UNA MASSA DI BOLLICINE

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1 LICEO PARITARIO TEATRO NUOVO INDIRIZZO SCENOGRAFICO TEATRALE Tesina per l esame di stato Candidato: Brizzo Giorgio UNA MASSA DI BOLLICINE La CocaCola: Società di Massa, la Pop Art di Andy Warhol e la Pubblicità La mia tesina è visualizzabile anche su internet, all indirizzo:

2 La CocaCola, chi non la conosce? La bevanda gasata più famosa al mondo nasce nel 1886 come rimedio al mal di testa e la stanchezza. Pochi anni più tardi, la ricetta della CocaCola viene cessata a un uomo d affari che la fa diventare un vera e propria bevanda sfiziosa. In poco tempo acquisisce una grande notorietà e all inizio degli anni venti del novecento viene venduta in quasi tutti i paesi del mondo. La CocaCola, quindi, è uno dei simboli del consumismo moderno. Il Consumismo si associa alla società di massa che metà del 900 in alcuni paesi dell Europa incominciò a verificarsi. Era caratterizzato dalla diffusione dei beni di seconda necessità che, prima, erano riservati solo alla classe più ricca. In questi anni si verificò un miglioramento di vita della popolazione, in particolare, delle classi lavoratrici e medie. Con il boom economico, la società, incominciò a ritenere questi beni, normali nella vita di tutti i giorni, per esempio, la percentuale del salario utilizzato per l acquisto dei prodotti alimentari, scese di molto, aumentando invece la percentuale di consumo di prodotti come vestiti o servizi. Fra gli anni cinquanta/sessanta, dopo la fine della seconda guerra mondiale, l economia europea, statunitense e giapponese attraversò un periodo di grande sviluppo. Lo sviluppo riguardò maggiormente il settore dell industria tecnologica che produceva oggetti di seconda necessita durevoli, come l automobile, la televisione e gli elettrodomestici. In maniera più lenta, anche l agricoltura ebbe uno sviluppo modernizzante grazie alle nuove tecnologie. Diminuivano però, i lavoratori addetti alla terra che erano soppiantati dalle macchine. Alla diminuzione del personale dell agricoltura, aumentavano quelli del settore terziario che in alcuni paesi erano addirittura maggiori rispetto ai lavoratori in fabbrica. Le cause di questo boom economico sono molte, innanzitutto l aumento demografico del dopo guerra che richiedeva risorse maggiori come: case, scuole, ospedali ecc, l entrata nel mondo del lavoro dei ragazzi più giovani e meglio qualificati, la diminuzione del costo delle materie prime come il petrolio e una serie di nuove scoperte scientifiche e tecnologiche. Con la nascita della società di massa iniziarono le grandi attività delle multinazionali. Le multinazionali sono delle società di solito molto grandi che hanno la produzione e la vendita in paesi diversi rispetto al paese d origine.

3 I principali motivi che possono spingere una società a diventare una multinazionale sono: la diminuzione dei costi di trasporto e il risparmio sul costo del lavoro, infatti molte ditte decidono di portare la produzione nei paesi arretrati, tenendo invece la ricerca tecnologica nei paesi più avanzati. I maggiori fattori che determinano la scelta della localizzazione sono: le leggi nazionali nei suoi punti di forza e di debolezza a riguardo al lavoro, la distanza geografica tra le diverse parti dell azienda e la presenza di un basso costo della manodopera. Naturalmente all operato delle multinazionali ci sono dei fattori positivi e negativi. Anni più tardi, nel 1999 nacque il movimento no global che chiedeva alle potenze industriali di limitare le attività delle multinazionali all interno delle regioni più povere del pianeta, per difendere le iniziative e le attività locali. L iconografia della società del benessere è sicuramente la televisione. La TV, come la chiamiamo noi oggi, fu una rivoluzione sotto il punto di vista delle comunicazioni. Trasformò il mondo dell informazione perché creò una via semplice per la diffusione d immagini di un evento nello stesso momento cui veniva realizzato. Uno degli esempi di prime dirette televisive più importanti fu nel 1969 con lo sbarco sulla luna degli astronauti americani. L invenzione delle trasmissioni televisive si associa immediatamente all America, anche se, in verità le prime trasmissioni sperimentali furono effettuate in Gran Bretagna negli anni trenta. La larga diffusione invece si verificò effettivamente in USA, subito dopo il secondo conflitto mondiale. Negli anni cinquanta anche in Europa occidentale incominciò a diffondersi questo fenomeno di massa. La televisione creò una nuova forma di cultura: la cultura in cui l immagine prevale sulla scrittura, la cultura in cui si diffusero prodotti di origine diversa in tutto il mondo, una cultura universale. La società di massa si può quindi definire, popolare. Anche la musica ne sentì l influsso proprio con la nascita della musica leggera, quella definita, musica pop. Un altra componente fondamentale di questo periodo è senz altro l automobile. Con l aumento del potere d acquisto erano aumentate anche le spese di una certa entità, appunto, infatti, nei paesi più industrializzati negli anni 60 circolavano quasi 200 milioni di automobili. Con l aumento della rete autostradale e con l asfaltazione di molte strade cittadine l automobile diventava il mezzo preferito dalla popolazione per i trasporti di vario genere. Un esempio di automobile per la classe media italiana fu la Fiat 500 presentata il 4 Fiat 500 del 1957 luglio del Era l icona della modernità italiana che ancora tutt ora costituisce un mito.

4 Durante il secondo conflitto mondiale ci furono nuove scoperte che alla fine della guerra potevano essere utilizzate dalla società civile. In pochi anni, infatti, i paesi più sviluppati furono sommersi da nuovi materiali e prodotti di diverso genere. Uno fra le scoperte più interessanti fu il nylon, utilizzato già a partire dal 1935 ma, su larga scala, solo dopo il conflitto. Era presente anche una grande diffusione di nuove medicine, vitamine e antibiotici come la penicillina sintetica a partire dal Furono approvati e incominciarono ad essere utilizzati gli anticoncezionali e i psicofarmaci. Un grande passo in avanti fu sicuramente quello della storia della chirurgia con i primi trapianti di organi negli anni sessanta. In Italia, invece, il mondo stesso del lavoro ci offre il rovescio della medaglia dell età del benessere. Nel bel paese, infatti, si verificò un intenso sfruttamento della forza- lavoro e una grande migrazione interna. I più grandi tassi di disoccupazione erano nel Mezzogiorno, invece, al nord erano presenti grandi aziende in via di espansione che cercavano del personale. Questo provocò un grande flusso migratorio dal sud verso il nord La crescita economica italiana degli anni cinquanta è dovuta sicuramente ad una grande disponibilità di manodopera a basso costo di cui le aziende si approfittavano. Complice era anche la politica, che era libertina per le aziende e permetteva ad esse di muoversi a seconda delle esigenze. La svolta si ebbe all inizio degli anni sessanta quando all accrescere delle tensioni operaie, i sindacati riuscirono ad ottenere dei cospicui aumenti di salario. È ben capibile, quindi, la recessione economica italiana del 1963/64, quando gli imprenditori presenti sul territorio italiano si resero conto che non sarebbe più stato possibile fare un grande profitto dalla forza- lavoro. La società di massa ha e aveva sicuramente dei punti critici e non era condivisa e apprezzata da tutti. Non mancavano, quindi, dei gruppi di rifiuto nati a partire dagli anni 60 La contestazione veniva proprio da quelle persone nate negli anni dopo la seconda guerra mondiale. Nacquero dei nuovi gruppi o comunità, uno era chiamato gli hippies che volevano creare una cultura alternativa che si basava sulla pratica del buddismo, che era contro la violenza, e credeva nell uso di droghe leggere. Oltre agli hippies si verificavano molte manifestazioni di disagio. Foto di una giornata del movimento del sessantotto Questi sentimenti di repulsione sfociarono nei movimenti studenteschi del sessantotto, movimenti per lo più condotti da giovani universitari ma non solo che si intrecciarono, nel 1964 con la questione dei diritti civili dei neri I movimenti mettevano in luce le frustrazioni e il disagio del mondo in cui vivevano.

5 Nell arte intanto Negli anni 50 del Novecento, l'arte Informale Europea e l'espressionismo astratto americano sono filoni artistici d'élite. La massa, non è attratta dalle raffinatezza di queste correnti e vuole qualcosa di più alla sua portata. Così negli anni '60, negli Stati Uniti inizia una nuova concezione e forma d'arte: la Pop Art, abbreviazione di "popular" inteso non come arte del popolo o per il popolo, ma come arte di massa, cioè di produzione in serie. E dato che non si può dare un immagine alla massa, anche la Pop Art risulta abbastanza anonima così da essere comprensibile da più individui possibili. Gli artisti Pop prendono ispirazione dalla quotidianità. Questo permette alla Pop Art di essere di facile comprensione, perché i suoi soggetti sono per tutti riconoscibili. Il suo linguaggio è lo stesso utilizzato dalla pubblicità e quindi, dato che la Pop Art può essere considerata un'arte di massa, è perfettamente collegata alla società consumista. L'artista, non è più un artista soggettivo, ma un realizzatore di immagini e oggetti creati in fabbrica, in serie, a scopo economico e pubblicitario. Mentre Pollock con la sua Action Painting faceva una lotta contro la società consumista, la Pop Art, faceva completamente il contrario, ne esaltava le caratteristiche. Questo perché gli artisti di questa corrente non sono dei ribelli, ma una specie di "portavoce" del pensiero della massa. E' questo il motivo per cui le opere della Pop Art ci sembrano così provocatorie, perché utilizzando il linguaggio della propaganda e della pubblicità, è più che normale vedere dei colori sgargianti e puri e un assenza di volumi e ombre Per capire meglio la Pop Art basta sapere che il tema ricorrente è il cibo, ma non inteso come gusto o contenuto, ma come prodotto. In occidente, ormai non si mangia più per vivere, ma per consumare. La Pop Art è dunque arte di consumo, e come tale va consumata, come qualsiasi altro prodotto di massa. Come la CocaCola. L artista che più incarna la definizione di Pop Art è senza dubbio Andy Warhol. Definito anticonformista non per il ragionamento ma per il suo istinto. Una sua particolarità sta nel fatto che lui vuole costruire un suo personaggio, quasi come se fosse lui stesso una campagna pubblicitaria. Nato nel 1928 a Pittsburgh inizia i suoi studi artistici nella sua città. Si trasferisce, poi, a New

6 York dove acquisisce una forte esperienza nel campo della grafica pubblicitaria. Sempre a NY fonderà la Factory, fabbrica in inglese, dove si circonderà di più stretti collaboratori. Nella grande mela, Andy Warhol, scoprirà un nuovo modo di fare arte, che diventerà per un po il suo simbolo: la stampa serigrafica. Non solo essa si avvicinava di più ai concetti di Pop Art, ma permetteva di produrre opere in serie per la vendita. Per alcuni anni Andy Warhol si dedicherà anche al cinema con tematiche d'avanguardia, dove l'estetica della noia e' la parte dominante. Negli anni Settanta, però riprenderà la pittura concentrandosi sui ritratti e dedicandosi anche al mondo della televisione e dell editoria, ad esempio rivisitando opere di grandi maestri o collaborando con giovani talenti. Warhol scompare il 22 febbraio del Tu sei il Voltaire dell America. Tu offri all America ciò che si merita: una minestra in scatola attaccata alla parete. Scrive uno dei giornali dell epoca. Solo dopo la sua morte, l America si rese conto di aver perso, nel bene e nel male, uno dei più grandi interpreti della sua cultura. L operato di Warhol è talmente vasto che analizzare tutto sarebbe quasi impossibile. Di seguito, scriverò, delle tematiche maggiori che lui analizza, sempre prese dalla quotidianità che lo circonda, come: il mondo dello spettacolo, il cibo e i supermercati e la cronaca nera. In un Paese come l America degli anni Sessanta\Settanta era molto importante esaltare il valore dell immagine. Per Andy Warhol è proprio quest ambito in cui l artista deve essere bravo. Deve riuscire a cambiare l'immagine che attribuiamo al consumo di massa, per introdurla in un ambito più colto, quello dell'arte. Basti pensare alle tantissime Marylin Monroe. Negli anni Cinquanta e Sessanta Marylin, grazie alla sua sensualità, alle sue doti d attrice e alla sua immagine riproposta in molte riviste, è riuscita a far girare la testa a tutti gli uomini del mondo. Warhol utilizza proprio questa logica, e quindi riprende la sua immagine e lavora a decine di dipinti e serigrafie nei quali riproduce il volto sorridente dell attrice. In questo modo il personaggio di riferimento scopare, lasciando solo memoria della sua immagine. Un po come accade quando ripetiamo uno svariato numero di volte la stessa parola, dopo un po ne perderà il significato. Il consumo dell immagine, per Warhol non risparmia nulla che sia pubblico. Ecco che infatti ripropone immagini stampate diverse volte che riprendono scene di morte. Dove c è violenza c è notizia, e il pubblico di massa è per sua natura sanguinario ecco

7 cosa diceva sulla cronaca nera. Incidente d auto arancione (Disastro arancione Philadelphia) infatti, è una delle opere che rappresenta di più questo pensiero. E la ripetizione della stessa immagine, un incidente d auto disastroso, per undici volte su uno sfondo arancione. Alcune volte le immagini sono tagliate in modo diverso, ma è molto semplice capire che si tratta della stessa foto. Ed è sempre Warhol a notare con un sarcasmo acido: E incredibile come quanta gente appende nella propria camera da letto un quadro raffigurante un incidente, soprattutto quando riprende i colori della tappezzeria. Wharol ripeteva spesso che tutto è bello come tutto è noioso. E quello che vediamo quando osserviamo una delle sue opere più celebri: Minestra in scatola Campbell s (1968) che è un semplice barattolo di una minestra in scatola con un etichetta rossa e bianca. Oppure le coke bottles (1962). Per la CocaCola, Warhol aveva una vera e propria passione, si nota infatti dalle sue molte opere che la ritraggono. Una sua famosissima citazione che meglio rappresenta secondo me il fenomeno consumista di facile accesso è : Ciò che è grande di questo paese è che l'america ha iniziato la tradizione per cui i consumatori più ricchi comprano per la maggior parte le stesse cose di quelli più poveri. Tu puoi vedere alla tv la pubblicità della CocaCola e sai che il Presidente beve Coca- Cola, Liz Taylor beve CocaCola e anche tu puoi bere CocaCola. Una Coca- Cola è una CocaCola e non c'è denaro che ti consenta di berne una più buona di quella che sta bevendo un barbone all'angolo. L artista riteneva divertente trovare in un museo un tipico prodotto da supermercato, proprio per risaltare in maniera ironica il grande discorso della comunicazione di massa. Andy Warhol cancella ogni profondità e i suoi quadri, i suoi ritratti, diventano la celebrazione della superficialità delle cose. Con la stampa serigrafica, quindi, l'artista adopera nell'arte l'idea del multiplo, dell'oggetto fatto in serie: l'individuo ripetuto diventa anche lui

8 uomo di massa e a sua volta diventa uomo che si moltiplica fino a diventare stereotipo. Come scrive Achille Bonito Oliva: "Il teatro di Andy Warhol è l'america, dove la merce è la grande madre che accudisce il sonno, i sogni e gli incubi dell'uomo americano; che lo assiste in tutti i suoi bisogni, fino al punto di incentivare e creare altri nuovi consumi., e se l America voleva in qualche modo nascondere la sua ossessiva tendenza al consumismo, Warhol invece non fa altro che esaltarla in ogni sua opera. "Tutti si rassomigliano e agiscono allo stesso modo, ogni giorno che passa di più. Penso che tutti dovrebbero essere macchine. Penso che tutti dovrebbero amarsi. La pop art è amare le cose. Amare le cose vuol dire essere come una macchina perché si fa continuamente la stessa cosa. Io dipingo in questo modo perché voglio essere una macchina e sento che quando faccio una cosa e la faccio come se fossi una macchina ottengo il risultato che voglio." Così dichiara Andy Warhol su Art News nel La Pubblicità Il grande successo della CocaCola è dovuto sicuramente alle grandi campagne pubblicitarie. L inizio del successo della bevanda più famosa al mondo è dovuto ad una campagna pubblicitaria a contatto con il pubblico di John Pemberton e Frank Robinson. Si misero a distribuire dei coupon per le strade e per le case di Atlanta per assaggiare gratuitamente la bibita. Per l epoca era sicuramente un tipo di pubblicità particolare e innovativa, infatti, questo metodo, venne poi utilizzato anche dal compratore successivo del brevetto della bevanda e ancora tutt ora per svariati altri prodotti. Nel 1906 la CocaCola & Co iniziò una campagna pubblicitaria più simile a quella di oggi, i cartelloni pubblicitari. Le pubblicità dell epoca erano dei ritratti o dei disegni molto elaborati, quella della CocaCola invece, si discostava molto, era semplicissima e incisiva: aveva solo il logo e una freccia stilizzata. Si può affermare, quindi, che la CocaCola abbia innovato la pubblicità e anche molto altro. L esempio lampante è Babbo Prima locandina pubblicitaria della CocaCola Natale che venne usato per pubblicizzare la bevanda in inverno. L uomo dei regali grazie alla bibita cambiò colore per meglio adattarsi al packaging della CocaCola. Da quel momento l iconografia di Babbo Natale cambiò per tutti da verde a rosso e ancora oggi è così.

9 La CocaCola è quindi, un vero e proprio fenomeno di massa anche per via del logo. Il marchio della CocaCola fu creato molto velocemente sempre da Frank Robinson, che utilizzò semplicemente il font spencerian script al quale fece solo dei piccoli aggiustamenti. Questo logo, creato così a caso, da molti anni però, è il secondo marchio dopo Ferrari per facilità di riconoscimento. Come abbiamo visto la pubblicità è un fenomeno che ha favorito la società di massa. Negli anni è cambiata, si è evoluta, all inizio la pubblicità era fatta sui giornali, poi per radio, televisione e ai giorni nostri è molto presente quella di internet. In questa tesina metterò a confronto due tipi di pubblicità in internet. La pubblicità in cui l utente è passivo e la pubblicità in cui l utente è attivo. La pubblicità passiva in internet è caratterizzata da banner e finestre pop- up. Questo tipo di pubblicità è molto simile ai manifesti pubblicitari. Sono, infatti, presenti le stesse fasi di lavoro di realizzazione: evidenziare il prodotto, capire il destinatario a cui è rivolta e che cosa si vuole ottenere. Il banner pubblicitario, come il cartellone deve: catturare l attenzione con colori e forme ben definite che si legano perfettamente al prodotto, deve avere un immagine chiara e deve mostrare uno slogan, che sottolinei le velleità dell articolo pubblicizzato, con un font chiaro e non dispersivo. I banner e le finestre pop up hanno due metodi di pagamento diversi: uno è più simile a quello dei cartelloni pubblicitari, l altro è completamente diverso. - Il pay per view: il costo dell affitto della porzione di pagina web viene dettato da quante visite ha quest ultimo; in un sito con molte visualizzazioni la pubblicità avrà un Esempio di Banner costo maggiore, come un manifesto affisso in centro città costerà di più che in periferia. - Il pay per click: è un metodo completamente diverso, il costo della pubblicità varierà a seconda di quante persone cliccheranno sul banner o sulla finestra pop up. Questo metodo viene utilizzato da Google con il programma adsense per implementare la pubblicità anche su siti minori. La società del prodotto o del servizio, inserisce l annuncio su adsense e Google la farà apparire all interno dei siti internet che hanno aderito al programma. Il metodo del pay per click, a prescindere da Google risulta comunque il più utilizzato.

10 La pubblicità in cui l utente è attivo è invece caratterizzata dal posizionamento sui siti di ricerca. Prima di spiegarne il suo funzionamento vorrei dire cos è e come funziona un motore di ricerca. Un motore di ricerca è un sistema automatico che esamina una serie di dati presenti all interno di siti web e che restituisce all utente una lista di contenuti ordinandoli tramite una chiave di ricerca. Uno dei maggiori siti per effettuare una ricerca è Google. Le azioni che effettuano i vari motori di ricerca si dividono in 3 fasi: - Analisi - Catalogazione - Risposta e rilevanza ANALISI Per poter analizzare i siti web, i motori di ricerca utilizzano dei programmi chiamati spider o robot. Loro hanno il compito di analizzare i siti e i loro contenuti inserendoli nel loro database. CATALOGAZIONE Dopo aver effettuato l analisi e dopo essere stati inseriti nel parco dati i siti web sono effettivamente presenti sui siti di ricerca e verranno catalogati con la parte testuale e tutte le parole chiave. RISPOSTA E RILEVANZA La parte del testo e le keyword sono una parte importante perché ad ogni ricerca di un utente, loro, se sono le più appropriate verranno visualizzate fra i primi risultati. Da quando la percentuale di utenti che utilizzano i motori di ricerca per trovare siti internet è salita, molti lavoratori nel settore web hanno cominciato a cercare di spiegare i cambiamenti nella posizione del loro sito. È nata quindi una nuova categoria, che si occupa esattamente dell ottimizzazione per i motori di ricerca (l acronimo inglese di SEO Search Eengine Optimization) che cerca di creare pagine e siti web che rispettino le regole dei motori di ricerca cercando di migliorare la propria posizione nei risultati dati dal motore.

11 Il loro lavoro consiste nel creare dei titoli, dei contenuti e delle keyword che siano accattivanti per il motore di ricerca LA SCELTA DEL TITOLO: i motori di ricerca danno al titolo della pagina web una grande importanza in quanto credono che il suo contenuto sia veritiero e che riassuma perfettamente il contenuto della pagina. Per questo è importante scegliere un bel titolo incisivo e ben composto. LE KEYWORDS: queste, sono dei Tag che hanno lo scopo di comunicare ai motori di ricerca i contenuti della pagina, a cui sono associati. La scelta di queste parole è una fase molto importante nella scrittura dell articolo o nella descrizione della pagina. I motori di ricerca, infatti, sono basati proprio su esse e, essendo inserite all interno della pagina, i robot o spider le analizzeranno e miglioreranno la posizione del sito web. IL CONTENUTO: la stesura del testo è sicuramente molto importante. Il testo non deve essere affollato di keyword perché poi il motore di ricerca le classificherebbe come spam. Alla fine della scrittura è importantissima la rilettura del testo per capire bene se le parole chiave all interno devono essere aggiunte, eliminate o variate. Negli anni, però, si è aggiunto un nuovo metodo per la posizione dei siti web, il link popularity. Per link popularity si intende il numero di link presenti sul web che riportino al sito. I link che vengono calcolati dai robot sono sia quelli provenienti da siti esterni, sia da pagine interne che riportano all home. Ciò porta a credere che un sito web con più link nella rete, abbia più referenze quindi, sia più attendibile. Tutto ciò porterà la pagina a essere fra i primi risultati fra i motori di ricerca. Il lavoro del SEO, quindi, è importantissimo perché aumenta la visibilità del proprio sito internet. Si può quindi definire una pubblicità in cui l utente è attivo perché alla ricerca di una certa parola chiave appariranno delle pubblicità che stiamo proprio noi cercando.

12 Storia dell arte Bibliografia: - G. Dorfles, A. Vettese, E. Princi, Arte e Artisti volume 3, edizioni Atlas - G. Cricco., F. P. Di Teodoro, Itinerario nell arte versione gialla, edizioni Zanichelli. Utilizzo della seconda e terza edizione - Sitografia: - Visita alla mostra di Andy Warhol a Milano nel Febbraio 2014 e presa in visione dei documentari su Andy Warhol andati in onda su Sky Arte dell anno 2014 sitografia : - colaitalia.it - it.wikipedia.org, Pubblicità: Storia: Bibliografia: - A De Bernardi, S Guarracino, La discussione storica volume 3, edizioni Mondadori - A Giardinia, G. Sabatucci, V. Vidotto, Guida alla storia volume 2, edizioni Laterza Sitografia: -