Tecniche di Animazione Digitale. Programma didattico biennio. Prof.Luca Pulvirenti.

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1 Tecniche di Animazione Digitale Programma didattico biennio Prof.Luca Pulvirenti

2 La modalità di insegnamento del corso di animazione è stata progettata per riprodurre fedelmente il modello di studio tipo, a lungo riconosciuto e accettato dall'animazione professionale come un luogo ideale e concreto per lo sviluppo delle discipline interne alla professione. L'arte di fare film animati richiede un elevato livello di abilità pratiche e competenze tecniche così come un patrimonio di conoscenza e comprensione teorica. Il corso si propone di offrire la fondamentale libertà creativa, per una variegata esperienza di apprendimento. L obiettivo del corso è di sviluppare negli alunni una piena comprensione del processo di produzione e delle relazioni tra i diversi ruoli e responsabilità interne al contesto dell industria dell animazione. Così come il lavoro di squadra, il corso sottolinea l'importanza della ricerca indipendente, lo studio e l'analisi fondamentali al fine di consolidare, perfezionare ed estendere le capacità creative e la comprensione teorica attraverso la riflessione critica. Il corso è strutturato in moduli interdisciplinari basati sull integrazione ed interazione delle tecniche tradizionali applicate alle discipline e strumenti digitali. Case study : Tradigital Animation Contenuti Elementi di storia del cinema e dell'animazione Linguaggio filmico e tecniche di produzione video Osservazione e disegno dal vero per l'animazione Basi dell'animazione classica Strumenti di CG e compositing 2d Strumenti per l'animazione digitale 2d Scenografia per l'animazione Visualizing/storyboarding/pre-editing Animazione - gli studenti scelgono un orientamento fra: - Animazione 2d - tradizionale,digitale, paperless - Animazione 3d (modelling - set up, lighting, texturing, rendering) Analisi del film/linguaggio filmico/regia (video project) Character / production design Script/storytelling/storyboarding/pre-editing Fotografia Compositing ed effetti "consapevolezza del mercato" incontri con broadcasters e produttori Inglese specialistico Elementi di gestione della produzione Modulo 1

3 Tecniche tradizionali 1 Introduzione all immagine animata contemporanea.breve storia del Disegno Animato. Movimenti fondamentali 1 : la palla Leggi Fisiche e principi dei movimenti : Anticipazioni e recuperi Character Design : Personalità e Recitazione nel disegno dei personaggi Posture specifiche : Straight ahead & in-between Applicazioni alle tecnologie tra-digitali 1 Approfondimenti Adobe Flash ed Esercizi Interfaccia e Ambiente di Lavoro :: Strumenti, pannelli e menù :: Salvataggio dei layout di lavoro :: Lo stage :: La linea temporale :: Il pannello libreria :: La barra delle proprietà :: Gestione e salvataggio di layout di lavoro Impostazione di un Nuovo Documento :: Il formato.fla e il formato.swf :: Importare immagini bitmap :: Importare video :: Importare elementi grafici da Illustrator :: Colore di sfondo e dimensioni :: Impostazione della velocità di un animazione Creazione di Forme e Oggetti :: La barra degli strumenti :: Concetto di grafica vettoriale in Flash :: Forme, oggetti e gruppi :: Tratti particolari e opzioni :: Gli strumenti di trasformazione :: Uso generico dello strumento testo :: Testo e paragrafo La Linea Temporale : Uso della linea temporale :: I fotogrammi e i fotogrammi chiave :: Inserimento, rimozione e conversione dei fotogrammi

4 :: Uso dei livelli della linea temporale :: Etichette dei fotogrammi :: Animazioni fotogramma per fotogramma :: Tecnica Onion Skin :: Concetto di interpolazione :: Uso dei livelli.importare bitmap e vectors :: Livelli guida e livelli maschera Interpolazione di tipo Forma :: Caratteristiche delle animazioni con le forme :: Creazione di un interpolazione forma :: Copia e incolla in posizione :: Copiare e incollare i fotogrammi di un animazione :: Andamento di un animazione con interpolazione forma :: Tipi di fusione dell interpolazione :: Uso dei suggerimenti per le forme :: Esempi di animazione con interpolazione forma Esercizi preliminari ( uno a scelta) La palla: Character Design e Timing Anticipation The walk Animated Character Lip-Sync: Character design e Dope sheet Title Sequence, Logo Animation, Motion Graphics Abstract Animation: Forme e Maschere Modulo 2 Tecniche tradizionali 2 Leggi Fisiche e principi del movimento. Timing e Pacing. Accelerazioni e freni. Posture specifiche Movimenti fondamentali 2: la camminata Azioni secondarie. Cicli o loop : Fumo, bandiere, acqua Slowing in - out Applicazioni alle tecnologie tra-digitali 2

5 Approfondimento Flash ed Esercizi Interpolazione di tipo Movimento :: Uso delle istanze nelle animazioni :: Creazione di un interpolazione movimento :: Andamento di un interpolazione movimento :: Rotazione di un istanza durante l animazione :: Copiare e incollare le animazioni Animazioni Complesse :: Utilizzare il pannello scene :: Elaborazione dei fotogrammi su piu livelli :: Animazione di interpolazioni di movimento multiple :: Interpolazione di forme con elementi grafici multipli :: Inversione dell ordine dei fotogrammi :: Uso combinato dell interpolazione e della tecnica fotogramma per fotogramma :: Uso delle maschere animate Aggiunta di Audio e Video ad un _Filmato :: L audio in Flash :: Importazione dei suoni :: Organizzazione dei suoni :: Inserimento dei suoni nei fotogrammi :: Importazione, settaggio ed esportazione di un video in Flash Distribuzione e pubblicazione dei Filmati :: Allestimento del Filmato per una riproduzione ottimale :: Pubblicazione ed esportazione :: Utilizzo delle altre opzioni di pubblicazione :: Esportazione di Flash in altri formati :: Stampa da Flash :: Stampa da Flash Player Modulo 3 Tecniche tradizionali 3 La pre-produzione Time-planning e Autovalutazione Strumenti e on-line resources: Storyboad- Character Design- Dope sheet Ricerca Applicata e Analisi Comparativa Storyboard e Animatics

6 Piani e Sequenze Messa in scena Background Effetti Background Design Livelli e Movimenti Panning e Tracking 3d software e Rendering Effetti sonori e commento musicale Preparazione di un Portfolio di presentazione Discussione Proposal per Elaborato Finale Ricerca e Analisi degli Obiettivi e Strumenti Gli Alunni elaborano una proposta di elaborato finale sulla base degli strumenti forniti e riguardo le aree personali di interesse. Ogni studente sarà valutato sulla base della sua proposta personale. Pre-produzione Elaborato Finale Pianificazione del Lavoro Laboratori di produzione di Animazione Modulo 4 ( bienno specialistico) Animazione & Stop motion Tecniche miste 4 Il laboratorio di stop motion è basato sull animazione delle scene o dei personaggi frame by frame e combina competenze di fotografia, arti visive e plastiche all utilizzo di software e strumentazioni specifiche. Laboratori pratici di approfondimento delle diverse tecniche di animazione sperimentale e stop motion Armature a basso costo Model design character design armour & skeleton

7 rotoscopia hand drawn rotoscope-painting and drawing-digital scanning digital filter cut-out strumento marionetta plastilina object animation tecniche di animazione frame by frame sabbia straight ahead animation pixillation tecniche base stage design tips & tricks problem solving Applicazioni alle tecnologie digitali 3 Lip-sync Line testing principi di illuminazione e fotografia Software per il Line testing: Istop motion - Dragon Introduzione-finestre-importa esporta-onion Skin e compositing Operazioni con i fotogrammi - timelapsing - rendering Uso delle dslr e fotocamere. Esercitazioni Pratiche in studio Set Design e scenotecnica per Stop Motion e Pixillation Principi di Illuminotecnica - Luci e Filtri Tecniche di Ripresa per Stop Motion Applicazioni alle tecnologie digitali 4 Approfondimenti di tecniche tradizionali di ripresa applicate al digital composition Digital Compositing Full frame e camera filming Video format - Fields & Frame

8 Approfondimenti After Effect Digital compositing e post Produzione l interfaccia grafica e personalizzazione :: Lavorare con i File, i progetti, le composition :: I pannelli :: Settings e preferenze :: I solidi e le forme La timeline, i keyframe, l animazione : : le curve di Bezier :: Le maschere, animare una maschera, interpolazione :: Time-remapping/Timewarp :: Livelli forma :: Strumento Marionetta Lo spazio 3D in After Effects :: I livelli 3D :: Le luci e le ombre nello spazio :: La telecamera virtuale, animazione e parametri :: Importazione di livelli 3D da Photoshop :: Gestione avanzata delle trasformazioni su assi nello spazio 3D Blue Screen :: Rimozione blue spill :: Track matte :: Warping Digital Imaging & Frame blending :: Regolarizzazione e regolazioni generali dell immagine digitale applicato all animazione :: Paint (clone,pennelli,ecc) :::: Sync & Keyframes Pre-rendering, formati e compressioni, rendering :: Integrazione con Adobe Photoshop :: Integrazione con Adobe Flash Gli obiettivi Obiettivi primari incoraggiare lo sviluppo teorico e pratico di quelle abilità intellettuali richieste per un consolidamento e un espansione di un ampio quadro culturale, professionale, sociale ed economico. incoraggiare il dibattito intellettuale e la discussione sul ruolo dell'arte, del design e dei media sviluppare i metodi di indagine creativa per la progettazione e la produzione, e dei

9 processi di ricerca, analisi, interpretazione, risoluzione di problemi, e la conseguente realizzazione e valutazione sviluppare negli studenti la capacità di formulare osservazioni e di comunicare le informazioni percepite in forma orale, scritta e visiva. fornire agli studenti la conoscenza e l'esperienza del settore e la pratica professionale necessarie all inserimento nella realtà lavorativa. sviluppare poteri di indagine e di analisi, indipendenza di giudizio, coscienza critica e la trasmissibilità delle competenze necessarie per lo sviluppo della carriera. Obiettivi specifici: possibilità dell animazione come prodotto artistico, attraverso il quale comunicare idee e concetti estetici. avvicinare gli allievi al mondo dell immagine animata contemporanea. fornire agli allievi conoscenze specifiche che gli permettano di proiettarsi nell espressione del movimento e della narrazione, applicati al campo dell immagine animata. comprendere i principi, le leggi fisiche e i diversi momenti realizzativi dell animazione. uso delle diverse tecniche di animazione e la loro applicazione. focus sul lavoro di preparazione nell elaborazione di una produzione animata. Obiettivi formativi: integrare le capacità intuitive e di ragionamento per affrontare l espressione del movimento nel suo corretto arco di tempo. fare in modo che l allievo progetti in tempo il suo lavoro in base a degli obiettivi; punto utile a pianificare anche i lavori successivi. sviluppare la capacità di sintesi per realizzare un progetto in modo chiaro e conciso, con i minimi elementi e nel minore tempo possibile. adeguare il linguaggio plastico alle tecniche e ai supporti di animazione scelti. Sviluppare competenze specifiche riguardo i metodi di elaborazione delle strategie relative al mercato dell arte e della comunicazione. Obiettivi cognitivi creativi : sviluppare la conoscenza e la comprensione del processo di produzione e la sua evoluzione nel suo confronto con i nuovi media. sviluppare la comprensione delle competenze e delle abilità richieste per la specializzazione e il loro rapporto con il processo di produzione. offrire opportunità di specializzazione nella pratica professionale al fine di migliorare le opportunità di carriera o di studio post-laurea. sviluppare la conoscenza e la comprensione della relazione tra pratica e teoria nel contesto professionale contemporaneo così come nella storia del cinema di animazione; sensibilizzare allo sviluppo della ricerca e dell analisi intellettuale ed estetica come fondamento per una carriera professionale; sviluppare la capacità nell utilizzo delle capacità visive e letterarie come strumenti utili alla risoluzione di problemi di comunicazione all'interno di un team di produzione;

10 promuovere le capacità di gestione e di auto-critica come strumento nel valutare i progressi e prestazioni; promuovere l'auto-apprendimento e le opportunità per lo studio indipendente e lo sviluppo di una solida estetica visuale. Metodologia Gli obiettivi del corso saranno raggiunti mediante la distribuzione di una vasta gamma di metodi di insegnamento e di apprendimento tra cui: progetti di laboratorio, progetti di studio, conferenze, seminari, critiche di gruppo, lezioni di gruppo con l ausilio di audiovisivi, lezioni individuali teoriche e pratiche su strumentazioni e tecniche specifiche, visite guidate di ricerca, laboratori di gruppo in sala computer, ricerca applicata e analisi critica, lettura guidata BIBLIOGRAFIA BLAIR, Preston. Cartoon Animation, Laguna Hills, California, Published by Walter Foster 1994 Publicising, Inc., 224 pp Williams, Richard. The Animator's Survival Kit, Faber & Faber, USA 342 pp R. Brinkmann The art and science of digital compositing, M. Kaufmann 1999 USA 364 pp Ron Ganbar Nuke 101: Professional Compositing and Visual Effects Peachpit press 464 pp Gianni Rondolino Storia del cinema d animazione, UTET, Italia 592 pp

11 Al completamento del programma gli studenti saranno in grado di: Descrivere e applicare i processi di produzione, valutando le competenze specialistiche. Comunicare con approccio critico riguardo alla produzione d animazione nel suo contesto sociale, storico e culturale. Intraprendere e applicare pratiche di ricerca per lo sviluppo del lavoro creativo Usa e applicare la tecnologia coinvolta nei processi di produzione Applicare strategie di risoluzione dei problemi nello sviluppo e nella realizzazione delle produzioni d animazione Comprendere le esigenze, le opportunità ei vincoli della pratica professionale Valutare criticamente il proprio lavoro così come quello dei colleghi. Prof. Luca Pulvirenti