ANTONIO LUCIO VIVALDI. Concerto in La m in. F VIII n. 2. Concerti Nr. 1, 2, 3, 4, dall Op. VIII

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1 Domenica 14 ottobre 2007, ore Teatro Accademico Di tem pesta in tem pesta ANTONIO LUCIO VIVALDI (Venezia Vienna 1741) Concerto in Mib Magg. detto La Tem pesta di m are dall Op. VIII,, Nr. 5, Il Cimento dell Armonia e dell Inventione perviolino solo, Violino I/II e viola di ripieno, e b. c. 1. Presto 2. Largo 3. Presto Concerto in La m in. F VIII n. 2 perfagotto solo, Violino I/II e viola di ripieno, e b. c. 1. Allegro, ma molto moderato 2. Laghetto 3. Allegro **** Concerti Nr. 1, 2, 3, 4, dall Op. VIII Il Cimento dell Armonia e dell Inventione detti Le Quattro Stagioni per Violino solo, Violino I/II e viola di ripieno, e b. c. Concerto Nr. 1 in Mi m agg., detto La Prim avera 1. Allegro: Giunt èla Primavera, canto dègl uccelli, salutan gli augei con lieto canto, scorrono i fonti, tuoni, canto d uccelli. 2. Largo: Il capraro che dorme (violino solo) Mormorio di fronde e piante (violini I/II), Il cane che grida (viola). 3. Allegro: Danza pastorale Concerto Nr. 2 in Sol m in., detto L Estate 1. Allegro non molto: Languidezza peril caldo; Allegro: Il cucco, l a tortorella, il gardellino, zeffiretti dolci, venti diversi, vento borea, il pianto del villanello. 2. Adagio: Mosche e mosconi (violini I/II) Presto:Tuoni. 3. Presto: Tempo impetuoso d estate 9

2 Concerto Nr. 3 in Fa magg., detto L Autunno 1. Allegro: Ballo e canto de Villanelli, L Ubriaco; Larghetto: L ubriaco che dorme; Allegro assai 2. Adagio molto: Dormienti ubriachi. 3. Allegro: La Caccia, la fiera che fugge, schioppi e cani Concerto Nr. 4 in Fa min., detto L Inverno 1. Allegro non molto: Agghiacciato tremar, Orrido vento, Correre e batter li piedi per il freddo, Venti, Battere i denti. 2. Largo: Passar al foco i dì quieti e contenti, mentre la pioggia fuori bagna ben cento. 3. Allegro: Camminar sul ghiaccio, camminar piano e con timore, cader a terra, correr forte sinch il ghiaccio si rompe e si dissera; Lento: Il vento Siroco; Allegro: Borea e tutti li venti. Violino, Alexander Janiczek Fagotto, Andrea Bressan Orchestra da Camera LORENZO DA PONTE VIOLINI I: Gabrielle Shek, Peter Kovacs, Daniele Ruzza, Ettore Scimemi; VIOLINI II: Agnes Kertesz, Samuel Angeletti, Marta Peroni; VIOLE: Balazs Toth, Daniel Formentelli; VIOLONCELLO: Sebastiano Severi; FAGOTTO: Andrea Bressan; CLAVICEMBALO: Roberto Zarpellon; CONTRABASSO: Luca Stevanato. Concertatore al Cembalo, Roberto Zarpellon 10

3 SONETTI DIMOSTRATIVI SOPRA I CONCERTI INTITOLATI LE QUATTRO STAGIONI, DEL SIG.RE ANTONIO VIVALDI LA PRIMAVERA Giunt è la Primavera e festosetti La salutan gl Augei con lieto canto, E i fonti allo spirar de Zeffiretti con dolce mormorio scorrono intanto; Vengon coprendo l aer di nero amanto E lampi, e tuoni ad annunciarla eletti Indi tacendo questi, gl Augelletti; Tornan di nuovo al lor canoro incanto; E quindi sul fiorito ameno prato Al caro mormorio di fronde e piante Dorme l Caprar col fido can à lato. (Largo) Di pastoral Zampogna al suon festante Danzan Ninfe e Pastor nel tetto amato Di primavera allapparir brillante. L AUTUNNO Celebra il Vilanel con balli e Canti Del felice raccolto il bel piacere E del liquor di Bacco accesi tanti Finiscono col Sonno il loro godere Fà ch ogn uno tralasci e balli e canti L aria che temperata dà piacere, E la Staggion ch invita tanti e tanti D un dolcissimo sonno al bel godere. I cacciator alla nov alba à caccia Con corni, Schioppi, e canni escono fuore Fugge la belva, e Seguono la traccia; (Adagio molto) Già Sbigottita, e lassa al gran rumore De Schioppi e canni, ferita minaccia Languida di fuggir, mà oppressa muore. L ESTATE Sotto dura Staggion dal Sole accesa Langue L huom, l gregge, ed arde il Pino; Scioglie il Cucco la Voce, e tosto intesa Canta la tortorella e l gardelino. Zefiro dolce Spira, mà contesa Muove Borea improviso al suo vicino; E piange il Pastorel, perche Sospesa Teme fiera borasca, e l suo destino; (Allegro non molto/allegro) Toglie alle membra lasse il suo riposo Il timore de Lampi, e tuoni fieri E de mosche, e mosconi il stuol furioso; (Adagio/Presto) Ah che pur troppo i suoi timor son veri Tuona e fulmina il Ciel e grandinoso Tronca il capo alle Spiche e a grani alteri. (Presto) L INVERNO Agghiacciato tremar trà nevi algenti Al severo spirar d orrido Vento, Correr battendo i piedi ogni momento; E pel soverchio gel batter i denti; (Allegro non molto) Passar al foco i di quieti e contenti Mentre la pioggia fuor bagna ben cento (Largo) Caminar sopra l ghiaccio, e a passo lento Per timor di cader girsene intenti; Gir forte sdruzziolar cader à terra Di nuovo in sopra l ghiaccio e correr forte Sin ch il ghiaccio si rompe, e si dissera; Sentir uscir dalle ferrate porte Sirocco, Borea, e a tutti i Venti in guerra Quant e l verno, mà tal, che gioia apporte. 11

4 Tutta la produzione artistica che va dal Seicento alla prima metà del Settecento è indicata con il termine barocco. I caratteri più evidenti di questo stile sono la grandiosità, la potenza, la teatralità e la ricerca di complicati effetti decorativi, che rispecchiano la fastosità delle corti europee. Se Roma è il centro centro propulsivo del primo barocco (grazie soprattutto alla presenza di figure di primo piano operanti in ambito musicale e nel teatro musicale), saranno Venezia e Napoli a diventare punti di riferimento europei; appartenere alla Scuola Napoletana e Scuola Veneziana per i compositori significava un passaporto presso i grandi centri di potere di tutta Europa. Le corti dei nobili si affermano prepotentemente come centri dell attività musicale. Cantanti, strumentisti, compositori, maestri di cappella e maestri di danza gravitano attorno alle lussuose residenze dei monarchi assoluti che, senza badare a spese, cercano di dare un immagine di magnificenza e di grandezza. Ogni avvenimento importante, pubblico o privato, viene solennemente festeggiato per giorni interi e in queste feste la musica costituisce l attrazione principale: teatro in musica, danza, balletto, musica strumentale. Il pubblico non è più costituito solo da nobili e cortigiani ma anche da ricchi borghesi, ambiziosi di prestigio sociale. Antonio Vivaldi, nacque a Venezia il 4 marzo Il padre Giovanbattista fu tra i violinisti chiamati da Giovanni Legrenzi, allorchéquesti ebbe l'incarico di riordinare la musica nella cappella di S. Marco. Il giovane Vivaldi sviluppò il proprio talento grazie agli insegnamenti del padre e ad una nutrita schiera di grandi musicisti che in quel periodo operavano in città (Legrenzi, Gasparini, Lotti, etc.). Venne ben presto ordinato prete e fu nominato "il Prete Rosso" per il colore dei capelli (un teste chiamato a testimoniare in un processo su un fatto avvenuto a Venezia che vide coinvolto Iseppo il fratello di Antonio: "Iseppo, non so il cognome, fratello del prete rosso che sona il violin"). Per lo stato di salute precariom, non esercitò il sacerdozio; tuttavia da varie testimonianze e particolarmente da un resoconto di Goldoni si sa che "rimase sempre molto devoto, e continuò ad osservare la lettura del breviario anche nei periodi di più intenso lavoro". Oggi Vivaldi è noto soprattutto come compositore di concerti; ai suoi tempi era invece popolare soprattutto per la sua produzione vocale e operistica, motivo per cui girò diverse città europee fra cui Vienna dove morìil 28 luglio La sua produzione strumentale è enorme: scrisse infatti 78 sonate, 21 sinfonie, 460 concerti. Alcuni di questi sono raggruppati in raccolte che vanno sotto il nome di "La Cetra", L'Estro Armonico" "La Stravaganza" ed il "Cimento dell'armonia e dell'inventione". Da quest'ultima raccolta di 12 concerti pubblicata ad Amsterdam nel 1725 sono tratti i quattro concerti nominati "Le Stagioni" in programma questa sera. Già dal XVI secolo, col rafforzarsi dello stretto legame fra parola e musica, preteso anche dalla Chiesa che aveva l'esigenza di rendere comprensibile i testi liturgici musicati, si sviluppò un cosiddetto "vocabolario delle figure retoriche" che i musi- 12

5 cisti del tempo in Europa maneggiavano con padronanza e maestria. In Germania venne codificato grazie al lavoro di J. Matteshon, contemporaneo di Bach. La musica quindi era figlia dell'arte retorica, e le figure retoriche servivano appunto a far rivivere le emozioni, le passioni umane, gli stati d'animo, gli affetti, ma anche a descrivere scene pastorali, a ricreare e rappresentare le forze della natura. Per esempio in un'opera non mancava mai un'aria di furore o tempesta: serviva a descrivere sentimenti di odio, vendetta (la famosa aria della Regina della notte nel Flauto Magico di Mozart). La stessa scrittura ben si adattava a descrivere vere e proprie tempeste (come nel terzo tempo dell'estate). La base di tale "lessico musicale", in sostanza, si rifaceva alle conoscenze che al tempo costituivano l'istruzione ovvero le sette arti liberali (trivio e quadrivio), per cui le stesse corrispondenze si trovano anche in altre arti quali la poesia, l'architettura. Del resto colore, armonia e cromatismo sono termini che si ascrivono sia alla musica che alla pittura, come pure struttura, architettura, forma, propri del lessico geometrico-matematico, sono alla base di ogni costruzione musicale. Vivaldi scrisse molti concerti con titolo, una sorta di "Musica a Programma". Egli sperimentò tutte le varie possibilità sonore dello strumento chiedendo a volte, anche delle rappresentazioni sonore abbastanza strane (Violino in tromba,) Nella Sinfonia Fantastica Berlioz raccomanda agli ascoltatori di tenere in mano un programma stampato. A maggior ragione la raccomandazione vale anche per questi concerti. I concerti si basano su alcuni sonetti relativi alle stagioni. Di questi sonetti non si conosce l'autore, ma si presume si tratti dello stesso Vivaldi. Nella partitura, appare la scritta relativa all'idea musicale in questione oltre ad un richiamo con lettere dell'alfabeto maiuscole. (R. Z.) 13