BENZINE. Le energie della tua mente

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1 BENZINE.Leenergiedellatuamente OPEREcondidascalieeschede ARTE TERENCEKOH Cinesedinascita,cresciutoinCanadaenewyorkesed adozione,terencekoh(pechino,1977;vive anewyork)hafattodellacontaminazionedilinguaggiematerialidiversiiltrattodistintivodella suaricerca.l utilizzodi mediatradizionali,qualipittura,scultura,fotografia,siaccompagnaalla creazionedilibrid artistaoprodottieccentricicomeisextoys.nellasuaoperaleinfluenzepunke underground (che l hanno fatto conoscere nell ambiente artistico con l appellativo di asianpunkboy),connumeroseincursioninelmondopornograficoedellecelebrities,simescolano adunaspiritualitàpropriadellesueoriginiorientali,evidentenellasceltadimaterialichealludono alla fugacità della vita e nell uso del monocromo, bianco o nero, a cuiviene attribuito un forte valoresimbolico. Untitled(WhiteLight#1),giàpresentataallaKunsthallediZurigoealWhitneyMuseumdiNew York, è un installazione che si compone di 42 vetrine contenenti diverse tipologie di oggetti, compresialcunimaterialiorganici.dipintidibianco,immersiinunaluceaccecanteepresentati come fossero reperti archeologici della contemporaneità, gli elementi scelti e ingabbiati dall artista sembrano comporre una sorta di moderno reliquiario. L uso del bianco rimanda alla diversa simbologia che questo colore rappresenta nel contesto occidentale dove è simbolo di nascita e purezza e in quello orientale, dove invece allude alla morte; allo stesso modo, il contenutodellevetrinesembraaversubitounprocessodipurificazionemaancheaverrinunciato allapropriavitalità.comeinmoltealtreopere,terencekohaffrontaquiilrapportotralavitaela morterestituendol immaginediunabellezzamalinconicaeportandoadinterrogarsisull identità esullastoriadioggettiqualsiasiche,trasformatidall artistainqualcosadiprezioso,hannoormai persoillorolegameoriginarioconlarealtà,stimolandonuovepercezionienuovistatid animo.

2 TERENCEKOH Opereinmostra: TerenceKoh Untitled(WhiteLight#1),2006 Installazione,materialidiversitracuivernice,gesso,cera,porcellana,legno,metallo,ossa,teschi, plastica,bronzoematerialiorganiciin42vetrinedivetro. Dimensionivariabili(infigura272x185x190cm) Collezioneprivata,Bologna

3 LEIDEE SUPERFLEX Fondato nel 1993 da Jakob Fenger, Rasmus Nielsen e Bjørnstjerne Christiansen, Superflex è un collettivo di artisti danesi che ha scelto un identità aziendale per dar vita a progetti che attraversanodiversiambiti,inparticolareleartivisive,lamusicaeildesign.conunosguardoal sociale,ilavoridisuperflexrielaboranoriferimentiecitazionidallaculturadimassaodallastoria dell artepersuscitareunariflessionesulledinamichedicomunicazione,ricezioneeappropriazione nellasocietàcontemporanea. I Copy Therefore I Am è un manifesto che ricalca, anche nella grafica, il celebre slogan I Shop Therefore I Am, titolo e soggetto di una delle opere più famose dell artista americana Barbara Kruger.Realizzatonel1987,illavorodellaKrugersiispiraasuavoltaall assuntocartesiano Cogito ergo sum (Penso quindi sono) per puntare i riflettori sul consumismo e la cultura di massa, utilizzandounavestegraficaattraentepermuovereunacriticasottilemaesplicitaalfenomeno che vede l acquisto compulsivo sostituirsi al pensiero nella definizione dell identità personale e collettiva.partendodalloslogandibarbarakruger,isuperflexoperanounpassaggiosuccessivo chesegnasimbolicamentel avventodiunanuovaera:nonèpiùil comprare l essenzadell uomo contemporaneo ma il copiare, ovvero l appropriarsi di idee e modelli preesistenti per trasformarli e poi farli circolare, in modo che assumano una forma sempre diversa e potenzialmentesemprenuova.comeinaltrilavoridelcollettivodanese,icopythereforeiam insistesullamessaincrisidelconcettodicopyright,mostrandocomeilconfinetraiconcettidi copiaeoriginalesiasemprepiùlabile. SUPERFLEX Opereinmostra: SUPERFLEX ICopyThereforeIAm, Stampafotograficasuvinile cm282x287 Editionof3,+1AP CourtesyNilsStærk,Copenhagen PhotocreditAndersSuneBerg

4 LACREATIVITA GABRIELOROZCO Poliedrico, giocoso, ironico, il lavoro di Gabriel Orozco (Jalapa, Veracruz, Messico, 1962; vive a NewYork,ParigieCittàdelMessico)sicaratterizzaperl attenzioneaglioggettiquotidianiealle relazioni,anchecasuali,chetraessiintercorrono. Costante della sua ricerca è il processo di alterazione a cui tali oggetti vengono sottoposti e attraversoilqualel artistainvitaaguardareconaltriocchiesecondoaltreprospettiveciòchepiù cièfamiliare. Tra le sue opere più celebri vi sono la DS (1993), una Citröen di colore argento che l artistaha divisointrepartiepoiricompostotogliendoquellacentrale,eblackkites(1997),unteschiovero sucuisonostatidisegnatiamatitadegliscacchiromboidaliinstileoptical. Nelle sue serie fotografiche realizzate negli anni Novanta, Orozco lavora sulla stessa linea, cogliendosituazioniinsolite,presentandooggettisecondoineditipuntidivistaooperando,con sensibilitàscultorea,piccolispostamentiall internodiunasituazionepreesistente,comenelsuo celebrescattocatsandwatermellons,dovescatolettedicibopergattisonoappoggiatesucataste di angurie in un supermercato e gli occhi dei gatti raffigurati sull etichetta sembrano diventare quelli dei cocomeri. Il risultato è sempre costituito da immagini che, nella loro semplicità, si rivelanosorprendentiesuggestive,rivelandoinaspettatequalitàformalidelrealeedonandoun nuovosensoallecose. Focalizzandosisugliaspettipiùeffimeriesuidettaglimenonobilidisituazioniordinarie,spessoin riferimento al contesto urbano, Orozco li decostruisce e capovolge offrendoci uno spaccato affascinante e insospettabilmente poetico della realtà di tutti i giorni, da riscoprire grazie allo sguardodell artista.

5 GABRIELOROZCO Opereinmostra: GabrielOrozco CatsandWatermelons,1992 Stampacromogenicaacolori 31.5x47.3cm(concornice54.6x70.4cm) CourtesyMarianGoodmanGallery,NewYork GabrielOrozco CrazyTourist,1991 Stampacromogenicaacolori,cm40.6x50.8 Collezioneprivata,Milano GabrielOrozco TwoTrashcansUp,1998 Stampacromogenicaacolori,cm40.6x50.8 CourtesyMarianGoodmanGallery,NewYork

6 GLIALTRI MARINELLASENATORE Artistaefilmmaker,MarinellaSenatore(CavadeiTirreni,Salerno,1977;vivetraRomaeMadrid) lavora coinvolgendo intere comunità di persone che divengono protagonisti consapevoli nella produzione delle sue opere con ruoli diversi (sceneggiatori, attori, scenografi) e contribuiscono cosìallarealizzazionediunprodottocorale.attingendoallaspecificitàdeiluoghiedellepersone chevivononellecittàdoveisuoilavorisonoambientati,marinellasenatoreattivaunprocessodi scambioattivoepartecipato,restituendodivoltainvoltaintensiritratticollettivi. Variationsèunprogettopartecipativochemetteinsiemepiùdi200residentidelLowerEastSide dinewyork,trai7egli80anni,didiversaprovenienza(americana,afroamericana,ispanicaed europea).grazieadunaseriediintervistepartedellavorofinaleinsiemealleripresedibackstage l artista sceglie le persone che scriveranno e gireranno un film sul loro quartiere, cui spetta il compitodioffrireilpropriosguardosulleproblematichediognigiorno.emergecosì,anchegrazie alla composizione multietnica del quartiere che a sua volta rispecchia quella della metropoli newyorkese una riflessione sull identità culturale e sulle possibilità di collaborazione e condivisionedipensieri,suggestioni,conoscenze.unworkinprogress,documentatodall artista, chesiponecomefondamentoperlacostruzionediun unicaidentitàcondivisa. MARINELLASENATORE Opereinmostra: MarinellaSenatore Variations,2011 Stillsdavideo Courtesyl artistaegalleriaumbertodimarino,napoli

7 MarinellaSenatore Variations,2011 VideoinaltadefinizionesuDVD,21 Courtesyl artistaegalleriaumbertodimarino,napoli

8 PETERFISCHLI&DAVIDWEISS ILNUOVO Ironici e fantasiosi, attenti osservatori e narratori dell assurdo che le cose più banali possono nascondere, Peter Fischli (Zurigo, 1952) e David Weiss (Zurigo, ) hanno collaborato come duo artistico dal 1979 usando diversi media, dalla fotografia al video, dalla scultura alle installazionimultimediali. DerLaufderDinge(Ilcorsodellecose)èl operacheliharesifamosi;sitrattadiunfilmgiratoinun capannoneindustrialechemetteinscenaunsurrealeprocessodipersonificazionedeglioggetti,in unsetprivodiattoriedidialoghi.protagonistisonoinfattiscatoledicartone,bicchieri,scalea pioli, copertoni, candele, teiere che divengono parte di una lunghissima reazione a catena di delirantieventifisicochimici,innescatadagliartistiinvestedi apprendististregoni.ognioggetto perdequindilasuastaticitàefunzionedipartenzaperacquistareunavitapropria,cheloportaad essere parte di un unico processo di trasformazione e costituzione del nuovo. L apparente casualitàchedominaglieventi,comeuneffettodominoametàtraundisastroannunciatoeun riuscito esperimento da laboratorio, riporta alla concatenazione di causa ed effetto che regola ognicosa,maancheall'assurditàapparentedellebasisucuipoggial'universo. PETERFISCHLI&DAVIDWEISS Opereinmostra: PeterFischli/DavidWeiss DerLaufderDinge,1987 videoacolori,29 35 CopyrightPeterFischli,DavidWeiss CourtesySprüthMagersBerlinLondon;GalerieEvaPresenhuber,Zürich;MatthewMarksGallery,New York

9 SAPERIMPARARE TIMROLLINS+K.O.S. La ricerca di Tim Rollins (Pittsfield, ME, Stati Uniti, 1955; vive a New York) si configura come esperienzaartisticaedidatticainsieme,voltaacostituireunnuovomodellodiinsegnamentoche si fonda sulla condivisione delle idee e sul lasciar spazio alle capacità individuali degli studenti/collaboratorichedivoltainvoltapartecipanoallarealizzazionedellesueopere. Nel1982Rollins,chiamatoadinsegnareallaPublicSchool52delSouthBronxdiNewYorkinun contesto problematico ma al tempo stesso caratterizzato da un forte potenziale creativo, sviluppa un proprio metodo di insegnamento basato sulla lettura, il disegno e la pittura; il suo gruppo di lavoro assume il nome di K.O.S. (Kids of Survival), ovvero i ragazzini della sopravvivenza. LeopererealizzatedaTimRollins+K.O.S.partonodaunariflessioneeletturaingruppodialcuni testi poetici, letterari, filosofici, scientifici e politici, dallecui suggestioni nascono grandi quadri, spesso realizzati su un supporto costituito da carta di giornali, materiale povero e facilmente reperibile.ilprocessocollettivodiideazioneerealizzazionedell operadivieneparteintegrantedel risultatofinaleerientrainunpiùcomplessoprogettosocialedidiffusioneculturale.perlamostra Benzine Tim Rollins ha realizzato con K.O.S. (ormai un identità collettiva i cui singoli membri cambianocontinuamente)unlavoroispiratoall OriginedellespeciediCharlesDarwin,presentato conopereappartenentiaseriediversemalegatetralorodallastessametodologiadiricerca.

10 TIMROLLINS+K.O.S. Opereinmostra: TimRollinsandK.O.S. OntheOriginofSpecies(afterDarwin),2012 Inchiostro,acrilicoopaco,paginedilibrosupannello cm91.4x121.9 CourtesyMaureenPaleyGallery,LondoneRaucci/SantamariaGallery,Napoli TimRollinsandK.O.S. DeImmen(afterGiordanoBruno),2010/2011 Alluminio,ceneridilibro,acrilicosupaginedilibroincollatesutela cm183x183 CourtesyGalleriaRaucci/Santamaria,Napoli

11 TimRollinsandK.O.S. TheMetamorphosen(afterR.Strauss),2008 Inchiostrodichina,gommalacca,xerografia,cartadistraccisutela Lavoroin9parti,cm21,5x29,7ognuna CourtesyGalleriaRaucci/Santamaria,Napoli

12 JOÃOONOFRE LAPASSIONE Ispirandosi e citando apertamente opere d arte storiche, celebri canzoni e film, João Onofre (Lisbona, 1976; vive a Lisbona) si muove tra performance, video e fotografia per rielaborarne i contenuti iniziali e dare a questi un nuovo significato. Nei suoi lavori Onofre coinvolge diverse persone con l intento di indagare la complessità delle dinamiche di gruppo, le condizioni e i presuppostiattraversoiqualisiverificanoiprocessidiaggregazionesociale. NelvideoCasting(2000)alcuniragazzichepartecipanoall audizioneperunfilmsonochiamatia recitare la frase Che io abbia la forza, la convinzione e il coraggio" pronunciata da Ingrid Bergaman nella scena in cui sta per attraversare il vulcano in Stromboli di Roberto Rossellini. Dispostisutrefilegliaspirantiattorisiguardanomentreunoallavoltascandisconoleparoledella battuta, la cui gravità contrasta vivamente con il loro comportamento apatico e svogliato. La motivazionechesipresupponeessereallabasediunqualsiasiprovinosiannullanellapiattezza della recitazione, facendosi così metafora di una condizione generazionale in cui è sempre più difficile lasciarsi guidare dalla passione. Mostrando l assenza di qualsiasi convinzione e coinvolgimento emotivo, l artista sottolinea così l importanza e il peso che essi assumono nel raggiungimentodeipropriobiettivi. JOÃOONOFRE Opereinmostra: JoãoOnofre Casting,2000 videoacolori,sonoro,12 59 Courtesyl artistaecristinaguerracontemporaryart,lisbona

13 **CHIUSURAMOSTRA** RAQSMEDIACOLLECTIVE Raqs Media Collective è un gruppo costituitosi a New Delhi, in India, nel 1992 e formato da Monica Narula, Jeebesh Bagchi e Shuddhabrata Sengupta. Giocando con una pluralità di ruoli, Raqs opera su fronti sempre diversi, realizzando opere d arte ma anche curando mostre, pubblicando libri, collaborando con architetti, programmatori di computer, scrittori e registi di teatro nell ambito di progetti transdisciplinari che offrono una pluralità di sguardi sulla cultura contemporaneaindianaenonsolo. Revoltage è un installazione prodotta in tre diverse edizioni che diviene rappresentativa dell attitudine del Raqs Media Collective a manipolare e a giocare con le parole. Nove giganti lettere, formate da una schiera di lampadine, riproducono la parola Revoltage e sembrano alluderealuminariedafesta.leletteresiaccendonoinmodoalternatoesiunisconoperproporre un ibrido incandescente, illuminando alternativamente le parole Revolt e Voltage. La forza dell immaginesiassociaaquelladeltestoalfinediconiareunnuovopensierochesiconcretizzain unaparolainesistentemafortementeevocativa, Revoltage,traenergiapura,visibile,edenergia simbolicacomeslancioversounarivoltaperorasoloannunciata. RAQSMEDIACOLLECTIVE Opereinmostra: RaqsMediaCollective Revoltage,2010 Lampadine,policarbonato,elettricità cm91,44x63,5x10,16;182,88x63,5x10,16;152,4x63,5x10,16 CourtesygliartistieProject88,Mumbai