BARRY WARD (James "Jimmy" Gralton), SIMONE KIRBY (Oonagh), ANDREW SCOTT (Padre Seamus), JIM NORTON (Padre Sheridan), BRÍAN F. O'BYRNE (O'Keefe).

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2 Loach prosegue nel suo racconto degli ultimi, dei semplici e delle loro difficoltà, ma come in molte delle sue pellicole più recenti lo fa dando loro con ottimismo la forza per il riscatto e diventare protagonisti e latori di una cambiamento che arriva dal basso, con l'aggiunta, in questo caso, di basarsi su una storia vera. scheda tecnica durata: 109 MINUTI nazionalità: REGNO UNITO, FRANCIA, IRLANDA anno: 2014 regia: KEN LOACH soggetto: DONAL O'KELLY sceneggiatura: PAUL LAVERTY fotografia: ROBBIE RYAN montaggio: JONATHAN MORRIS musiche: GEORGE FENTON distribuzione: BIM interpreti: BARRY WARD (James "Jimmy" Gralton), SIMONE KIRBY (Oonagh), ANDREW SCOTT (Padre Seamus), JIM NORTON (Padre Sheridan), BRÍAN F. O'BYRNE (O'Keefe). premi e nomination: 2014, Festival di Cannes, selezione concorso Palma d'oro. Ken Loach Uno dei più grandi registi europei viventi, Ken Loach ha al suo attivo una lunga filmografia come regista, dedicata a esplorare con toni diversi i problemi delle classi più disagiate e i conflitti sociali. All'anagrafe Kenneth Loach, è nato a Nuneaton, in Inghilterra, il 17 giugno Dopo un'infanzia caratterizzata da frequenti trasferimenti insieme alla famiglia a causa della guerra, da ragazzo prestò servizio militare nella Royal Air Force. Concluso il servizio militare, a 25 anni, si stabilì a Oxford per studiare legge al St Peter's College dell'università di Oxford. Qui entrò in contatto con il gruppo di teatro sperimentale dell'università, iniziò a recitare e ne divenne presidente. Dopo l'università, recitò e diresse spettacoli teatrali prevalentemente presso Birmingham. Nel 1962 si sposò con Lesley Ashton (sua attuale moglie) dalla quale ha avuto 5 figli. Nello stesso periodo iniziò a lavorare come aiuto regista per la ABC Television. Passò poi alla BBC come tirocinante quando questa stava per lanciare il proprio secondo canale. In questi anni ebbe inizio la sua collaborazione con Tony Garnett, produttore con il quale aveva in comune la cultura politica socialista. Con Garnett, Loach realizzò 10 episodi di The Wednesday Play, che in quegli anni rivoluzionarono il dramma televisivo britannico creando il genere del docu-drama, che utilizzava tecniche documentaristiche per raccontare storie di fantasia, con l'obiettivo di creare consapevolezza politica negli appartenenti alla classe operaia e al ceto medio. Questo spirito ha poi caratterizzato tutta la sua ampia produzione successiva. Dopo alcune regie televisive, tra le quali va ricordata la serie "Cathy Come Home" che ha causato direttamente una modifica delle leggi britanniche sui senzatetto, Loach ha girato il suo primo film per il grande schermo, Poor Cow (1967), interpretato da Carol White e Terence Stamp, seguito da Family Life (1971), con la straordinaria Sandy Ratcliff. Nonostante la sua indiscutibile qualità, il cinema di Loach è stato penalizzato per più di vent'anni per ragioni

3 politiche, e soltanto dal 1990 in poi i film del regista inglese sono stati distribuiti regolarmente, almeno in Europa. Durante i lunghi anni di governo di Margaret Thatcher, Ken Loach ha realizzato diversi documentari per la televisione (i più noti sono quelli girati nel 1984 durante gli scioperi dei minatori), molti dei quali non sono mai andati in onda. Con L'agenda nascosta (1990), vincitore del Premio speciale della giuria al Festival di Cannes del 1990, Riff-Raff ' Meglio perderli che trovarli (1990), Felix 1992 per il miglior film europeo, Piovono pietre (1993), Premio speciale della giuria a Cannes nel 1993, Ladybird Ladybird (1994) e Terra e libertà (1995), Premio internazionale della critica nel 1995 e ancora una volta Premio speciale della giuria al Festival di Cannes, Loach è entrato definitivamente nel Pantheon dei grandi registi europei. Già protagonista di Riff-Raff, Robert Carlyle ha interpretato il conducente d'autobus George nel film La canzone di Carla (1996), diventando così l'attore più ricercato dai cineasti britannici, che considerano Loach un maestro da seguire. Dopo My Name Is Joe (1998), il regista inglese ha diretto Bread and Roses (2000), con Pilar Padilla e Adrien Brody, il primo film di Loach girato negli Stati Uniti, poi tra i tanti Sweet Sixteen (2002) e Un bacio appassionato (2004). Nel 2005, sulla soglia dei settant'anni, il premio più atteso: con The Wind That Shake The Burley (sulla guerra fratricida fra Irlanda e Inghilterra) si è aggiudicato la Palma d'oro. Nel dicembre 2003 l'università di Birmingham gli ha conferito una laurea honoris causa in Lettere. Ancora un film sul lavoro, In questo mondo libero(2007), ma questa volta raccontato da un punto di vista diverso, quello di una sfruttata che si fa sfruttatrice nel duro ambiente del lavoro interinale. Con questa sceneggiatura Paul Laverty (da sempre autore dei film di Loach) ha vinto il premio per la migliore sceneggiatura alla Mostra del cinema di Venezia. Nel 2009 esce Il mio amico Eric. La pellicola viene presentata al Festival di Cannes 2009, aggiudicandosi il premio della Giuria Ecumenica. Nel 2010 esce Route Irish (in Italia con il titolo L'altra verità) presentato in concorso al Festival di Cannes. Il film prende il nome dalla famigerata Route Irish: la strada più pericolosa al mondo che congiunge l'aeroporto di Baghdad con la green zone della capitale irachena. Nel 2012 con The angel share (La parte degli angeli) torna alla vena umoristica già sperimentata con successo soprattutto ne Il mio amico Eric. La parola ai protagonisti Intervista a Ken Loach Che cosa vuoi suggerire agli spettatori che stanno vivendo un momento di crisi economica analogo a quello che si vede nel film, attraverso il personaggio di Jimmy? Ciò che era speciale di questo personaggio, che ci ha attratto e convinti a raccontare la sua storia è, non solo, che combattè per il popolo dei lavoratori, ma che creò un luogo [ ] per celebrare la gioia della vita, del ballo e del divertimento. Tutto questo non era solo parte di una difficile battaglia per la giustizia sociale, ma era anche volto a rendere più liberi gli animi delle persone e questo significa gioia, liberazione, soddisfazione e cercare di essere le migliori persone possibili. È vero che questo è il tuo ultimo lungometraggio di fiction? Non so se avrò più l energia per rifare un lungometraggio [ ] È un lavoro veramente difficile, quindi non so quando ti avvicini all ottantina forse dovresti occuparti di altro vedremo. Negli anni in cui si svolge il film il nemico era abbastanza evidente, si tratta dello lo stato, della Chiesa, dei proprietari terrieri. Secondo te, oggi, un periodo che forse appare un po' più complesso e confuso, qual è il vero nemico da combattere? Penso che anche oggi il nemico sia molto evidente. Quali sono ad esempio i problemi che devono affrontare i giovani? Trovare un lavoro sicuro che gli permetta di condurre la propria esistenza, trovare un posto dove vivere per non dover restare per sempre con i propri genitori, quindi sostanzialmente trovare un loro posto nel mondo. E fare questo oggigiorno si sta rivelando sempre più difficile, anzi quasi impossibile in Europa. Le multinazionali, ad esempio, chiedono lavori sempre più temporanei. In Gran Bretagna abbiamo addirittura un contratto di lavoro a zero ore, firmi per un lavoro ma non sai se realmente potrai lavorare. E anche gli ammortizzatori sociali di

4 questi tempi vengono tagliati e nel nostro Paese (ma immagino anche qui) c'è il grosso problema del mercato immobiliare. In tutto questo trambusto è molto chiaro che la struttura economica, quella che favorisce e acuisce questi disagi facendo il favore delle grandi multinazionali, sia oggi il vero nemico da combattere. Magari i giovani non hanno una vera coscienza politica ma sanno che c'è qualcuno che li sta fregando, ed ecco perché avremmo bisogno di una vera leadership di sinistra realmente capace di cambiare questa situazione. Nel film si dice che dobbiamo guardarci da "the masters and the pastors" (i padroni e i 'pastori'). Per quanto riguarda una figura come quella di Papa Francesco che è da molti considerato un innovatore, che cosa ne pensi? Credi sia davvero così avanguardista come viene percepito oggi? Beh, onestamente non lo so. La gente dice che sia più progressista del papa precedente ma questa idea può rivelarsi pericolosa perché potrebbe anche apparire così adesso e poi infine allinearsi con le forze della reazione. Dipende da come si muoverà in futuro, se rimarrà fedele al movimento dei lavoratori opponendo il sistema capitalistico allora lo riterrò davvero progressista. Perché è facile dire di essere contro la povertà, ma non è abbastanza. Ricordo un aforisma che diceva "When I give food to the poor, they call me a saint. When I ask why they are poor, they call me a communist" (Quando nutro gli indigenti mi chiamano santo. Quando chiedo perché sono poveri mi chiamano comunista - Hélder Câmara, n.d.r). Quindi credo che dovremo aspettare e vedere davvero se Papa Francesco si limiterà a nutrire i poveri o se si spingerà oltre a fare la fatidica domanda. Nel film ritroviamo molte tematiche che sono attuali come la disoccupazione molto alta, la crisi economica, però di contro sembra esserci un senso della solidarietà che forse oggi non c'è più. Forse l'esperienza italiana è diversa da quella irlandese, inglese. Noi negli anni '20 abbiamo avuto le lotte, nel '29 c'è stata la crisi e gli anni '30 sono stati invece molto silenziosi. Non c'era lotta sociale e c'era pochissima solidarietà. L'unica cosa che poi ha messo fine alla disoccupazione è stata la guerra. C'era un senso di solidarietà nel senso di aiutare il proprio vicino ma non c'era una vera e propria solidarietà sociale intesa nel senso di "possiamo combattere insieme questa situazione". Ieri hai visitato il Nuovo Cinema Aquila, dove ha fatto vedere anche questo suo ultimo film. Quello è un cinema confiscato alle mafie. A Roma, parallelamente, ci sono anche altre situazioni di cinema/teatri occupati, come il Nuovo cinema America o il Teatro Valle, che sono stati riabilitati da questi giovani. Cosa diresti loro oggi? Cosa ne pensi di queste attività giovanili legate a occupazioni di luoghi dell'arte? In realtà mi piacerebbe sapere quale sarebbe il loro messaggio per me, penso che ne avrebbero di sicuro uno importante. Farei loro subito questa domanda. Di sicuro queste attività mostrano il loro grande rispetto verso le forme d'arte come il cinema, e il teatro, e credo che questa sia davvero una cosa fondamentale, ammirevole. Questo dimostra inoltre che diversamente dall'immagine che spesso ne facciamo, i giovani non sono solo interessati a stare di fronte a un computer con le cuffie nelle orecchie, privi di qualsivoglia altro interesse. La cosa importante è che si continui a programmare film, a fare teatro, e che questo resti un interesse presente nelle loro vite. C'era un grande critico inglese, Kenneth Tynan, che disse che c'è una sorta di cordone ombelicale, legame inscindibile tra quello che viene rappresentato a teatro e quello che avviene per le strade. Nel film The wind that shakes the barley (Il vento che accarezza l'erba, 2006) a un certo punto si dice che "È facile sapere contro cosa si combatte. Più difficile è sapere in cosa davvero si crede". Mi sembra che questa tematica ritorni anche in questo film, anche rispetto alla Chiesa che combatte con il solo obiettivo di creare un avversario, un nemico. Beh sì diciamo che Jimmy Granton (il protagonista del film n.d.r.) sapeva molto bene contro cosa stava combattendo. Quando fa quel suo discorso dopo aver fatto rientrare la famiglia sfrattata al suo cottage, credo che sappia esattamente contro cosa sta lottando. Sta combattendo per i valori della giustizia sociale e perché la gente possa riprendere in mano le proprie vite. Se avesse potuto continuare sarebbe andato verso il controllo democratico della proprietà e avrebbe certamente prospettato un sistema economico diverso. Il discorso che fa ci è sembrato sufficiente e abbiamo pensato che non fosse il caso di andare oltre (ride). Ci puoi dire qualcosa del rapporto di Jimmy con l'i.r.a.? Perché a un certo punto si capisce che l'i.r.a. non è esattamente di supporto alla sua lotta. L'I.R.A. è un'organizzazione politica che ha attraversato molte fasi e a quel tempo la struttura era divisa. Da una parte i capi dell'organizzazione volevano sostenere il governo irlandese, il quale a sua volta voleva il supporto

5 della Chiesa, in maniera da poter governare liberamente e senza alcun ostacolo. E quindi siccome volevano il supporto del governo in quel momento non potevano sostenere la posizione di Jimmy. Poi sempre all'interno dell'i.r.a. c'era invece un'ala più a sinistra che ancora aveva l'idea del programma sociale di dieci anni prima e loro diedero il loro supporto a Jimmy: in una delle scene del film si vedono proprio tre uomini dell'i.r.a. (e sono quelli che rappresentano gli uomini della sinistra). Secondo te dobbiamo guardare al passato per vedere che c'è stato un tempo dove realmente credevamo di poter cambiare qualcosa? E invece cosa pensi della cultura come strumento di libertà? Beh è sempre fondamentale tornare indietro nella storia perché la Storia ci dice chi siamo, perché siamo a questo punto, cosa sia possibile nel futuro. Andare a vedere cosa è accaduto nel passato è sempre vitale. C'è da dire che il periodo successivo alla Seconda Guerra Mondiale fu il punto più alto (almeno per quanto riguarda la Gran Bretagna) della democrazia sociale e quello che gli obbiettivi sociali che si raggiunsero allora furono di massima importanza. Se pensiamo alla proprietà pubblica delle grandi industrie come quella delle ferrovie, dell'acqua, del gas. E venne inoltre stabilito un sistema democratico che includeva la sanità pubblica sostenuta dalle imposte pagate dai cittadini. Il problema è che purtroppo non ci fu un cambiamento societario ma si creò un'infrastruttura che serviva alle grandi aziende per poter vivere, e quindi i grandi datori di lavoro e le grandi imprese rimasero intoccate. E quindi questo, trent'anni dopo, portò a tutti i problemi e i raggiungimenti degli anni '40 vennero messi a repentaglio. Infine, secondo me la cosa importante è ricordarsi che sì, si può lavorare tutti insieme perché le cose cambino e per creare un mondo migliore, ma non dobbiamo fare l'errore di fare il lavoro solo a metà. Anche per quanto riguarda la seconda domanda, sì bisogna senza dubbio dare importanza alla cultura e questo in passato veniva fatto molto di più creando ambiti e spunti culturali molto forti, e l'aspetto positivo era che la cultura era vista come qualcosa di benefico di per sé. Invece oggi la cultura è vista come una semplice transazioni finanziaria e ad esempio in Inghilterra non si parla tanto dei contenuti dei film degli spettacoli teatrali quanto delle attività produttive che si muovono alle loro spalle. In altre parole, tutto si riduce sempre all'obbiettivo di fare soldi, di fare profitto. E infatti le grandi mostre o gli spettacoli teatrali hanno sempre dei grandi sponsor che sono multinazionali e l'idea che sta alla base di questo schema è che niente di valore può realizzarsi se non c'è una grande multizonale a promuoverlo. E questo è il modo in cui il sistema penetra le nostre menti, tutti noi siamo portati a credere che sono le grandi società a realizzare tutto ciò che fa parte delle nostra vite. Quindi sarebbe importante che tutte le orchestre, i gruppi teatrali, si sbarazzino degli sponsor e ci lascino semplicemente interagire come esseri umani. Recensioni Giancarlo Zappoli. Mymovies.it Nel 1921, un'irlanda sull'orlo della guerra civile, Jimmy Gralton aveva costruito nel suo paese di campagna un locale dove si poteva danzare, fare pugilato, imparare il disegno e partecipare ad altre attività culturali. Tacciato di comunismo era stato costretto a lasciare la propria terra per raggiungere gli Stati Uniti. Dieci anni dopo Jimmy vi fa ritorno e sono i giovani a spingerlo a riaprire il locale. Gralton è inizialmente indeciso ma ben presto cede alle richieste. Chi gli era stato ostile in passato torna a contrastarlo. Ken Loach torna nell'irlanda che aveva messo al centro del suo cinema ne Il vento che accarezza l'erba e lo fa in modo apparentemente inusuale. Perché al centro di questa storia ci sono uomini e donne che difendono quello che un tempo avremmo definito un dancing. La musica che accompagna le dure immagini della Depressione americana potrebbe aprire un film di Woody Allen ma il contesto è e resta quello più amato dal regista inglese: la vita di uomini e donne che cercano nella condivisione di idee e di spazi quel senso della socialità che altri vorrebbero irregimentare per poterlo controllare il più possibile. Quello che Jimmy Granton (...) edifica per due volte è di fatto un centro sociale ante litteram in cui si possono condividere saperi ma anche la gioia dello stare insieme. Definire 'peccaminose' le danze che vi si praticano è, per la chiesa locale e per gli esponenti della destra, solo un pretesto per impedire la circolazione di idee ritenute pericolose. Chi frequenta la Pearse-Connolly Hall è spesso anche un buon cristiano che partecipa alla messa domenicale. È proprio questo che va colpito e debellato da quel potere ecclesiastico che però, a differenza dei reazionari più retrivi, è ancora capace di comprendere

6 l'onestà degli intenti dell'avversario. Il film esce in un tempo in cui a Roma siede un pontefice che ha dichiarato di saper ballare la milonga e di non sostenere ovviamente il comunismo ma anche di aver conosciuto tante brave persone che erano comuniste. Jimmy's Hall potrebbe piacergli. Andrea Guglielmino. Everyeye.it Applauditissimo dopo la proiezione per la stampa il nuovo film di Ken Loach, Jimmy s Hall - Una storia d amore e libertà, in concorso a Cannes e basato sulla vera storia di Jimmy Gralton, giovane irlandese che, a cavallo tra gli anni 20 e i 30, diventò leader sindacale e politico, guidato da spirito di solidarietà dalla voglia di tenere unita la sua comunità attraverso il ballo e la musica jazz, importata dall America. Dovendo fronteggiare però la dura opposizione dei tradizionalisti e della potente chiesa cattolica locale, che ritiene indecorosi i suoi atteggiamenti e quelli dei suoi seguaci. Nei panni del protagonista il convincente Barry Ward, sicuramente un buon candidato al premio per la miglior interpretazione maschile. Se la trama ricorda a grandi linee quella del classico degli anni 80 Footlose, non dobbiamo dimenticare che questa pellicola emozionante e a suo modo divertente è tratta da una storia realmente accaduta. Ci siamo documentati e l abbiamo ricostruita con fedele attenzione - spiega il regista - La Hall l abbiamo ricreata a Glasgow, per poi trasportarla in location pezzo per pezzo. Ma poi abbiamo dovuto distruggerla, per la scena dell incendio. C erano anziani nel villaggio che c erano quando è accaduto e se lo ricordavano ancora." Jimmy Gralton "Molte notizie su Jimmy erano scomparse, come se avessero voluto cancellare la sua presenza dalla storia - continua Loach - quindi alcune cose le abbiamo inventate con l immaginazione. Non sappiamo se avesse davvero una donna o una relazione segreta, ma tutti ci hanno confermato che non importava. Se anche l avesse avuta, questo non lo avrebbe distratto dalla sua causa. Se oggi Jimmy fosse vivo, si opporrebbe al neo-liberalismo, alle lobby e alle multinazionali che controllano tutto, anche la democrazia. Ci tengo a sottolineare che tengo ai personaggi che abbracciano la vita, anche attraverso la danza. Gli appartenenti alla classe operaia in quel periodo erano considerati alla stregua di delinquenti, ma non era così. Erano contadini e navigatori, ma sapevano anche fare poesia, arte, danzare, ballare ed esprimere la propria coscienza politica e far valere le proprie esperienze. Loach ha anche dichiarato che questo sarà il suo ultimo film con attori, lasciando presagire un futuro da documentarista. Non solo, amante com è delle tecnologie tradizionali, il regista britannico trova sempre più difficoltà a trovare i materiali che gli servono per girare e montare in 35 millimetri. In questo caso, gli è venuta in aiuto la major Pixar, che gli ha fornito uno stock di nastri numerati necessari a coordinare le immagini e il sonoro. Se il soggetto e il tema di base - la musica come foriera di libero pensiero e come Jimmy s Hall - Una storia d amore e libertà colpisce per una messa in scena emozionante sostenuta dall ottima prova del protagonista Barry Ward e dagli splendidi paesaggi irlandesi, filmati con una mano ormai riconoscibilissima e montati insieme con l occhio attento, calmo e sicuro di chi si affida a tecnologie tradizionali (il 35 millimetri) che ormai rischiano di sparire. Forse chiedere aiuto a una major può sembrare una contraddizione data la tendenza di Loach a scagliarsi contro tutto ciò che rappresenta una deriva capitalista, ma in definitiva quel che conta è il risultato e possiamo dire che gli applausi strappati al pubblico della Croisette sono in questo caso più che meritati. Di gran valore il commento sonoro, equamente diviso tra jazz e musica Irish tradizionale. Paolo D'Agostini. Repubblica L'inarrestabile Loach torna nell'irlanda degli anni chiave intorno al 1920, tra riconoscimento dell'indipendenza dal Regno unito e guerra civile che oppose gli indipendentisti radicali ai repubblicani che avevano accettato il Trattato che divideva l'isola: Eire cattolica e Irlanda del Nord rimasta sotto la corona britannica. Torna dove aveva già ambientato Il vento che accarezza l'erba, Palma d'oro 2006, ripartendo da lì per inoltrarsi nel decennio successivo. E, attraverso il personaggio carismatico di Jimmy Gralton (Barry Ward), raccontare l'aprirsi di un fronte sociale che oppone proprietari terrieri ultrareazionari e Chiesa cattolica ultraconservatrice (...) alle istanze di difesa dei più poveri e della libertà di comportamento e di opinione. Di sentimenti socialisti Gralton viene strumentalmente criminalizzato come "comunista". Tornato da un decennio di esilio americano ridà vita a una sala da ballo rurale che assume subito il valore di un simbolo. E come tale non potrà essere tollerato. Roberto Escobar. L'Espresso Sono invecchiato vagabondando per vallate e per colline». Seduti in circolo nella sala da ballo che si sono da poco ricostruiti, Jimmy Gralton (Barry Ward) e i suoi leggono "La canzone di Aengus il vagabondo". Che cosa è, e dove è, la piccola trota d'argento che nella poesia di William Butler Yeats diventa una fanciulla e subito svanisce?

7 Ognuno cerca la sua risposta, felice di immaginare e argomentare. È questo il momento più intenso di "Jimmy's Hall Una storia d'amore e di libertà" (...), che Ken Loach e lo sceneggiatore Paul Laverty hanno tratto da un'opera teatrale di Donal O'Kelly, a sua volta ispirato a fatti storici. Siamo nell'irlanda del 1932, nella contea di Leitrin. Poco più di dieci anni dopo la guerra di liberazione dalla Gran Bretagna, le speranze di molti sono state disilluse dal governo di Éamon de Valera. La Chiesa cattolica e i grandi proprietari terrieri, alleati, non sembrano molto diversi dai vecchi dominatori protestanti. Di questo è certo Jimmy, appena tornato da New York, dove si è rifugiato all'inizio degli anni Venti, anche per sfuggire alla violenza di O'Keefe (...), capo locale dell'ira (l'esercito repubblicano, da non confondere con l'ira che decenni più tardi opererà nell'ulster). Jimmy è comunista. Lo è come lo si poteva essere novant'anni fa, con una generosità che la storia avrebbe da lì a poco tradito. Ora, convinto da molti compaesani, ha appena riaperto la vecchia sala che nel film ha il suo nome. Sa di rischiare. Su di lui, antico combattente repubblicano, stanno puntati gli occhi di O'Keefe insieme con quelli di padre Sheridan (Jim Norton), il primo legato direttamente ai latifondisti, e convinto difensore delle leggi dell'economia, il secondo attento a preservare la fede e l'obbedienza dei parrocchiani. Come nei suoi film migliori, Loach si tiene lontano dai pericoli dell'ideologia. Jimmy e gli altri non prendono lezioni da Stalin, come invece sostiene il prete. Vogliono solo un luogo in cui essere se stessi, imparando a ballare come si fa in America. Ed è questo a preoccupare padre Sheridan. Si comincia con i balli, dice, e si finisce con i libri. E poi, dopo i libri? Dopo i libri, forse, le sue parole dal pulpito non avranno più lo stesso effetto. Da quei libri, forse, uscirà una piccola trota d'argento, sulla cui bellezza ognuno immaginerà e argomenterà. Insomma, si inizia con il ballo e si finisce con la libertà. Gianluca Arnone. Cinematografo.it Ken Loach appartiene a quella meravigliosa generazione di cineasti (come Woody Allen e De Oliveira,) che invecchiando migliorano. Un po come il whisky che aveva tenuto banco nel suo precedente lavoro (La parte degli angeli). Il regista britannico fa sembrare il cinema la cosa più semplice al mondo: nel suo realismo secco e immediato, non c è mai una scena di troppo, un movimento di macchina inopportuno, una battuta sbagliata, un personaggio fuori luogo. La storia che racconta e gli eroi che ci propina sono da decenni gli stessi, ma la chiave è ogni volta inusuale, le corde toccate quelle giuste: la fabbrica, la guerra, il calcio, l alcol, l amore e, ora, il ballo. Sostenuto come al solito dall ottima sceneggiatura di Paul Laverty, Ken Loach ci regala con Jimmy s Hall, un altro energico ritaglio dalla storia fuori dai libri di storia: la ribalta la merita stavolta James Gralton (Barry Ward), l unico uomo irlandese ad essere stato espulso dal proprio paese. Siamo negli anni '20 e Gralton è un giovane e carismatico attivista politico, costretto una prima volta ad emigrare dall'irlanda negli Stati Uniti. Tornato in patria dieci anni dopo e forte dell esperienza col jazz vissuta in terra americana, Gralton decide di ripetere il felice esperimento del Music Hall, una sala da ballo e un luogo di ritrovo in cui poter studiare (varie discipline: dalla letteratura alla boxe, passando dal disegno), confrontarsi ed emanciparsi da un destino di sottomissione e di ignoranza. Il progetto trova entusiastica adesione da parte degli uomini e delle donne del villaggio, ma anche la forte ostilità delle istituzioni locali, in primis dei rappresentanti della Chiesa, timorosi di perdere il proprio potere d influenza (anche se al suo interno le posizioni sono più sfumate di quanto non sembri). Il conflitto non tarderà ad esplodere, riproponendo una delle classiche contrapposizioni del cinema di Loach, comunismo vs. religione, che sta ovviamente per libertà vs. autorità. E torna anche la questione irlandese, con buona pace dei suoi connazionali (...). Con il consueto movimento narrativo a fisarmonica (dal focus principale ad altri temi sotterranei, e ritorno), il registro ora drammatico e ora ironico (mai sbilanciato in un senso o nell altro), la capacità di perorare la propria causa passando sempre dal vissuto umano, Loach parla netto e parla chiaro, e ne ha per tutti. Parla soprattutto agli spettatori del presente ricordando loro che la vita non è in delega a politici, banche o venditori di pentole, ma è affar nostro ed è ora di andarcela a riprendere: balliamo? Claudio Bartolini. Filmtv Rivista C è uno sguardo globale, in questo ritorno irlandese di Loach. A partire dai filmati di repertorio sulla Grande depressione americana durante i titoli di testa, è costruito un tessuto sinergico atto a contrapporre le aperture ideologiche statunitensi al conservatorismo britannico. Il collante si chiama James Gralton, personaggio minore della Guerra di indipendenza irlandese del (...), emigrato in Usa nel 1922 e tornato in patria dieci anni dopo carico di jazz e principi progressisti. A Effrinagh, contea di Leitrim, Jimmy riapre la Perse-Connolly Hall ripercorrendo le orme di una libertà a suo tempo violentata. In quel luogo si imparano il ballo, il pugilato, la

8 poesia, mentre la nostalgia polverosa della messa in scena si traduce in immagini e situazioni corali riscaldate da luci gialle. La gioia della comunità, il tepore di un sentire comune. Ma negli stacchi in luce bianca qualcuno dissente e, di nuovo, ostracizza. «Prima è il ballo, poi sono i libri [...] O Dio, o Gralton». La Chiesa si oppone, i cittadini reazionari ricorrono ancora una volta alla repressione. Loach sottrae alla Storia il diritto di replica e ne riduce così la complessità - privando la parte avversa di momenti ideologici significativi e attenendosi a uno spartito manicheo che non prevede restituzione di violenza e, dunque, esclude l IRA dai giochi - ma il suo Jimmy s Hall va a segno grazie a un sensibile realismo irish, che ha ancora il coraggio di chiedere risposte ai volti. Paola Di Giuseppe. Indie-eye.it Orso d Oro 2014 alla carriera, ad un passo dagli ottanta anni, Ken Loach torna con la sua pensosa leggerezza a ricordarci, ancora una volta, che il coraggio di ricominciare parte soprattutto da sè stessi. Per difenderti dall avversario devi innanzitutto sorprendere te stesso aveva detto qualche anno fa Eric Cantona, numero 7 del Manchester United, al suo Eric Bishop (Il mio amico Eric, 2009), e fu così che cominciò la risalita spettacolare verso il senso della vita del depresso cinquantenne ormai prossimo al suicidio. Sulle note di un jazz d importazione da un America depressa che scorre in apertura con filmati di repertorio, Loach torna alla storia vera con Jimmy Gralton (Barry Ward), un intraprendente e belloccio giovane irlandese, attivista socialista di fede sicura, già partito per un esilio volontario nel 21 alla volta degli States. (...) Loach racconta una storia minima, presa dal basso, pochi attori, il gruppetto di paesani che fa da coro e Jimmy che non ha nulla dell eroe dei due mondi, pur tornando dall America. Jimmy è un povero diavolo che la storia ha preso in mezzo, costretto a confrontarsi con l ottusa e bruta forza del potere che odia il nuovo, il diverso, chi porta la luce dove domina il grigio. Dunque Loach adegua il tono, dosa i colori, rischia la mediocrità. Ma è un aurea mediocritas, la sua, quella della banale vita quotidiana che le tempeste della grande storia frantumano, schiacciano, annullano, circondate dal silenzio e vinte dall impotenza. Una storia d amore non ha avuto corso, un figlio è stato strappato alla vecchia madre, ragazzi allegri e appassionati sono stati delusi dai loro padri, l erba verde d Irlanda è stata ancora bruciata dal fuoco. Tanta retorica era in agguato. Loach, come sempre, glissa sorridendo. Sembra dirci che solo storie così possono essere raccontate, al cinema. Nella realtà è proprio così, infatti, mentre il popolo va avanti. Perché, come sempre, la working class andrà in Paradiso.