lab 2.0 Learning Architecture & Building

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2 LAB 2.0 MAGAZINE- ISSN E un supplemento di dailystorm ( Testata giornalistica iscritta al Registro della Stampa del Tribunale di Roma, autorizzazione n. 12 del lab2.0 Magazine è gestita dall associazione culturale lab2.0 con sede in: viale Liegi, 7 Roma, Italia Direttore responsabile / Editor in chief Patrizia Licata Coordinamento editoriale / Deputy editor Lorenzo Carrino Ines Cilenti Staff di redazione / Editor staff Antonio Amendola Luca Bonci Pasquale Caliandro Simone Censi Elvira Cerratti Andrea Filippo Certomà Maria Teresa Della Fera Dario Feliciangeli Riccardo Franchellucci Pablo Menéndez Pannero Gilda Messini Martina Pacifici Giandonato Reino Tommaso Zijno Hanno collaborato / Contributions Vinicio Bonometto Veronica Carlutti Francesca De Dominicis Traduzioni / Translations Elisabetta Fiorucci Isabella Geronzi Tania Lepore Martina Mancini Agnese Oddi Lucrezia Parboni Arquati Martina Regis Daria Verde Grafica / Graphic & Editing Andrea Bonamore Rosalba Porpora Editore Triade Edizioni Srl Contatti di redazione / Editorial Staff redazionelab2.0@gmail.com Responsabilità. La riproduzione delle illustrazioni e degli articoli pubblicati sulla rivista, nonché la loro traduzione è riservata e non può avvenire senza espressa autorizzazione. Alcune delle immagini pubblicate sono tratti da internet. In caso di involontaria violazione dei diritti d autore vi preghiamo di contattarci per indicare, nel numero successivo, il nome/link del proprietario in base al modello di copyright utilizzato. I manoscritti e le illustrazioni inviati alla redazione non saranno restituiti, anche se non pubblicati. In prima di copertina / Cover Andrea Bonamore lab 2.0 Learning Architecture & Building Lab 2.0 è un associazione culturale no-profit fondata a Roma da un gruppo di giovani, si occupa di Architettura con l obiettivo di stimolare il dibattito e il confronto sul territorio e sul web. Ha fondato e gestisce, per conto della testata giornalistica DailySTORM ( la rivista lab2.0 Magazine e si occupa della sua distribuzione sul web. Parallelamente all attività editoriale lab 2.0 si propone di: - Organizzare mostre, eventi e conferenze, con l obiettivo di promuovere e stimolare l interdisciplinarietà tra architettura e altre forme di espressione visiva quali arte, fotografia, grafica, design, cinema - Organizzare workshop e promuovere concorsi rivolti a studenti universitari e neolaureati, così da fornire uno strumento di crescita e visibilità ai giovani progettisti e creare una piattaforma a servizio della società, volta all individuazione e all approfondimento di tematiche di carattere architettonico e di sviluppo socio-culturale Per conoscere tutte le nostre attività visitate il sito internet o seguiteci sui nostri profili social: Lab 2.0 is a non-profit cultural association, founded in Rome by a group of young people interested in Architecture. The aim of the association is to encourage the debate and intellectual confrontation on the territory and on the web. It has founded and manages, on behalf of DailySTORM ( the magazine lab 2.0 Magazine and is in charge for its online distribution. Lab 2.0, simultaneously with its editorial activity, offers: - To organize exhibits, events, and conferences, with the objective to promote and encourage an interdisciplinary approach between architecture and other forms of visual expression like art, photography, graphics, design, cinema - To organize workshops and promote contests aimed at university students and graduates, as to supply a tool to enhance visibility and growth for young designers, and to create a platform about architectural contents for society To learn more about our activities, visit our website at or follow us our social networks profiles:

3 Indice Index Presentazione Introduciton - di Andrea Filippo Certomà DOSSIER: STONE ARCHITECTURE Quando l uomo moderno ripensa la pietra - di Andrea Filippo Certomà When modern man looks back the stone Pietra: monumento di se stessa - di Riccardo Franchellucci Stone: monument to itself Stone house, costruire a km 0 - di Antonio Amendola, Elvira Cerratti Stone house, zero kilometer building Il muro che piange l angolo nascosto di battery park city - di Dario Feliciangeli The crying wall an hidden place in battery park city Lavorare la pietra scolpendo se stessi. Intervista a Jacopo Cardillo - di Tommaso Zijno Working stone sculpting oneself, interview with Jacopo Cardillo Marmomacc: architettura, design e didattica incontrano la pietra - di Veronica Carlutti Marmomacc: architecture, design and academia meet the stone RIFLESSI IN TRASPARENZA - di Francesca De Dominicis REFLEXES ON TRANSPARENCY PILASTRI PILLARS Cella e multitudine, alchimia metabolista - di Martina Pacifici Cell and multitiude, metabolist alchemy ARCHITETTURA E SPAZIO URBANO Singapore, il giardino nella metropoli - di Gilda Messini Singapore, the garden of the metropolis SCATTI SNAP-SHOT Gabriele Basilico, pitture fotografiche di periferie - di Riccardo Franchellucci Gabriele Basilico, photographs of paintings suburbs APPUNTI DI ARCHITETTURA NOTES OF ARCHITECTURE Gli spazi di passaggio e transizione: pause nella scrittura architettonica - di Simone Censi Spaces of passage and transition: pauses in architectural writing LIBRI & MATTONI BOOKS & BRICKS Architettura Terza di E. Forzese, forme e visioni del paesaggio tecnologico - di Luca Bonci Architettura Terza by E. Forzese, Shapes and visions of the technological landscape CONTENUTO SPECIALE SPECIAL CONTENT Dispense di supporto alla rappresentazione architettonica - di Vinicio Bonometto Handhouts to support architectural representation DESIGN Piu diversita meno uguaglianza.viaggio nell universo creativo di gaetano pesce - di Maria Teresa della Fera More diversity less equality. A travel in the gaetano pesce s creative universe. 3

4 Editoriale di Andrea Filippo Certomà Jane: Tu alla gente hai sempre preferito le pietre Jim: Dalle pietre c è da imparare Jane: Cosa? Jim: Ciò che i popoli hanno dimenticato nel tempo (dal film Vittoria amara, di Nicholas Ray, 1957) Il ricco mosaico di metafore sulla pietra, affastella una volta intera. Interpretazioni pregne di rigore scientifico o mera superstizione. Ci si è sempre divertiti a conferire qualche significato essoterico alla pietra, capace di rendere attraente la forma più antica della natura. Stonehenge e Nuraghe: medesima materia per mondi difficilmente compatibili. Pietra che è materia e scenario, realtà attiva e passiva della storia umana. Diversa da tutto ciò che varia in natura, la pietra è icona di immutabilità; eppure, basta osservare una roccia per discostarsi dalla sua immagine astratta. La forma irregolare, la colorazione variegata, la friabilità, la porosità, la durezza che le dita dipingono come in un intricato compromesso di rugosità, e mille altre sensazioni tattili. La osservate ancora per qualche minuto e quando siete certi di conoscerla, la voltate. Una nuova faccia diversa dall altra, irregolare anch essa, con una striatura anomala, una lesione cicatrizzata. Così immobile ed estatica, eppure estremamente cangiante se interpretata nel dinamismo dell osservatore. Progettare con la pietra significa anche questo: saprete di dover affrontare l arduo cimento della valorizzazione di un materiale dalle mille singolarità, mattone, lastra, zoccolo, scultura che sia. Qual è, allora, l interpretazione della pietra? L opera litica ha una storia variegata segnata in parte dalla fisicità che ne descrive la memoria immanente, in parte dall uso prefisso. Lo studio delle tecniche di costruzione per le opere in pietra, trova origini tra i primi passi dell uomo, ed evolve con lui. Compiendo balzi, seguendo l ambizione delle grandi menti, divincolandosi dai ruoli assimilati negli studi precedenti, le costruzioni in pietra si impongono nella storia come stereotipo di durevole realizzazione. Solo da un paio di secoli preferiamo altri generi di realizzazioni alla pietra, e non è ancora un assunto categorico che si tratti di un materiale sorpassato. Certamente è inalienabile e irriproducibile il carattere di identità locale della pietra, che incarna l area geografica nelle realizzazioni locali, conferendo all opera umana peculiarità specifiche che non vedremo mi nel cemento e nell acciaio. Pur volendone vituperare l identità strutturale, la pietra conserva ancora intatta (anzi avvalorata dalle lavorazioni moderne) la sua valenza di bellezza, specchio del segno della natura nel tempo. La pietra non muore mai. Guardando al moderno, siamo attorniati da opere che portano questa testimonianza. Possiamo estrarre a sorte molti esempi dal copioso insieme di artefatti contemporanei in pietra; molti si fanno portatori di un linguaggio antico, tradotto senza troppi filtri in uno più contemporaneo. Uno per tutti, la chiesa di Padre Pio di Renzo Piano a San Giovanni Rotondo: si materializza al meglio il concetto di retaggio litico, lì dove l architetto ripropone la forma del costolone della volta nel materiale tradizionale. La pietra portante diventa simbolica, per i due linguaggi spirituale e architettonico. D altro canto, la bellezza di alcune pietre non può che affermarsi come (bisticcio verbale necessario) pietra miliare dell architettura. Oggi come mille anni fa il marmo è l icona di lusso ed eleganza. Come viene vissuto oggi questo materiale, è evidente osservando cosa accade al Marmomacc, la fiera internazionale del marmo e delle tecnologie per la lavorazione della pietra; una celebrazione commerciale che annualmente trasforma la fiera di Verona in una grande esposizione di settore, e testimonia il vivo movimento produttivo e intellettuale attorno alla pietra. Un lungo giro per tornare al passato, dal quale forse non ci siamo mai mossi del tutto. Un viaggio peregrino per scoprire che il primo elemento dell architettura, è ancora la nostra roccia più salda. «Pietra su pietra si alza un muro, muro su muro si arriva al castello» (Proverbio albanese) 4

5 Jane: You always seemed to prefer stones to people Jim: I ve learned things from stones Jane: What? Jim: All that people have forgotten in the centuries Editorial (from Bitter Victory, by Nicholas Ray, 1957) The amazingly rich mosaic of metaphors about the Stone bundles up a whole vault. Rigorously scientific interpretations or mere superstitions. Giving some esoteric meaning to the stone has always been a droll way to make the most ancient form of nature fascinating. Stonehenge and Nuraghe: same material for incompatible worlds. The Stone is matter and scenery, both active and passive reality in human history. Contrary to the every variable thing in nature, it is an icon of un-changeability; though, we only need to observe a stone to distance our self from its abstract image. The irregular form, the multi-coloured nuances, the friability, the porosity, the hardness painted by the fingers in an intricate compromise of roughness, and millions of other tactile sensations. Just look at it for a couple of minutes more, and then, when you are sure of knowing what s in your hands, turn it around. A new face completely different from the other one, and still irregular, and an unexpected striping, a healed wound. So motionless and ecstatic, but also incredibly changeable if the observer can see its dynamicity. Planning with stones means this: being aware you have the demanding task to valorise a matter which has many singularities, with no regard for its form: brick, sheet, base, or sculpture, whatever. Which is, then, the interpretation of the stone? The work of stone has a story marked both by the physicality describing its immanent memory, and by its predetermined use. The study of construction techniques for stone works finds its roots in the humankind s first steps and evolves with us. Jumping, following the ambition of great minds, wiggling out of the roles given by previous researches, the stone constructions impose themselves in history as a stereotype of longlasting fulfilment. It is only a couple of centuries that we prefer other types of realization to the stone, and there is no categorical assumption yet suggesting that it is an out-dated material. For sure, the stone nature of being a sign of local identity is inalienable and un-reproducible. It incarnates the geographic area in local realizations, giving to the human work specific peculiarities, impossible to see in cement or steel. Even if someone wanted to offend it, the stone keeps its vision of beauty untouched (in fact, enhanced by modern production), as a mirror reflection nature s presence in the course of time. The Stone never dies. Looking at the modern, we are surrounded by works bringing this testimony. We might casually draw from the copious whole of contemporary stone artefacts; many of them are bearers of an ancient language, translated without filters in the modern code. One for all, the Padre Pio church by Renzo Piano, in San Giovanni Rotondo: the concept of stone legacy is materialized at its best where the architect re-proposes the form of the rib of the vault in the traditional material. The bearing stone becomes symbolic for both the spiritual and architectural languages. On the other hand, the beauty of some stones can only be a corner stone (the pun is necessary) of architecture. Today, like one thousand years ago, the marble is the image of luxury and elegance. The way in which this material is seen nowadays is pretty evident if we examine what happens at the Marmomacc, the international fair of marble and technologies for stone production; a commercial celebration transforming annually the Verona fair in a huge sectorial exposition, proving the lively productive and intellectual movement risen around the Stone. A long ride to come back to the past, where maybe we have never moved from. A wandering journey to discover that the first element of architecture is still our most stable rock. «Stone by stone, makes a wall, wall by wall makes a castle» (Albanian proverb) 5

6 Dossier: Stone Architecture 6

7 Quando l uomo moderno ripensa la pietra When modern man looks back the stone It is the oldest building element in human history, the most difficult to reinterpret, the most reluctant to abandon the models of the past. Contemporary architecture launches challenge to reinvent the stone È l elemento costruttivo più antico della storia dell uomo, il più difficile da reinterpretare, il più restio ad abbandonare i modelli del passato. L architettura contemporanea lancia la sfida alla reinvenzione della pietra Testo di Andrea Filippo Certomà Traduzione di Lucrezia Parboni Arquati La storia dell uomo-architetto e della pietra-materia è talmente variegata e complessa, che sarebbe presuntuoso sperare di poterla conoscere nella sua interezza. Possiamo tuttavia osservare come, nelle chiavi interpretative delle moderne architetture lapidee, si riscoprono linguaggi vecchi, persino antichi. Un breve percorso di analisi, può permetterci di chiarificare il modo in cui delle opere chiaramente moderne, risentano della fascinazione delle antiche tecniche di costruzione in pietra. Se volgiamo lo sguardo al contemporaneo, la difficoltà di lavorazione ed estrazione è diventata spesso motivo di segregazione della pietra al puro termine estetico. Acciaio e cemento dettano i tempi e i modi del costruire contemporaneo, ma non si può ancora negare alla pietra uno dei caratteri più affascinanti dell architettura moderna. Una lavorazione accurata permette di creare delle trame sublimi, in virtù dell unicità del disegno che solo millenni di sapiente lavorazione della natura possono realizzare. Ne sono un chiaro esempio le celebri Terme di Vals (Peter Zumthor, 1991). In questo sistema è tutto volto a celebrare l estetica dello gneis di Vals: volumi semplicissimi, minimizzazione dell ingombrante figura degli infissi, spigoli vivi e un motivo lapideo che vede la geometria di listoni di altezze diverse. Non si tratta solo di un rivestimento lapideo: la struttura è quella di un muro a sacco, in cui due strati sono legati da una colata di cemento. Rimane comunque evidente il ruolo di pregio estetico della pietra, che riempie gli orizzonti visivi dell ospite e si staglia sul contesto bucolico e ordinato dei monti svizzeri. The history of man-architect and stonematter is so varied and complex that it would be presumptuous hope of learning it entirety. However, we can observe how, in the interpretative keys of modern stone architecture, languages old, even ancient are rediscovered. A short path analysis, can allow us to clarify the way in which the works clearly modern, affected the fascination of the ancient construction techniques in stone. If we look to the contemporary, the difficulty of processing and extraction has become often a cause of segregation of the stone in pure aesthetic term. Steel and cement dictate the time and manner of the contemporary building, but you can not deny to the stone one of the most fascinating characters in modern architecture. A careful processing allows you to create sublime plots, in virtue of the uniqueness of the design that only thousands of years of skilful work of nature can accomplish. Are a clear example of the famous Thermes of Vals (Peter Zumthor 1991). In this system, all aimed at celebrating the aesthetics of Vals gneiss: simple volumes, minimization of fixtures bulky figure, sharp edges and a pattern that sees the geometry of the stone flooring of different heights. It is not just a stone cladding: the structure is the one of a faced concrete, in which two layers are linked by a layer of cement. It remains clear, however, the role of the stone s aesthetic value, which fills the visual horizons of the host and stands on the bucolic and ordered view of the Swiss mountains. Similarly, we can interpret the poetry of the Stone Museum in Nasu in Japan (Kengo Kuma 2000). To the existing complex, built with local volcanic stone (the region of Ashino), are added new buildings of the same material but different character. If the oldest part is made of massive stones and crudely carved, in the modern one is more an aesthetic end in order to decrease the sensory perception. Kuma works on visual sensitivity creating thin soft walls, in which openings and surface processes contribute, in concert, to achieve geometric 7

8 Dossier: Stone Architecture Nella pagina precedente: Stone museum ( Shinkenchiku-sha) In basso: Terme di Vals In the prevous page: Stone museum ( Shinkenchiku-sha). below: Therme Vals Allo stesso modo possiamo interpretare la poetica dello Stone Museum di Nasu in Giappone (Kengo Kuma, 2000). Al complesso preesistente, costruito con la pietra vulcanica locale, si aggiungono nuovi edifici dello stesso materiale ma di carattere differente. Se la parte più antica è realizzata con pietre massicce e grezzamente intagliate, nella parte moderna c è una ricerca estetica più fine volta ad alleggerire la percezione sensoriale. Kuma opera sulla sensibilità visiva realizzando soft walls sottili, in cui aperture e lavorazioni superficiali contribuiscono, di concerto, a realizzare pattern geometrici che movimentano la geometria degli involucri. L approccio contemporaneo della pietra estetica è ad oggi largamente diffuso, ed è solo l ultimo figlio di una tradizione di lavorazioni, che trova una regola già da tempi antichi. È per questo interessante notare come alle volte ci si discosti dallo standard della cesellatura raffinata del singolo elemento, e si cerchi piuttosto di richiamare una trama caotica ma godibile. Una sorta di finto opus incertum. Nella Chiesa Madre a Gibellina ( ), Ludovico Quaroni progetta blocchi di arenaria che vengono elegantemente irreggimentati nella struttura perimetrale, a creare un muro dai toni caldi. È illuminate vedere un approccio così lineare alla composizione dell immagine di facciata, che si risolve in una barriera solida e piacevole. Attraverso una trama di rettangoli dal bordo di cemento i quadri di pietre, caoticamente disposte, sembrano lasciati a loro stessi, ma possiamo riconoscere una regola compositiva nella quale i rettangoli più alti ospitano pietre più grandi e viceversa, in una scala di dimensioni che procedendo dal basso verso l alto. Alle dimensioni aggiungiamo anche lo studio del colore che si intensifica gradualmente, e potremo renderci conto di come questa falsa idea di casualità sia perfettamente studiata. Da ponte tra l opus e il muro a secco, troviamo un altro esempio 8

9 contemporaneo di reinvenzione della parete lapidea nelle Dominus Winery nella Napa Valley (Herzog e De Meuron, 1997). La parvenza monolitica di un volume così compatto e chiuso è una complessa illusione di pietre di basalto grigio, versate in parallelepipedi gabbioni metallici. Se l idea delle pietre disposte a secco tra loro riaffiora quindi nella percezione visiva, è chiaro che si tratta di un inganno della trama metallica, che relega la pietra al ruolo di semplice ornamento senza neppure dover rifinire la sua forma naturale. In questo progetto, la disposizione delle pietre nelle gabbie è studiata in modo da avere volumi più densi in basso e porosi in alto per favorire la ventilazione e altre peculiarità volte all ottima conservazione del vino. Come spesso accade con i rivestimenti parietali di Herzog e De Meuron, anche qui si percepisce nettamente l alienazione del muro dal suo carattere di struttura portante. Se a questo punto la nostra analisi sembra volgere alla conclusione che il connotato contemporaneo della pietra sia prettamente estetico, non dobbiamo lasciarci trarre in inganno. Nelle realizzazioni dei nostri giorni si ha l occasione di confrontarsi, con un rapporto ancora più antico, persino preistorico. In Controstoria dell architettura in Italia: Paesaggi e città Bruno Zevi scriveva: «Secondo McLuhan, optare per un recesso roccioso presuppone la capacità di trasformare un involucro passivo in un processo attivo. I cavernicoli alterano il contesto naturale utilizzandolo, sfruttandone le asperità e gli avvallamenti, incidendo e dipingendo la pietra. Progettano l uso di interni vuoti e prevalentemente bui, un dentro arcano, privo di razionalità e di un fuori» Concepire la caverna, lo sperone sporgente o un incavo roccioso come casa è quindi un attività primordiale e naturale. In tal senso, non possiamo stupirci affatto della possibilità che si recuperi la roccia nella sua valenzapiù verace. patterns that move the geometry of the shell. The contemporary approach of aesthetic stone is currently widely used, and it is only the last child of a tradition of working, a rule since ancient times. It is interesting to note that we sometimes deviates from the standard of the fine chiselling of the single element, and we try to recall a rather chaotic but enjoyable plot. A sort of fake opus incertum. In the Mother Church in Gibellina ( ), Ludovico Quaroni designs sandstone blocks that are elegantly regimented in the structure perimeter, to create a wall with warm tones. It is illuminating to see a such linear approach to the composition of the facade, which results in a solid and enjoyable barrier. Through a network of rectangles from the edge of the concrete, the paintings of chaotically arranged stones seem left to their own, but if we can recognize a rule of composition, in which the rectangles are home to the highest bigger stones and vice versa, in a scale of size that proceeding from below upwards varies several times. To the variation of size we should also add the study of the colour that intensifies gradually, and we shall see how this false idea of randomness is perfectly designed. As bridge between the opus and the drywall, we find another example of a contemporary reinvention of the stone wall in the Dominus Winery in Napa Valley (Herzog and De Meuron 1997). The monolithic appearance of a volume so compact and closed is a complex illusion of gray basalt stones, pour in rectangular metal gabions. If the idea of stones drily arranged between each other re-emerges in the visual perception, it is clear that it is a deception of the metallic texture, which relegates the stone to the role of mere ornament without even having to finish his natural form. In this project, the arrangement of the stones in the cages is designed to have denser volumes in the low layers and porous at the top to allow ventilation and other peculiarities necessary for an excellent preservation of wine. As often happens with the wall coverings Herzog and De Meuron, even here we perceive clearly the alienation of the wall from his character of supporting structure. If at this point, our analysis seems to be coming to the conclusion that the contemporary connotation of the stone is purely aesthetic, we must not be mislead. In the our days realization we are offered the opportunity to confront yet, with a ratio even more ancient, even prehistoric. In Counterstory of architecture in Italy: Landscapes and Cities Bruno Zevi wrote: «According to McLuhan, opt for a withdrawal rocky requires the ability to 9

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11 L Auditorium Casa Cava di Matera ci racconta una storia di riuso che trascende il contesto dei famosi Sassi, e diventa una sfida per la riaffermazione di un identità umana nello spazio ipogeo. Durante i lavori di manutenzione di una casa sul Sasso Barisano, ci si imbatte in una vecchia cava a pozzo medievale. La grotta frutto dell attività estrattiva manuale del tufo è diventata un auditorium grazie all intervento di restauro archeologico. Alla pulitura delle pareti è seguita la realizzazione in una struttura in acciaio che si plasma sulle forme della cava, rendendo gli spazi fruibili ma non nascondendo nulla. I vari accorgimenti tecnici per acustica e il benessere termo-igrometrico fanno da corredo all ambientazione surreale e candida della roccia, sulla quale i segni degli scavi diventano arredo per pareti dalle geometrie dolci. Non sarebbe il primo esperimento di architettura ipogea che sfida il ventre roccioso di un monte per creare uno spazio pubblico: la Gjøvik Olympic Cavern Hall, aperta nel 1993 per ospitare le partite di hokey nelle olimpiadi invernali dell anno successivo, è certamente un opera imponente e non priva di dilemmi di tipo etico e ambientale con i suoi metri cubi di roccia scavati. Si tratta della più grande caverna aperta al pubblico del mondo: 5500 posti per 91 metri di profondità, 61 di larghezza e 25 di altezza. Il costo di 20 milioni di dollari potrebbe sembrare esorbitante, ma alla luce del considerevole risparmio sui costi di manutenzione, pulizia delle finestre e pittura di muri e soffitto, il costo sarebbe circa la metà di quello per un edificio dello stesso volume. Nei paesi scandinavi non si tratta di un approccio così inconsueto. Basta guardare le stazioni della metropolitana di Stoccolma per capire che il paesaggio ipogeo non viene solo scavato e adattato, ma piuttosto valorizzato, mantenendo la pietra a vista e decorandola. Pietra come natura, non lavorata, disposta a secco, appena sbozzata o finemente lavorata, strutturale o anche solo ornamentale. Oggi, come molti anni fa, continuiamo a pensare la pietra in tutte le sue accezioni, fiduciosi di poter sempre contare sulle sue capacità. A sinistra, in alto: Casa-Cava a Matera ( Casacava.it); in basso: Gjøvik Olympic Cavern Hall, rappresentazione artistica dello spazio interno alla montagna ( Norwegian Tunnelling Society) On the left, above: Casa-cava a Matera ( Casacava.it); below: Gjøvik Olympic Cavern Hall, artistic representation of the space inside the mountain ( Norwegian Tunnelling Society) transform a passive envelope in an active process. The cavemen alter the natural environment by using it, exploiting the bumps and troughs, carving and painting stone. They plan to use dark and empty interiors, an inside arcane, lacking in rationality and an outside» Conceiving the cavern, the rocky protruding outcrop or a recess as home is a primal and natural activity. In this sense, we can not be surprised at all of the possibility of recovery the rock in its truest value. The auditorium quarry house of Matera tells a story that transcends the context of reuse of the famous Sassi, and it becomes a challenge for the reaffirmation of human identity in the underground space. During the maintenance of a house on Sasso Barisano, you come across an old medieval quarry. The cave result of the manual tuff mining has become an auditorium thanks to the intervention of archaeological restoration. The cleaning of the walls was followed by the realization of a steel structure that forms plasma on the quarry, making the space available but not hiding anything. The various technical devices for sound and hygrometric wellbeing are the set with the surreal and candid rock ambience, on which the signs of the excavations become fit men for the sweets geometries of the walls. It would not be the first experiment of underground architecture that challenges the belly of a rocky mountain to create a public space: the Gjøvik Olympic Cavern Hall, opened in 1993 to host the matches of hockey in the Winter Olympics the following year, is certainly an impressive work and not without ethical and environmental dilemmas with its 141,000 cubic meters of rock excavated. It is the largest cave in the world open to the public: 5500 places to 91 meters deep, 61 wide and 25 high. The cost of $ 20 million dollars might seem exorbitant, but in light of the considerable savings in maintenance cost, window cleaning and painting of the walls and ceiling, the cost would be about half of that for a building of the same volume. In the Scandinavian countries it is not so unusual approach. You just look at the subway stations of Stockholm to understand that the landscape is not only dug underground and adapted, but rather enhanced, maintaining the stone and decorating it. Stone-like nature, unprocessed, drily willing, rough-hewn or finely crafted, structural or just ornamental. Today, as many years ago, we continue to think the stone in all its meanings, confident that they can always rely on his abilities. 11