Sacred Art School ONLUS

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1 Sacred Art School ONLUS Nel cuore verde di Firenze, nello storico Parco delle Cascine, la Sacred Art School Firenze ha recuperato il primo piano del suggestivo edificio de Le Pavoniere alla sua originaria vocazione formativa, nata più di un secolo fa, quando il 5 Febbraio 1882 il Re d Italia, Umberto I di Savoia, istituiva la Regia Scuola di Pomologia e Orticoltura di Firenze. La Scuola ha preso avvio e ha portato a termine la ristrutturazione della sede de Le Pavoniere grazie al sostegno e ai contributi dell Ente Cassa di Risparmio di Firenze, della Fondazione Cassa di Risparmio di San Miniato, del società Mednav Group, di Chianti Banca, della Banca di Cambiano e di altri benefattori privati. La sua nascita si deve all encomiabile iniziativa dei suoi Soci Fondatori: l Opera di Santa Maria del Fiore di Firenze, ARTES, Associazione Toscana Ricerca e Studi, l Università telematica pubblica Italian University Line e Ginolo Ginori Conti, Stefania Fuscagni, Paolo Penko, Marco Fazzini, Giorgio Federici, Giorgio Fozzati, Franco Lucchesi, Gabriele Maselli, Dony Mac Manus, Giovanni Padroni, Giancarlo Polenghi e Luca Taddei. Oltre a ciò, la Scuola intrattiene un intensa attività di collaborazione con la locale Camera di Commercio, Industria, Artigianato e Agricoltura di Firenze, l OMA, l Osservatorio dei Mestieri d Arte dell Ente Cassa di Risparmio di Firenze e l Associazione di categoria Confartigianato Firenze. L inaugurazione della sede della Scuola delle Pavoniere è avvenuta, ufficialmente, il 31 maggio 2013, alla presenza delle massime autorità dell Amministrazione Comunale di Firenze e di Sua Eminenza il Cardinale e Arcivescovo di Firenze, Giuseppe Betori.

2 La Scuola ha un obiettivo precipuo: promuovere la creatività nell arte e nell artigianato artistico, con un apertura senza confini sul mondo del sacro, al servizio della Chiesa Cattolica e dell intera società. In questo senso, fin dai suoi inizi, la Scuola ha voluto caratterizzarsi come ente internazionale, ma al contempo con un forte radicamento sul territorio cittadino, per rilanciare il settore dell artigianato artistico di alta gamma della città di Firenze, riprendendo e stimolando l apertura di nuove botteghe d arte e di artigianato, che ne hanno segnato la storia e l economia attraverso i secoli, formando apprendisti e giovani artigiani, con l intento di creare nuove opportunità di lavoro nel segno della più genuina tradizione toscana. La cooperazione con l Opera di Santa Maria del Fiore, laboratorio vivo del restauro e della manutenzione di una delle opere d arte più ammirate al mondo, inoltre, contribuirà a formare anche nuove figure professionali specifiche per questi ruoli, a metà tra l artigianato di precisione e la creatività artistica. La sede della Scuola è a due passi dal Centro Storico di Firenze e facilmente raggiungibile a piedi e in bicicletta; è, inoltre, ben servita dal trasporto pubblico locale (Tramvia Linea 1, fermata: Parco delle Cascine della; ATAF linea urbana n 17, fermate: Cascine, Le Cascine); mentre, per coloro che sopraggiungono in città da fuori città è sempre possibile utilizzare il mezzo privato. Il motto della scuola, forward in tradition, vuole caratterizzare l ambiente in cui s impara a ideare e realizzare opere d arte pienamente contemporanee, che abbiano un significato ed esprimano un senso per la donna e l uomo di oggi, ma che siano anche collegate alla tradizione di venti secoli di storia artistica. La Scuola, che non aderisce ad alcuna corrente artistica particolare, intende aiutare gli artisti ad andare forward in tradition, attraverso quattro principali strumenti: 1. l approfondimento del pensiero contemporaneo che aiuti a capire il sacro: per esempio attraverso l opera del filosofo George Steiner sulle Presenze Reali, ossia sulla capacità dell arte di riportare la presenza reale di ciò che tocca; un altra fonte è la teologia del corpo di Giovanni Paolo II, un approccio al corpo, alla sessualità, e al suo significato di notevole portata per il mondo contemporaneo; uno spazio particolare è assegnato agli insegnamenti di Benedetto XVI, contenuti nello Spirito della Liturgia ; la lettera di Giovanni Paolo II agli artisti è considerato un documento fondamentale, che ha validità di indirizzo per la scuola. 2. la rigorosa educazione artistica e tecnica che permetta di possedere il linguaggio figurativo ad un alto livello, così come veniva appreso nelle botteghe d arte rinascimentale e nell accademia. 3. la conoscenza teorica e pratica della fede che si vuol rappresentare; come potranno infatti gli artisti contemporanei svelare il vero volto di Cristo se non conoscono con la testa la Cristologia e non frequentano con il cuore la persona di Cristo nella preghiera quotidiana e nei sacramenti? 4. la speciale attenzione per la figura umana; porre nuovamente l attenzione sulla figura umana, oltre la crisi iconografica contemporanea, e sulla conoscenza dei principi artistici accademici: è questa l opportunità che si offre agli studenti che imparano a osservare e sono incoraggiati a interpretare ciò che vedono, compiendo delle scelte visive informate. Quest approccio è basato sull idea che nessuno possa rompere le regole visive senza conoscerle prima; è attraverso questa conoscenza, infatti, che un astrazione intellettuale, emozionale o visiva può essere realizzata con consapevolezza.

3 L attività della Scuola si incentra sullo svolgimento di corsi annuali, corsi estivi e corsi di perfezionamento triennale. Il Corso in Artigianato e Arte Sacra per Tecnico della Progettazione, Realizzazione e Creazione di Opere di Artigianato Artistico Sacro, la cui prima edizione è partita nel dicembre 2012, si propone di formare artigiani capaci di creare opere di artigianato artistico sacro di eccellenza usando un mix di competenze culturali, antiche e nuove lavorazioni artistiche; il corso, che ha durata annuale, si snoda tra attività didattiche teoriche e di laboratorio, visite alle botteghe e itinerari di arte sacra; gli iscritti al Corso hanno avuto la possibilità di partecipare anche grazie a 15 borse di studio offerte dalla Camera di Commercio di Firenze e provengono dalle varie province toscane, ma anche dal resto d Italia e da Paesi esteri, quali Ecuador, Cina, USA, Sri Lanka e Spagna. Il corso, approvato dalla Provincia di Firenze, rilascia la qualifica professionale relativa alla figura di Tecnico della Progettazione, Realizzazione e Creazione di Opere di Artigianato Artistico Sacro, iscritta nel Registro Regionale delle Figure Professionali di Regione Toscana (RRFP). Nei mesi di luglio e di settembre, invece, sono in programma cinque corsi estivi incentrati sull arte sacra: anatomia artistica in 3D, disegno figurativo sacro, scultura figurativa sacra, pittura figurativa sacra, introduzione al programma di perfezionamento in arte sacra. Il modulo dei corsi prevede che, all inizio di ogni Corso, studenti e docenti decidano insieme il soggetto su cui lavorare, come ad esempio la Crocifissione, San Giovanni Battista, la Madonna col Bambino, e così via. Le lezioni di teologia e iconografia, inoltre, approfondiscono i temi che sono stati scelti per il lavoro artistico. Altra attività importante per la Scuola sono i corsi di perfezionamento triennale in arte sacra figurativa; il sistema della bottega rinascimentale, in cui gli studenti lavorano fianco a fianco con l artista ai lavori commissionatigli, trasmettendo loro conoscenze ed esperienze, è alla base di un percorso di formazione triennale in ambienti di lavoro unici, avvalendosi delle docenze dei Maestri Dony Mac Manus e Cody Swanson. I Docenti della Scuola sono tutti artisti di esperienza internazionale, maestri artigiani fiorentini e professori universitari: Paolo Penko, Docente di Laboratorio di Oreficeria, è maestro di arte orafa, designer e scultore di fama internazionale, che della città di Firenze ha assimilato tutto il fascino dell arte rinascimentale e alla quale si ispirano molte delle sue opere, realizzate completamente a mano, secondo le antiche tecniche della tradizione orafa fiorentina; Penko ha realizzato, anche, opere di oreficeria sacra per la Cattedrale fiorentina di Santa Maria del Fiore, alcune delle quali sono entrate a far parte delle collezioni del Museo del Bargello e del Museo degli Argenti di Palazzo Pitti. Sito web: Gabriele Maselli, Docente di Laboratorio di Legno è maestro corniciao fiorentino e titolare della Bottega d Arte Maselli; è Presidente regionale corniciai e corniciai artistici e membro del Comitato Scientifico della Fondazione di Firenze per l Artigianato Artistico; ha realizzato opere per la Galleria degli Uffizi di Firenze, la Cattedrale di Santa Maria del Fiore di Firenze, la Basilica di San Lorenzo di Firenze e restauri a Firenze e per la Città del Vaticano. Sito web:

4 Dony Mac Manus, Docente di Teologia, Anatomia e disegno del corpo umano; artista irlandese che si è formato alla New York Academy of Art; vanta una grande esperienza internazionale e le sue opere di arte sacra sono presenti in diverse parti del mondo, dalla Cattedrale di St. Patrick a New York ad altre di Roma; ha, inoltre, fondato e diretto la Irish Academy of Figurative Art di Dublino, in Irlanda. Sito web: Cody Swanson, Docente di Disegno e Scultura; è tra i più giovani scultori presenti nella comunità artistica fiorentina e vanta già numerose opere presenti sia negli Stati Uniti d America che in Italia; una delle sue ultime opere è la monumentale statua di Sant Emidio nella Cattedrale di Foligno; ha, anche, insegnato disegno e scultura per cinque anni alla Florence Academy of Art. Giovanni Matteo Guidetti, Docente di Arte Cristiana, Simbologia e Iconografia è direttore scientifico del Museo di Arte Sacra di San Donnino (Comune di Campi Bisenzio, Firenze) e cura le annuali iniziative culturali della storica Società di San Giovanni Battista. Giancarlo Polenghi, Docente di Comunicazione e Fede Cristiana, è laureato in Storia dell Arte Medievale all Università di Roma La Sapienza ed è docente di Marketing dei servizi alla Pontificia Università della Santa Croce di Roma; ha, inoltre, insegnato comunicazione alla University of Asia and the Pacific (Manila, Filippine) e alla Western Kentucky University (Boling Green, Kentucky, USA); come consulente di comunicazione ha lavorato per molte note aziende commerciali italiane ed estere. Claudio Paolini, Docente di Arte Cristiana, Simbologia e Iconografia (Arredi e manufatti lignei); è docente per i corsi di Storia delle Arti Applicate e dell Oreficeria (Corso di laurea in stilismo e cultura della moda), storia del mobile, storia delle tecniche artistiche e storia e tecnica del restauro (Scuola di Specializzazione della Facoltà di Lettere e Filosofia dell Università degli studi di Firenze). Elisabetta Nardinocchi, Docente di Arte Cristiana, Simbologia e Iconografia (Oreficeria Sacra); è Direttore del Museo Horne di Firenze e docente per i corsi di Storia dell Oreficeria all Opificio delle Pietre Dure di Firenze. Massimo Ruffilli, Docente di Progettazione dello spazio e dell ambiente sacro; è Professore ordinario della Facoltà di Architettura e Presidente del Corso di Laurea Magistrale in Design dell Università degli Studi di Firenze. Alessandro Spennato, Docente di Design e sviluppo CAD, svolge attività in ambito accademico; ha sviluppato interesse e studi nel settore del Visual Design e nelle competenze tecniche di elaborazione informatica (immagini e video) e, dal 2007, coadiuva il professor Giampiero Alfarano alla gestione del sito dell Area Design del Dipartimento di Architettura dell Università degli Studi di Firenze. Silvia Ciappi, Docente di Arte Sacra, Simbologia e Iconografia (Vetrate Artistiche); fa parte del Comitato Nazionale Italiano dell Association Internationale pour l Historie du Verre (AIHV); ha curato mostre a Firenze, Milano, Mantova, Trento e partecipato a convegni nazionali e internazionali; ha all attivo oltre novanta pubblicazioni e ha curato il percorso espositivo del Museo del Vetro di Empoli (MUVE), di cui segue la ricerca documentaria e archivistica.

5 Vittorio Menestrina, Docente di Liturgia, è sacerdote nella città di Firenze e membro della Consulta per l Arte Sacra della Diocesi fiorentina; è specializzando in liturgia pastorale presso l Istituto Pastorale Santa Giustina di Padova, laureato in Scienze Fisiche Matematiche e Naturali, e dottore in Scienze Geologiche all Università degli Studi di Firenze. Il sito istituzionale della Sacred Art School Firenze è La Sacred Art School Firenze è presente sui social media con la pagina Facebook, canale YouTube e account

6 Galleria fotografica Il sistema della bottega rinascimentale, in cui gli allievi lavorano fianco a fianco con l artista ai lavori commissionatigli, trasmettendogli conoscenze ed esperienze, è alla base di un percorso di formazione: i Docenti della Scuola sono tutti artisti di esperienza internazionale, maestri artigiani fiorentini e professori universitari. Qui lezione del laboratorio del legno. La Scuola ha voluto caratterizzarsi come ente internazionale, ma al contempo con un forte radicamento sul territorio cittadino, per rilanciare intorno a sé tutto il settore dell artigianato artistico di alta gamma della città di Firenze, riprendendo e stimolando l apertura di nuove botteghe d arte e di artigianato, formando apprendisti e giovani artigiani di alto livello. Nella foto, alcuni studenti del corso di oreficeria sacra con il maestro Paolo Penko. La cooperazione con l Opera di Santa Maria del Fiore, laboratorio vivo del restauro e della manutenzione di una delle opere d arte più ammirate al mondo, inoltre, contribuirà a formare anche nuove figure professionali specifiche per questi ruoli, a metà tra l artigianato di precisione e la creatività artistica. Nella foto, il corso di laboratorio del legno.

7 Il motto della scuola, forward in tradition, vuole caratterizzare l ambiente in cui s impara a ideare e realizzare opere d arte pienamente contemporanee, che abbiano un significato ed esprimano un senso per la donna e l uomo di oggi, ma che siano anche collegate alla tradizione di venti secoli di storia artistica. Nella foto, corso di disegno dal nudo. Nella foto i Maestri Dony Mac Manus e Gabriele Maselli, lezione di laboratorio del Legno. La speciale attenzione per la figura umana; porre nuovamente l attenzione sulla figura umana, oltre la crisi iconografica contemporanea e sulla conoscenza dei principi artistici accademici: è questa l opportunità che si offre agli studenti che imparano a osservare e sono incoraggiati a interpretare ciò che vedono, compiendo delle scelte visive informate. Foto: studente del primo Corso in Artigianato e Arte Sacra, lezione di disegno anatomico. La Sacred Art School Firenze si pone gli obiettivi di riattivare la produzione di arte sacra di alta qualità e dal linguaggio contemporaneo, offrire sbocchi occupazionali nel settore dell'artigianato artistico a giovani diplomati e giovani disoccupati e valorizzare le antiche tecniche artistiche e artigianali della tradizione fiorentina attivando processi di skill trading (passaggio di competenze e conoscenze) dai maestri artigiani alle giovani generazioni, favorendo il passaggio generazionale. Nella foto, dettaglio lavoro, corso in artigianato e arte sacra.

8 La rigorosa educazione artistica e tecnica che permetta di possedere il linguaggio figurativo ad un alto livello, così come veniva appreso nelle botteghe d arte rinascimentale e nell accademia. I corsi in artigianato e arte sacra per tecnico della progettazione, realizzazione e creazione di opere di artigianato artistico sacro, la cui prima edizione si è svolta nel dicembre 2012, si propongono di formare artigiani capaci di creare opere di artigianato artistico sacro di eccellenza usando un mix di competenze culturali, antiche e nuove lavorazioni artistiche. Qui il laboratorio del legno.