La grande musica va sempre a segno

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1 Torino. Auditorium Rai. Concerti La grande musica va sempre a segno Concerto fuori abbonamento VENERDÌ 2 MAGGIO 2014 ore Susanna Mälkki direttore Leila Josefowicz violino Brahms Francesconi Haydn

2 Concerto fuori abbonamento VENERDÌ 2 MAGGIO 2014 ore Susanna Mälkki direttore Leila Josefowicz violino Johannes Brahms ( ) Variazioni in si bemolle maggiore op. 56a su un tema di Haydn (1873) Corale St. Antoni. Andante I. Poco più animato II. Più vivace III. Con moto IV. Andante con moto V. Vivace VI. Vivace VII. Grazioso VIII. Presto non troppo Finale. Andante Durata: 17' ca. Ultima esecuzione Rai a Torino: 9 dicembre 2011, Semyon Bychkov. Luca Francesconi (1956) Duende-The Dark Notes, per violino e orchestra (2013) I. II. III. (Nicolae culai Neacsu in memoriam) IV. (Ritual) V. ( Cadenza Hypnotic) Durata: 26' ca. Prima esecuzione italiana Commissione congiunta Orchestra Sinfonica della Radio Svedese, OSN Rai e BBC Symphony Orchestra Joseph Haydn ( ) Sinfonia in mi bemolle maggiore Hob I n. 103 Rullo di timpano (1795) Adagio Allegro con spirito Andante più tosto allegretto Minuetto Trio Finale. Allegro con spirito Ultima esecuzione Rai a Torino: 16 dicembre 2005, Gianandrea Noseda. Il concerto è trasmesso in collegamento diretto su Radio3 per il programma Radio3 Suite, in streaming audio-video su e sarà trasmesso in differita su Rai5. La ripresa televisiva è effettuata dal Centro di Produzione TV di Torino.

3 Johannes Brahms Variazioni in si bemolle maggiore op. 56a su un tema di Haydn Il blocco sinfonico Le Variazioni su un tema di Haydn possono essere considerate la prima vera opera sinfonica di Brahms. Fino a quel momento il catalogo delle opere brahmsiane per grande orchestra era piuttosto ridotto: due Serenate, gli abbozzi del Concerto in re minore per pianoforte e orchestra e lavori corali quali Ein Deutsches Requiem, il Rinaldo, il Canto del destino e la Rapsodia per contralto. Quella vocazione al genere puramente sinfonico, che Schumann aveva profetizzato fin dagli anni Cinquanta dell Ottocento, tardava a prendere forma. Brahms avrebbe atteso di compiere il quarantatreesimo anno nel 1876 per scrivere la sua Prima Sinfonia. Le Variazioni su un tema di Haydn rappresentarono un significativo avvicinamento al genere sinfonico; e fu forse proprio il successo di questa composizione a spingere Brahms a compiere quel passo che per tanti anni lo aveva intimidito. Il raggiungimento di una grande raffinatezza nella scrittura per variazioni fu decisivo proprio per la maturazione di un nuovo linguaggio, in grado di unire le tradizionali categorie formali della struttura sinfonica con una sintassi estremamente fluida, in cui tutti gli elementi sono legati da raffinati rapporti di causa-effetto. La ricerca dell isolamento Nel 1873 Brahms era direttore della Gesellschaft der Musikfreunde di Vienna. In quell estate scelse uno sperduto paesino della Stiria come luogo di villeggiatura; ma dopo solo quarantotto ore fu costretto a fuggire, perché spaventato da alcune eleganti turiste che gli tributavano un ammirazione, a suo modo di vedere, del tutto inopportuna. Fu sul lago di Starnberg che il compositore trovò la località perfetta per le sue esigenze: Tutzing, un villaggio dal volto sereno e sorridente, che sembrava nascosto tra le pieghe del paesaggio alpino. Ad animarlo era soprattutto la buona borghesia di Monaco di Baviera, in fuga dal caotico chiasso del mondo cittadino. Nell albergo di Brahms si radunava un gruppo di giovani artisti dalle abitudini goliardiche; e questa era per il compositore l unica distrazione di un soggiorno altrimenti invidiabile per tranquillità e riservatezza. Fu su uno scordato pianoforte di quel vecchio albergo che Brahms mise la parola fine alla stesura delle sue Variazioni su un tema di Haydn. La prima esecuzione fu accolta entusiasticamente nel dicembre dello stesso anno dal pubblico della Filarmonica di Vienna. Le Variazioni su un tema di Haydn Un Divertimento per due oboi, due corni, tre fagotti e serpentone, datato 1784 e scritto per la banda militare degli Esterházy; è questa la composizione che fornisce il tema delle Variazioni op. 56a di Brahms. In realtà la melodia non è un idea originale di Haydn, ma un antico corale di pellegrini; e vi sono molti dubbi anche sull effettiva autenticità dell intero Divertimento, che in tempi recenti alcuni studiosi hanno attribuito a Ignaz Joseph Pleyel. Ma non bisogna dare un peso eccessivo alla scelta fatta da Brahms di basare l intera composizione su un soggetto haydniano. L intenzione poetica che sostanzia le Variazioni op. 56a è la stessa che sta alle fondamenta delle Variazioni su un tema di Diabelli di Beethoven: la sfida di scrivere una composizione monumentale, proprio a partire da un idea molto sobria, che apparentemente non fornisce solidi appigli all elaborazione complessa. Brahms struttura le sue otto variazioni, lavorando su elementi minuscoli che si trasformano nei mattoni di una costruzione in continuo divenire. Le prime tre variazioni sono ancora strettamente imparentate con il tema: uno sviluppo che ne estrapola alcune cellule microscopiche (le

4 prime tre note e le ultime tre note). Dalla quarta variazione il discorso sembra muoversi in una direzione estranea alla nozione tematica di base; come se quell idea primigenia si fosse definitivamente sgretolata, per lasciare una eco solo nella memoria dell ascoltatore. Una sorta di Scherzo prende forma nella variazione seguente, col suo clima saltellante e fiabesco, mentre le tre sezioni successive mettono a confronto caratteri profondamente contrastanti, mescolando austerità, robustezza e dolcezza. Chiude la composizione un finale che recupera il clima solenne e mistico dell apertura: il tema si eleva su un ostinato ritmo di passacaglia, che avanza ai bassi con rigorosa solidità. Luca Francesconi Duende The Dark Notes, per violino e orchestra Andrea Malvano (dagli archivi Rai) «Il Duende è storicamente il demone del flamenco. Come ci spiega Garcia Lorca è una forza sotterranea di inaudita potenza che sfugge al controllo razionale. Per ritrovare una forza primigenia nello strumento forse più carico di storia dell'occidente è necessaria una perigliosa discesa negli inferi delle note nere, o un volo fuori dall'orbita terrestre. Che è lo stesso. Difficilissimo. Ma senza duende si resta inchiodati al suolo. Lorca ci avverte "Manuel Torres, grande artista del popolo andaluso, diceva a uno che cantava: «Hai voce, conosci gli stili, ma non ce la farai mai, perché non hai duende.»" Luca Francesconi Joseph Haydn Sinfonia in mi bemolle maggiore Hob I n. 103 Rullo di timpano Haydn a Londra Nel 1790 il principe Nicolaus Esterházy moriva, lasciando la corte di Esterháza orfana di una figura illuminata. Il suo successore decideva di sciogliere l orchestra e Haydn, dopo trent anni di stimata attività come maestro di cappella, si trovava costretto ad andare alla ricerca di un nuovo protettore. Gli Esterházy gli avevano garantito una pensione annua, ma Haydn aveva bisogno di continuare a esercitare la sua feconda attività di compositore. Da Londra arrivò una allettante proposta, direttamente sottoscritta da Johann Peter Salomon, l organizzatore della stagione di concerti più frequentata dal pubblico londinese; Haydn accettò e il primo dell anno del 1791 si trovava su una traballante nave-traghetto a contemplare le bianche scogliere di Dover. Arrivato a Londra, notevole fu lo choc prodotto dall incontro con la grande metropoli: tutto gli sembrava carissimo, confusionario e caotico; non riusciva a capacitarsi della quantità di birra che circolava per la città. A Londra Haydn era famosissimo e ogni sera si trovava costretto a cenare con una nobile famiglia di suoi ammiratori; ma con quella gente non si trovava a suo agio; così descriveva in una lettera del 1791 quell eccessiva mondanità: Sono stato in compagnia di nobili, imperatori, re e grandi signori, ma non desidero vivere in intimità con questi signori, preferisco stare con gente della mia classe sociale. Haydn aveva l impegno di presentare ogni settimana composizioni nuove ai concerti organizzati da Salomon; la sua musica destava reazioni entusiastiche e anche il suo fascino di sessantenne non era affatto disprezzato dalle signore locali. La sua fama raggiunse il culmine nel luglio del 1791, quando ricevette addirittura una laurea honoris causa dall Università di Oxford. Nel 1792 gli Esterházy, nella figura del nuovo principe Anton, si rifecero vivi. Haydn, pur essendo tornato alle loro dipendenze, continuò a mantenere vivo il desiderio di ripartire per Londra; ma niente da fare: il principe lo voleva tutto per sé. Solo nel 1794 Haydn riuscì a strappare il permesso di collaborare ancora una volta, l ultima, alla stagione di Salomon. Rimase in Inghilterra molto più del previsto, e forse accarezzò per qualche tempo anche l idea di trasferirsi a Londra, ma nel 1795 prese la decisione di tornare definitivamente a Esterháza. Dall Inghilterra Haydn aveva avuto tanto, soldi, successo, riconoscimenti; ma non era certo tipo da dimenticarsi delle persone che lo avevano sostenuto. Gli Esterházy gli avevano garantito una pensione a vita: Haydn non poteva trascurare né questo né il fatto che il suo fisico non avrebbe potuto più sostenere a lungo quel ritmo vorticoso. Il 15 agosto 1795, attraversando lo stretto della Manica, abbandonava così l Inghilterra e nello stesso tempo una vita frenetica, ormai inadeguata alle sue abitudini di mite sessantenne.

5 La Sinfonia n. 103 Penultima delle dodici scritte a Londra e di tutte quelle composte da Haydn, la Sinfonia n.103 fu eseguita per la prima volta il 2 marzo 1795 nell ambito dei concerti organizzati da Salomon. Questa composizione manifesta una completa padronanza della forma, ma nello stesso tempo introduce soluzioni innovative, che anticipano quell emancipazione dalle architetture classiche, che sarà realizzata pochi anni dopo da Beethoven. Un atteggiamento compositivo libero emerge dalla struttura del primo movimento, aperto e chiuso da un episodio in Adagio. Un rullo di timpani introduce un atmosfera cupa, che lascia emergere un tema severo, quasi pensieroso. Segue l esplosione artificiosamente ingenua dell Allegro nel quale i temi principali si confrontano, accendendo i contrasti di un dramma giocoso, fatto di lirismo e spensieratezza. L Andante piu tosto allegretto presenta parte di quel materiale melodico di origine slava, che Haydn si era portato in Inghilterra da Esterháza. Lo schema formale è uno dei preferiti dal compositore: la variazione doppia, vale a dire una serie di variazioni su due temi distinti. Sviluppando una tendenza tipica delle sinfonie londinesi, Haydn assegna ad alcuni strumenti un ruolo visibilmente solistico: in una variazione intermedia un violino si oppone a un ensemble concertante degli archi, proprio come accadeva nei concerti grossi barocchi. Il Minuetto comincia in maniera simile a quello della sinfonia immediatamente precedente (la n. 102): una successione di accordi è interrotta da alcuni abbellimenti graziosi di archi e legni. Quindi emerge il tema principale, sotto al commento umoristico di flauto e oboe. Chiude un Allegro con spirito frenetico, interamente basato su un solo elemento tematico. Haydn sceglie di lavorare sulla testa di questo tema, riproponendolo più di 150 volte, in un raffinato gioco di timbri e di armonie. Un elaborazione complessa e ricercata, che fa di questo finale il più lungo di tutte le sinfonie di Haydn. Andrea Malvano (dagli archivi Rai) Susanna Mälkki Nata in Finlandia, ha studiato all Accademia Sibelius con Jorma Panula e Leif Segerstam. Prima degli studi in direzione d orchestra ha avuto una brillante carriera come violoncellista dal 1995 al 1998 nell Orchestra di Göteborg. Nel 2010 ha ottenuto un riconoscimento dalla Royal Academy of Music di Londra ed è diventata membro dell Accademia Reale Svedese di Musica. Nel 2011 ha ricevuto l importante medaglia Pro Finlandia dell Ordine del Leone di Finlandia. La stagione 2013/14 la vede per la prima volta come Direttore principale ospite dell Orchestra Gulbenkian ed è stata precedentemente Direttore musicale dell Ensemble Intercontemporain e Direttore artistico dell Orchestra di Stavanger. La sua prima stagione con l Orchestra Gulbenkian la vede dirigere la Sinfonia n. 1 di Mahler e la prima portoghese dell opera da camera di Luca Francesconi Quartett, un lavoro che Susanna Mälkki ha diretto in prima esecuzione al Teatro alla Scala e poi a Parigi e ad Amsterdam. I suoi recenti successi includono concerti con l Orchestra del Royal Concertgebouw, l Orchestre Philharmonique de Radio France, al Festival Mostly Mozart di New York e con i Berliner Philharmoniker, la Radio-Symphonieorchester di Vienna, la hr-sinfonieorchester, la Filarmonica della Radio Olandese, la Philharmonia Orchestra (ai BBC Proms nel 2012), la Los Angeles Philharmonic, la San Francisco Symphony oltre alle orchestre di Detroit, Pittsburgh, Göteborg e della Radio Finlandese. In questa stagione tornerà ad esibirsi con la Chicago Symphony, l Orchestra della Radio Svedese, la Filarmonica Reale di Stoccolma e la Filarmonica di Helsinki oltre alla Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, l OSN Rai di Torino e l Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Ha debuttato con la Royal Scottish National Orchestra, l Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo e al Festival Ravinia (con la Chicago Symphony Orchestra). Eventi futuri includono concerti con le orchestre di Filadelfia, Cleveland e New York. È molto rinomata anche per la direzione di opere liriche: nel 2011 ha debuttato al Teatro alla Scala la prima donna a dirigere un opera nella storia dell istituzione e vi è tornata nel Nel 2010 ha diretto la prima mondiale del balletto Siddharta di Bruno Mantovani all Opéra de Paris e in questa stagione ha diretto L affare Makropulos di Janáček. Importante il debutto alla Staatsoper di Amburgo e al Metropolitan di New York.

6 Leila Josefowicz Nata in Canada, ha vinto il prestigioso premio MacArthur per l importante contributo artistico. Si distingue per l interesse nei confronti della musica contemporanea; a lei sono stati dedicati concerti per violino da parte di compositori quali Colin Matthews, Steven Mackey, Esa-Pekka Salonen e Luca Francesconi. Nella stagione 2013/14 ha suonato il concerto per violino di John Adams con le orchestre di Sydney e Melbourne dirette dallo stesso compositore. È apparsa con l Orchestra della BBC, della Radio Finlandese, di Toronto e del Teatro alla Scala. È impegnata, inoltre, con le orchestre sinfoniche di Chicago, Baltimore, San Francisco e la Los Angeles Philharmonic. In recital suona alla Milton Court Concert Hall di Londra e alla Handelsbeurs Concertzaal in Belgio. I suoi recenti successi includono concerti con orchestre quali la London Symphony, la London Philharmonic, la Boston e la Philadelphia Symphony, l Orchestre Philharmonique de Radio France, l Orchestra di Göteborg, l Orchestra Reale di Stoccolma e la Sinfonica Nazionale Danese, come anche la Gewandhausorchester di Lipsia, i Münchner Philharmoniker, la Gürzenich-Orchester di Colonia e l Orchestra del Royal Concertgebouw di Amsterdam. Leila Josefowicz ha realizzato molte incisioni, in particolare per le etichette discografiche Deutsche Grammophon, Philips/Universal e Warner Classics. Nel suo ultimo disco, registrato per la Deutsche Grammophon, suona il concerto per violino di Esa-Pekka Salonen con l Orchestra della Radio Finlandese diretta dal compositore. è ospite per la prima volta dell'osn Rai. partecipano al concerto VIOLINI PRIMI *Alessandro Milani (di spalla), Marco Lamberti, Giuseppe Lercara, Irene Cardo, Claudio Cavalli, Patricia Greer, Valerio Iaccio, Martina Mazzon, Fulvia Petruzzelli, Francesco Punturo, Matteo Ruffo, Lynn Westerberg, Demian Baraldi, Aldo Cicchini, Corinne Curtaz, Roberto D Auria. VIOLINI SECONDI *Roberto Righetti, Enrichetta Martellono, Carmine Evangelista, Jeffrey Fabisiak, Rodolfo Girelli, Alessandro Mancuso, Antonello Molteni, Francesco Sanna, Elisa Schack, Isabella Tarchetti, Giorgia Burdizzo, Marcello Miramonti, Lucia Zanoni, Carola Zosi. VIOLE *Ula Ulijona, Matilde Scarponi, Geri Brown, Massimo De Franceschi, Rossana Dindo, Federico Maria Fabbris, Alberto Giolo, Margherita Sarchini, Giovanni Matteo Brasciolu, Riccardo Freguglia, Gianluca Stupia, Clara Trullen. VIOLONCELLI *Massimo Macrì, Giuseppe Ghisalberti, Ermanno Franco, Giacomo Berutti, Stefano Blanc, Pietro Di Somma, Michelangiolo Mafucci, Carlo Pezzati, Stefano Pezzi, Fabio Storino. CONTRABBASSI *Gabriele Carpani, Silvio Albesiano, Luigi Defonte, Antonello Labanca, Maurizio Pasculli, Virgilio Sarro, Pamela Massa, Vincenzo Antonio Venneri. FLAUTI *Dante Milozzi, Luigi Arciuli, Paolo Fratini. OTTAVINI Carlo Bosticco, Paolo Fratini. FLAUTO IN SOL *Dante Milozzi OBOI *Carlo Romano, Sandro Mastrangeli. CORNO INGLESE Franco Tangari CLARINETTI *Cesare Coggi, Graziano Mancini. CLARINETTO PICCOLO Franco Da Ronco CLARINETTO BASSO Salvatore Passalacqua FAGOTTI *Andrea Corsi, Mauro Monguzzi. CONTROFAGOTTO Bruno Giudice

7 CORNI *Corrado Saglietti, Valerio Maini, Bruno Tornato, Marco Tosello. TROMBE *Marco Braito, Ercole Ceretta, Roberto Rivellini. TROMBA PICCOLA *Marco Braito TROMBONI *Joseph Burnam, Antonello Mazzucco. TROMBONE BASSO Gianfranco Marchesi TUBA Daryl Smith TIMPANI *Maurizio Bianchini PERCUSSIONI Carmelo Gullotto, Alberto Occhiena, Silvia De Checchi, Alessandro Laganella, Massimo Melillo, Claudio Scolari. ARPA *Margherita Bassani PIANOFORTE *Fulvio Raduano CELESTE Roberto Arosio ACCORDéON Igor Zobin 21 Informiamo il gentile pubblico che a causa di un errore dell'agenzia Opus3 artists che la rappresenta, per il quale sono arrivate scuse ufficiali, la pianista Yuja Wang non potrà rispettare gli impegni presi con l Orchestra Rai. Per tanto nei concerti previsti l 8 e il 9 maggio sarà sostituita con la giovane Beatrice Rana, vincitrice del Primo Premio e di tutti i premi speciali al Concorso Internazionale di Montréal nel 2011, del Secondo Premio e del Premio del Pubblico al prestigioso Concorso Pianistico Internazionale "Van Cliburn" nel *prime parti concertini Alessandro Milani suona in violino Francesco Gobetti del 1711, messo gentilmente a disposizione dalla Fondazione Pro Canale di Milano.

8 Ascoltare, conoscere, incontrare, ricevere inviti per concerti fuori abbonamento, scoprire pezzi d archivio, seguire le tournée dell Orchestra, avere sconti e facilitazioni. In una parola, diventare AMICI. Sono molti i vantaggi offerti dall associazione Amici dell Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai: scegliete la quota associativa che preferite e iscrivetevi subito! Tutte le informazioni e gli appuntamenti sono disponibili sul sito o scrivendo a informazioni@amiciosnrai.it. La Segreteria degli AMICI dell OSN Rai è attiva mezz ora prima di ogni concerto presso la Biglietteria dell Auditorium Rai, oppure il martedì e il giovedì dalle 10 alle 12, telefonando al CONVENZIONE OSN RAI - VITTORIO PARK Tutti gli Abbonati, i possessori di Carnet e gli acquirenti dei singoli Concerti per la Stagione Sinfonica OSN Rai 2013/14 che utilizzeranno il VITTORIO PARK DI PIAZZA VITTORIO VENETO nelle serate previste dal cartellone, vidimando il biglietto di sosta nell apposita macchinetta installata nel foyer dell Auditorium Toscanini, avranno diritto allo sconto del 25% sulla tariffa oraria ordinaria. PER INFORMAZIONI RIVOLGERSI AL PERSONALE DI SALA O IN BIGLIETTERIA. IL SUONO DELLE IMMAGINI Capolavori del cinema muto con l Orchestra Sinfonica della Rai in occasione del Centenario di Cabiria AUDITORIUM RAI "A.Toscanini" Piazza Rossaro - Torino Giovedì 29 maggio ore 20,30 "Kid Auto Races" (1914) di Charlie Chaplin "La febbre dell'oro" (1925) di Charlie Chaplin Venerdì 6 giugno ore 20,30 "Metropolis" (1927) di Fritz Lang Martedì 17 giugno ore 20,30 "Cabiria" (1914) di Giovanni Pastrone Sabato 21 giugno ore 20,30 "Rapsodia Satanica" (1917) di Nino Oxilia BIGLIETTI (in vendita dal 2 maggio 2014): poltrona numerata in ogni settore: 20 euro poltrona numerata in ogni settore: 15 euro (posti a visibilità leggermente ridotta) Le varie convenzioni sono consultabili sul sito alla sezione "riduzioni". Redazione a cura di Irene Sala

9 21 GIOVEDÌ 8 MAGGIO 2014 ore VENERDÌ 9 MAGGIO 2014 ore Dima Slobodeniouk direttore Beatrice Rana pianoforte Igor Stravinskij Concerto in re per orchestra d'archi Ludwig van Beethoven Sinfonia n. 1 in do maggiore op. 21 Sergej Prokof'ev Concerto n. 2 in sol minore op. 16 per pianoforte e orchestra SINGOLO CONCERTO Poltrona numerata: da 30,00 a 15,00 euro (ridotto giovani) INGRESSO Posto non assegnato: da 20,00 a 9,00 euro (ridotto giovani) BIGLIETTERIA Tel. 011/ Fax 011/ biglietteria.osn@rai.it -