Scuola secondaria di 1 grado

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1 ISTITUTO COMPRENSIVO STATALE Monsignor Saba Via Buscaglia, snc ELMAS (CA) Tel 070/ Fax 070/ sito web: Scuola secondaria di 1 grado Scheda della programmazione disciplinare Docente prof. Sandro Piscedda Disciplina Violino Classe I^ A A.S.2011/ Dati per l elaborazione della programmazione Situazione di partenza Livello della classe Tipologia della classe Osservazioni medio alto X medio medio basso basso altro.. vivace X tranquilla X collaborativa poco collaborativa problematica altro.. Considerato che lo studio dello strumento e lo studio della teoria e lettura della musica rappresentano per gli alunni una nuova esperienza, si valuta quale punto di partenza la naturale predisposizione dei discenti per il violino e per le attività musicali, accertata sia dalla commissione esaminatrice (nel corso della prova orientativo attitudinale) che dall insegnamento nel primo periodo di lezione. Sulla base di quanto constatato verrà attuata, attraverso appropriate attività, un adeguata e specifica azione mirata a guidare gli alunni nello studio dello strumento e della teoria e lettura della musica. Fasce di livello Individuate sulla base di X prove di ingresso griglie di osservazione opportunamente predisposte dai docenti X osservazioni sistematiche e dati pregressi informazioni fornite dalla scuola primaria altro.. 1. Potenziamento Consolidamento- Recupero Per gli alunni appartenenti a questa classe di violino (sulla base della situazione di partenza rilevata e tenuto conto che le attività strumentali e musicali in genere previste nel corso ad indirizzo musicale rappresentano per gli alunni una esperienza totalmente 1

2 nuova) sono state individuate tre fasce di livello: la prime fascia di livello medio alto, la seconda di livello medio e la terza di livello medio basso. Tenuto conto di ciò, si prevedono varie azioni didattiche volte ad impostare gli alunni nello studio dello strumento e della teoria e lettura della musica a cui seguiranno specifiche fasi di consolidamento e potenziamento a seconda dei vari livelli raggiunti dai singoli discenti nel corso dell anno scolastico. Casi particolari Nella classe di violino non vi sono casi particolari. 2. Percorsi per l integrazione Alunni in situazione di Handicap - Percorsi individualizzati e obiettivi specifici da raggiungere Nella classe di violino non vi sono casi particolari. 3. Attività Percorsi individualizzati - Recupero - Sostegno - Potenziamento - Ore da dedicare Per poter sviluppare ogni particolare inclinazione degli alunni si differenzierà l azione didattico metodologico alle reali capacità di ciascun discente. Per raggiungere tale obiettivo i percorsi didattico-educativi verranno organizzati in modo da permettere il lavoro individuale e di gruppo (anche attraverso precise attività di trasmissione delle conoscenze fra pari) e un efficace azione didattico-formativa mirata sia a supportare gli alunni con tempi di acquisizione più lunghi sia al consolidamento e al potenziamento dei discenti che possiedono maggiori attitudini e/o che operano con maggior impegno. In questo modo sarà possibile (al fine di consentire a tutti gli alunni il raggiungimento di una maggior consapevolezza nei diversi ambiti della disciplina e il miglioramento dei loro risultati) far gestire qualche gruppo in maniera autonoma. 4. Percorsi Nuclei fondamentali della disciplina d insegnamento da affrontare Si indicano i sotto elencati obiettivi formativi e attività formative (quali nuclei fondamentali da affrontare nell insegnamento della disciplina) che verranno proposti, trattati, sviluppati e potenziati a diversi livelli a seconda del grado sia di preparazione che di maturazione musicale raggiunti dal gruppo classe e/o dai singoli discenti nei diversi ambiti e attività previsti nello studio del violino e della teoria e lettura della musica: Obbiettivi Formativi 1) Educare alla musica come linguaggio inteso, appreso e praticato allo stesso modo della lingua parlata e delle altre forme di espressione - comunicazione; 2) Educare gli alunni ad esprimersi musicalmente allo stesso modo delle altre forme di espressione - comunicazione; 3) Educare alla musica come momento di creatività, di ascolto e di esecuzione inteso e realizzato attraverso le sue componenti ritmiche, melodiche, dinamiche e timbriche; 2

3 4) Educare gli alunni all utilizzo corretto del violino quale mezzo per esprimersi musicalmente; 5) Favorire e sviluppare la conoscenza e l utilizzo della teoria, della notazione, della sintassi e delle forme musicali; 6) Educare all ascolto inteso come momento di fruizione di eventi sonori e opere musicali di diverso genere (stile, provenienza ed epoca) e quale occasione di interazione con l arte musicale; 7) Educare alla musica come mezzo di sviluppo psicofisico e di formazione e crescita intellettuale, personale, umana e sociale; 8) Formare gli alunni ad esprimersi musicalmente nell ambito di un insieme; 9) Favorire una formazione culturale musicale generale degli alunni; 10) Favorire la conoscenza e l esecuzione dei repertori musicali di diversi generi, forme, epoche e provenienza; 11) Educare all esplorazione, alla conoscenza e alla fruizione del patrimonio storico-culturalemusicale quale importante mezzo per meglio comprendere il passato che è fulcro e anima della contemporaneità; 12) Favorire negli alunni l acquisizione di un valido e autonomo metodo di studio; 13) Educare gli alunni all autocontrollo e al rispetto delle regole; 14) Orientare verso scelte future. ATTIVITA FORMATIVE 1) Educazione dell orecchio; 2) Educazione alla ritmica; 3) Analisi e studio della teoria della musica; 4) Lettura e scrittura della musica; 5) Pratica strumentale mediante lo studio approfondito del violino; 6) Controllo della postura e corretto sviluppo senso-motorio nelle tecniche specifiche ed esecutive della pratica strumentale; 7) Lettura ed interpretazione musicale con lo strumento; 8) Ascolto nella pratica strumentale individuale e di gruppo; 9) Ascolto e comprensione dei fenomeni sonori e dei messaggi musicali; 10) Comprensione ed uso dei linguaggi specifici; 11) Analisi ed interpretazione di brani musicali; 12) Esecuzione ed espressione vocale e strumentale; 13) Rielaborazione guidata e autonoma di materiali sonori; 14) Studio e analisi della cultura musicale generale; 15) Studio e analisi della storia della musica in rapporto al repertorio da interpretare; 16) Esplorazione, conoscenza e fruizione del patrimonio storico-culturale-musicale; 17) Educazione estetica e del gusto musicale; 18) Educazione all autoascolto e all autovalutazione sia nei momenti di studio che nelle esecuzioni dei brani; 19) Analisi e riconoscimento delle fondamentali strutture del linguaggio musicale anche nell ambito dell ascolto e/o dell esecuzione dei brani; Organizzazione di iniziative, manifestazioni, concorsi, masterclass, incontri e/o visite guidate atti anche ad orientare gli alunni verso scelte future scolastiche ed extrascolastiche. 5. Metodologie, mezzi, strumenti Strategie/Tecniche didattiche da adottare Strategie / Tecniche didattiche adottate 3

4 La disciplina verrà impartita cercando di seguire il metodo induttivo. La metodologia utilizzata ha lo scopo di facilitare e favorire in modo graduale la comprensione, l apprendimento e la sistemazione logica delle conoscenze e la loro rielaborazione in maniera personale. Si cercherà di sfruttare non solo l ambiente scolastico ma anche quello extrascolastico per favorire la partecipazione a diverse iniziative (concerti, lezioni-concerto, spettacoli musicali, incontri dimostrativi per conoscere in modo diretto i diversi contesti e organici in cui viene utilizzato lo strumento musicale studiato dagli alunni) e per organizzare (anche in orario extracurricolare) concorsi, masterclass, corsi e/o incontri di carattere musicale, manifestazioni musicali, musicals, etc., che hanno visto protagonisti gli alunni. L attuazione delle attività formative indirizzate al raggiungimento degli obiettivi formativi prevede le seguenti azioni e strategie didattico - metodologiche: - Svolgere esercizi di percezione, analisi e memorizzazione degli eventi acustici in genere, anche dell ambiente circostante; - Svolgere appropriati esercizi finalizzati allo sviluppo e al potenziamento delle capacità ricettive, percettive, intuitive, psicomotorie, creative ed espressive degli alunni; - Svolgere appropriati esercizi su strumenti adatti (anche occasionali o presenti nell ambiente circostante) per l acquisizione delle caratteristiche del suono (altezza, intensità, timbro e durata) e audizioni che mirino allo sviluppo della sensibilità uditiva in generale; - Svolgere appropriati esercizi finalizzati a sviluppare e potenziare il senso ritmico, melodico, armonico, timbrico, dinamico ed interpretativo; - Impostare e guidare gli alunni nell acquisizione delle tecniche necessarie per suonare il violino; - Guidare gli alunni al controllo della postura e al corretto sviluppo senso-motorio nelle tecniche specifiche ed esecutive della pratica strumentale; - Guidare gli alunni alla conoscenza dell apparato vocale e dell organo uditivo; - Guidare gli alunni all ascolto e all analisi di brani musicali e/o di eventi sonori di vario genere e di diverse epoche e provenienza, con particolare riferimento al violino, in cui trovino riscontro la storia della musica e le differenti pratiche esecutivo - musicali vocali e strumentali, anche con riferimenti comparativi agli altri avvenimenti storici, sociali, culturali e scientifici; - Esercitazioni mirate a sviluppare per mezzo dell ascolto di semplici brani la capacità di individuare e saper trascrivere, anche in modo non convenzionale, la struttura musicale su cui è fondato l evento sonoro preso in esame; - Guidare gli alunni ad ascoltare anche con riferimenti comparativi nell ambito di un audizione di un brano musicale; - Guidare l alunno ad acquisire un valido e corretto metodo di studio; - Guidare gli alunni a riprodurre per imitazione, sia con la voce che con lo strumento, ciò che ascoltano; - Guidare gli alunni a riprodurre con la voce, anche per imitazione, ciò che eseguono con lo strumento; - Guidare gli alunni a riprodurre con lo strumento, anche per imitazione, ciò che eseguono con la voce; - Guidare gli alunni ad ascoltare, ascoltarsi e correggersi durante un esecuzione musicale individuale e di gruppo; - Guidare gli alunni a conoscere e comprendere i diversi argomenti della teoria della musica anche partendo da quanto acquisito e attuato nella pratica musicale; - Attivare precise azioni volte ad avviare gli alunni alla lettura musicale (ritmica, parlata, cantata e suonata); - Attivare precise azioni volte ad avviare gli alunni alla discriminazione di un evento sonoro dal punto di vista ritmico, melodico, armonico, timbrico, dinamico ed in relazione alle diverse caratteristiche del suono, anche attraverso specifici dettati e momenti di improvvisazione; - Guidare gli alunni all acquisizione di una certa autonomia nella lettura ed 4

5 interpretazione di una composizione musicale; - Guidare gli alunni a riprodurre graficamente, anche con codici non convenzionali, ciò che ascoltano; - Svolgere appropriati esercizi finalizzati a guidare gli alunni al riconoscimento e alla descrizione di generi musicali, forme elementari, semplici condotte compositive e degli elementi fondamentali della sintassi musicale; - Svolgere appropriati esercizi finalizzati a sviluppare la capacità di concentrazione, coordinazione e organizzazione sia nella pratica esecutiva che nei momenti di ascolto; - Attivare precise azioni mirate ad esplorare, conoscere e fruire del patrimonio musicale che ha tracciato le fasi storico - musicali più significative in cui trova riscontro il violino, quale importante mezzo per meglio comprendere il passato che è fulcro e anima della contemporaneità; - Guidare gli alunni in attività di analisi funzionale e comparativa dei brani musicali per sviluppare le capacità di applicarle sia nell ambito di un ascolto sia nella pratica esecutivo interpretativa strumentale e vocale; - Guidare gli alunni all interpretazione di esercizi, studi e brani di vario genere e di difficoltà adeguati alle loro potenzialità e al loro grado di preparazione; - Svolgere appropriati esercizi finalizzati all impostazione, allo sviluppo e al potenziamento delle diverse tecniche esecutive e guidare gli alunni al loro corretto utilizzo nella pratica strumentale e vocale; - Avviare progressivamente gli alunni alla pratica strumentale e vocale, individuale e d insieme, sia per lettura che per imitazione; - Esercitazioni mirate a far acquisire e sviluppare le tecniche di produzione dei suoni a diverse velocità e durate nella pratica strumentale e vocale; - Esercitazioni mirate a far acquisire e sviluppare le tecniche atte a produrre differenziazioni dinamiche e timbriche in rapporto alle esigenze esecutive; - Guidare gli alunni ad esprimersi individualmente e in gruppo, anche con accompagnamento su base o dal vivo, attraverso esecuzioni strumentali e vocali solistiche e d'insieme; - Esercitazioni individuali e di gruppo mirate a favorire l uso e il controllo dello strumento e della voce nella pratica esecutiva solistica e collettiva anche in correlazione col segno - gesto - suono e nel rispetto di tutte le valenze semantiche che comporta il linguaggio musicale; - Guidare gli alunni all attività della musica d insieme (partendo da elaborazioni di semplici melodie note e da composizioni e/o adattamenti di brani preesistenti per giungere a brani di vario genere e forma più impegnativi appositamente selezionati nel rispetto dell organico e del livello tecnico, di competenza ed esecutivo - strumentale raggiunto dal singolo alunno o dal gruppo con cui si opera) attraverso un percorso che favorisca la loro partecipazione attiva; - Guidare gli alunni ad elaborare autonomamente materiali sonori attraverso la produzione di semplici improvvisazioni (libere o su schemi predefiniti), semplici rielaborazioni e arrangiamenti strumentali e/o vocali di brani di vario genere adattandoli ai diversi stili anche in forma polifonica e poliritmica; - Guidare gli alunni all utilizzo del linguaggio musicale quale importante mezzo per esprimere sentimenti e stati d animo; - Rimuovere le difficoltà specifiche di ogni singolo allievo con azioni individualizzate e appropriati esercizi (anche strutturati) proposti dal docente laddove i classici testi non fossero sufficienti; - Guidare gli alunni ad elaborare autonomamente esercizi strutturati; - Stimolare il senso critico degli alunni attraverso l ascolto partecipato e il confronto delle esercitazioni ed esecuzioni individuali e di gruppo proposte dagli stessi; - Esercitazioni mirate a sviluppare le capacità creativo - elaborative ed esecutive con l'apporto delle tecnologie elettroniche, audiotecniche, informatiche e multimediali; - Guidare gli alunni ad ampliare il loro orizzonte formativo, il loro bagaglio di 5

6 esperienze e la loro capacità di orientarsi verso scelte future scolastiche ed extrascolastiche attraverso la promozione e l organizzazione di iniziative, incontri e/o visite guidate che permettano ai discenti occasioni di scambio e di confronto creativo e costruttivo e di migliorare e meglio gestire le relazioni tra coetanei e non; - Guidare gli alunni ad intraprendere percorsi mirati a interagire con le iniziative e attività musicali presenti nel territorio; - Promuovere e organizzare esibizioni in forma di saggio tenute dagli alunni (anche aperte al pubblico e/o rivolte ad altre istituzioni scolastiche) come pure partecipazioni a concerti in teatri, a concorsi, a masterclass, a corsi, a rassegne, a registrazioni e a manifestazioni artistiche, culturali e musicali di vario genere, di carattere regionale e nazionale. Mezzi e strumenti Mezzi e apparecchiature: il violino, altri strumenti musicali (polivoci e non), registratore, stereo, radio, nastri magnetici, riproduttori vari, impianti e apparecchiature audiotecniche, illuminotecniche e audiovisive, microfoni, dischi, musicassette, videocassette, CD, DVD, floppy disk, pen - drive, metronomo, accordatore, leggii, penne, matite, gomme, quaderni pentagrammati e non, lavagna, arredi scolastici, cartelloni, fotocopie, schede, spartiti, libri di testo e non, strumenti musicali (e accessori vari), la voce, materiale occasionale, griglie di osservazione, registri, colloqui individuali e/o di gruppo, colloqui con le famiglie, attività di analisi, formative e didattiche mirate (anche concordate con gli allievi), tecniche di incoraggiamento, fotocopie e materiale di facile consumo, spiegazioni orali, esemplificazioni pratiche, esercizi scritti ed orali, ricerche individuali e di gruppo, compilazione di test e questionari riassuntivi, utilizzo del computer, delle comunicazioni in rete e delle tecnologie multimediali, etc.. Spazi: Aule della scuola media, aula magna, laboratorio di musica, laboratori presenti nella scuola, giardino e cortile della scuola, spazi e luoghi diversi presenti all interno e al di fuori del Comune di Elmas. Testi e supporti multimediali previsti - Il giovane violinista, Autori Vari, curato da Fortunatov (Ricordi); - Uno per tutto (Curci Young); - Bertassi (Accord for music); - Dispense, spartiti, Cd, Dvd, floppy disk, altri testi e/o altro materiale didattico - musicale vario, etc., forniti (e/o elaborati) dal docente o acquistati dagli alunni in base alle esigenze metodologiche e formative contingenti. 6. Attività Attività integrative - Visite guidate - Viaggi d istruzione Partecipazione a dimostrazioni didattiche, visite guidate (anche di tipo etnomusicologico) nei luoghi e spazi della musica, concerti pubblici (presso Conservatorio di Musica, anche con visita alle classi, teatri,dietro le quinte e altre iniziative del Teatro Lirico di Cagliari, chiese e spazi vari) gemellaggi con altre scuole, rassegne, registrazioni, concorsi e manifestazioni artistiche, culturali e musicali di 6

7 vario genere, di carattere regionale, nazionale ed internazionale (nonché frequenza di stages e/o masterclas) promosse e organizzate all interno e al di fuori della scuola sia dall Istituto Comprensivo Statale Mons. A. Saba di Elmas che da soggetti diversi. Attività opzionali Ideare, predisporre, pianificare e attuare progetti nell ambito dell attività curriculare ed extracurriculare (in orario antimeridiano e/o pomeridiano), quale arricchimento e differenziazione dell offerta formativa in ambito musicale (e/o musicale-teatrale e di spettacolo), che permettano agli alunni di mettere in pratica quanto acquisito anche interagendo con laboratori formativi in specifiche discipline strumentali e vocali (e/o attinenti alle arti dello spettacolo) e di vedere nella scuola un ambiente vivo, dove l arte e la cultura si animano, e un luogo in cui si vincono inibizioni e timidezze. 7. Verifica e valutazione Modalità di verifica e criteri di valutazione Si prevedono verifiche periodiche d classe (ogni singola classe di strumento) e collettive (tutte le classi di strumento) per far crescere nell allievo: la consapevolezza di se stesso e dei propri mezzi e capacità esecutive; per accrescere il suo livello di concentrazione; per stimolare il suo senso critico nell ascolto delle esecuzioni proposte dagli altri allievi; per favorire una costruttiva competitività. Nell attività didattico-educativa l insegnante si baserà sull osservazione sistematica indirizzata a valutare il grado di motivazione, il comportamento e i progressi durante le lezioni, nonché il gradimento dell attività svolta. L insegnante di strumento musicale, in sede di valutazione sistematica e finale, esprimerà un giudizio analitico (in maniera distinta per la pratica strumentale e per l attività di teoria e della lettura della musica) sul livello di apprendimento raggiunto da ciascun alunno al fine della valutazione globale che formulerà il Consiglio di classe. Le capacità, le competenze, le abilità ed il grado di preparazione acquisiti da ciascun alunno in base al programma di studio realmente svolto verranno valutati nel corso dell anno scolastico attraverso i sotto indicati elementi pratici, teorici e nel rispetto delle tecniche, esecutive, espressive ed interpretative apprese: Capacità di ascoltare, ascoltarsi e correggersi nell ambito di un esecuzione musicale; Capacità di saper studiare autonomamente (acquisizione di un metodo di studio); Capacità di esprimere musicalmente un idea e di comprendere i fatti sonori; Saper distinguere le caratteristiche del suono; Saper distinguere un semplice ritmo (binario, ternario etc.); Saper distinguere il timbro di alcuni fondamentali e più noti strumenti musicali anche nell ambito di una composizione orchestrale; Conoscenze della notazione musicale; Sapere eseguire la lettura ritmica, cantata, parlata e suonata di facili esercizi e/o brani nei tempi semplici e/o composti, anche a prima vista; Capacità di scrittura musicale; Conoscere le tecniche esecutive del violino attraverso l interpretazione individuale e d insieme di alcuni brani studiati nel corso dell anno scolastico; Conoscere le tecniche esecutive vocali anche attraverso l interpretazioni individuale e d insieme di alcuni brani studiati nel corso dell anno scolastico; Sapersi esprimere musicalmente con la voce e/o con lo strumento sia per imitazione che per lettura 7

8 anche con accompagnamento su base preregistrata; Conoscere (anche con riferimenti comparativi) gli argomenti storico-musicali, gli autori, le opere e le forme relativi ai diversi periodi in cui trova riscontro l utilizzo del violino. Gli strumenti utilizzati per la valutazione saranno l osservazione sistematica e la verifica pratica, orale e scritta con prove soggettive e oggettive. I suddetti strumenti permetteranno la notazione costante di tratti comportamentali degli alunni durante le attività. Inoltre con l utilizzo di esercitazioni pratiche e teoriche, vocali e strumentali, orali e scritte, verrà appurato il livello di apprendimento dei discenti. Le verifiche si effettueranno periodicamente, all inizio, durante e al termine di ogni attività sia per far crescere nell allievo la consapevolezza di se stesso e dei propri mezzi e capacità esecutive, sia per stimolare il suo senso critico nell ascolto dell esecuzioni proposte dagli altri allievi e per stimolare una sana e costruttiva competitività. Le osservazioni sistematiche saranno altresì indirizzate a valutare il grado di motivazione, il comportamento e i progressi durante le attività pratiche e teoriche, nonché il gradimento delle stesse. La valutazione che verrà effettuata a fine quadrimestre e a fine anno scolastico terrà conto delle informazioni già riscontrate precedentemente sull apprendimento, sull interesse, sull impregno e sui risultati raggiunti. 8. Aspettative Esiti finali dell insegnamento disciplinare espressi in termini di aspettative didattiche ed educative A conclusione del percorso formativo e didattico educativo previsto nell anno scolastico 2011/2012 ci si prefigge l acquisizione da parte degli alunni delle abilità, delle competenze e delle esperienze maturate nell attuazione delle attività formative e delle azioni e delle strategie didattico - metodologiche previste nella programmazione per il raggiungimento degli obiettivi formativi. I macro risultati attesi, quali nuclei fondamentali per la formazione degli alunni nell insegnamento della disciplina, sono i seguenti: - Educazione alla musica come linguaggio inteso, appreso, e praticato allo stesso modo della lingua parlata e delle altre forme di espressione - comunicazione; - Educazione alla musica come creatività intesa e realizzata attraverso le sue componenti ritmiche, melodiche, dinamiche e timbriche; - Educazione all ascolto inteso come momento di fruizione di eventi sonori e opere musicali di diverso genere (stile, provenienza ed epoca) e quale occasione di interazione con l arte musicale; - Educazione alla musica come mezzo di sviluppo psicofisico e di formazione e crescita intellettuale, personale, umana e sociale; - Educazione all esplorazione, alla conoscenza e alla fruizione del patrimonio storicoculturale-musicale quale importante mezzo per meglio comprendere il passato che è fulcro e anima della contemporaneità; - Orientamento verso scelte future. In relazione ai nuclei fondamentali sopraesposti e a seconda dei livelli di preparazione raggiunti da ogni singolo alunno (al termine della scuola secondaria di 1 grado) è capace di attuare (come segue) le competenze, le abilità e le esperienze maturate ed acquisite: - Partecipando in modo attivo alla realizzazione di esperienze musicali attraverso l esecuzione e l interpretazione di brani strumentali e vocali appartenenti a generi e culture differenti; - Facendo uso di diversi sistemi di notazione funzionali alla lettura, all apprendimento e alla riproduzione di brani musicali; - Dando significato alle proprie esperienze musicali dimostrando la propria capacità di comprensione di eventi, materiali, opere musicali riconoscendone i significati, anche in relazione al contesto storico-culturale; 8

9 - Analizzando semplici aspetti formali e strutturali insiti negli eventi e nei materiali musicali, facendo uso di un lessico appropriato e adottando codici rappresentativi diversi, ponendo in interazione musiche di tradizione orale e scritta; - Valutando in modo funzionale ed estetico ciò di cui fruisce e riuscendo a raccordare la propria esperienza alle tradizioni storiche e alle diversità culturali contemporanee; - Integrando con altri saperi e altre pratiche artistiche le proprie esperienze musicali, servendosi anche di appropriati codici e sistemi di codifica; - Orientando lo sviluppo delle proprie competenze musicali, nell ottica della costruzione di un identità musicale che muova dalla consapevolezza delle proprie attitudini e capacità, dalla conoscenza delle opportunità musicali offerte dalla scuola e dalla fruizione dei contesti socio-culturali presenti sul territorio. L alunno dovrà altresì essere capace di: - Eseguire in modo espressivo con il violino e con la voce, collettivamente e individualmente, brani di diversi generi e stili, anche avvalendosi di strumentazioni elettroniche; - Improvvisare, rielaborare, comporre brani musicali strumentali e/o vocali, utilizzando sia strutture aperte, sia semplici schemi ritmico-melodici: - Riconoscere e classificare anche stilisticamente i più importanti elementi costitutivi del linguaggio musicale; - Conoscere e interpretare in modo critico opere d arte musicali e progettare/realizzare eventi sonori che integrino altre forme artistiche, quali danza, teatro, arti plastiche e multimediali; - Decodificare e utilizzare la notazione tradizionale e altri sistemi di scrittura; - Orientare la costruzione della propria identità musicale valorizzando le proprie esperienze, il percorso svolto e le opportunità offerte dal contesto. Il processo formativo relativo all insegnamento del Violino e della Teoria e lettura della musica mirerà a far acquisire a ciascun discente le seguenti competenze e abilità specifiche: VIOLINO - condotta dell'arco nelle sue diverse parti; - controllo dell'arco volto ad ottenere differenti intensità; - controllo dell'arco volto ad ottenere differenze timbriche (più o meno vicino al ponticello o alla tastiera); - padronanza dei principali colpi d'arco dei due ambiti: legato, staccato. - conoscenza delle diverse applicazioni delle dita in prima posizione e controllo dell'intonazione; - controllo dell'intonazione in successione dei suoni per gradi congiunti (scale) e non e con l'utilizzo di diverse applicazioni delle dita; - controllo del movimento, della condotta dell'arco; - esplorazione e capacità d'utilizzo delle possibilità timbriche dello strumento (es. diversi tipi di pizzicato, glissando, suoni armonici ecc...); - controllo dell'arco e dell'intonazione nelle corde doppie e primi elementi di polifonia; - Acquisizione di un valido e autonomo metodo di studio. Gli alunni dovranno eseguire con consapevolezza semplici studi e/o brani solistici e d'insieme appartenenti a diversi generi, epoche, stili, di difficoltà tecnica adeguata al percorso compiuto e al grado di preparazione raggiunto dal singolo e dal gruppo. Il livello minimo di tecnica strumentale che l'allievo dovrà aver acquisito prevede i seguenti contenuti: - Principali ed elementari figurazioni ritmiche in misure semplici e composte; - Utilizzo dello strumento con passaggi diatonici e cromatici in rispondenza a quanto studiato e acquisito durante le lezioni; - Saper produrre correttamente le diverse articolazioni, anche in considerazione delle diverse caratteristiche del suono (variazioni dinamiche e agoniche), nel rispetto di quanto preso in esame e acquisito durante le lezioni; - Lettura suonata a prima vista (ad andamento lento) di uno o più semplici studi o brani solistici o d insieme con difficoltà adeguata al grado di 9

10 preparazione raggiunto dagli alunni; - Conoscenza della letteratura musicale in ambito violinistico; - Acquisizione di una basilare conoscenza degli aspetti tecnici e della storia dello strumento studiato. TEORIA E LETTURA DELLA MUSICA - Acquisizione di una tecnica autonoma nella lettura parlata, ritmica e cantata di esercizi, studi o brani con difficoltà adeguata al grado di preparazione raggiunto dagli alunni e nelle chiavi musicali studiate dai discenti; - Saper eseguire semplici dettati ritmici, melodici e armonici; - Acquisizione di una basilare conoscenza della teoria della musica e della cultura musicale generale. Il livello minimo delle conoscenze e capacità che l'allievo dovrà aver acquisito in merito alla teoria e lettura della musica prevede i seguenti contenuti: - Conoscenza dei principi fondamentali inerenti alla musica e alla notazione musicale (Suono, ritmo, pentagramma, tagli addizionali, note e figure musicali, pause, punti di valore e legature, misure binarie, ternarie e quaternarie nei tempi semplici con brevi accenni ai tempi composti, alterazioni, tono e semitono diatonico e cromatico, concetto e costruzione delle scale maggiori e minori, intervalli consonanti, accordi, tonalità); - Capacità di lettura e scrittura delle note sia dentro che fuori dal pentagramma; - Saper eseguire semplici solfeggi ritmici, parlati e cantati, anche a prima vista (con suddivisione e non), nelle misure semplici (binarie, ternarie e quaternarie) e nelle chiavi di violino e basso; - Capacità di scrittura di semplici esercizi o brani musicali (omoritmici e monodici, poliritmici e polifonici) sia individuale che di gruppo; - Capacità di lettura parlata, ritmica e cantata di semplici esercizi o brani musicali (omoritmici e monodici, poliritmici e polifonici) sia individuale che di gruppo. MUSICA D INSIEME - Saper mettere in pratica nei momenti di esecuzione ed interpretazione musicale d insieme (con diverse formazioni, dal duo alla formazione orchestrale) le conoscenze acquisite nelle lezioni di strumento e di teoria e lettura della musica; - Capacità di ascolto e autoascolto nell ambito di un insieme strumentale e/o vocale strumentale; Capacità di comprendere, interpretare e rispettare i gesti del direttore d orchestra o del maestro guida. 9. Problemi Principali problemi di natura educativa e/o didattica evidenti nella classe Gli alunni si mostrano entusiasti e abbastanza corretti. Evidenziano interesse per la disciplina e palese gradimento delle attività proposte. Non si rilevano particolari problematiche dal punto di vista educativo e comportamentale. Talvolta emerge un eccessiva vivacità che viene subito mitigata e incanalata verso il rispetto delle regole e la tenuta di un atteggiamento corretto. 10. Servizi della scuola 10

11 Funzionalità dei servizi della scuola per il raggiungimento degli obiettivi I servizi della scuola risultano funzionali al raggiungimento degli obiettivi prefissati. Sarà necessario ottimizzare, nel corso degli anni, gli spazi individuali per l effettuazione delle attività orchestrali e delle manifestazioni previste nell ambito dell attività scolastica, nonché potenziare gli strumenti e le apparecchiature occorrenti per garantire una certa efficacia e qualità nelle attività di musica d insieme individuali e di piccoli gruppi. 11