La grande musica va sempre a segno

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1 Torino. Auditorium Rai. Concerti La grande musica va sempre a segno 5 GIOVEDÌ 7 NOVEMBRE 2013 ore VENERDÌ 8 NOVEMBRE 2013 ore Omer Meir Wellber direttore Johannes Moser violoncello Mendelssohn Schumann Berlioz

2 5 GIOVEDÌ 7 NOVEMBRE 2013 ore VENERDÌ 8 NOVEMBRE 2013 ore Omer Meir Wellber direttore Johannes Moser violoncello Felix Mendelssohn-Bartholdy ( ) Le Ebridi, la grotta di Fingal, ouverture op. 26 (1829/1832) Allegro moderato Animato Durata: 10 ca. Ultima esecuzione Rai a Torino: 27 novembre 2009, Jeffrey Tate. Robert Schumann ( ) Concerto in la minore op. 129 per violoncello e orchestra (1850) Nicht zu schnell (Non troppo veloce) Langsam (Adagio) Sehr lebhaft (Molto vivace) Durata: 28 ca. Ultima esecuzione Rai a Torino: 23 ottobre 2009, Christian Arming, Natalia Gutman. Hector Berlioz ( ) Symphonie Fantastique op. 14 (Épisode de la vie d un artiste) (1829/1830) I. Rêveries. Passions (Largo Allegro agitato e appassionato assai) II. Un bal (Valse. Allegro non troppo) III. Scêne aux champs (Adagio) IV. Marche au supplice (Allegretto non troppo) V. Songe d une nuit du sabbat (Larghetto Allegro assai Allegro Ronde du sabbat. Poco meno mosso Dies irae et Ronde du sabbat) Durata: 50 ca. Ultima esecuzione Rai a Torino: 23 maggio 2008, Oleg Caetani. Il concerto di venerdì 8 novembre è trasmesso in collegamento diretto su Radio3 per il programma Radio3 Suite e in streaming audio-video su Redazione a cura di Irene Sala La ripresa televisiva è effettuata dal Centro di Produzione TV di Torino a cura de La Musica di Rai3. Su sono disponibili i concerti andati in onda, la programmazione settimanale, interviste e curiosità.

3 Felix Mendelssohn-Bartholdy Le Ebridi, la grotta di Fingal. Ouverture op. 26 in nessun momento, nemmeno quando nei fiati rimbombano i rumori di una violenta battaglia. È l elemento primordiale a bagnare di mistero le epiche imprese dell eroe gaelico; il punto di osservazione si sposta tra le pieghe di quel mare incuneato nella roccia; ed è tra quelle onde, spietate nella loro perpetua indifferenza, che persiste la memoria della leggenda. Robert Schumann Concerto in la minore op. 129 per violoncello e orchestra Mendelssohn nei mari del Nord Certi pezzi, quando attaccano, danno l impressione di emergere da un elemento primordiale, di staccarsi gradualmente da una sorta di liquido amniotico. È il caso delle Ebridi di Mendelssohn, una pagina che nasce dalle profondità del mare: acque scure, calme e insieme sinistre, che si muovono a fatica solcate dallo scafo di un imbarcazione. Siamo a Nord, tra le coste della Scozia e le isole Ebridi, in una spaccatura della roccia nota come Grotta di Fingal (l altro titolo dell ouverture): da sempre un luogo prediletto da scrittori quali Walter Scott o Jules Verne. Mendelssohn capitò in zona l 8 agosto del 1829; aveva vent anni; e fu profondamente colpito da quell antro misterioso nel quale il mare si avventa ora stagnando, ora rimbombando con spaventosa violenza. La leggenda narra che da quelle parti si siano svolte le favolose imprese dell eroe Fionn McCoul, il guerriero celtico che avrebbe guidato gli irlandesi all assalto dell esercito norvegese; e la grotta ha preso il suo nome, visto che Fingal è la forma scozzese del gaelico Fionn. Ancora scosso dall emozione provata davanti a quel fascinoso connubio di leggenda e natura, Mendelssohn schizzò un ouverture, che sembra avventurarsi, con un paio di decenni d anticipo, nella direzione dei grandi poemi sinfonici di Liszt. Ci vollero diversi anni, tuttavia, prima che il lavoro fosse compiuto; e solo nel 1832 l opera apparve per la prima volta in pubblico, presso la London Philharmonic Society sotto la direzione dell autore. Difficile trovare una composizione coeva dotata della stessa efficacia visiva: i movimenti ondeggianti di violoncelli, violini e fagotto alludono fin dalle prime note alla conturbante profondità dell oceano; eppure, nonostante questa chiarissima sensazione, Mendelssohn riesce a dipingere le ombre di un mistero insondabile. Le suggestioni epiche si muovono là fuori, dove il mare lascia spazio alla terra; ma la sensazione è che le imprese di Fingal riecheggino in un tempo remoto. Le enigmatiche scivolate degli archi non abbandonano la composizione Il tardo stile di Schumann Nella seconda metà dell Ottocento si diffuse l abitudine di considerare l ultima fase della produzione di Schumann meno ispirata rispetto alla precedente: il rimprovero al tardo stile schumanniano era quello di aver perso la vena graffiante e umoristica delle opere giovanili; opinione filtrata anche nel gusto moderno, visto che sono certamente i lavori del primo periodo a godere di maggiore visibilità. Senza dubbio un cambiamento stilistico c è: il confronto tra le due fasi creative delinea due compositori molto diversi. Ma le ultime opere non sono certo inferiori alle prime: semplicemente esprimono un pensiero diverso; ritraggono un uomo serenamente rassegnato ad abbandonare la lotta contro l insensibilità artistica dei contemporanei, in favore di un atteggiamento più riservato, impenetrabile dall esterno. Schumann lasciava a Brahms e ai giovani il compito di percorrere vie nuove, mentre riservava a se stesso il piacere di riscoprire il passato, andando alla ricerca di risorse inesplorate nelle radici antiche. Cinque anni prima di morire, Schumann scopriva la forza drammatica dello stile concertante e non si sentiva un epigono rivisitando uno dei pilastri del linguaggio barocco. Da quella riflessione rigenerante sarebbero nati il Concerto per violoncello, il Concerto per violino e il Konzert-Allegro op. 134: opere molto lontane dal precedente Concerto per pianoforte semplicemente perché figlie di un pensiero musicale differente. Il Concerto per violoncello Il Concerto per violoncello op. 129 fu una delle prime composizioni che Schumann presentò al pubblico di Düsseldorf nel 1850, l anno del suo insediamento alla direzione della Società Corale. All epoca il repertorio per violoncello e orchestra era piuttosto in decadenza e dopo i concerti di Bernhard Romberg si era arricchito soprattutto di lavori effimeri, perfettamente allineati alla tradizione del pezzo virtuosistico. Il concerto di Schumann avviò nella seconda metà dell Ottocento

4 una ripresa di interesse nei confronti di quel genere trascurato. La sua struttura in tre movimenti collegati internamente riflette una delle più interessanti acquisizioni del periodo: quell esigenza di ciclicità che tre anni dopo sarebbe stata realizzata nella maniera più dirompente dalla Sonata in si minore per pianoforte di Franz Liszt. Schumann da sempre aveva manifestato interesse nei confronti dell integrazione tra le varie parti che compongono un opera musicale: basti pensare ai lavori per pianoforte del primo periodo (Carnaval, Davidsbündlertänze) o ad alcuni cicli di Lieder degli anni Quaranta (Dichterliebe, Frauenliebe und - leben), che sperimentano il contatto di materiale tematico tra le sezioni iniziali e finali dell opera. Il Concerto per violoncello ripensa a quell idea formale, tentando una sintesi ancora più organica: si passa da un movimento all altro senza nemmeno rendersene conto; lo slancio del primo tema tende un arco melodico continuo su tutta l opera, allungando la sua ombra sui movimenti successivi. Tutta la genialità del compositore emerge nelle sezioni di transizione tra una pagina e l altra: la riflessione trasognata che apre il secondo movimento e la graduale intensificazione ritmica che conduce al finale. Nella parte conclusiva affiora una raffinata rivisitazione dell antico: un diretto discendente del rondò separa nettamente gli interventi del solista da quelli dell orchestra, senza nascondere qualche ripensamento nostalgico a un mondo ormai irrimediabilmente lontano. Hector Berlioz Symphonie Fantastique op. 14 (Épisode de la vie d un artiste) Un amore tormentato Per la prima esecuzione della Sinfonia fantastica, che avvenne a Parigi il 5 dicembre 1830 con la direzione di François-Antoine Habeneck, Berlioz fece preparare un programma esplicativo da distribuire agli ascoltatori, che illustrasse la vicenda che stava alla base della composizione. Il racconto altro non è che lo sviluppo tragico di un amore infelice: un artista si innamora di una giovane donna, vive le gioie dei primi palpiti fino a che non sopraggiunge una crisi, che lo porta ad assumere oppio e, nel folle delirio degli incubi seguenti, a uccidere l amata. L uomo viene poi portato al patibolo e ghigliottinato. Nel 1828, due anni prima di comporre la Fantastica, Berlioz, allora venticinquenne, era stato a teatro a vedere l Amleto. Tra gli interpreti spiccava una giovane attrice inglese, Harriet Smithson, della quale il compositore si innamorò perdutamente. Ma l amore non era ricambiato, e così Berlioz decise di creare un opera eccezionale per conquistare la ragazza. Le cose andarono a buon fine, almeno apparentemente: Berlioz compose la Sinfonia fantastica, riuscì a sedurre la Smithson e a sposarla. Peccato che in brevissimo tempo la sua vita matrimoniale si trasformò in un incubo ben peggiore di quello descritto dalla musica della Marche au supplice, e i due dovettero separarsi. La sinfonia Uno degli aspetti più caratteristici della Fantastica è il ritorno ciclico di una stessa melodia, la cosiddetta idée fixe, che è il ritratto musicale dell amata, nonché una sorta di filo rosso che guida l ascoltatore durante tutta l opera. Nel primo movimento si presenta come una frase ampia e cantabile, che scrolla l atmosfera trasognata ed estatica dell apertura, immagine musicale dell incontro amoroso tra l artista e la sua amata. Il secondo movimento, Un ballo, rappresenta la spensieratezza dell artista, che si muove leggero tra graziosi valzer, fino a che l immagine dell amata non si introduce tra i suoi pensieri. La Scena ai campi è il momento bucolico, l abbraccio con la natura, che si apre con lo straordinario dialogo tra l oboe fuori scena e il corno inglese in orchestra. L effetto stereofonico e spaziale di questa trovata evidenzia l ispirazione di questa musica da aria aperta, nella quale anche l immagine dell amata trova il modo di riflettersi. L idillio è interrotto da una tempesta, con evidente omaggio alla Pastorale di Beethoven, e attraverso la ripetizione ostinata di una nota del timpano si passa a una danza allucinata e scomposta, che libera una potenza sonora del tutto inedita per il sinfonismo del La stessa energia quasi violenta domina il finale che, in un sistema architettonico piuttosto complesso, fa convivere una citazione della celebre sequenza gregoriana del Dies irae, le melodie e i ritmi di un sabba diabolico e le schegge disperse dell idée fixe. Andrea Malvano (dagli archivi Rai)

5 OMER MEIR WELLBER JOHANNES MOSER È nato nel 1981 a Be er Sheva in Israele. Non è soltanto Direttore ospite alla Israeli Opera ma dal 2009 è Direttore stabile della Raanana Symphonette Orchestra, fondata nel 1991 per aiutare l integrazione degli ebrei immigrati in Israele. Dal 2011 è Direttore artistico del Palau de les Arts Reina Sofia di Valencia, come successore di Lorin Maazel, fino al Appare regolarmente anche all Opera di Berlino, Dresda, Vienna, Venezia, Milano e Verona. Nella stagione 2013/14 dirigerà a Valencia una rassegna di cinque concerti sinfonici e sarà Direttore ospite della Filarmonica d Israele. Alla Semperoper di Dresda dirige l Ariadne auf Naxos e il Guntram di Strauss. Aprirà, inoltre, la trilogia Mozart/Da Ponte con il Così fan tutte, con la regia di Andreas Kriegenburg. Nel Maggio 2014 debutterà al Glyndebourne Festival. Al Palau de les Arts Reina Sofia di Valencia ha diretto Aida, Evgenij Onegin, L Elisir d Amore, Boris Godunov, Tosca, le due opere di De Falla La vida breve e El amor brujo, Rigoletto, Il Barbiere di Siviglia e I Due Foscari con Plácido Domingo. Al Festival di Vienna gli è stata affidata la direzione della trilogia popolare di Verdi nell ambito di un progetto triennale, in cui ha diretto Rigoletto (2011), La Traviata (2012) e Il Trovatore (2013). Inoltre ha diretto Tosca e Aida alla Scala, Tosca al Teatro Massimo di Palermo, La Traviata alla Staatsoper di Berlino, Carmen e L Elisir d Amore a Venezia, La Traviata alla Bayerische Staatsoper di Monaco, il Macbeth di Verdi a Verona, Otello a Tel Aviv, e vari concerti sinfonici con l Orchestre de Paris, la Filarmonica della Scala, l Orchestra Filarmonica d Israele, l Orchestra della Rai di Torino, la Deutsches Symphonie-Orchester di Berlino, la NDR Radiophilharmonie di Hannover, e la hr- Sinfonieorchester di Francoforte. Nel giugno 2013 all Arena di Verona, ha diretto con grande successo Aida, per la regia de La Fura dels Baus. Wellber può essere ascoltato su CD e DVD in "Gioia! Arie d'opera" con Aleksandra Kurzak (Decca) e in una produzione di Mariusz Trelinski dell Evgenij Onegin a Valencia. È impegnato nell attività didattica con i giovani musicisti. Nel 2013 ha ricevuto la carica di Ambasciatore dall organizzazione israeliana non-profit Save a child s heart, che si occupa della chirurgia cardiaca praticata ai bambini dei paesi in via di sviluppo e della formazione di medici e infermieri in questo settore. Nato in una famiglia di musicisti nel 1979 con la doppia cittadinanza in Germania e in Canada, ha iniziato lo studio del violoncello a otto anni ed è stato allievo di David Geringas nel Ha vinto il primo premio al Concorso Čajkovskij del Apprezzato per la versatilità interpretativa e stilistica, è stato definito dal Gramophone Magazine come "uno dei più interessanti giovani violoncellisti virtuosi". Si è esibito con le principali orchestre del mondo, quali Filarmonica di Berlino e di New York, Chicago e London Symphony, Cleveland Orchestra, Orchestra del Concertgebouw, Los Angeles Philharmonic, Bayerische Rundfunk Orchester, Filarmonica di Hong Kong, di Monaco, Orchestra di Tokyo e Filarmonica d Israele. Collabora regolarmente con direttori quali Riccardo Muti, Lorin Maazel, Mariss Jansons, Valery Gergiev, Zubin Mehta, Vladimir Jurowski, Franz Welser - Möst, Manfred Honeck, Christian Thielemann, Pierre Boulez, Paavo Järvi e Semyon Bychkov. Moser è un sostenitore entusiasta del violoncello elettrico, che usa per esplorare nuove possibilità di suono e per l'improvvisazione. Nell ottobre 2012 ha suonato per la prima volta il concerto per violoncello elettrico Magnetar di Enrico Chapela, con la Los Angeles Philharmonic diretta da Gustavo Dudamel. Nella musica da camera i suoi partner sono: Joshua Bell, Emanuel Ax, Leonidas Kavakos, Menahem Pressler, James Ehnes, Midori e Jonathan Biss. Ha ricevuto due premi ECHO Klassik e il Preis der Deutschen Schallplattenkritik per le sue registrazioni. Il suo disco dedicato a Saint-Saëns, con l Orchestra Sinfonica della Radio di Stoccarda, è stato premiato come uno dei migliori dieci CD del 2008 da Classics Today. Il suo ultimo album è dedicato alla Sinfonia per violoncello di Britten e il Concerto n. 1 di Šostakovič con la WDR Orchestra di Colonia diretta da Pietari Inkinen. Suona un violoncello Andrea Guarneri del 1694, in prestito da un collezionista privato. È per la prima volta ospite dell'osn Rai.

6 partecipano al concerto VIOLINI PRIMI *Alessandro Milani (di spalla), Giuseppe Lercara, Marco Lamberti, Antonio Bassi, Irene Cardo, Claudio Cavalli, Patricia Greer, Valerio Iaccio, Martina Mazzon, Fulvia Petruzzelli, Matteo Ruffo, Roberta Bua, Claudia Curri, Valerio D Ercole, Lorenzo Gugole, Laura Vignato. VIOLINI SECONDI *Paolo Giolo, Enrichetta Martellono, Valentina Busso, Carmine Evangelista, Jeffrey Fabisiak, Rodolfo Girelli, Antonello Molteni, Enxhi Nini, Vincenzo Prota, Francesco Sanna, Elisa Schack, Cosetta Ponte, Efix Puleo. VIOLE *Luca Ranieri, Geri Brown, Matilde Scarponi, Rossana Dindo, Federico Maria Fabbris, Alberto Giolo, Margherita Sarchini, Giovanni Matteo Brasciolu, Angelo Conversa, Daniele Guerci, Rosaria Mastrosimone, Silvia Vannucci. VIOLONCELLI *Massimo Macrì, Giuseppe Ghisalberti, Ermanno Franco, Giacomo Berutti, Stefano Blanc, Michelangiolo Mafucci, Stefano Pezzi, Fabio Storino, Davide Pettigiani, Davide Pracca. CONTRABBASSI *Silvio Albesiano, Gabriele Carpani, Luigi Defonte, Antonello Labanca, Maurizio Pasculli, Virgilio Sarro, Federico Marchesano, Francesco Platoni. FLAUTI *Giampaolo Pretto, Fiorella Andriani. OTTAVINO Fiorella Andriani OBOI *Carlo Romano, Franco Tangari. OBOE FUORI PALCO *Carlo Romano CORNO INGLESE Teresa Vicentini CLARINETTI *Enrico Maria Baroni, Graziano Mancini. CLARINETTO PICCOLO Franco Da Ronco FAGOTTI *Elvio Di Martino, Cristian Crevena, Mauro Monguzzi, Bruno Giudice. CORNI *Corrado Saglietti, Marco Panella, Emilio Mencoboni, Marco Tosello. TROMBE *Roberto Rossi, Roberto Rivellini. CORNETTE *Marco Braito, Ercole Ceretta. TROMBONI *Enzo Turriziani, Devid Ceste. TROMBONE BASSO Gianfranco Marchesi TUBE Daryl Smith, Fabio Pagani. TIMPANI *Claudio Romano, Maurizio Bianchini, Carmelo Gullotto, Flavia La Perna. PERCUSSIONI Carmelo Gullotto, Alberto Occhiena, Federico Bottero, Flavia La Perna. ARPE *Margherita Bassani, Stella Farina. *prime parti concertini Alessandro Milani suona un violino Francesco Gobetti del 1711, messo gentilmente a disposizione dalla Fondazione Pro Canale di Milano.

7 Saper ascoltare 4 conversazioni alla scoperta della musica classica a cura di Paolo Gallarati DOMENICA 24 NOVEMBRE - ore 10:30 DOMENICA 1, 8, 15 DICEMBRE - ore 10:30 Auditorium Rai - ingresso libero 20 Si informa il gentile pubblico che a causa di sopravvenuti impegni fuori sede dell'orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, il concerto di mercoledì 16 aprile 2014 (turno blu), sarà spostato a venerdì 18 aprile L'orario resta invariato.

8 Ascoltare, conoscere, incontrare, ricevere inviti per concerti fuori abbonamento, scoprire pezzi d archivio, seguire le tournée dell Orchestra, avere sconti e facilitazioni. In una parola, diventare AMICI. Sono molti i vantaggi offerti dall associazione Amici dell Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai: scegliete la quota associativa che preferite e iscrivetevi subito! Tutte le informazioni e gli appuntamenti sono disponibili sul sito o scrivendo a informazioni@amiciosnrai.it. La Segreteria degli AMICI dell OSN Rai è attiva mezz ora prima di ogni concerto presso la Biglietteria dell Auditorium Rai, oppure il martedì e il giovedì dalle 10 alle 12, telefonando al CONVENZIONE OSN RAI - VITTORIO PARK Tutti gli Abbonati, i possessori di Carnet e gli acquirenti dei singoli Concerti per la Stagione Sinfonica OSN Rai 2013/14 che utilizzeranno il VITTORIO PARK DI PIAZZA VITTORIO VENETO nelle serate previste dal cartellone, vidimando il biglietto di sosta nell apposita macchinetta installata nel foyer dell Auditorium Toscanini, avranno diritto allo sconto del 25% sulla tariffa oraria ordinaria. PER INFORMAZIONI RIVOLGERSI AL PERSONALE DI SALA O IN BIGLIETTERIA. Le varie convenzioni sono consultabili sul sito alla sezione "riduzioni".

9 6 GIOVEDÌ 14 NOVEMBRE 2013 ore VENERDÌ 15 NOVEMBRE 2013 ore Nicolaj Znaider direttore Saleem Abboud Ashkar pianoforte Richard Wagner Die Meistersinger von Nürnberg Preludio Atto I Ludwig van Beethoven Concerto n. 4 in sol maggiore op. 58 per pianoforte e orchestra Edward Elgar Enigma Variations op. 36 per orchestra CARNET da un minimo di 6 concerti scelti fra i due turni e in tutti i settori Adulti: 24,00 euro a concerto Giovani: 5,00 euro a concerto SINGOLO CONCERTO Poltrona numerata: da 30,00 a 15,00 euro (ridotto giovani) INGRESSO Posto non assegnato: da 20,00 a 9,00 euro (ridotto giovani) BIGLIETTERIA Tel. 011/ Fax 011/ biglietteria.osn@rai.it -