SCEGLI CON IL CUORE. VISUAL EFFECTS, 3D ART & COMPOSITING corso di qualificazione professionale

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Giacomo Conte
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1 SCEGLI CON IL CUORE VISUAL EFFECTS, 3D ART & COMPOSITING

2 pag. 2 VISUAL EFFECTS, 3D ART & COMPOSITING Il corso, annuale, fornisce conoscenze e strumenti tecnici utilizzati nelle maggiori produzioni italiane ed estere del settore 3D, sia cinematografico che televisivo, per formare la figura professionale del 3D Artist & Digital Compositor in effetti visivi digitali. Le acquisizioni maturate durante il corso vengono immediatamente messe alla prova con la realizzazione di un cortometraggio animato. Il corso fornisce una conoscenza professionale del settore 3D cinematografico e televisivo attraverso l apprendimento delle tecniche in uso nelle maggiori produzioni presenti in Italia e all estero. 500 ORE PER DIVENTARE PROFESSIONISTA DEL SETTORE! 500 ore di formazione per diventare un professionista in grado di sviluppare progetti di: ~produzioni cinematografiche ~pubblicità ~toy design ~videogiochi ~comunicazione CAMPI OPERATIVI Gli argomenti trattati e l approfondimento delle tematiche fondamentali consentono l applicazione immediata delle competenze raggiunte in tutti i settori della computer grafica applicata all animazione 3D complessa e agli effetti visivi digitali. Il diplomato di questo corso opera come freelance e consulente libero professionista, come collaboratore all interno di agenzie di comunicazione, studi di progettazione e consulenza.

Le acquisizioni maturate durante il corso vengono immediatamente messe alla prova con la realizzazione di un cortometraggio animato.

3 pag. 3 REQUISITI D ACCESSO Possesso del diploma di scuola secondaria superiore o di titolo equivalente conseguito all estero. Buona base culturale, curiosità, intraprendenza e preliminari conoscenze informatiche rappresentano preziose qualità per il raggiungimento degli obiettivi formativi. A CHI È RIVOLTO? Il corso, di durata annuale, è rivolto a giovani creativi che intendano apprendere le tecniche dell animazione 3D complessa, gli effetti visuali e di post processing, e inoltre le tecniche della visualizzazione statica e animata per conseguire una competenza completa nella comunicazione 3D. OBIETTIVI FORMATIVI Il corso mira a formare la figura del 3D Artist di primo livello, colui che conosce e sa intervenire nelle varie fasi creative a cui viene sottoposto ogni elemento all interno di una scena in 3D, gestendo l intero processo produttivo e adottando precisi standard professionali, per rendere possibili gli eventuali contributi e flussi di lavoro da parte di altri professionisti.

Il corso, di durata annuale, è rivolto a giovani creativi che intendano apprendere le tecniche dell animazione 3D complessa, gli effetti visuali e di post processing, e inoltre le tecniche della

4 pag. 4 CHE LAVORO FARAI? Il corso forma la figura del 3D Artist & Digital Compositor in effetti visivi digitali, che può lavorare in società di produzioni televisive, società di animazione digitale, società di post produzione e di effetti visivi digitali, oppure come freelance, per produrre film, showreel, demoreel, spot televisivi o immagini renderizzate. LE QUALIFICHE La qualifica di 3D Artist and Digital Compositor si consegue al termine del percorso formativo, a seguito di esami. Esercitazioni e verifiche periodiche sono previste anche in itinere in modo da poter valutare costantemente i progressi degli studenti. Al termine del percorso formativo gli studenti riceveranno, in forma ufficiale, il diploma Quasar Design University.

post produzione e di effetti visivi digitali, oppure come freelance, per produrre film, showreel, demoreel, spot televisivi o immagini renderizzate.

5 pag. 5 TEORIA lezioni in aula PRATICA project working QUALIFICA 3d artist & digital compositor Esami Al termine di ogni ciclo didattico sono previsti esami interni, per l ottenimento dei relativi crediti formativi e per il monitoraggio continuo dell apprendimento atteso di ogni studente. JOB IN PROGRESS

esami interni, per l ottenimento dei relativi crediti formativi e per il

6 pag. 6 LA DIDATTICA + TEORIA La didattica è svolta mediante lezioni e workshop pratici: partendo dall ideazione del racconto si arriva al completamento del progetto in ogni dettaglio, giungendo alla realizzazione di uno spot, animazione, demoreel o showreel. Le lezioni sono affiancate da laboratori o workshop tematici e sessioni di revisione in aula su elaborati in forma statica e dinamica. = PRATICA Si affronta inizialmente la pre-produzione, ovvero l ideazione di un racconto televisivo e cinematografico e la traduzione del materiale di scrittura verso le successive fasi produttive tramite il disegno digitale: si produrranno quindi uno storyboard e il concept design dei singoli elementi in scena. Seguono poi le fasi relative alla produzione, in cui si approfondisce l uso del software Autodesk Maya e si affrontano: texturing, shading dei soggetti, la dinamica delle particelle, la costruzione di ossature per consentire di animare efficacemente ogni singola parte di ogni oggetto e la sua messa in scena. Si apprende a introdurre le luci e a controllare come queste influiscano sul look and feel ultimo dei prodotti. Si affronta infine la post produzione e quindi il montaggio, il compositing, la color correction. La didattica accoglie al suo interno un certo numero di attività esterne in collaborazione con aziende ed altre istituzioni. Prevede inoltre la partecipazione a concorsi nazionali e internazionali, con l obiettivo di abituare gli studenti alla partecipazione, individuale o in team, a contest, call e bandi privati e pubblici. La frequenza è obbligatoria come garanzia di concentrazione ed efficacia formativa. Il metodo d insegnamento utilizzato è quello della Scuola Laboratorio, basato sul principio del learning by doing che permette di applicare e utilizzare con immediatezza quanto appreso e di valutare la padronanza acquisita dallo studente e l efficacia di impiego che è in grado di esprimere.

= PRATICA Si affronta inizialmente la pre-produzione, ovvero l ideazione di un racconto televisivo e cinematografico e la traduzione del materiale di scrittura verso le successive fasi produttive

7 pag. 7 IL CORSO Il corso si articola in lezioni teoriche e laboratori pratici, che mirano a fornire strumenti e competenze per ricreare all interno di una scena, effetti visivi quanto più simili a quelli reali. INIZIO Febbraio FINE Marzo FREQUENZA giovedì, venerdì, sabato ORARI e In particolare: 1. Lighting, per rispondere a leggi fisiche realistiche di illuminazione che rendano il tutto omogeneo e credibile allo spettatore 2. Rendering, per la resa fotorealistica di ogni immagine 3. Rigging, per dotare ogni oggetto o soggetto di un ossatura per il movimento 4. Dinamica, per riprodurre effetti come quello della polvere, del fumo, del fuoco o dell acqua e la loro interazione in scena con altri oggetti Tramite la condivisione dei progetti in classe e online si incentiveranno i corsisti al team work, secondo la prassi operativa delle compagnie cinematografiche e televisive. Si fornirà consulenza e orientamento, ove richiesto, nell aiutare gli iscritti a scegliere il settore di specializzazione in cui collocarsi a seconda del talento individuale dei singoli corsisti. A coronamento del percorso didattico, per ogni studente che abbia maturato i crediti formativi e partecipato alle attività formative integrative e al workshop interdisciplinare, sarà riservato un servizio di placement per agevolare il suo inserimento nel mondo del lavoro. Il corso si avvale della partecipazione di artisti, professionisti del settore, tecnici di alto profilo professionale con esperienza diretta nelle produzioni nazionali e internazionali.

Lighting, per rispondere a leggi fisiche realistiche di illuminazione che rendano il tutto omogeneo e credibile allo spettatore 2. Rendering, per la resa fotorealistica di ogni immagine 3.

8 pag. 8 LE MATERIE Quasar Design University adotta un proprio sistema di crediti formativi (CFQ) che segue il modello ECTS (european credit transfer and accumulation system): insieme di regole stabilite in ambito europeo per il trasferimento e l accumulo di crediti formativi, al quale corrisponde integralmente. campi disciplinari Maya fondamenti Maya shading/moodbox 1 3 Maya modellazione 4 Maya lighting/rendering 4 Maya animation 5 Photoshop 2 Nuke compositing 1 4 Nuke compositing 2 6 digital matte painting 4 vfx 5 fotografia 2 workshop 2 opening - totale 42 cfq ore Il presente programma informativo è da considerarsi orientativo e può essere soggetto a modifiche in ogni momento senza preavviso. discipline, materie, esperienze ~grafica ~grafica 3D ~montaggio video ~effetti visivi digitali ~animazione 3D ~ritocco fotografico ~post produzione video ~audio editing ~fotografia

campi disciplinari Maya fondamenti Maya shading/moodbox 1 3 Maya modellazione 4 Maya lighting/rendering 4 Maya animation 5 Photoshop 2 Nuke compositing 1 4 Nuke compositing 2 6 digital matte painting

9 pag. 9 Se puoi sognarlo, puoi farlo. Walt Disney Puoi trovare tutte le informazioni riguardanti la nostra Scuola su: Orari segreteria lun-ven ore sab ore tel info@istitutoquasar.com

la nostra Scuola su: www.istitutoquasar.

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