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1 1P _LazzariniSabrinaClassicismo, Pagina 1 di 5 TARDO CLASSICISMO RIASSUNTO DELLA LEZIONE TIPO TWEET Twitter is an online social networking and microblogging service that enables its users to send and read textbased posts of up to 140 characters, informally known as "tweets"(=cinguettii), spazi inclusi >>Menù Strumenti > Conteggio parole RIASSUNTO DELLA LEZIONE TIPO MAIL = 7 righe dattiloscritte La cartella dattiloscritta è l'unità di misura dell'editoria. Una cartella equivale a una pagina di 30 righe x 60 colonne di testo >>> perciò 7 righe dattiloscritte equivalgono a caratteri, spazi inclusi Sottotitolo (o DUBBI) + GLOSSARIO IMMAGINE + riferimento iconografico Policleto, Amazzone ferita Spiegazione del prof. scritta in nero, suddivisa in paragrafi individuati dalle immagini trattate, da integrarsi con le informazioni tratte dal libro scritte in blu. Pag Siamo nel IV sec A.C. e quindi tutti gli artisti consapevoli della lezione dei maestri classici, partivano dai modelli per cambiarli e sperimentare nuovi modi espressivi. Nacquero così la drammaticità ( thatos) quindi lo stile malinconico, nostalgico. Tutta la scultura di questo periodo si basava sulla citazione delle opere classiche. Le Amazzoni erano mitiche donne guerriere che abitavano in Asia Minore. Solitamente venivano rappresentate armate con arco, lance e scudo e prive di un seno per agevolare l uso dell arco. La tradizione tramanda che la statua raffigurante l'amazzone ferita venne eseguita da Policleto attorno al a.c. In gara con Fidia, Cresìla, Cidòne e Fràdmone, perchè la più bella potesse essere offerta ed esposta nel tempio di Artemide ed Efesto. La vittoria fu di Policleto. Il gusto delicato e luministico del panneggio avvicina questo tipo alle Amazzoni rappresentate nel fregio del Partenone. L'appoggio è sulla gamba destra, e anche il braccio destro è sollevato a trattenere l'arco. E' vestita di un corto chitone che, caduto dalla spalla sinistra, lascia nudo tutto il seno, il braccio destro è sollevato in alto e la gamba sinistra è protesa in avanti. E' evidente lo schema Policleto, in cui il

2 1P _LazzariniSabrinaClassicismo, Pagina 2 di a.c copia del tipo Capitolino di Sosikles. Materiale: marmo altezza 202 cm Conservata : Roma, Musei Capitolini problema formale va a scapito di quello emotivo. Infatti questa Amazzone ferita non sembra esprimere vero dolore.. Pelta: leggero forma ellittica piccolo scudo di e astuccio contenere o La faretra atto frecce è un archi dardi o per a balestre. avere forme portato diverse ed appeso essere Può alla sella cavallo, schiena. cinta, di un o In sulla alla alcuni avere spazio deporre anche casi in l'arco. cui può uno Amazzone del tipo Mattei collocazione:città del Vaticano materiale e tecnica: Marmo altezza: 211 cm L'Amazzone Mattei è la migliore copia esistente di un originale perduto di Fidia, realizzato in bronzo nella seconda metà del V secolo a.c in occasione della gara con Policleto, Cresìla, Cidòne e Fràdmone. L'amazzone doveva essere rappresentata nell'atto di saltare a cavallo facendo leva sulla lunga lancia. Lo scultore la ritrasse come una fanciulla vestita da un corto chitone senza maniche cinto in vita da un kolpos, che le lascia un seno scoperto, con il braccio destro sollevato e lo sguardo concentrato prima del balzo. Probabilmente la lancia era tenuta da entrambe le mani, e la presenza dell'arco, che si vede in alcune copie, sarebbe solo un'interpolazione più tarda. La gamba destra è sostenuta da un puntello a forma di tronco d'albero. In un chiasmo di sapore plicleteo, la figura poggia sulla destra e tiene la sinistra flessa, mentre riguardo alle braccia sollevata è la destra e adagiata la sinistra. Il movimento appare così equilibratamente ritmato. Il panneggio, dalle piccole pieghe ravvicinate e aderenti al corpo, è tipicamente fidiaco, a "effetto bagnato". Il volto è leggermente inclinato all'indietro, con capigliatura ondulata scriminata al centro e rigonfia ai lati. Sul fianco sinistro si trova la faretra. Vicino al puntello si trova la pelta e, accanto al piede destro, l'elmo con cimiero adagiato in terra. Fino ad ora la figura femminile è stata d interesse, ma non come la figura maschile perché è ancora vestita. Con Prassitele,

3 1P _LazzariniSabrinaClassicismo, Pagina 3 di 5 Afrodite Cnidia a.c materiale: marmo altezza: 215 cm Conservata: Città del Vaticano, Museo Pio- Clementino a.c. per la prima volta il nudo femminile entrava nella statuaria e la sua fama, successo fu sempre legata al suo erotismo. La prima dea ad essere rappresentata senza vesti è Afrodite Cnidia, così chiamata perchè acquistata dagli abitanti di Cnido, era considerata la protettrice della navigazione. Questi, affinchè tutti potessero godere della grande bellezza dell'opera di Prassitele, la collocarono in un tempietto il cui naos era dotato non di una ma di due aperture lungo lo stesso asse, o forse in un tempietto monoptero. La dea viene rappresentata durante il rituale del bagno e in particolare del bagno nuziale, però non è molto chiaro se la dea, completamente nuda, stia appoggiando la veste sul viso prima di bagnarsi oppure se la stia riprendendo per coprirsi di fronte a qualcuno. Ad ogni modo l immagine che si ha è di un Afrodite sorpresa e questo giustifica il gesto pudico della mano destra, pare cogliersi l'atteggiamento di stupore di chi è stato sorpreso dall'inaspettato apparire di un estraneo o dall'improvviso sopraggiungere dell'atteso amato. E' questo un evidente espediente dell'artista per avvicinare le reazioni della divinità a quelle naturali di un essere umano. In tal modo, inoltre, lo spettatore, che si immedesima in colui che è la causa dell'espressione e dei gesti della dea, è coinvolto nell'azione. In ogni modo Il corpo è trattato con molta grazia per rendere la femminilità e questo lo fa come cercando di rendere più morbide le forme e di prestare attenzioni alle proporzioni che sembrano più maschili ed ecco che le labbra sono carnose e i capelli sono resi tramite un leggero sfumato e la posa sinuosa. Ermes con Dioniso bambino Secondo la mitologia greca, Dioniso era figlio di Zeus e di Semele, una mortale, figlia di Cadmo, re di Tebe. Spaventata da una dimostrazione di forza di Zeus, Semele morì di paura e il dio, sapendo che era incinta, le prese il bambino dal ventre e lo portò nella coscia; dopo sei mesi nacque Dioniso, che venne affidato alle cure del fratello Hermes. È probabile la statua venne fatta come un'allegoria della pace tra gli abitanti di Elide, che aveva Hermes come patrono, e Arcadia, che aveva per patrono Dioniso. Il tema del rapporto tra uomo e bambino era forse già stato trattato dal padre di Prassitele, Cefisodoto, come ricorda Plinio.

4 1P _LazzariniSabrinaClassicismo, Pagina 4 di 5 Hermes, nudo, si sporge verso il fanciullo seduto sull'avambraccio sinistro, mentre il destro è sollevato, forse per distrarre il bambino con la mano. Le divinità sono calate in un contesto affettuoso e quotidiano, come nessuno prima di Prassitele aveva fatto, e la tradizionale verticalità della figura è abbandonata in favore di forme più sinuose e sbilanciate, tanto che in questo caso è necessaria la presenza del sostegno a sinistra. Grande attenzione è riservata alla psicologia dei personaggi, dagli sguardi lontani e malinconici. Il sapiente trattamento del marmo genera un forte colorismo, soprattutto nei capelli e nella chioma del dio adulto, riprendendo una caratteristica di Fidia. Il panneggio appare morbido e leggero. Ermes con Dioniso bambino Scultore: Prassitele a.c Materiale: marmo pario Altezza: 215 cm Conservato: museo Archeologico di Olimpia Laocoonte Materiale: marmo Altezza: 242 cm 1 secolo a.c scultori: Agesandro, Atanodoro e Polidoro Laocoonte Personaggio della mitologia greca, era figlio di Antenore,un abitante di Troia. Era un veggente e gran sacerdote di Poseidone, o, secondo alcune fonti, di Apollo. Si narra che, quando i troiani portarono nella città il celebre cavallo di Troia, egli corse verso di esso scagliandogli contro una lancia possente che ne fece risonare il ventre vuoto. Atena, che parteggiava per i greci, punì Laocoonte mandando Porcete e Caribea, due enormi serpenti marini che uscendo dal mare strinsero i suoi due figli, egli accorse in loro aiuto e fu stritolato assieme ad essi. Secondo un'altra versione i due serpenti furono inviati da Poseidone, che punì il suo sacerdote per essersi messo contro la volontà divina. I Troiani presero questo come un segno, tenendo così il cavallo tra le loro mura. Laocoonte è colto nel momento di maggior tensione muscolare, con il volto sofferente e angosciato, mentre cerca di liberare se stesso e i proprio figli dai serpenti. L'espressione individua con chiarezza negli

5 1P _LazzariniSabrinaClassicismo, Pagina 5 di 5 Conservato: Museo Pio Clementino dei Musei Vaticani, Roma Apollo Sauroctono 360 a.c Copia romana in marmo da un originale bronzeo altezza: 149 cm Conservato: Museo del Louvre Parigi avvolgimenti delle spire dei rettili che allacciano i tre corpi in una stessa, tragica morte, l'elemento formale che non solo lega, ma unifica il gruppo il gruppo delle tre statue. Tale funzione è particolarmente significativa in quanto ciascuno dei personaggi componenti il gruppo scultoreo è dovuto ad artisti diversi, dotati di differente sensibilità e padronanza tecnica APOLLO SAUROCTONO Apollo è raffigurato come efebo: ancora fanciullo e dalle membra molli, acerbe, quasi femminee, si appoggia con morbido abbandono ad un tronco d'albero (necessario per reggere la statua). Il piede sinistro, accostato al tallone destro, fa sì che la gamba sinistra sia completamente rilassata e quasi disarticolata, accrescendo il senso di grazie del tenero corpo flessuoso. L'importazione non è più verticale e ferma come nelle opere degli scultori precedenti, ma più dinamica e sbilanciata, in grado di creare linee sinuose. Il giovane dio, dallo sguardo un po' distratto, è colto nell'attimo in cui sta per trafiggere con uno stilo un ramarro arrampicatosi sul tronco. È un dio che sta giocando: si tratta quindi di un'attività che nessuno scultore delle età precedenti avrebbe mai pensato di attribuire a un essere divino.