STAGIONE DI PROSA Le allegre comari di Windsor La casa di Ramallah Dona Flor e i suoi due mariti

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1 STAGIONE DI PROSA Mercoledì 3 e giovedì 4 novembre ore Leo Gullotta Le allegre comari di Windsor di W. Shakespeare traduzione e adattamento di Fabio Grossi e Simonetta Traversetti con Leo Gullotta, Alessandro Baldinotti, Paolo Lorimer, Mirella Mazzeranghi, Fabio Pasquini e con Rita Abela, Fabrizio Amicucci, Valentina Gristina e Cristina Capodicasa, Gerardo Fiorenzano, Gennaro Iaccarino, Federico Mancini, Giampiero Mannoni, Sante Paolacci, Sergio Petrella, Vincenzo Versari regia Fabio Grossi scene e costumi Luigi Perego musiche Germano Mazzocchetti coreografie Monica Codena luci Valerio Tiberi regista assistente Mimmo Verdesca Protagonista della vicenda è Sir John con le sue esuberanti smargiassate da guascone, la sua sovrabbondante figura, la sua pletorica simpatia cialtrona, il suo amore per la crapula e il bicchiere e la sua irresistibile, endemica disonestà viziosa e bonaria. La commedia racconta di una società, che vive sotto l occhio della Corte, dove il dileggio l uno dell altro dei componenti della comunità, fa da quotidiano passatempo. Tanto pronti a impugnar le spade, a difesa di supposti e ridicoli onori, quanto a deporle per sostituirli con boccali di vin di Spagna, al fin inconscio di proporsi come innocue prede di chi del borseggio fa scopo di vita. Un ventaglio di più svariata umanità la farà da protagonista della vicenda, ma su tutti trionferanno le donne, le comari che, con furbizia e lungimirante intelligenza, collocheranno, in maniera indolore per la comunità, la parola fine alla vicenda. Quindi, amori e amanti, guasconi maldestri e burocrati vacui, mariti gelosi e golosi mercanti, mercenari allettanti e infingardi ci racconteranno la storia che, come nelle migliori tradizioni teatrali, verrà in alcuni parti rafforzata dalla partitura musicale, sottolineando, di volta in volta, momenti comici, grotteschi o romantici. Mercoledì 17 novembre ore Giorgio Albertazzi La casa di Ramallah di Antonio Tarantino con Marina Confalone, Deniz Ozdogan regia di Antonio Calenda scene Pier Paolo Bisleri luci di Nino Napoletano costumi Elena Mannini La scrittura metafisica ricca di suggestioni di Antonio Tarantino, le magnetiche personalità di un grande maestro della scena come Giorgio Albertazzi e di Marina Confalone, a cui si affianca Deniz Ozdovgan, sono materia del linguaggio scenico concepito da Antonio Calenda per uno spettacolo che affronta i temi delicatissimi e necessari dell'estremismo islamico, del terrorismo, attraverso il racconto delle ultime ore di una giovane donna kamikaze. Nel testo assurdo, significativo, inquietante di Antonio Tarantino, può accadere che una kamikaze, dopo essersi fatta esplodere, torni a portare questo crudo messaggio ai suoi genitori e al mondo. La casa di Ramallah narra un viaggio metafisico attraverso la Palestina martoriata: un padre e una madre trascorrono le ultime loro ore con la figlia Myriam, percorrendo la strada che li conduce dove si compirà il suo destino di kamikaze. Il treno su cui i tre viaggiano, annulla la distanza di pensiero fra la nostra realtà e quella del mondo arabo. Il dialogo irragionevole eppure toccante fra i tre, fitto, dolente, pieno di autosuggestioni e fanatismi, ma anche di verità del cuore, incatena l'attenzione del pubblico, forse sconvolto da genitori che accondiscendono a una simile scelta, forse ferito da immagini cui quotidianamente assistiamo in tv ma che probabilmente, attraverso il linguaggio teatrale, ci colpiscono con maggior violenza. In ciò sono complici la scrittura straripante, ossessiva dell'autore e la sferzante, partecipe regia di Antonio Calenda, che con questa messinscena prosegue deciso nel percorso dedicato ai grandi drammaturghi contemporanei italiani. Mercoledì 1 dicembre ore Caterina Murino, Daniele Liotti, Paolo Calabresi Dona Flor e i suoi due mariti liberamente tratto da il romanzo di Jorge Amado regia di Emanuela Giordano drammaturgia di Emanuela Giordano musiche eseguite dal vivo da la Bubbez Orchestra Massimo De Lorenzi, Ermanno Dodaro, Giovanna Famulari 1

2 con Simonetta Cartia, Claudia Gusmano, Serena Mattace Raso, Laura Rovetti Dona Flor, come molti sanno, è una dolce e pudica creatura bahiana che convola in prime nozze con un adorabile mascalzone, giocatore e sciupafemmine. Alla morte del primo marito, dopo un anno di sofferta vedovanza, si risposa con un affettuoso, devoto e morigerato farmacista. Dona Flor scopre, nell incanto di un luogo dove l impossibile si palesa e si colora, che il desiderio può compiere prodigi inaspettati. Grande maestra di cucina, Dona Flor, natura onesta e schiva, scopre che il suo appetito d amore non si può saziare con un solo marito, ce ne vogliono due. Per un idillio perfetto occorre mettere insieme il meglio di entrambi: onestà e premure da una parte, fantasia ed erotismo dall altra, o come suggerirebbe James Hilman l animo saturnino e quello mercuriale. Lo spiritello vivace del primo amore si intrufolerà nel letto del secondo legittimo marito, regalando a Dona Flor l illusione di una pienezza altrimenti irraggiungibile. Martedì 25 e mercoledì 26 gennaio ore Gabriele Lavia Il malato immaginario di Molière traduzione Chiara De Marchi regia Gabriele Lavia con Pietro Biondi, Gianni De Lellis, Giorgio Crisafi, Barbara Begala, Mauro Mandolini, Vittorio Vannutelli, Giulia Galiani, Valentina Cenni, Michele Demaria, Andrea Macaluso, Livia Vannutelli scene Alessandro Camera costumi Andrea Viotti Il Teatro Stabile dell Umbria affronta questa nuova produzione insieme a uno dei più grandi maestri italiani del palcoscenico, Gabriele Lavia. Dopo la felice esperienza con L avaro, l artista torna ad un altro testo simbolo della produzione di Molière, a lui particolarmente congeniale per la qualità della drammaturgia e lo spessore dei personaggi.. Il malato immaginario narra le disavventure dell ipocondriaco Argante, padre di una bella figlia, marito di una donna opportunista e fedifraga e vittima di uno sciame di dottori salassatori e ciarlatani. Quando Argante promette la figlia in moglie a un giovane dottorino, in modo da potersi garantire un sereno ( e gratuito) futuro di consulti e ricette, l ostilità della ragazza, segretamente innamorata di Cléante, finisce per spingerlo in una fitta trama di inganni, equivoci, burle e finzioni, giocate sulla sua stessa burbera e inguaribile ingenuità. Giovedì 17 febbraio ore Roberto Herlitzka, Lello Arena Don Chisciotte di Ruggero Cappuccio liberamente ispirato all opera di Miguel de Cervantes Musiche Paolo Vivaldi Assistente alla regia Iolanda Salvato Regia Nadia Baldi L eroe fragile e allampanato si chiama Michele Cervante, professore universitario e studioso di letteratura epica posseduto dall anima dell hidalgo de la Mancha. Emarginato da una società che lo respinge quotidianamente, il protagonista perde contatto con il mondo reale. La sua energia visionaria lo conduce contro mulini inesistenti, in un osteria che gli appare nella possanza di un castello, al soccorso dell amata Dulcinea, fino alla conquista morale dello scudiero che, prima, cerca di distoglierlo e riconsegnarlo alla cosiddetta normalità, ma poi vorrebbe vedere, anche lui, il mondo con gli occhi del cavaliere. A vestire i panni di Don Chisciotte è Roberto Herlitzka, una delle figure assolute della scena teatrale italiana, affiancato dal robusto Salvo Panza che trova vita nell agilità attoriale di Lello Arena, tra i più amati e conosciuti di sempre. La vicenda è quella descritta da Miguel De Cervantes, ma Cappuccio la reinterpreta dirottandola ai giorni nostri e caricandola del suo stile semplicemente ricercato, alto e asciutto, vaporoso e senza tempo. Il riadattamento si concentra sul conflitto tra modernità efferata e umanità poetica, sulla solitudine, l illusione, l alienazione nel lirismo di una realtà che non è più o che non è mai stata, ma vive fresca nella memoria come ricordo presente. La messinscena, nell interpretazione di Herlitzka e Arena, utilizza una delicata indagine interiore a specchio per svelare il rapporto tra dolore e bellezza. Giovedì 10 marzo ore Katzenmacher Requie a l'anema soja... due atti unici di Eduardo De Filippo (Il cilindro, I morti non fanno paura) regia Alfonso Santagata con Rossana Gay, Massimiliano Poli, Johnny Lodi, Antonio Alveario, Alfonso Santagata assistente alla regia Chiara Senesi 2

3 Per paradosso, sotterfugi ed espedienti la morte per farsa costituisce uno dei filoni principali attorno a cui vediamo dipanarsi le vicende delle brevi ed esilaranti Cantate edoardiane. Un po seguendo il filo delle invenzioni drammaturgiche, per altro esaltandone le precipue situazioni comiche, il grottesco e la farsa macabra segneranno il nostro nuovo incontro con Eduardo. Sia in Il cilindro che in I morti non fanno paura, il gioco ruota attorno a due decessi, per finta e per il vero, che si realizzano in un ambiente dimesso, in cui personaggi, di fiera povertà, imbastiscono trame ai limiti del sospettabile, per l'esercizio quotidiano della sopravvivenza. Venerdì 1 aprile ore Balletto di Roma Otello con Otello - Giovanni Ciracì Desdemona - Claudia Vecchi Cassio - Placido Amante Jago - Marco Bellone Emilia - Azzurra Schena Coreografia Fabrizio Monteverde Musiche Antonin Dvorak Maitre De Ballet/ Assistente Alle Coreografie Sarah Taylor Fabrizio Monteverde con una nuova versione dell Otello (essenzialmente su musiche di Antonin Dvoràk), rivisita il testo shakespiriano lavorando soprattutto sugli snodi psicologici che determinano le dinamiche dei rapporti, quanto mai, qui, ambigui e complessi nel triangolo Otello-Desdemona-Cassio, dove i tre vertici risultano costantemente intercambiabili grazie, sì, agli intrighi di Jago, ma ancor più alle varie maschere del non detto con cui la Ragione combatte spesso a sua stessa insaputa, ancor più spesso con consapevoli menzogne il Sentimento. L ambientazione costante in un moderno porto di mare chiarisce e amplia l intuizione di base: se Otello davvero è come è sempre stato un diverso, un outsider non tanto per il colore della pelle quanto per il suo essere straniero, è anche vero che la banchina di un porto è una sorta di zona franca un limbo dove si arriva o si attende di partire, un coacervo di diversità dove tutte le pulsioni vengono pacificamente accettate come naturali e necessarie proprio per il semplice fatto che lì, nel continuo brulicare del ricambio umano, lo straniero, il diverso, il barbaro non esistono. La stessa forte presenza del mare suggerisce i segreti, ininterrotti moti delle passioni con la loro tempestosa ingovernabilità, gli slittamenti progressivi e inevitabili nei territori proibiti del Piacere, della Gelosia e del Delitto. MADE IN TOSCANA Compagnie del territorio Venerdì 25 febbraio ore Compagnia I Giglio Gallina Vecchia Gallina vecchia è una celebre commedia fiorentina scritta da Augusto Novelli, un secolo fa (1911), impostasi come classico del teatro di prosa italiana, tanto da aver reso noto il detto "gallina vecchia fa buon brodo". L'azione si svolge a Firenze, nel quartiere di San Lorenzo. Nunziata è una donna d'affari, una bottegaia scaltra ed estremamente autonoma per il proprio tempo, tanto da gestire non solo la propria impresa direttamente e con polso, ma anche una vita privata dove, accanto al marito infermo, coltiva l'amante, Bista, suo dipendente, proprio sotto gli occhi del coniuge. All'alzarsi del sipario la donna è da poco rimasta vedova e il fedele Bista, innamorato, spera ora di poter finalmente coronare il sogno di una vita comune alla luce del sole. D'altro avviso Nunziata, che, ritenendosi ancora piacente e soprattutto sicura delle proprie cospicue finanze, s'invaghisce del giovane fidanzato della sua affittuaria, tanto da tentare di strapparlo alla ragazza e farselo amante, promettendogli uno stipendio certo e sventolandogli le sue ricchezze sotto il naso. L'ordito si scontra però inevitabilmente con i sentimenti di Bista e della Gina, che insieme riescono a capovolgere la situazione, gettando la donna nel ridicolo. Il finale, in apparenza lieto, rivela però tutta l'amarezza di un inevitabile compromesso. I due fidanzati si riuniranno, ma le battute della giovane promessa sposa lasciano intendere chiaramente che il bello e spregiudicato Ugo non solo non metterà la testa a posto, ma che il futuro che li attende sarà di tradimenti e di inevitabile rassegnazione per lei. Quanto a Nunziata e Bista, anche in questo caso la coppia torna a formarsi e anche qui è evidente il risvolto amaro. Ormai smascherata e messa alla berlina, la donna non ha altra alternativa che rivolgersi all'affezionato amante per non rimanere sola, ristabilendo così anche la perduta rispettabilità, mentre Bista, per troppo amore, accetta la situazione data. Sabato 5 Marzo ore

4 Compagnie Vertigine Quattro funerali per un morto Commedia Noir Liberamente tratta da un film di Alfred Hitchcock Trascrizione teatrale di Paolo Puccini Una bimba trova un cadavere in un bosco e corre ad avvertire sua madre. Nel frattempo il Capitano Wiles, a caccia di lepri nella selva, è convinto di aver accidentalmente colpito e ucciso con un colpo di fucile l uomo scoperto dalla bimba. Il Capitano decide di far sparire il corpo ma è sorpreso dalla signorina Gravely, la quale non tarderà a confessare al capitano che, forse, è stata proprio lei ad uccidere l uomo che l aveva aggredita proprio il giorno avanti. Intanto la madre della bimba, la signora Jennifer scopre che il cadavere nel bosco è quello del suo ex marito Harry, che esattamente il giorno prima si era ripresentato a casa della ex moglie. I due avevano avuto un violento litigio e Jennifer, con una bottiglia, aveva duramente colpito Harry in testa facendolo fuggire, malfermo e traballante, verso il bosco. Quando la giovane riconosce nel morto il suo ex congiunto è convinta che sia stata la sua bottigliata ad ucciderlo Tra seppellimenti e disseppellimenti, i tre, aiutati dal giovane Marlowe, uno squattrinato artista innamorato di Jennifer, tenteranno di porre rimedio alle loro supposte malefatte, fino a quando Sabato 19 marzo ore Compagnia Cerchio di Gesso Ulisse contro Ulisse Divertimento teatrale di Paolo Puccini atto unico Ulisse è tornato nella sua Itaca, ben presto però, è preso da nuova smania di avventure così, armata una nuova nave e un nuovo equipaggio, si rimette in viaggio per il Mediterraneo fino a varcare le fatali Colonne di Ercole. Al di là di esse, la nave naufraga nella tempesta e Ulisse, apparentemente l'unico superstite, approda esausto in un'isola sconosciuta. E' l'isola dei Sentimenti, dove dei maldestri messaggeri degli Dei: i Bianchi e i Neri, hanno il compito di giudicare la vita di Ulisse che, in realtà, è anch'esso morto insieme ai suoi marinai. Ma, se dei divini messaggeri sono così pasticcioni, figuriamoci come lo saranno gli dei stessi Un divertimento teatrale di Paolo Puccini per una garbata parodia del teatro greco classico. Dei ed immortali pasticcioni, sconfitti dall'ilarità di uomini mortalmente mortali. Sabato 26 marzo ore Compagnia GAT Il colore dell'anima Regia di Nicola Pannocchi Si tratta di tre pezzi teatrali tra teatro e poesia L uomo dal Fiore in bocca di Pirandello, Porcellini di Gaber Luporini e Poesia da quella locale a Dante LA NOSTRA STORIA /TEATRO CIVILE Sabato 23 ottobre ore ed ore Domenica 24 ottobre ore Lezioni di Geografia Giallo Mare Minimal Teatro Le nostre origini ci stanno dentro l anima. Da ragazzi vogliamo fuggirne ma da adulti, in qualunque parte del globo ci troviamo, la geografia e la storia delle nostre origini affiorano dentro di noi. Raccontiamo di un uomo che ritorna dopo tanti anni a Castelfiorentino, lui che è nato nel 1960 lo stesso anno della nomina a presidente degli Stati Uniti di J.F. Kennedy, racconta, rivivendoli, gli anni che hanno preceduto la sua nascita e che hanno sicuramente influenzato la sua piccola storia personale. E così si materializzano la festa del 9 maggio 1945, l attentato a Togliatti, lo sciopero al rovescio, la morte di Stalin, la conquista dello spazio, la festa della pentolaccia al Teatro del Popolo, le prime trasmissioni televisive insomma la piccola e la grande storia che si intrecciano. I personaggi della nostra storia sono frutto di pura fantasia ma ogni riferimento a persone e fatti realmente accaduti non è puramente casuale, lo abbiamo voluto. Se i vostri ricordi sono diversi non ce ne vogliate perché noi in quegli anni non c eravamo e quello che raccontiamo lo abbiamo letto o sentito raccontare. In ogni caso il nostro lavoro è ispirato da un profondo rispetto per quegli anni, per chi li ha vissuti e per chi li ricorda. Ringraziamo la Banca Cooperativa di Cambiano che ci ha dato la possibilità di utilizzare alcune foto del Fondo David Bastianoni, immagini che ben raccontano la storia di un territorio, ringraziamo inoltre Roberto Bastianoni che ci ha aiutato nella scelta delle foto del padre e quanti ci hanno aiutato raccontandoci quegli anni o indicandoci libri e pubblicazioni, in particolare Mario Cioni e Giovanni Parlavecchia 4

5 Mercoledì 2 febbraio ore Mario Perrotta Italiani Cincali Spettacolo teatrale sull emigrazione ed il duro lavoro della miniera del Belgio, un lungo lavoro di ricerca, quasi un anno di testimonianze, un anno di memorie rispolverate a fatica tra i paesi montani del nord-est produttivo e l estremo Sud. Un racconto di un epopea popolare fatta di uomini scambiati con sacchi di carbone, di paesi abitati solo da donne, di lettere cariche di invenzioni per non svelare condizioni umilianti di lavoro. E il postino che racconta tutto quello che ha visto, sentito e letto. Lo spettacolo ha ricevuto la targa della Camera dei Deputati per l alto valore civile del testo e per la straordinaria interpretazione Domenica 6 marzo ore LaQ prod Stasera Ovulo di Carlotta Clerici, con Antonella Questa, regia Virginia Martini Premio Calandra 2009 come Migliore Spettacolo Antonella Questa Premio Migliore Inteprete Calandra 2009 Un monologo che indaga sulle problematiche della maternità "over 35" e della sterilità femminile; una tematica che l'odierno stile di vita, rende più che mai attuale. Fino a dove riesce a spingersi l'istinto materno di una donna che, passati i 35 anni, una relazione stabile e felice, un lavoro gratificante, decide che è arrivato il momento di avere un figlio? La protagonista di questa commedia arriva alla risposta attraverso una strada tortuosa, fatta di tentativi, fallimenti, di esami medici e cure pesanti; punteggiata dai consigli di parenti e amici, da critiche più o meno velate, sarà proprio questa consapevolezza raggiunta a regalare al pubblico un finale commovente e inaspettato. Giovedì 28 aprile ore Blanca Teatro in coproduzione con Archivi della Resistenza Facio "Dante Castellucci -FACIO- in nome del Partito Comunista" Con: Antonio Bertusi, Antonio Branchi, Riccardo Naldini, Matteo Procuranti Fisarmonica e voce: Davide Giromini Collaborazione artistica: Sabine Bordigoni, Nausikaa Angelotti, Rachele Del Prete Regia: Virginia Martini Una storia raccontata con un prologo, quattro atti, un epilogo La storia di Dante Castellucci, nome di battaglia "Facio", comandante del battaglione Picelli, ucciso a 24 anni, è una storia dura. Una storia che dopo tanti anni c'è ancora qualcuno che preferirebbe venisse dimenticata. Una storia ancora difficile per gli storici. Noi non lo siamo, storici. Siamo solo teatranti. Anche Dante Castellucci sapeva di teatro, prima di diventare il "comandante Facio", aveva fatto l'attore, aveva scritto per il teatro, aveva calcato le scene con la compagnia dei Sarzi e aveva saputo usare la sua arte anche in molte azioni partigiane in cui, d'accordo con i suoi compagni, si era finto qualcun altro. E forse Dante sapeva che l'arte dell'attore si fonda su molte variabili ma la più importante e la più personale di tutte, la più preziosa, la più magica, è la memoria, che produce immagini e storie che sono l'insieme misterioso di quello che sappiamo perché l'abbiamo vissuto, di quello che sappiamo perché qualcuno ce l'ha raccontato, di quello che sappiamo perché l'abbiamo studiato e quello che sappiamo senza che nessuno ce l'abbia insegnato. E' una memoria "strana" quella intorno alla figura di Dante. Fatta di tanti piccolissimi pezzi di un mosaico che ancora non siamo capaci di guardare da lontano. Abbiamo chiamato a raccolta una piccola folla di voci per metterlo insieme questo mosaico, per raccontare di Dante il Calabrese. Le parole ce le prestano in molti. Ognuna porta la sua valigia di ricordi, di attimi, di verità, di sentimenti. TRA MUSICA E PAROLE Sabato 11 dicembre ore Nada &Fausto Mesolella (chitarrista della Piccola Orchestra Avion Travel) Musica leggera da Camera E nata nel 1994 la collaborazione fra Nada e Fausto Mesolella chitarrista degli Avion Travel e ottiene innumerevoli apprezzamenti seguiti da molti concerti in Italia e in Europa. Il progetto viene documentato da un Cd dal titolo Nada Trio con l aggiunta del contrabbasso di Ferruccio Spinetti. La personalissima timbrica vocale di Nada ben si amalgama con la chitarra di Mesolella capace di spaziare dai 5

6 ritmi rock, al jazz e alla new age. MUSICA LEGGERA da CAMERA è la definizione più appropriata di questo spettacolo che comprende brani come la stralunata Come faceva freddo di Piero Ciampi, Venezia Istanbul di Franco Battiato, la popolare Ma che freddo fa e grandi successi come Il cuore è uno zingaro Amore disperato Ti stringerò e classici della tradizione popolare come Maremma fino ad oggi (Guardami negli occhi, Luna in Piena,...) in cui oltre ad essere interprete Nada è anche autrice dei brani. Sabato 15 gennaio ore Dario Vergassola Sparla Con me Con inesauribile sconcerto Vergassola si misura con le ragazze Calendario, con i VIP, con i Calciatori ed i Tronisti. Dopo i successi televisivi di "Parla con me", Vergassola presenta al pubblico i momenti più esilaranti dei suoi tanti incontri nel salotto di Serena Dandini, mentre ripercorre a ritroso la strada segnata dal calore degli amici del bar, la non semplice relazione familiare con l'impertinente suocera, la movida davanti all'unico bancomat di La Spezia, i suoi ricordi di bambino quando sognava di poter divenire un moderno Robin Hood, di quando gli fu regalato il vestito da Zorro in occasione del suo ventiseiesimo compleanno. Ma più di tutto viene messo in scena l'esilarante sconcerto di chi si rende conto che solo una risata potrà seppellire la vacuità, il silicone e il sorriso a trentadue denti. Mercoledì 9 febbraio ore Banda Osiris Fuori Tempo Musicisti, attori, cantanti, ballerini, capaci di mescolare la musica classica e la canzone pop in un costante, inarrestabile processo di assimilazione e riproposizione, con originalità e vitalità delle loro creazioni. Hanno incantato diverse generazioni di spettatori, diventando quasi un classico. Eppure, dopo 30 anni di esistenza, continuano a mantenere, sostenuti da una professionalità rigorosa, la stessa freschezza dei primi tempi. In questo nuovo spettacolo danno una dimostrazione di come l arguzia, la sottigliezza ed il senso della commedia siano valori immutabili. In Fuori tempo dominano la follia, la comicità, il calembour, tanto verbale quanto visivo, e il gusto per il nonsense. Il tutto sotto il segno di una splendida e libera anarchia, quella dei musicisti contro le classificazioni dei generi musicali, quella degli strumenti contro il loro ruolo di oggetti inanimati e quella di attori, non solo sul palco ma anche nella vita di tutti i giorni, contro una società che li vorrebbe sempre più ingabbiati in una lenta ed inesorabile omologazione e privati del fuoco sacro della fantasia. STAGIONE LIRICA E MUSICALE Mercoledì 27 ottobre ore Provincia di Firenze-Genio del territorio Ort Orchestra della Toscana Direttore Daniele Giorgi Tudor Caldare ed Enzo Oliva Pianoforte Omaggio a Chopin Ingresso gratuito La stagione di concerti organizzata dall Assessorato alla Cultura della Provincia di Firenze nell ambito del 'Genio nel Territorio' è dedicata in questa sua prima edizione al compositore romantico Fryderyk Chopin, in occasione del bicentenario dalla sua nascita. Fondata nel 1980, l ORT ha sede a Firenze e oggi è considerata una tra le migliori orchestre da camera in Italia... È formata da 45 musicisti, tutti professionisti eccellenti che sono stati applauditi nei più importanti teatri italiani come il Teatro alla Scala, l Auditorium del Lingotto di Torino, l Accademia di Santa Cecilia di Roma e nelle più importanti sale europee e d oltreoceano, dall Auditorio Nacional de Musica di Madrid alla Carnegie Hall di New York. Collabora con musicisti illustri: da Salvatore Accardo, Martha Argerich, Rudolf Barshai, Yuri Bashmet, Giorgio Battistelli, a Luciano Berio, Frans Brüggen, Myung-Whun Chung, Gianluigi Gelmetti, Daniel Harding, Eliahu Inbal, Yo-Yo Ma e Uto Ughi. Interprete duttile di un ampio repertorio che dalla musica barocca arriva fino ai compositori contemporanei l Orchestra riserva un particolare spazio alla ricerca musicale al di là delle barriere fra i diversi generi, sperimentando possibilità inedite di fare musica e verificando le relazioni fra scrittura e improvvisazione. In questa direzione l'orchestra ha incontrato musicisti come Franco Battiato, Stefano Bollani, Richard Galliano, Heiner Goebbels, Butch Morris, Enrico Rava, Ryuichi Sakamoto. Il concerto sarà diretto dall emergente Daniele Giorgi, primo violinista dell ORT. 6

7 Domenica 31 ottobre ore A.M.A. Associazione Musicale Alerese Concerto Direttore Luca Mangini L Associazione Musicale Alerese è nata ad Ales (OR) nel Sin dai primi anni 90 il complesso, che da circa vent anni è diretto dal Maestro Luca Mangini, frequenta regolarmente palcoscenici prestigiosi e concorsi bandistici nazionali e internazionali (Pesaro, Frosinone, Riva del Garda, Saint Vincent), conseguendo numerosi premi e riconoscimenti. Nell aprile 2010, la banda incide alcuni brani per le Edizioni Musicali Scomegna, recentemente pubblicati sui cd Italian Style e Cuban Sound. La banda dell Associazione Musicale Alerese è attualmente uno dei complessi di fiati più titolati della Sardegna. L organico, composto da circa 50 elementi, è costituito prevalentemente da giovani musicisti formatisi all interno dell Associazione, alcuni dei quali, dopo aver proseguito gli studi, sono ora diplomati al conservatorio e costituiscono l attuale corpo docente della Scuola di musica. Mercoledì 24 novembre ore 20,30 Orchestra di Grosseto Il Barbiere di Siviglia Direttore Claudio Maria Micheli Figaro - Sergio Bologna; Rosina - Elisa Cenni; Il Conte D Almaviva - Ricardo Mirabelli; Don Basilio - Gianmaria Patrone; Berta - Mjingi Kim; Fiorello/Sergente - Silvano Paolillo. Opera di Gioacchino Rossini su libretto di Cesare Sterbini tratto dalla commedia omonima di Beaumarchais. Il conte d'almaviva è innamorato della bella Rosina che abita nella casa del suo anziano tutore, don Bartolo, a sua volta segretamente intenzionato a sposarla. Il conte chiede a Figaro, barbiere nonché "factotum della città", di aiutarlo a conquistare il cuore della ragazza, alla quale si è presentato sotto il falso nome di Lindoro. Figaro consiglia al conte di cambiare personalità e fingersi un giovane soldato al quale Rosina si dimostra presto interessata grazie anche ad una bella serenata cantata sotto le finestre della casa del dottore. Don Basilio, il maestro di musica della ragazza, sa della presenza del conte di Almaviva in Siviglia e suggerisce a don Bartolo di calunniarlo per sminuirne la figura. Secondo i piani, il conte di Almaviva con abili travestimenti avvicina Rosina. Don Bartolo non si arrende, ostacola l'amore dei due giovani e riesce a convincere Rosina a sposarlo, prontamente fa chiamare il notaio ma Figaro e il Conte entrano in casa dalla finestra e raggiungono Rosina. Finalmente il conte rivela la propria identità, per chiarire la situazione e convincere la fanciulla della sincerità del suo amore. Lunedì 13 dicembre ore 21,00 Provincia di Firenze Genio del Territorio Promosso da Comune di Castelfiorentino e ASL11 Klezmerata Fiorentina Concerto - Musica strumentale della tradizione ebraica in Ucraina L'intero incasso sarà devoluto all'ospedale di Castelfiorentino Igor Polesitsky: violino Riccardo Crocilla: clarinetto Francesco Furlanich: fisarmonica Riccardo Donati: contrabasso Variazioni sul tema della vita Quartetto formato da prime parti dell Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, costituitosi con lo scopo di creare una versione da concerto della musica strumentale tradizionale degli ebrei dell Ucraina, che è patrimonio familiare del fondatore del gruppo, Igor Polesitsky. Lo stile esecutivo che ne deriva può essere definito come una musica da camera improvvisata, nella quale confluiscono da un lato l inconfondibile linguaggio strumentale, i ritmi di danza e le melodie originali della tradizione dei klezmorim, dall altro la complessità di espressione, l ampia gamma dinamica e l elasticità di tempo della tradizione classica. Con il nome originale di Igor s Tikkun Kapelye, il gruppo ha partecipato, nel 2005, al concerto conclusivo del Martha Argerich Project di Lugano trasmesso live per Radio Svizzera e in parte registrato in disco per la EMI; la Klezmerata è stata in seguito ospite a Vienna, Mosca, Milano, Firenze, Verbier. Nel 2006 è avvenuto il debutto a Tokyo. Un programma speciale dedicato al gruppo è stato trasmesso da RAI Radio3 per il Giorno della Memoria

8 Domenica 19 dicembre ore 21,00 Scuola di Musica di Castelfiorentino Concerto di Natale Ingresso gratuito Sabato 1 gennaio 2011 ore 17,00 Filarmonica G. Verdi di Castelfiorentino Concerto di Capodanno Direttore Stefano Mangini Domenica 15 maggio 2011 ore 21,00 Filarmonica Verdi di Castelfiorentino e Coro S. Francesco e S. Chiara in Montughi Coro all'opera Direttore Stefano Mangini SU IL SIPARIO spettacoli rivolti ai ragazzi e alle famiglie Domenica 14 novembre ore Compagnia Melarancio Famelico lupo tecnica utilizzata: burattini Famelico Lupo racconta la fiaba classica de I tre porcellini nella versione inglese trascritta da James Orchard Halliwell nel Nel nostro spettacolo però, lo sguardo visuale si sposta dai porcellini al lupo e la storia si vive attraverso i pensieri e le azioni di questo divertente personaggio, ricco di humor e di umanità. Il nostro lupo infatti, eroe ingenuo e sfortunato, progetta assalti, attua stratagemmi per catturare i porcellini, si lancia in inseguimenti, si apposta dietro gli alberi pronto ad agire e immancabilmente si ritrova a pancia vuota. Domenica 21 novembre ore Compagnia Teatri Comunicanti Quanti belli colori tecnica utilizzata: attore Sopra un tavolo lunghissimo figure strane prendono vita diventando imprevedibili personaggi delle varie storie. Ad ogni colore e ad ogni versione del racconto è stato avvicinato un materiale: legno per il verde, metallo per il giallo, plastica per il blu, e stoffa per il bianco. É con queste materie che l'attore gioca, interpreta i ruoli, le voci, gli ambienti, conducendoci in un viaggio all'insegna della creatività e della semplicità. Domenica 28 novembre ore Teatro Pirata Cinderella Vampirella tecnica utilizzata: burattini Ebbene si! Anche Dracula ha i suoi problemi familiari! Sua figlia Cinderella non ne vuol proprio sapere di tenebre, pipistrelli, castelli, cripte e di imparare a bere sangue, ma sogna una vita da casalinga in una bella casa moderna arredata di tutto punto! A peggiorare la situazione, c è sua moglie: la dispotica Matrigna cattiva invidiosa di Cinderella, che vorrebbe liberarsi di lei. E ancora il gobbo Igor, zotico e fedele servitore tuttofare dal cuore tenero incapace di far del male a Cinderella come invece vorrebbe la matrigna. Sarà lui a riuscire a farla scappare verso un mondo sconosciuto popolato da mostri, dove vivrà avventure al limite dell impossibile e dove farà l incontro che le cambierà la vita: un imponente e dolce drago di nome GRILL-GRILL. Un drago particolare dall'alito pestilenziale, che si innamorerà perdutamente di Cinderella, e sarà disposto per lei a fare qualunque cosa, anche ad arredare la sua grotta con elettrodomestici di ogni tipo. Domenica 5 dicembre ore Compagnia Stilema Uno teatro Storia di un palloncino tecnica utilizzata: attore E la storia di un Palloncino azzurro che, a differenza degli altri palloncini, non riesce a fare a meno di scappare verso l alto. Anche quando va a scuola non riesce mai a stare fermo nel banco e vola... sul soffitto a parlare con il lampadario. Il Palloncino azzurro non lo fa apposta, mentre sta facendo una cosa i suoi pensieri volano a fantasticarne un altra. vola così in alto da finire nel "paese più per aria che c è". Nello spettacolo il Palloncino azzurro incontra altri palloncini colorati che ne compongono le varie immagini: gli amici, il primo amore, la scuola, una farfalla, le nuvole, il tempo che passa... L attore è accompagnato nella narrazione da una colonna sonora fatta utilizzando tanti, disparati e improbabili "strumenti musicali". Attraverso il personaggio del Palloncino azzurro i bambini diventano protagonisti di una storia che parla della voglia di libertà, del senso di responsabilità e del filo che lega il mondo ideale che si desidera, con il provare, insieme agli altri, a realizzarlo. 8

9 Domenica 12 dicembre ore Mario Levis Ludwig home tecnica utilizzata: clown Ludwig, eccentrico musicista comincia il suo spettacolo creando numerose situazioni comiche e musicali, conquistando da subito il pubblico, coinvolgendolo anche improvvisando. Usando l arte del clown e mimo, diverte e incuriosisce dopo numerosi sketc, Lugwig, riuscirà a suonare il violino, o quasi virtuosismi circensi e musicali e si ritroverà a suonare il violino su di un monociclo giraffa a due metri d altezza. Competenze musicali e circensi in questo spettacolo, quali giocoleria, acrobatica ed equilibrismo, il tutto in chiave comica. Domenica 9 gennaio ore Teatro Glug Il brutto anatroccolo tecnica utilizzata: burattini Nella covata di mamma anatra c e un uovo più grande degli altri che non si vuole aprire... Alla fine ne esce un pulcino grande e nero. Lo aveva detto la vecchia anatra che quello era un uovo di tacchino... Mamma anatra,allora, porta tutti i pulcini allo stagno per la prova di nuoto..i tacchini non sanno nuotare... lui invece nuota,forse meglio degli altri suoi fratelli che lo maltrattano di continuo vanno così alla scoperta del mondo,nel cortile,a far conoscenza con gli altri animali; nessuno e buono con lui, tantomeno il tacchino che a suon di beccate lo manda via dalla corte...si ritrova così nella pericolosa palude dove incontra una anatra selvatica che viene colpita dai pallini dei cacciatori... Un cane da caccia e sul punto di azzannarlo,ma alla fine lo risparmia. Così si avventura in un bosco dove vede una casa; l autunno e già avanzato e dentro e così calduccio che si stende davanti al focolare l anziana padrona e ben lieta di avere ospiti e un nuovo amico: ma il gatto di casa non e dello stesso parere e lo caccia via a malo modo... Così si ritrova nuovamente da solo... arriva l inverno e al limite del congelamento viene trovato da una rana che lo porta nella sua tana diventeranno amici durante il lungo inverno...arriva la primavera e lui esce dalla sua tana diventata ormai piccola e diventato un bellissimo cigno e nuota sulle calme acque del lago...la rana non crede ai propri occhi quando riconosce la sua voce e pensa di aver perso un amico; ma la vera amicizia non si dimentica e insieme se ne vanno per il mondo, perché come diceva mamma anatra: il mondo e grande e bello. Domenica 16 gennaio ore Giallo Mare Minimal Teatro Accadueò tecnica utilizzata: attore, immagini L acqua è un bene prezioso, è come l oro, bisogna averne cura! Dell acqua ti puoi fidare... apri il rubinetto e lei riempie il bicchiere... apri il rubinetto e lei riempie la vasca...sembra non finire mai...un mare d acqua! Ma l acqua è anche la nostra memoria...l acqua conosce tutte le storie del mondo perché l acqua è l origine del mondo. Si raccontano otto piccole storie originali sull acqua e così appare la colomba che cerca di scappare dall acqua del diluvio universale la balena che si ammala per avere ingoiato un sacchetto di plastica la goccia della sorgente imprigionata in una bottiglia il deserto che sotto la sabbia nasconde il mare... l iceberg che si scioglie... Accadueò vede in scena oltre l attrice Vania Pucci, l artista multimediale Licio Esposito che utilizza una particolare macchina scenografica: una video camera riprende un piano colmo di sabbia che le mani di Licio scolpiscono, modellano, disegnano con straordinaria abilità. Le forme, veri e propri quadri, tramite la videoproiezione diventano la scenografia dove l attrice si muove e racconta. Domenica 23 gennaio ore Compagnie Teatrali Unite Dolci Racconti tecnica utilizzata: attore Questa bambina è così buona, che sembra fatta di pane. Una mamma e una bambina. Che giornata! Sempre di corsa, casa, lavoro, scuola materna, non c'è mai tempo per riposare un po' o per giocare insieme. Il papà arriverà tra poco e la cena non è ancora preparata. In casa non c'è niente di pronto. La bambina vorrebbe mangiare solo caramelle, mentre la mamma, agitatissima, mangia tutto quello che le capita sotto mano. Questo spettacolo affronta il tema complesso del cibo. Cibo che, oltre ai contenuti energetici: proteine, grassi, zuccheri etc., veicola in modo altrettanto decisivo contenuti emotivi, modalità di relazione. Tra strade di farina e venti di zucchero a velo, isole di pasta lievitante e omini di pane, madre e figlia torneranno ad essere più vicine, giocando e ridendo insieme grazie anche all'antica ricetta della nonna, che abita nella mamma. 9

10 FESTIVAL DELL ARTE COMICA SPECIALE BRAZIL direzione André Casaca Domenica 3 aprile ore Compagnia Lume La Scarpetta con Ricardo Puccetti progetto e realizzazione: Ricardo Puccetti e Nani Colombaioni creazione scenografica e accessori: Nani colombaioni Ricardo Puccetti e Abel Saavedra costruzione scenografia e accessori: Abel Saavedra Il clown Teotonio, è un artista "tutto fare", il suo Spettacolo Artistico presenta numeri di magia, equilibrismo, contorsionismo, musica e acrobazie con le uova, provocando e sorprendendo il pubblico. Il gioco di Teotonio è contagioso, dà all allegria una potenza anarchica. Una dimostrazione del potere sovversivo di trasformazione del clown. La Scarpetta ha avuto il suo debutto ufficiale nel 1997, ed è stato presentato in teatri all italiana, così come nelle strade, piazze e circhi, passando per diverse città del Brasile e anche in Spagna, Bolivia, Danimarca, Francia, Messico, Stati Uniti, Italia e Portogallo. La regia è di Nani Colombaioni, il grande Clown italiano, collaboratore di Federico Fellini. Sabato 9 aprile ore Compagnia Lume Cravo, Lirio e Rosa Creazione e progettazione: Ricardo Puccetti e Carlos Simioni con Ricardo Puccetti (Teotonio) e Carlos Simioni (Carolino) Progettazione e costruzione di scenografie e accessori: Lume e Abel Saavedra I Clowns Teotónio e Carolino arrivano con i loro bagagli. Due grandi patetici, come i lati di una stessa moneta, che si completano e si oppongono a vicenda, formando un groviglio di situazioni delicate e ridicole in un universo di oggetti ludici e sorprendenti. Con i suoi giochi e gag, balli e duelli distillano un affetto subliminale. Questo duo inseparabile tocca profondamente lo spettatore. Costruito sull interazione della coppia di clown classico, il bianco e Augusto, immortalato dal celebre film del duo "Stanlio e Olio," lo spettacolo trova nei rapporti umani la materia prima di questo spettacolo. Rapporto non solo tra i due clown, ma anche tra loro e il loro pubblico. Creato nel 1996, è stato presentato in diverse città del paese e anche Spagna, Finlandia, Egitto, Israele, Bolivia, Francia, Ecuador, Stati Uniti, Italia, Nicaragua e Portogallo. Sabato 16 aprile ore Compagnia C Art Casa De Tábua Prima nazionale Creato e diretto da André Casaca Assistenza alla Regia: Teresa Bruno e Stefano Marzuoli Creazione scenografia a accessori: André Casaca Esecuzione scenografia: Silvano Costagli Casa de Tábua, come luogo dove abitano i sogni, i sogni dei bambini che si affrettano a chiudere le finestre delle loro casette per potersi nascondere nella fantasia. Nelle favole la casa di legno è fragile vola via con un soffio. L adulto, invece, la Casa de Tábua la costruisce senza giocare, per necessità mette insieme i legni che trova, i resti di lamiere, vivendo in uno spazio dove si può a malapena dormire Se i bambini non sapessero che lì abita la miseria, potrebbero dire che le favelas sono un insieme di casette dove si può giocare.. l infanzia cresce anche li, giocando con i chiodi sporgenti come se fossero pulsanti per l accensione o con le forme della luce che trapassa dalle fessure delle tavole di legno incrociate Quale bambino, almeno una volta, non ha immaginato che quella casa potesse muoversi e seguirlo senza farsi vedere? Io si, l ho immaginato...! Casa de Tábua è un omaggio comico ai luoghi segreti dove giocare, ai vicoli pieni di vita delle grandi città, all uomo che porta con se la propria casa all Arte comica del Clown e all attore come il riflesso artistico della stupidità umana. dal 4 al 8 aprile Seminario sull arte comica - Il Clown e il senso comico del Corpo Compagnia Lume Seminario pratico diretto da Ricardo Puccetti Per la Compagnia LUME il clown non è un personaggio, ma l espressione dell ingenuità e dell essere ridicolo presente in ognuno di noi. La comicità infatti, è presente in ogni individuo e per questo motivo ogni clown è personale e unico. Questo seminario consente agli aspiranti clown di entrare in contatto con gli aspetti "ridicoli e stupidi" nella 10

11 propria personalità, aspetti che normalmente non vengono esposti durante la vita quotidiana. Si tratta di un processo di iniziazione che permette una prima esperienza sull uso del corpo comico; la scoperta del ritmo (tempo) personale e un primo contatto con la logica del clown. Il programma prevede inoltre l approccio alle basi dell allenamento tecnico dell attore. LABORATORIO TEATRALE PER RAGAZZI 7-10 anni (30 ore - 1 incontro settimanale di 1 ora e mezzo dalle alle 18.30) Se per gli adulti il teatro rappresenta una possibilità di conoscenza e di esperienza di se stessi e del mondo, con i bambini e gli adolescenti si rivela uno strumento di divertimento e di apprendimento formidabile: un gioco meraviglioso che, attraverso l'invenzione di storie e l'improvvisazione, stimola la fantasia e la creatività; un'occasione impagabile di essere liberi di inventare e di agire imparando le "regole del gioco"; un continuo scoprire se stessi, mano a mano che si impara a conoscere il proprio corpo e la propria voce, strumenti in grado di generare suoni e gesti che comunicano ed esprimono ciò che si ha dentro. Un gioco nuovo e intrigante, che pure ha molto in comune con gli altri giochi e che, forse per questo, entusiasma tanto bambini e ragazzi. I laboratori di teatro per bambini e adolescenti si tengono un giorno a settimana, con lezioni della durata di un ora e mezzo ciascuna, in fascia pomeridiana; al termine dei corsi è previsto un saggio finale. LABORATORIO TEATRALE PER ADOLESCENTI anni (30 ore - 1 incontro settimanale di 1 ora e mezzo dalle alle 18.30) Si proporranno due tipi di lavoro; uno puramente di training teatrale, rivolto a conoscere e approfondire le tecniche dell'attore mettendo in gioco il corpo, la voce, la testa e il cuore. Attraverso quindi esercizi di riscaldamento e di gioco teatrale, si approfondiranno senso del ritmo, senso dello spazio, concentrazione e contatto con l'altro. In questo contesto, ed in questa fase operativa si costruirà il gruppo di lavoro, ponendo l attenzione soprattutto sull ampliamento delle capacità di lavoro in team, sulla coralità dell azione, del gesto, dell occupazione dello spazio scenico. La seconda parte di lavoro partirà invece dal testo, che, sempre attingendo all opera di Shakespeare, ne utilizzerà la storie, i personaggi, le atmosfere, le situazioni, i contenuti. Con letture, improvvisazioni e in seguito interpretazioni di alcune elaborazioni, si approderà ad una libera e giocosa performance finale aperta al pubblico. Teatro del corpo, della conoscenza e del controllo delle proprie capacità espressive, nel mimo e nel movimento, delle relazioni che il nostro corpo instaura con lo spazio in cui si muove, del ritmo e dell'armonia, della fisicità e dell'energia che sostengono la voce, integrata e mai separata dal corpo. Teatro del gioco, del mettersi sempre in gioco, dello sperimentarsi e confrontarsi individualmente e nel gruppo, dell'energia che scaturisce dal divertimento della complicità. Teatro dell'immaginazione, dell'invenzione, del creare con poco, senza effetti speciali né grandi scenografie, un mondo meraviglioso con la semplice presenza dei ragazzi in scena. L attività teatrale può essere sperimentata da tutti, come forma di espressione artistica che coinvolge molti aspetti dell individuo: parole, fantasia, gioco, canto, azione LABORATORIO TEATRALE PER ADULTI LABORATORIO TEATRALE PER GIOVANI E ADULTI dai 16 anni (durata 70 ore - due incontri settimanali di due ore dalle alle 23.00) Il teatro si fa seriamente, come un gioco. In teatro si agisce, si guarda, si ascolta. Si ride, si piange, ci si emoziona. Ci si incontra: con gli altri, con sé. Ci si confronta, si dialoga: con il gruppo, con i testi, con gli autori. E un luogo, il teatro, che consente di fondere il proprio sguardo con quello degli altri, rinnovandolo; è un luogo dove si possono apprendere nuove possibilità di comunicare, scoprendo che sono molteplici e che soprattutto ciascuno di noi possiede una cifra espressiva ricca di originalità e personalità. Gli strumenti della comunicazione teatrale sono molti, e possono interagire tutti insieme, e in quanto tali essere esplorati sia individualmente che in gruppo: il corpo, la voce, il gesto, la parola, l azione, la visione, il suono, la luce, il ritmo, la creazione, l immagine Il teatro, come la vita, è un continuo fluire di esperienza. Il corso di teatro che si propone è un percorso di ricerca, individuale e collettiva, guidato con grande esperienza e disponibilità dagli insegnanti, attenti a cogliere e valorizzare le differenze, le caratteristiche di ciascuno, perché ogni allievo sia consapevole del proprio cammino, senza dunque fornire ricette preconfezionate. Il Laboratorio si pone l obiettivo di costituire uno spazio per consentire agli interessati un avvicinamento alla complessa ricchezza espressiva del teatro attraverso processi creativi che hanno il compito di avviare meccanismi fertili di relazione, di apprendimento, di crescita anche critica. E uno spazio aperto a tutti coloro che, in una relazione aperta fra sé e gli altri, scelgono di mettersi in gioco per scoprire le proprie risorse espressive,a volte inaspettate e nascoste, senza fare riferimento a modelli artificiali o mutuati da forme artistiche di stampo televisivo. 11

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13 TEATRO DEL POPOLO DI CASTELFIORENTINO Calendario attività Sabato 23 ottobre ore ed ore Domenica 24 ottobre ore Lezioni di Geografia Giallo Mare Minimal Teatro Mercoledì 27 ottobre ore Provincia di Firenze-Genio del territorio Ort Orchestra della Toscana Direttore Daniele Giorgi Tudor Caldare ed Enzo Oliva Pianoforte Omaggio a Chopin Ingresso gratuito Domenica 31 ottobre ore A.M.A. Associazione Musicale Alerese Concerto Direttore Luca Mangini Mercoledì 3 e giovedì 4 novembre ore Leo Gullotta Le allegre comari di Windsor Domenica 14 novembre ore Compagnia Melarancio Famelico lupo tecnica utilizzata: burattini Mercoledì 17 novembre ore Giorgio Albertazzi La casa di Ramallah Domenica 21 novembre ore Compagnia Teatri Comunicanti Quanti belli colori tecnica utilizzata: attore LA NOSTRA STORIA TEATRO CIVILE LIRICA E MUSICA LIRICA E MUSICA PROSA TEATRO RAGAZZI PROSA TEATRO RAGAZZI TEATRO DEL POPOLO Piazza Gramsci, Castelfiorentino (FI) Telefono/Telefax: info@teatrocastelfiorentino.it Giallo Mare Minimal Teatro tel fax info@giallomare.it Ufficio stampa Rossella Iallorenzi r.iallorenzi@gmail.com

14 Mercoledì 24 novembre ore Orchestra di Grosseto Il Barbiere di Siviglia Maestro Claudio Maria Micheli Domenica 28 novembre ore Teatro Pirata Cinderella Vampirella tecnica utilizzata: burattini Mercoledì 1 dicembre ore Caterina Murino Dona Flor e i suoi due mariti Domenica 5 dicembre ore Compagnia Stilema Uno teatro Storia di un palloncino tecnica utilizzata: attore Sabato 11 dicembre ore Nada & Fausto Mesolella (chitarrista della Piccola Orchestra Avion Travel) Musica leggera da Camera Domenica 12 dicembre ore Mario Levis Ludwig home tecnica utilizzata: clown Lunedì 13 dicembre ore Promosso da Comune di Castelfiorentino e ASL11 Klezmerata Fiorentina Concerto Concerto benefico Domenica 19 dicembre ore Scuola di Musica di Castelfiorentino Concerto di Natale Ingresso gratuito Sabato 1 gennaio 2011 ore Filarmonica G. Verdi di Castelfiorentino Concerto di Capodanno LIRICA E MUSICA TEATRO RAGAZZI PROSA TEATRO RAGAZZI TRA MUSICA E PAROLE TEATRO RAGAZZI LIRICA E MUSICA LIRICA E MUSICA LIRICA E MUSICA TEATRO DEL POPOLO Piazza Gramsci, Castelfiorentino (FI) Telefono/Telefax: info@teatrocastelfiorentino.it Giallo Mare Minimal Teatro tel fax info@giallomare.it Ufficio stampa Rossella Iallorenzi r.iallorenzi@gmail.com

15 Domenica 9 gennaio ore Teatro Glug Il brutto anatroccolo tecnica utilizzata: burattini Sabato 15 gennaio ore Dario Vergassola Sparla con me Domenica 16 gennaio ore Giallo Mare Minimal Teatro Accadueò tecnica utilizzata: attore, immagini Domenica 23 gennaio ore Compagnie Teatrali Unite Dolci Racconti tecnica utilizzata: attore Martedì 25 e mercoledì 26 gennaio ore Gabriele Lavia Il malato immaginario Mercoledì 2 febbraio ore Mario Perrotta Italiani Cincali Mercoledì 9 febbraio ore Banda Osiris Fuori tempo Giovedì 17 febbraio ore Roberto Herlitzka, Lello Arena Don Chisciotte Venerdì 25 febbraio ore Compagnia I Giglio Gallina Vecchia Sabato 5 marzo ore Compagnie Vertigine Quattro funerali per un morto TEATRO RAGAZZI TRA MUSICA E PAROLE TEATRO RAGAZZI TEATRO RAGAZZI PROSA LA NOSTRA STORIA TEATRO CIVILE TRA MUSICA E PAROLE PROSA MADE IN TOSCANA Compagnie del territorio MADE IN TOSCANA Compagnie del territorio TEATRO DEL POPOLO Piazza Gramsci, Castelfiorentino (FI) Telefono/Telefax: info@teatrocastelfiorentino.it Giallo Mare Minimal Teatro tel fax info@giallomare.it Ufficio stampa Rossella Iallorenzi r.iallorenzi@gmail.com

16 Domenica 6 marzo ore LaQ prod Stasera Ovulo Giovedì 10 marzo ore Katzenmacher Requie a l'anema soja... Sabato 19 marzo ore Compagnia Cerchio di Gesso Ulisse contro Ulisse Sabato 26 marzo ore Compagnia GAT Il colore dell'anima Venerdì 1 aprile ore Balletto di Roma Otello Domenica 3 aprile ore Compagnia Lume La scarpetta dal 4 al 8 aprile Seminario sull arte comica Compagnia Lume Sabato 9 aprile ore Compagnia Lume Cravo, Lirio e Rosa Sabato 16 aprile ore Compagnia C Art Prima nazionale Casa de Tábua LA NOSTRA STORIA TEATRO CIVILE PROSA MADE IN TOSCANA Compagnie del territorio MADE IN TOSCANA Compagnie del territorio PROSA FESTIVAL DELL ARTE COMICA - BRAZIL FESTIVAL DELL ARTE COMICA - BRAZIL FESTIVAL DELL ARTE COMICA - BRAZIL FESTIVAL DELL ARTE COMICA - BRAZIL TEATRO DEL POPOLO Piazza Gramsci, Castelfiorentino (FI) Telefono/Telefax: info@teatrocastelfiorentino.it Giallo Mare Minimal Teatro tel fax info@giallomare.it Ufficio stampa Rossella Iallorenzi r.iallorenzi@gmail.com

17 Giovedì 28 aprile ore Blanca Teatro in coproduzione con Archivi della Resistenza Facio Domenica 15 maggio 2011 ore 21,00 Filarmonica Verdi di Castelfiorentino e Coro S. Francesco e S. Chiara in Montughi Coro all'opera Direttore Stefano Mangini LA NOSTRA STORIA TEATRO CIVILE LIRICA E MUSICA TEATRO DEL POPOLO Piazza Gramsci, Castelfiorentino (FI) Telefono/Telefax: info@teatrocastelfiorentino.it Giallo Mare Minimal Teatro tel fax info@giallomare.it Ufficio stampa Rossella Iallorenzi r.iallorenzi@gmail.com

18 TEATRO DEL POPOLO Piazza Gramsci, Castelfiorentino (FI) Telefono/Telefax: Giallo Mare Minimal Teatro tel fax Ufficio stampa Rossella Iallorenzi