DIREZIONE DIDATTICA di CORCIANO

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1 DIREZIONE DIDATTICA di CORCIANO dalla prima alla quinta classe Scuole Primarie del Circolo Didattico di Corciano Anno scolastico

2 ARTE E IMMAGINE: CINQUE PISTE DI LETTURA * ARTE E IMMAGINE Walter Moro, (Esperto incaricato per redigere il curricolo di arte e immagine dal Ministro della Pubblica Istruzione) Si possono cogliere gli aspetti innovativi più significativi delle Indicazioni per il curricolo per quanto riguarda Arte e Immagine, analizzandole attraverso cinque possibili piste di lettura. La prima pista evidenzia il fatto che le Indicazioni relative ad Arte e Immagine si pongono in continuità con la ricerca didattica e con le esperienze più significative nel campo della comunicazione visiva e dell arte, sviluppate a partire dai programmi didattici della scuola media del 1979 e di quelli della scuola elementare del L impianto di Arte e Immagine contenuto nelle Indicazioni per il curricolo della scuola dell infanzia e del primo ciclo di istruzione, risulta organizzato verticalmente, dai 6 ai 14 anni, ed è basato: a) sul raccordo con la scuola dell infanzia; b) su un articolazione flessibile degli obiettivi di apprendimento, definiti per la terza e la quinta classe della scuola primaria e per la terza media; c) su traguardi di competenze a 11 e a 14 anni. La seconda pista di lettura individua il fatto che le Indicazioni per il curricolo hanno come punto di riferimento l alunno reale, immerso nella società della comunicazione multimediale: non si parla di un alunno astratto, ma di un alunno che quando entra a scuola ha già acquisito un bagaglio di conoscenze e di esperienze audiovisive, espressive e multimediali, molto ampio, che la scuola - come viene indicato nella premessa di Arte e Immagine - non deve disperdere ma riconoscere, valorizzare e ordinare. Le ricerche documentano che nell arco di vita che va dai 6 ai 14 anni un bambino trascorre mediamente oltre ore a contatto con i media (tv, computer, videogiochi, cellulari e altro), un tempo superiore a quello trascorso sui banchi di scuola. La progettazione del curricolo di Arte e Immagine deve partire dall esperienza visiva del bambino e tener conto dei bisogni espressivi e comunicativi generati dai nuovi media sui processi cognitivi, affettivi e comportamentali. È fondamentale, nella progettazione del percorso educativo, tenere strettamente insieme il curricolo formale, dei saperi trasmessi dalla scuola, con il curricolo non formale e informale, cioè con le conoscenze acquisite dall alunno fuori dalla scuola. La sfida che la scuola ha davanti è infatti quella di assumere nel proprio progetto una visione complessiva del processo educativo dell alunno tenendo conto di tutte le conoscenze e le esperienze pregresse in termini di competenze. La terza pista di lettura riguarda le finalità e l impianto epistemologico della disciplina. Il percorso educativo di Arte e Immagine nell arco della scuola che va dai 6 ai 14 anni (ma oggi, dopo la Legge n. 296/2006 che innalza l istruzione obbligatoria, sarebbe opportuno traguardarlo sino ai 16 anni) ha la finalità di garantire a ogni studente solide conoscenze e competenze per poter essere un cittadino colto e alfabetizzato, in grado di leggere e capire, in termini critici, i linguaggi delle immagini, multimediali e dell arte e di potersi esprimere e comunicare utilizzando il linguaggio visuale. La finalità del curricolo di Arte e Immagine è di garantire a tutti gli studenti (futuri cittadini della Repubblica) l acquisizione di tre macro tipologie di competenze: saper leggere e interpretare in modo critico le immagini audiovisive e multimediali; saper leggere, capire e apprezzare un bene culturale, un opera d arte antica, moderna e contemporanea; saper esprimere e comunicare in modo creativo e personale con il linguaggio delle immagini sperimentando e utilizzando diversi tipi di media, da quelli elettronici (dal cellulare alla fotografia, dalla videocamera alla rielaborazione con il computer ecc.) a quelli tradizionali, basati su materiali e tecniche grafiche, pittoriche e plastiche.

3 Una possibile quarta pista di lettura delle Indicazioni per il curricolo è il ruolo attributo alla conoscenza dell arte e delle immagini come strumento per favorire l integrazione multiculturale. Differenziazione degli stili di apprendimento ed eterogeneità di provenienza sociale e culturale sono oggi elementi che caratterizzano assai spesso la nostra scuola, dove non è raro trovare in una stessa classe alunni provenienti da Paesi e culture diverse. Le immagini, le opere d arte, la musica sono linguaggi universali che possono essere utilizzati come supporto didattico per l apprendimento della lingua e come strumenti di confronto e incontro tra culture diverse. Le immagini fotografiche, i cartoni animati, alcuni spot, molti film, sono strumenti fondamentali per sviluppare un educazione multiculturale basata sulla conoscenza e la condivisione delle diversità. In particolare, la conoscenza dell arte, vista in un quadro non solo nazionale ed europeo, ma planetario, può costituire un grande strumento di confronto, di crescita culturale e di rispetto delle diverse culture. Per esempio, far comprendere l incidenza che ha avuto l arte africana nello sviluppo delle avanguardie artistiche del Novecento, come il Cubismo, l Espressionismo, il Dadaismo, o il ruolo avuto dall arte orientale, in particolare islamica, cinese e giapponese, nell influenzare gli artisti impressionisti e dell Art Noveau, serve a far discutere e a coinvolgere gli alunni, a evidenziare gli aspetti comuni e le diversità, a far riconoscere agli alunni stranieri una loro identità culturale e a valorizzare il ruolo che queste culture hanno avuto sull arte europea. È particolarmente importante che partendo da Arte e Immagine si costruisca nella scuola un laboratorio interculturale con lettere, musica, attività motoria per produrre musica, danze e canti, oggetti artigianali di ceramica, tessuti e altro. Una quinta pista di lettura è relativa alla capacità di sapere utilizzare i codici iconici visivi per produrre messaggi personali e creativi. Una competenza centrale del curricolo di Arte e Immagine è quella relativa alla produzione. All alunno vanno forniti gli strumenti per potersi esprimere e comunicare con il linguaggio delle immagini. È da sottolineare che da un punto di vista metodologico la lettura e la produzione non debbono essere considerati necessariamente come processi sequenziali, ma come due fasi strettamente intrecciate tra loro che fanno parte dello stesso percorso di apprendimento. È fondamentale far sperimentare ai bambini, sin dalla scuola dell infanzia e lungo tutto il percorso del primo ciclo, esperienze concrete di rielaborazione dei codici visivi, di utilizzo in termini espressivi di materiali, strumenti e tecniche diverse, in modo da sollecitare e potenziare lo sviluppo del pensiero creativo, induttivo e divergente. È attraverso l approccio operativo, incentrato sul saper fare di tipo laboratoriale, che l alunno apprende le capacità di osservare, leggere, produrre. Il laboratorio assume nella didattica della disciplina un ruolo centrale. Tuttavia non può, come in molti casi avviene, essere l aula il luogo del fare, ma servono spazi attrezzati con più mezzi, materiali e strumenti. Tuttavia, più in generale, va detto che il laboratorio reale per conoscere e capire l arte e i beni culturali non è tanto lo spazio fisico e attrezzato della scuola, quanto il territorio urbano, l ambiente naturale da considerare come luoghi sia per leggere sia per produrre. Il testo integrale è riportato in Indicazioni per il curricolo: analisi, proposte, percorsi possibili, a cura di Giancarlo Cerini, Carlo Fiorentini, Ermanno Testa. La progettazione del percorso formativo deve avere come punto di riferimento l alunno reale immerso in una società della comunicazione multimediale. Deve, quindi, riconoscere, valorizzare, ordinare le esperienze e le conoscenze già acquisite dall alunno nell extrascuola. Finalità Sviluppare e potenziare: - la capacità di leggere e comprendere le immagini e le diverse creazioni artistiche - la capacità di esprimersi e comunicare in modo personale e creativo - la capacità di acquisire sensibilità e consapevolezza nei confronti del patrimonio artistico Lo studente deve inoltre acquisire conoscenze e competenze che permettano di:

4 leggere e capire, in termini critici, i linguaggi delle immagini, multimediali, dell arte (lettura, comprensione) esprimersi e comunicare utilizzando il linguaggio visuale fatto di linee, colori, forme, spazio, composizione (produzione) L approccio metodologico deve essere attivo e operativo, di tipo laboratoriale, capace di coinvolgere e motivare direttamente l alunno. Bisogna valorizzare esperienze concrete di rielaborazione dei codici visivi: laboratorio possono diventare anche il museo e il territorio con il proprio patrimonio artistico. I nuclei costitutivi della disciplina: sensoriale, linguistico-comunicativo, storico-culturale, espressivocomunicativo, patrimoniale, permettono lo sviluppo di tutti gli aspetti della personalità dell alunno. La conoscenza dell arte e delle immagini diventa strumento per favorire l integrazione multiculturale attraverso il confronto e l incontro tra culture diverse. La lettura di immagini, di opere d arte diventa strumento per sensibilizzare estetiche espressive, per sviluppare il senso civico. e potenziare le capacità Musica, Arte e Immagine sono definite linguaggi connotati dalla caratteristica dell universalità e quindi ritenuti capaci di mettere in relazione individui appartenenti a mondi profondamente diversi. Vengono inoltre considerate come ambiti di conoscenza che favoriscono l acquisizione della consapevolezza della propria cultura di origine e, di conseguenza, anche del senso di appartenenza a una comunità e della necessità del rispetto della cultura altrui. da: Le nuove Indicazioni: quale via per la scuola?... a cura degli insegnanti del Circolo di Corciano

5 Classe Prima 1. Attivare e sviluppare la percezione visiva e tattile 2. Sperimentare materiali diversi e utilizzarli a fini comunicativi ed espressivi 3. Sviluppare un uso originale ed espressivo di forme e colori 4. Affinare la capacità di manipolazione 5. Interpretare e produrre immagini con il colore 6. Realizzare composizioni creative con materiali diversi 7. Riconoscere e individuare gli elementi compositivi di un immagine 8. Riconoscere nella realtà e nelle rappresentazioni visive le relazioni spaziali, comprese la percezione e l orientamento nello spazio di vita 9. Rappresentazione grafica libera e guidata Utilizzo di varie tecniche dei diversi linguaggi delle immagini Le strategie essenziali al potenziamento delle capacità estetiche ed espressive L pproccio sensoriale, linguisticocomunicativo, espressivo-comunicativo alla disciplina. Classe Seconda 1. Riconoscere e usare gli elementi del linguaggio visivo: punto, segno, linea, colore, spazio 2. Riconoscere gli elementi di uno spazio e riprodurli graficamente 3. Analizzare e rielaborare immagini 4. Esprimere le proprie emozioni con forme e colori 5. Manipolare materiali e utilizzare tecniche diverse a fini espressivi 6... Gli elementi della differenziazione del linguaggio visivo La comunicazione attraverso il linguaggio iconico L esplorazione di varie tecniche grafico-pittoriche e manipolazione di materiali diversi. L acquisizione del concetto di spazio La collocazione degli oggetti nello spazio Lo sviluppo del potenziale creativo.

6 Classe Terza 1. Esplorare immagini, forme e oggetti presenti nell ambiente utilizzando le capacità visive uditive, olfattive, gestuali, tattili e cinestetiche. 2. Guardare con consapevolezza immagini statiche e in movimento descrivendo verbalmente le emozioni e le impressioni prodotte dai suoni, dai gesti e dalle espressioni dei personaggi, dalle forme, dalle luci e dai colori e altro. 3. Riconoscere attraverso un approccio operativo linee, colori, forme, volume e la struttura compositiva presente nel linguaggio delle immagini e nelle opere d arte. 4. Individuare nel linguaggio del fumetto, filmico e audiovisivo le diverse tipologie di codici, le sequenze narrative e decodificare in forma elementare i diversi significati. 5. Descrivere tutto ciò che vede in un opera d arte, sia antica che moderna, dando spazio alle proprie sensazioni, emozioni, riflessioni. 6. Riconoscere nel proprio ambiente i principali monumenti e beni artistico-culturali. 7. Esprimere sensazioni, emozioni, pensieri in produzioni di vario tipo (grafiche, plastiche, multimediali ) utilizzando materiali e tecniche adeguate e integrando diversi linguaggi. Uso di tecniche, strumenti e materiali, strutturati e non, a fini espressivi di immagini da un punto di vista denotativo e connotativi Forme e funzioni degli elementi dell ambiente circostante Studio del colore in funzione estetico-espressiva. La lettura dell immagine: linee, piani, forme, colori.

7 Classe IV - Elementi di base del linguaggio visivo in una fotografia, in un dipinto e nel mondo circostante. 1. Osservare e descrivere in maniera globale un immagine. 2. Identificare in un testo iconico-visivo gli elementi del relativo linguaggio (linee, colori, forma, spazio ). 3. Individuare le molteplici funzioni svolte da un immagine dal punto di vista sia informativo sia emotivo- 4. Osservare ed apprezzare opere d arte, beni ambientali e paesaggistici del proprio territorio. 5. Rielaborare, ricombinare e modificare creativamente disegni ed immagini - Colori primari, derivati e complementari. - Vari tipi di linee, forme, colori, volumi all interno di un immagine. - Linee, colori per descrivere emozioni e sentimenti. - Le opere d arte del proprio territorio. - Immagini di vario tipo rielaborate e prodotte personalmente, utilizzando molteplici tecniche e materiali. * Gli strumenti di base del linguaggio visuale per osservare, descrivere e leggere immagini. * Le conoscenze di rappresentazione visiva per produrre creativamente immagini. * Gli aspetti artistici e le maggiori opere d arte del territorio.

8 Classe V 1. Guardare e osservare con consapevolezza un immagine e gli oggetti presenti nell ambiente descrivendo gli elementi formali e utilizzando le regole della percezione visiva e l orientamento nello spazio. 2. Riconoscere in un testo iconico-visivo gli elementi grammaticali e tecnici del linguaggio visuale, individuando il loro significato espressivo. 3. Leggere in alcune opere d arte di diverse epoche storiche e provenienti da diversi Paesi i principali elementi compositivi, i significati simbolici, espressivi e comunicativi. 4. Riconoscere ed apprezzare i principali beni culturali, ambientali e artigianali presenti nel proprio territorio. 5. Utilizzare strumenti e regole per produrre immagini grafiche, pittoriche 6. attraverso l uso di tecniche e materiali diversi. 7. Utilizzare materiali e tecniche 8. adeguati, integrando diversi linguaggi per esprimere sensazioni, emozioni, pensieri in produzioni di vario tipo. - Immagini da osservare e descrivere per individuare gli elementi presenti e orientarli nello spazio. - Oggetti collocati nello spazio, per individuare i campi ed i piani. - Vari tipi di linee, forme, colori, volumi all interno di un immagine. - Linee e colori per descrivere emozioni e sentimenti. - Le principali opere d arte di epoche diverse: elementi comparativi, simbolici, espressivi e comunicativi. - I principali beni culturali, paesaggistici ed artistici del proprio territorio. - Immagini di vario tipo rielaborate e prodotte personalmente, utilizzando molteplici tecniche e materiali. - Materiali e tecniche diversi per comunicare emozioni attraverso le proprie produzioni. * Gli strumenti di base del linguaggio visuale per osservare, descrivere e leggere immagini. * Le conoscenze di rappresentazione visiva per produrre creativamente immagini. * Gli aspetti artistici e le maggiori opere d arte del territorio.