PROGRAMMA DI FEBBRAIO 2013

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1 ANGELO MAI ALTROVE OCCUPATO VIALE DELLE TERME DI CARACALLA, 55A (ROMA) PROGRAMMA DI FEBBRAIO 2013 venerdì 1 febbraio UNIVERSAL 68 DJ SET 1 febbraio anni di voto per tutt* sabato 2 febbraio MAGNETICA PARTY TROPICALIA an incredible soundtrax party for dancefloor stompers special live show Honeybird & the Birdies djs Bob Corsi, Luzy L, Silver Boy [scrreaming gorillas, soundtracks a go go, shake senora, exotica, ultra beat, calypso] visuals La Colonna Infame giovedì 7 febbraio ALESSIO BONOMO BIOGRAPHY LIVE con Ivo Parlati [batteria], Antonio Ragosta [chitarra], Matteo D Incà [chitarra], Matteo Pezzolet [basso], Gerardo Casiello [piano], Giovanni Di Cosimo [tromba] ospiti d'eccezione Alessandro Haber e Fausto Mesolella venerdì 8 febbraio h Angelo Mai Altrove Occupato, lasituazione e NDV Comunicazione presentano SIDEWALK#3 SincretiKa: O CARNAVAL MUTANTE il carnevale fuori dagli schemi dell'angelo Mai Altrove Occupato sabato 9 febbraio AFRODISIA L AFRIQUE À ROME YAABA FUNK LIVE [afrobeat, hilife, afrofunk - Ghana] opening Volta 45 dj-set [hilife, afrofunk, ghana soundz - UK] a seguire AFRO-DANCEHALL by Dj Khalab [afrobeat, soweto funk, bongo flava, hiplife, coupé decalé] Koreman visuals venerdì 22 febbraio h GO DAI FEST KI TERRA direttore artistico Roberta Sammarelli [Verdena] con Verbal, Spread, Edible Woman LIVE Demons At Play DJ SET [Roberta Sammarelli vs Pietro Fuccio]

2 sabato 23 febbraio A TOYS ORCHESTRA LIVE da martedì 26 febbraio a venerdì 8 marzo TEMPESTE laboratorio di scrittura drammaturgica e mise-en-espace finale a cura di Paola Bono e Marta Gilmore, con la collaborazione di Alex Guerra venerdì 1 febbraio UNIVERSAL 68 DJ SET 1 febbraio anni di voto per tutt* e ora quale suffragio universale costruiremo? Venerdì 1 febbraio festeggeremo i 68 anni del suffragio universale italiano. In poche parole ricorderemo il fatto che solo 68 anni fa anche le donne hanno ottenuto il diritto ad esprimere il proprio voto. Lo faremo insieme uomini e donne, quegli stessi che occupano l'angelo Mai Altrove e che costruiscono percorsi e visioni insieme, e lo faremo con la musica. Abbiamo deciso di chiamare la serata "Universal 68-1 febbraio anni di voto per tutt*" con l'intenzione di ribadire l'inalienabilità del diritto ad esprimersi, estendendola ben oltre le tristi vicende elettorali del Bel Paese. Vogliamo celebrare questa ricorrenza che fu il risultato di lotte e desideri nella speranza che qualcosa di "universale" sia presto di nuovo possibile attraverso le nostre lotte e i nostri desideri. Perché è indispensabile ricordare, è indispensabile costruire il cambiamento. Per le donne e gli uomini in rivolta. Per il nostro suffragio universale da immaginare e creare. Vi aspettiamo con la musica che in tanti e tante selezioneranno nella nostra consolle occupata. Gettiamo i nostri corpi nella lotta, gettiamo i nostri corpi nella danza. sabato 2 febbraio MAGNETICA PARTY TROPICALIA an incredible soundtrax party for dancefloor stompers special live show Honeybird & the Birdies djs Bob Corsi, Luzy L, Silver Boy [scrreaming gorillas, soundtracks a go go, shake senora, exotica, ultra beat, calypso] visuals La Colonna Infame Sabato 2 Febbraio la missione Magnetica per scaldare il vostro inverno continua. Dopo l'edizione Tiki di gennaio segnata da camicie hawaiane indossate con disinvoltura su spessi maglioni e collane di fiori su robusti cappotti... Magnetica vi porta in Brasile! Non quello sgargiante e chiassoso del carnevale, ma il Brasile del Tropicalismo, anche detto Tropicalia, il movimento innovatore nato alla fine degli anni '60 e segnato dall'apporto di grandi musicisti come Caetano Veloso, Carlos Jobim, Gilberto Gil, Gal Costa, Os Mutantes. Movimento di avanguardie teatrali e poetiche, oltre che musicali, con influenze provenienti dal rock'n'roll come dalla bossa nova, dalla musica africana quanto dai Beatles.

3 Occasione d'oro e cornice ideale per ospitare finalmente a Magnetica uno dei gruppi più colorati, folli ed eccentrici del panorama musicale attuale: gli Honeybird & the Birdies. Band italiana che in tempi brevi si è fatta conoscere e molto apprezzare per originalità da pubblico e critica. Monique, Paola e Federico - rispettivamente Honeybird, P-birdie e Walkietalkiebird - cantano, suonano e ballano tutti, dando vita ad un mix fatto di suoni brasiliani, punk e world music, mescolando lingue, dialetti e gioiose coreografie. Vengono da Los Angeles, Catania e Torino; charango, batteria e basso i loro strumenti principali. Il loro nuovissimo disco "You Should Reproduce" è stato prodotto da Enrico Gabrielli (Calibro 35, Mariposa), presente anche nel loro ultimo video "East Village" diretto da Francesco Lettieri. La band omaggerà il suono della musica tropicalista rivisitando brani classici del repertorio di Os Mutantes, Caetano Veloso, Jorge Ben nonché attingendo dalla propria produzione più a tema. Dopodiché, come sempre e più che mai, le vostre articolazioni verranno trascinate in un turbine senza fine dai vorticanti dischi dei dj Bob Corsi - Silver Boy - Luzy L per un'altra lunga notte Magnetica - l'ormai imprescindibile appuntamento mensile con selezioni musicali inusuali e mai scontate, divertenti e sognanti. Proprio come le ipnotiche videoproiezioni che le accompagnano, scelte, campionate e lanciate dall'infaticabile vj La Colonna Infame per far godere anche la nostra vista oltre che l'udito. E sempre per rispettare l'occhio che vuole la sua parte, non dimenticate il dress code "Tropicalia": fiori, colori caldi, piume, tucani, strumenti, e... libero sfogo alla fantasia ispiratrice di ognuno. giovedì 7 febbraio ALESSIO BONOMO BIOGRAPHY LIVE con Ivo Parlati [batteria], Antonio Ragosta [chitarra], Matteo D Incà [chitarra], Matteo Pezzolet [basso], Gerardo Casiello [piano], Giovanni Di Cosimo [tromba] ospiti d'eccezione Alessandro Haber e Fausto Mesolella Alessio Bonomo propone all'angelo Mai un evento speciale attraverso il quale intende ripercorrere nello spazio di un concerto le tappe fondamentali della propria biografia musicale. Oltre alle proprie canzoni, dalle primissime mai pubblicate ad alcune nuovissime di prossima pubblicazione, Alessio rivisiterà alla propria maniera anche alcuni dei brani che in qualità di autore ha scritto per altri interpreti. Si alterneranno sul palco amici, musicisti e colleghi che in qualche maniera o forma hanno avuto un ruolo importante in questa biografia musicale che si vuole rappresentare. Alessio Bonomo muove i primi passi esibendosi in vari locali di Napoli e Roma e nel 2000 è al Festival di San Remo con il brano "La croce", secondo nella classifica che assegna il premio della critica. Nel 2001 arriva l album di debutto: "La rosa dei venti" (con la produzione artistica di Fausto Mesolella/Avion Travel), che viene presentato al Dams di Torino su invito del professore e cantautore Roberto Vecchioni che, colpito dalla scrittura di Bonomo, tiene una lezione per evidenziare gli aspetti letterari e artistici del disco. Ospite (per due anni) di Musicultura - premio Città di Recanati, Bonomo prende parte, con Nada, Bentivoglio e Aires Tango, al progetto Grande Orchestra Avion Travel e partecipa anche, in qualità di autore, a progetti di altri artisti tra cui Andrea Bocelli. Nel 2011 firma il testo di : "Lei colorerà" contenuto nell'album : "Complici" del duo Musica Nuda composto da Petra Magoni e Ferruccio Spinetti e vince con Cerasi e Solfrizzi il nastro d'argento per la miglior canzone originale con il brano "Amami di più" interpretata da Emilio Solfrizzi e contenuta nel film "Se sei così ti dico si" di Eugenio Cappuccio. Il 28 febbraio 2012 viene presentato in anteprima nazionale all' Ambra Jovinelli di Roma il nuovo progetto discografico di Alessandro Haber : " Haber bacia tutti" per il quale Alessio oltre a firmare tutti i testi e le musiche, ha curato la produzione artistica. Un progetto che ha visto la partecipazione di grandi nomi del panorama musicale nazionale ed internazionale ( Peppe Servillo, Giusy Ferreri, Giuliano Sangiorgi, Enzo Gragnaniello, Sergio Cammariere, Phil Palmer, Danilo Rea, Paolo Fresu, Fausto Mesolella). È vicina la pubblicazione di un nuovo proprio progetto discografico.

4 venerdì 8 febbraio h Angelo Mai Altrove Occupato, lasituazione e NDV Comunicazione presentano SIDEWALK#3 SincretiKa: O CARNAVAL MUTANTE il carnevale fuori dagli schemi dell'angelo Mai Altrove Occupato SincretiKa live performance [] con Massimo Canevacci [antropologo] Sheila Ribeiro [coreografa-artista] Francesca Fini [video-artista] Martux_M [compositore musicale] presentazione dell'e-book "SincretiKa" dell'antropologo urbano Massimo Canevacci Sidewalk double djset [h 23.00] Funk Pope [Sweat Drops] Massimiliano Troiani [SoulCooking] a walk on the streets of Rio de Janeiro [brazilian funk&soul, nu-samba, bossanova, future latin, tropical beats'n'grooves, disco carioca] "SincretiKa - Esplorazioni etnografiche sulle arti contemporanee La presentazione del libro digitale in forma performatica esprime la tensione verso il mescolare generi, confini, identità, culture. E anche le arti visuali e sonore saranno espresse attraverso l esplorazione dell opera "Chamando Ela" dell artista Sheila Ribeiro (insieme ai fotografi João Meirelles e Tiago Lima) che attraversa l'hub di un mondo incerto, una esposizione del testo "SincretiKa" sul vagare etnografico da parte di Massimo Canevacci, la performance di codici mutanti e definizioni dislocate di Francesca Fini ("Pop-Book up") e la composizione musicale live di Martux ("Bolla Sonica") che svolge la connessione tra le varie parti. Chamando Ela di Sheila Ribeiro [foto: João Meirelles e Tiago Lima] SincretiKa di Massimo Canevacci Pop-Book up di Francesca Fini Bolla Sonica di Martux_m SIDEWALK walk with us through the streets of the world sabato 9 febbraio AFRODISIA L AFRIQUE À ROME YAABA FUNK LIVE [afrobeat, hilife, afrofunk - Ghana] opening Volta 45 dj-set [hilife, afrofunk, ghana soundz - UK] a seguire AFRO-DANCEHALL by Dj Khalab [afrobeat, soweto funk, bongo flava, hiplife, coupé decalé] Koreman visuals Per la prima volta in Italia, la band che ha sconvolto la scena afro londinese! "If there is one band I never get tired of partying with and always happy to book it is Yaaba Funk. Super tight funky highlife, authentic and always on the up. The London live scene is all the richer for these guys." Russ Jones, Future World Funk. La band nasce a Brixton nel I membri principali di Yaaba Funk si sono incontrati nella scena africana di South London alla fine dei '90, quando animavano la notte attraverso infuocate jam

5 session a base di percussioni, danza e djing fino all'alba. Il nome Yaaba Funk deriva da un album chiamato Yaba Funk Roots, l'unico album pubblicato fuori dall'africa dal fantomatico Captain Yaba, un musicista del nord del Ghana famoso per suonare la chitarra tradizionale a 2 corde koliko. La band in quegli anni suona tantissimo tra Londra e il Regno Unito, costruendo attorno a sé uno zoccolo duro di fan grazie alla crescente reputazione di irresistibile party-band; fama che ha finito per portarli anche in Europa e in Africa. Il loro album di debutto "Afrobeast" è stato pubblicato nel maggio 2010 da Sterns Records, ed è un ubriacante mix di afrobeat, highlife e funk africano. I loro sostenitori includono Rita Ray e Max Reinhardt (The Shrine), DJ Ritu (BBC Radio Londra), Russ Jones (Future World Funk) e Miles Cleret (Soundway) tra gli altri. I membri della band Chief Commander Yaaba, Mr Brett e Outlaw Clive Galles lavorano anche come dj in serate afro della scena londinese, suonando afrobeat, mbalax, rumba cubana, groove brasiliani, broken beat, funk 70 nigeriano, reggae e, naturalmente, highlife. Yaaba Funk Afrodisia.it venerdì 22 febbraio h GO DAI FEST KA FUOCO direttore artistico Roberta Sammarelli [Verdena] con Verbal, Spread, Edible Woman LIVE Demons At Play DJ SET [Roberta Sammarelli vs Pietro Fuccio] nell'ambito di Go Dai Fest Cinque serate con cinque direttori artistici speciali: Fritz da Cat, Enrico Gabrielli (Der Maurer), Roberta Sammarelli (Verdena), Xabier Iriondo (Afterhours), Giulio Ragno Favero (Il Teatro degli Orrori). E il gran finale con Manuel Agnelli (Afterhours). Da un idea di Daniele ilmafio Tortora e Rodrigo D Erasmo. Il fuoco. L urgenza di un genere musicale che brucia di passione: il rock. Per questa serata ho voluto due gruppi rappresentativi della scena della mia città, Bergamo, scena che ha sempre proposto realtà musicali molto interessanti e originali. Gli Spread, una delle live band migliori che abbia mai visto e Verbal, band strumentale che unisce alla perfezione suite lisergiche e sfuriate elettriche. A chiudere la serata un grande gruppo romano, gli Edible Woman, che presentano il loro nuovo disco in uscita a febbraio per Santeria/ Audioglobe. Roberta Sammarelli La musica dei Verbal frammenta e ricompone linguaggi. Li usa tutti, ma non ne parla nessuno. La musica dei Verbal è matematica che respira e sanguina. Tenta di ricomporre il mondo fin dove è possibile. Ne immagina un utopia dove tutto conviva in un alternanza di implosioni ed esplosioni. Non ha una faccia ma varie, non ha una lingua ma molte, non ha un genere ma tanti. Poliforme e poliglotta, inquieta e trans-genere. Anzi, trans-rock. Contamina math-rock e funk, post-rock cinematico e rumorismi. Vive di poliritmie e sovrapposizioni. Due chitarre, un basso, batteria e tastiere che formano un mosaico di influenze e rimandi vissuti con piglio vitaminico e squarci di evocazione palpitante. Un suono che va oltre la musica ed usa le lingue come cose, privando le parole del loro significato. Per raccontare l ipertesa afasia moderna con l urlo ritmico-elettrico di un animale sonoro di 350 kg (strumentazione esclusa). Nel 1999 la provincia bergamasca vede nascere i giovanissimi Spread che, dopo alcuni demo autoprodotti e diversi live nel nord Italia, dieci anni dopo, nel 2009, licenziano il loro primo album dal titolo Anche i cinghiali hanno la testa e contemporaneamente si dedicano alla stesura di nuovo materiale. È la fine del 2010 quando esce C è tutto il tempo per dormire sotto terra, un disco complesso, eclettico, visionario e allo stesso tempo figlio di una lucida presa di coscienza.

6 Liriche spiazzanti e mai banali che toccano vari temi distribuite su un tappeto musicale tanto vario quanto intenso in cui la sessione ritmica e quella melodica si incastrano creando brani potenti e compatti. L album riceve ottime recensioni da parte della critica e la band è ancora in tour. Sono un gruppo di tori rabbiosi in un negozio cinese, questi ragazzi sono posseduti..., questa la folgorante definizione del fan degli Edible Woman Julian Cope; forse la più calzante tra quelle lette fin qui insieme a quella di Can-like avant funk di Gary Mulholland di Uncut, perché chiunque abbia tentato di ingabbiare Edible Woman in un genere, di descriverne le coordinate musicali usando i paragoni più disparati, ha (più o meno malamente) fallito. La musica di Edible Woman si definisce infatti solo per la sua irrequietezza, per il mutare continuamente vestito (e forma) a un complesso gioco ritmico, armonico e melodico, che ruota incessantemente sulle ossessioni liriche dei suoi creatori. Autori di tre album negli ultimi otto anni, il primo violentissimo Spare Me/CALF del 2004, il potente e sintetico The Scum Album del 2007 e il vortice psichedelico di Everywhere At Once del 2010 (Sleeping Star), gli Edible Woman hanno calcato palchi nazionali ed europei con compagni di viaggio eccezionali e disparati quali Jesus Lizard, Akron Family, Marvin, Moon Duo, Placebo, Wooden Shjips, Oneida, Prinzhorn Dance School. A febbraio 2013 uscirà il loro quarto lavoro, una nuova storia, registrato in totale presa diretta da Mattia Coletti ai Vacuum Studio di Bologna e masterizzato da Rico (Uochi Toki); il disco verrà pubblicato da Santeria con distribuzione Audioglobe sul territorio nazionale, mentre la mitica etichetta inglese Rough Trade si occuperà della distribuzione europea sabato 23 febbraio A TOYS ORCHESTRA LIVE da martedì 26 febbraio a venerdì 8 marzo TEMPESTE laboratorio di scrittura drammaturgica e mise-en-espace finale a cura di Paola Bono e Marta Gilmore, con la collaborazione di Alex Guerra martedì 26 febbraio venerdì 1 marzo: ore lunedì 4 marzo giovedì 7 marzo: ore venerdì 8 marzo: ore 10-19, mise-en-espace ore 21 A partire dal dramma shakespeariano, e intrecciandolo con alcune riscritture contemporanee a mano femminile, il laboratorio si prefigge attraverso un attenta analisi dei testi e un lavoro collettivo di riflessione, scomposizione e ricomposizione la creazione di una nuova drammaturgia, e lo studio di una sua prima mise-en-espace. L ipotesi è anche di proseguire e perfezionare tale lavoro in incontri successivi, verificando in itinere le modalità di questa seconda fase. Il laboratorio è anche l occasione di sperimentare pratiche e processi inerenti il rapporto fra testo e scena, fra la dimensione attoriale e quella autoriale, fra la creatività del singolo e gli obiettivi comuni, fra la cosiddetta scrittura di scena e l analisi rigorosa di una partitura testuale, fra la drammaturgia del corpo e dello spazio e le parole del testo. Non a caso i testi scelti, nella varietà delle forme adottate, interrogano questioni legate all abitare spazi, possedere o reinventare linguaggi, prendere parola o tacere. Il laboratorio si rivolge in primis a drammaturghe e drammaturghi, attrici e attori, registe e registi ma anche a chi semplicemente nutra passione e interesse per la scrittura teatrale, per Shakespeare, e per le pratiche di rielaborazione testuale.

7 La conduzione vede impegnate Paola Bono, studiosa shakespeariana con lunga esperienza di insegnamento (sempre in una prospettiva che teneva in conto la materialità dell esperienza teatrale), Marta Gilmore, regista e drammaturga, e in alcune fasi Alex Guerra, danzatore e studioso della drammaturgia del corpo (vedi brevi profili in calce). modalita d'iscrizione si prevede la partecipazione di un minimo di dieci e un massimo di venti partecipanti; per coprire le spese di riscaldamento della sede e le spese per fotocopie e materiali della mise-enespace, vi è una quota di iscrizione di 60; le domande di iscrizione, corredate da una breve autopresentazione (max 30 righe), vanno inviate entro mercoledì 20 febbraio ai seguenti indirizzi laboratori@angelomai.org, marta.gilmore@gmail.com, pmbono@libero.it; la conferma di accettazione verrà fornita entro venerdì 22 febbraio; sabato 23 febbraio alle ore 18 si svolgerà una riunione preliminare di presentazione più approfondita del laboratorio; in tale occasione si potranno ritirare i testi e perfezionare l iscrizione pagando la quota. Si darà per scontata la conoscenza de La Tempesta, invitando i partecipanti a portarne copia, possibilmente in una edizione bilingue; gli altri testi, qui di seguito elencati, verranno forniti dopo l iscrizione: Linda Bamber, Claribel at Palace Dot Tunis, in Transforming Shakespeare. Contemporay Women s Re-visions in Literature and Performance, New York, Palgrave, 1999 H.D. (Hilda Doolittle), By Avon River, New York, Londra e Toronto, Macmillan, 1949 Suniti Namjoshi, Istantanee di Caliban da Istantanee di Caliban. Sycorax, a cura di Paola Bono. Napoli, Liguori, 2008 Elaine Savory, miranda: the first voicing, A Caribbean Writer, n. 12, 1998 articolazione dei lavori Martedì 26 febbraio sarà dedicato ad un lavoro libero sul palco, finalizzato a produrre del materiale originale ispirato alla Tempesta shakespeariana, indagando le risonanze, gli istinti, le domande, e le possibilità creative che questa fonte scatena in ciascuno dei partecipanti e nel gruppo; da mercoledì 27 febbraio a venerdì 1 marzo si lavorerà a tavolino sui testi, per arrivare a una prima bozza di testo collettivo che si nutra anche del lavoro effettuato il primo giorno, e riservandosi la possibilità di passare dal tavolo alle tavole del palcoscenico, dalla riflessione all azione, e viceversa; sabato 2 e domenica 3 marzo non ci si incontra in gruppo, ma ogni partecipante potrà proseguire la riflessione per proprio conto, per portare poi osservazioni e suggerimenti e preparando materiali e proposte; da lunedì 4 marzo a giovedì 7 marzo, a partire da questa bozza e dalle considerazioni elaborate durante il fine settimana, il lavoro drammaturgico proseguirà nello spazio, mettendo a verifica il testo prodotto e continuando al contempo a produrre materiale, che verrà messo al servizio di una prima ipotesi di mise-en-espace; venerdì 8 marzo, giornata intensa di ultimi affinamenti e forse anche ripensamenti, sarà dedicata agli ultimi preparativi e alle prove finali, per concludersi con la mise-en-espace che sarà una prima occasione di incontro con il pubblico, punto di arrivo e di ripartenza, per un progetto aperto che speriamo possa proseguire. Paola Bono è stata a lungo docente presso il Dams dell Università Roma Tre, insegnando tra l altro corsi di analisi drammaturgica e sulle trasformazioni dei testi shakespeariani. Curiosa di paesi lontani, ha vissuto, studiato, insegnato, negli Stati Uniti, In Scozia e in Inghilterra, in Australia e in Nuova Zelanda. Si dichiara senza remore femminista, ed è stata per anni nella redazione delle riviste DWFdonnawomanfemme e The European Journal of Women s Studies; è tuttora nel comitato internazionale di Signs. A Journal of Women in Culture and Society. Oltre ad aver pubblicato numerosi articoli, è autrice/curatrice da sola e in collaborazione con altre studiose di libri sulla scrittura delle donne e sui film tratti da o variamente ispirati a Shakespeare. Marta Gilmore è cofondatrice nel 2006 del collettivo artistico Isola Teatro, che prende il nome dallo spettacolo, L Isola di Athol Fugard, di cui ha curato la regia e la traduzione dall inglese. Da allora ha diretto diversi spettacoli, curandone anche la drammaturgia collettiva: tra essi La strada

8 ferrata (finalista Premio Scenario 2007) e Senza Lear (Premio Lia Lapini per la scrittura di scena). Nel 2011, è stata interprete e co-autrice di M-A-E-S-T-A, un progetto di Isola Teatro, con la regia di Alex Guerra, che metteva in connessione le arti visive e performative attraverso lo studio della Maestà di Duccio di Buoninsegna. Svolge da molti anni il mestiere di traduttrice collaborando con organizzazioni nazionali e internazionali e riviste specializzate. Traduce anche diversi testi di teatro, di cui pubblica Molly Sweeney (2006) di Brian Friel e My name is Rachel Corrie (2007) dagli scritti di Rachel Corrie, con la casa editrice Reading Theatre. Si occupa di pedagogia teatrale, conducendo laboratori e realizzando spettacoli nelle scuole e collaborando con diversi soggetti in ambito pedagogico, dall Accademia Nazionale di Arte Drammatica Silvio d Amico, al progetto Arrevuoto del Teatro Stabile di Napoli, al laboratorio teatrale per donne immigrate dell Associazione Asinitas insieme ad Emanuele Valenti, all Associazione il Grande Cocomero presso il reparto di neuropsichiatria infantile di Roma, al Centro Didattico Musicale di Roma Cura scuola affiliata dell'orff-schulwerk Forum di Salisburgo. Nel 2012 ha curato insieme a Paola Bono due laboratori intensivi su testi di Caryl Churchill presso il Teatro Valle Occupato di Roma, culminati con una mise-en-espace del breve testo della Churchill Sette bambine ebree, in una traduzione a cura del laboratorio stesso. Alexandro Guerra, danzatore e coreografo, ha studiato fisioterapia, teatro e danza in Brasile, dove è nato. Dal 1994 si dedica a progetti di ricerca e a collaborazioni artistiche, studi e creazioni nel teatro e nella danza contemporanea. Nel 1998 è selezionato e premiato con una borsa di studio del Governo Brasiliano - CAPES/APARTES, Ministero della Pubblica Istruzione - per frequentare la Civica Scuola d Arte Drammatica Paolo Grassi in Milano, corso Teatro-Danza (1998/2000). Da quel momento, sviluppa i suoi lavori e progetti di collaborazione con artisti tra l Europa e il Brasile. Il suo lavoro di ricerca sul movimento lo porta a sviluppare un linguaggio personale e a dirigere varie produzioni come coreografo e regista: fra questi, L Opera del Mendicante (2004), L Ottavo Giorno (2004), Sopralluoghi (2005), Homúnculos (2006), oltre a curare la direzione coreografica e di movimento scenico di diversi spettacoli teatrali. Nel 2005 partecipa come drammaturgo e assistente alla coreografia nello spettacolo Self-Service all interno dell Atelier de Coreógrafos Brasileiros (Salvador de Bahia). Nel 2006 insegna presso le compagnie di danza Palácio Das Artes (Belo Horizonte), Grupo Cena 11 (Florianopolis), Núcleo De Criação (Teresina). Nel 2007 cura la supervisione artistica dello spettacolo Bull Dancing e dirige Palimpsesto all interno di Panorama Festival (Rio de Janeiro). Dal 2006 ad oggi collabora con il Tanz Atelier di Vienna partecipando agli spettacoli Itinerario Divertimento, FC80, Dorfplatz, Kairos 08, Motion Phonotop, Prélude Walk In150 Jahre Claude Debussy e Hermes, Apollo und der Ingenieur, International Choreolab Austria (in qualità di docente). Dal febbraio del 2008 collabora con Isola Teatro partecipando all elaborazione dello spettacolo Brucia e Senza Lear e dirigendo il progetto MAESTA installazione scenica - per il Museo dell Opera di Siena. Nel 2012 è coregista con I. Zaza di Come tu mi vuoi presso il teatro dell Orologio. Docente di Danza Contemporanea e Teatro Fisico, è insegnante del Metodo Feldenkrais. SOSTIENI E DIFFONDI L AUTOGESTIONE DIFENDI L INDIPENDENZA! ANGELO MAI ALTROVE OCCUPATO VIALE DELLE TERME DI CARACALLA, 55/A [ROMA] info@angelomai.org tel