COMUNICATO STAMPA COMUNICATO STAMPA COMUNICATO STAMPA. Dal 15 aprile al 30 giugno 2013

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1 COMUNICATO STAMPA COMUNICATO STAMPA COMUNICATO STAMPA IL E LA NELL ARTE Dal 15 aprile al 30 giugno 2013 Mostra pittorica di: Claude Monet,Vincent Van Gogh e René Magritte. A cura di: Anna Busatto, Tiziana Granza, Eleonora Zuppa Considerato il successo delle precedenti mostre dell associazione culturale Art è, l Assessorato alla Cultura del Comune di Venezia propone una nuova mostra di pittura dal titolo Il giorno e la notte nell arte (15 aprile 30 giugno 2013). Il titolo vuole richiamare il tema del paesaggio diurno e notturno nella pittura: un tema classico esplorato in modo originale. L esposizione infatti, sarà aperta al pubblico anche in orario notturno in modo che il visitatore possa provare nuove esperienze sensoriali. L esposizione Il giorno e la notte nell arte, organizzata dall associazione culturale Art è, sarà nella Palazzina d ingresso dell isola di San Servolo nella Laguna di Venezia. (Inaugurazione della Mostra: domenica 14 aprile 2013 alle e alle ore presso il Chiostro dell isola). L associazione culturale Art è propone questo tema attraverso alcuni dei più celebri pittori del panorama europeo di fine 800 e inizio 900: Claude Monet,Vincent Van Gogh e René Magritte. Per ciascuno degli artisti saranno esposte due opere, gentilmente concesse da alcuni dei più importanti musei internazionali, quali il Musée d Orsay di Parigi e il Van Gogh Museum di Amsterdam. Ognuna di esse rappresenterà rispettivamente un paesaggio diurno e uno notturno, sarà presente il famoso Caffè di notte (1888) di Van Gogh e Il giardino dell artista a Giverny (1900) di Monet. Aspetto originale dell evento è che si potrà visitare la mostra anche di notte grazie ad un particolare progetto di illuminazione dell'azienda Osram Art Light Lab che permette di illuminare le opere d'arte da una distanza ravvicinata, a favore della loro conservazione (limitando le emissioni ultraviolette), della flessibilità dell'illuminazione e del risparmio energetico. L obiettivo che si pone l ente è di far vivere al visitatore un esperienza sensoriale attraverso le opere e la particolare attività interattiva nel Chiostro del Palazzo d ingresso; in occasione di questo particolare evento, il Chiostro verrà coperto da pannelli trasparenti in modo che gli schermi interattivi touchscreen siano esposti al ciclo del giorno e della notte. Negli schermi il visitatore potrà osservare le riproduzioni delle opere che cambiano a seconda dei momenti del giorno. L attività interattiva sarà un occasione di insegnamento anche per le scuole oltre che un momento di svago per i visitatori. Le opere all interno del palazzo saranno esposte ad una particolare temperatura in modo che non si danneggino, inoltre saranno controllate da severi sistemi d allarme e video sorveglianza notturna. Informazioni Orari della mostra: dal lunedì al venerdì dalle ore 9.30 alle sabato e domenica dalle ore alle 1.00 Per raggiungere la mostra: vaporetto linea 20. Per gli orari dei vaporetti consultare il sito Per prenotazioni dei biglietti e visite guidate tel fax info@giornoenottearte.com web:

2 ALLEGATO LA LOCATION: ISOLA DI SAN SERVOLO San Servolo, una delle piccole isole della Laguna di Venezia di fronte a San Marco, ospiterà la mostra. Con il suo enorme e tranquillo giardino aiuterà il visitatore ad immergersi nel paesaggio. È l'unica isola della laguna ad esser stata recuperata da un ente locale. Considerata isola dei matti perché nel 1725 i Padri ospedalieri di S. Giovanni di Dio istituirono un ricovero per i disabili mentali che poi venne chiuso nel 1978 a seguito di nuove leggi. La mostra sarà esposta proprio nell ex manicomio. Oggi San Servolo è diventata uno spazio di formazione e dialogo fra culture ed esperienze infatti è un importante centro congressuale ed ospita spesso mostre fotografiche ed esibizioni legate alla Biennale. Si possono anche vedere opere stabili di scultori di fama internazionale quali Gianni Aricò, Chia e Kan Asuda. Dato il valore inestimabile delle opere che la mostra Il giorno e la notte nell arte espone, queste non possono essere collocate all'aperto infatti la mostra sarà all interno del Palazzo d'ingresso dell'isola. Questo possiede un piccolo chiostro che verrà coperto da pannelli trasparenti in modo che l attività interattiva con gli schermi touchscreen possa essere esposta al ciclo del giorno e della notte senza pericolo dell intemperie. Negli schermi il visitatore potrà osservare le riproduzioni delle opere che cambiano a seconda dei momenti del giorno. L attività interattiva sarà un occasione di insegnamento anche per le scuole oltre che un momento di svago per i visitatori. Le opere all interno del palazzo saranno esposte ad una particolare temperatura in modo che non si danneggino e si conservino al meglio, inoltre saranno controllate da severi sistemi d allarme e video sorveglianza notturna. Come già detto sarà possibile visitare la mostra anche di notte grazie ad un particolare progetto di illuminazione dell'azienda Osram Art Light Lab che permetterà l illuminazione delle opere d'arte da una distanza ravvicinata, a favore della loro conservazione (limitando le emissioni ultraviolette), della flessibilità dell'illuminazione e del risparmio energetico. Il Chiostro del palazzo d ingresso, dove ci saranno gli schermi.

3 BIOGRAFIA DEGLI ARTISTI MONET Claude Monet ( ) fu uno dei pionieri dell Impressionismo che influenzò profondamente la pittura paesaggistica. Si iscrive alla "Academìe Suisse", dove conosce la pittura di Delacroix e Corot ed incontra artisti specializzati in paesaggi, come Pissarro, Bazille, Sisley e Renoir. Durante la sua lunga vita dipinse moltissime opere, restando fedele ai canoni impressionistici anche dopo che l'impressionismo fu superato. Famosa in tutto il mondo è la serie degli "stagni", mentre "Impression, Soleil levant" fu esposto nella prima mostra tenuta dagli impressionisti nel 1874 e proprio dal titolo del quadro nasce il termine "Impressionista" che classificherà la nuova corrente pittorica. Distanziandosi dalle tecniche pittoriche consolidate, Monet catturò i fuggevoli effetti dell ora del giorno, dell atmosfera e della stagione sul colore e sulla luce. Perfezionando la raffigurazione pittorica degli effetti transitori della luce naturale, la sua opera aprì la strada alla modernità del XX secolo. Nel 1926 Monet si ammala di tumore al polmone e muore il 5 dicembre dello stesso anno a Giverny. Il giardino dell'artista a Giverny È un dipinto ad olio su tela di cm 81 x 92 realizzato nel È conservato al Musée d'orsay di Parigi. San Giorgio Maggiore al crepuscolo (in francese Saint-Georges majeur au crépuscule) È un dipinto ad olio su tela di 65,2 x 92,4 cm realizzato nel È conservato al National Museum of Wales di Cardiff, in Galles. Il quadro mostra l'isola di San Giorgio Maggiore a Venezia durante il momento del crepuscolo.

4 VAN GOGH Vincent Van Gogh nasce il 30 marzo 1853 a Groot Zundert, pittore olandese, rappresenta il prototipo più famoso di artista maledetto, che vive la sua breve vita tormentato da enormi angosce ed ansie esistenziali. Trasferitosi a Parigi conosce molti pittori tra cui Toulouse Lautrec e Paul Gauguin che apprezza particolarmente ma con i quali avrà una relazione assai turbolenta, con esiti anche drammatici. Il 1880 è un punto di svolta nella vita dell artista:si dedica esclusivamente a dipingere poveri minatori e tessitori. Il periodo iniziale della sua pittura culmina nella tela I mangiatori di patate, dipinta nel Nel 1886 a Parigi conobbe la grande pittura degli impressionisti, ricavandone notevoli stimoli. Rinnovò infatti il suo stile, acquisendo maggior sensibilità per i colori e per la stesura a tratteggio. Rimase a Parigi fino al 1888 poi si trasferì ad Arles, nel sud della Francia. Dopo qualche mese lo raggiunse Paul Gauguin ed insieme i due iniziarono un sodalizio artistico intenso che però si interruppe poco dopo per la partenza di Gauguin che procurò una nuova crisi a Van Gogh che si tagliò il lobo di un orecchio. Iniziarono così i suoi ricoveri in ospedale, sempre più in bilico tra depressione e brevi momenti di felicità. Il 27 luglio del 1890 si tolse la vita un colpo di pistola al cuore. Dopo due giorni morì. Il funerale ebbe luogo il giorno dopo e la sua bara fu ricoperta con dozzine di girasoli, i fiori che amava così tanto. La pianura della Crau Realizzato nel 1888, olio su tela, 73 x 92 cm. È conservato al Van Gogh Museum ad Amsterdam. La distesa piatta dei campi aveva per Van Gogh un fascino particolare, proprio perché gli ricordava la sua infanzia in Olanda. Il paesaggio è descritto minuziosamente nei suoi dettagli fino all'orizzonte, ritroviamo quì l'intera tavolozza dei colori di Van Gogh, disposti secondo un rapporto armonico: l'ocra e l'arancio del grano in primo piano, il verde dei cespugli dietro la palizzata, il giallo dei campi, l'azzurro delle colline e del cielo; e, su tutto, le note dell'azzurro del carro e del rosso dell'aratro. Caffè di notte ( Esterno di caffè in Piazza del foro ad Arles la sera) Realizzato nel 1888, olio su tela, 81 65,5 cm. È conservato al Museo d'orsay a Parigi. Questa è una delle più notevoli opere d arte dipinte da Van Gogh nel corso della sua breve ma prolifica carriera. Questo lavoro è il primo di una trilogia di dipinti che rappresentano cieli stellati: Notte stellata sul Rodano fu eseguito meno di un mese dopo, seguito dal popolare Notte stellata eseguito l anno dopo a Saint-Rémi. Più di cento anni dopo, il Caffè serve ancora da bere, ad Arles, ai suoi assetati avventori. Ora il suo nome è Café Van Gogh ed è stato rimodellato per apparire com era più di un secolo fa.

5 MAGRITTE René Magritte nasce in Belgio nel 1898 e frequenta l Accademia delle belle arti di Bruxelles. Nel 1912 la sua adolescenza è segnata da un episodio che avrà poi molta influenza sulle sue opere: la madre si suicida gettandosi nel fiume. A partire dal 1920, lavora come disegnatore di carte da parati per poi passare alla creazione di manifesti pubblicitari. René Magritte muove anche i primi passi da pittore nell'ambito delle avanguardie del Novecento, assimilando influenze dal cubismo e dal futurismo. Nel 1925 conosce la poesia surrealista francese e incontra De Chirico, e ne rimane colpito. Nel 1926 prende contatto con Breton, attuale leader del movimento surrealista. L anno successivo si sposterà quindi a Parigi dove avrà la possibilità di entrare in contatto con altri pittori surrealisti quali Mirò e Dalì. Nel 1928 partecipa all Exposition surréaliste e diviene elemento importante del movimento. Negli anni a seguire, perlopiù trascorsi in Belgio, la produzione di Magritte è costante e continua. Dopo i primi lavori ispirati alla metafisica Dechirichiana segue il periodo delle immagini isolate ed ambigue, poi ai quadri angoscianti del periodo nero fino alla complessa ricerca sulla dialettica e sul rapporto fra immagine e realtà. I decenni che seguono sono ricchi di riconoscimenti internazionali, mostre personali in Europa e USA. Magritte muore a Bruxelles nel L impero delle luci Realizzato nel 1954, olio su tela 194,5 131,2 cm. È conservato al Peggy Guggenheim Collection,Venezia. Il quadro rappresenta un paesaggio notturno sotto un cielo diurno. Alla prima occhiata il quadro dà la sensazione di contemplare un immagine molto ben dipinta, di taglio quasi fotografico. Solo al secondo impatto lo spettatore si rende conto di trovarsi di fronte ad un immagine surreale. Magritte interpretava la sua opera in questo modo: Il paesaggio fa pensare alla notte e il cielo al giorno. Trovo che questa contemporaneità di giorno e di notte abbia la forza di sorprendere e di incantare. Chiamo questa forza poesia. Il maestro (Le Maître d école) Realizzato nel 1954, olio su tela, 81 x 60 cm, Ginevra, collezione privata. Il quadro mostra metà figura di un uomo con la bombetta, il volto rivolto verso un paesaggio sfumato, una mezza luna sul capo. Tra l uomo e il luogo che si vede sullo sfondo si stende uno spazio libero, aperto. L uomo domina il paesaggio, giganteggia con la centralità della sua figura in una dimensione di equilibrio, nell immobilità armoniosa del tutto. Immerso in quel notturno, nel silenzio misterioso, il maestro guarda verso il luogo sconosciuto. Magritte pone dunque la sua opera in una prospettiva totalmente interiorizzata. L'utilizzo dei toni del blu è piuttosto significativo, in quanto questo colore rimanda all'esigenza di riflessione e meditazione.