VINCENT VAN GOGH. Il seminatore, 1888, Zurigo, Collezione E.G.Bührle

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1 VINCENT VAN GOGH 1) IL MAESTRO E IL LAVORO Van Gogh nutriva per Millet una sconfinata ammirazione, arrivando a eleggerlo suo padre ideale, per gli insegnamenti di profonda moralità che traspaiono dalle sue opere. Pertanto, esegue copie di opere di Millet e opere che ad esse sono ispirate. Il tema del seminatore, più volte dipinto e variato, ha una forte valenza simbolica: nel volto e nel gesto del singolo uomo che lavora, egli vede il sigillo dell infinito e dell eterno, l inalienabile dignità di Colui che lo ha voluto a propria immagine e somiglianza (R. Filippetti). Arles, settembre 1888 Con un quadro vorrei poter esprimere qualcosa di commovente come una musica. Vorrei dipingere uomini e donne con un non so che di eterno, di cui un tempo era simbolo l aureola, e che noi cerchiamo di rendere con lo stesso raggiare, con la vibrazione dei colori. Il seminatore, 1888, Zurigo, Collezione E.G.Bührle

2 Le cinque nature morte di scarpe che Van Gogh dipinse sono dense di significati: ci parlano del duro lavoro quotidiano, della difficoltà del cammino della vita, della dignità dell uomo che vive onestamente. Paio di scarpe, 1886, Amsterdam, Van Gogh Museum Notte (da Millet), 1889, Amsterdam; Van Gogh Museum

3 2) UNA GRANDE FERITA E UNA GRANDE ATTESA Lettera al fratello Theo, luglio 1880 Quello che uno ha dentro traspare anche al di fuori. Uno ha grande fuoco nel suo cuore e nessuno viene mai a scaldarcisi vicino, e i passanti non vedono che un po di fumo in cima al camino, e poi se ne vanno per la loro strada. E ora che fare, mantenere quel fuoco interno, attendere pazientemente eppur con tanta impazienza, attendere il momento in cui qualcuno vorrà sedersi davanti e magari fermarsi? Chiunque crede in Dio, attende che venga la sua ora, un momento o l altro. 3) UNA FEBBRE DI VITA, UN ESPLOSIONE DI COLORI Amsterdam, maggio 1877 Accanto ai momenti di tristezza, abbiamo anche momenti di gioia in cui anima e cuore esultano come l allodola che non può fare a meno di cantare al mattino, anche se l anima talvolta trema in noi, piena di timori. Nell estate del 1887 Vincent dipinge il Campo di grano con allodola. Allodola da latino ad laudula, cela nell etimologia la lode, l apertura positiva sulla realtà che induce a cantare di gratitudine ad ogni mattutino risveglio. Campo di grano con allodola, 1887, Amsterdam, Van Gogh Museum

4 Primavera Vincent va a dipingere en plein air insieme ad altri artisti conosciuti a Parigi. Con loro dà vita al Petit Boulevard, un ideale confraternita di artisti che espongono in gallerie minori, in antitesi col Grand Boulevard degli impressionisti famosi come Monet e Degas che espongono nelle gallerie del centro di Parigi. La sua tavolozza si rischiara, si illumina, si colora. La pennellata procede per tratti sottili, sulla scia dell impressionismo e del nascente pointillisme: stili pittorici che Van Gogh assimila e reinterpreta in modo personale. Quando Van Gogh si sposta in Provenza, l esperienza della luce e dei colori del sud della Francia vivificano ulteriormente la sua tavolozza. I colori sono accesi, caldi e intensi (fino ad arrivare a gialli e azzurri radiosi, a volte violenti), la pennellata è molto visibile, rapida, nervosa. Il colore diventa il mezzo per esprimere il suo stato d animo, ciò che sente dentro di sé. Ad Arles la mano di Van Gogh è ormai sicura di sé. Ne La mietitura i colori si distendono in zone compatte, susseguendosi in profondità. La mietitura, 1888, Amsterdam, Van Gogh Museum

5 Notte stellata sul Rodano, 1888, Parigi, Musée d Orsay Arles, settembre 1888 Quando sento un bisogno terribile di la chiamerò con il suo nome religione, allora vado fuori di notte a dipingere le stelle... Nell azzurro-verde del cielo fioriscono le stelle e dai lampioni a gas della riva colano ponti di luce sull acqua, fino alla riva dove un uomo e una donna passeggiano tenendosi sotto braccio. Bisogno di una compagnia vera e bisogno di stelle: de-siderio.

6 4) NEL DRAMMA DELLA MALATTIA, LA CERTEZZA DI UNA POSITIVITÀ ULTIMA Dopo la lite con Gauguin, anche se lontano dalla frenesia della vita parigina e con il clima più mite della Provenza, la salute di Van Gogh degenera. Decide di farsi ricoverare in un ospedale psichiatrico nei pressi di Saint-Remy. Anche qui il suo lavoro continua nei momenti in cui la sua malattia gli lascia tregua. Nell aprile del 1890 lascia l ospedale e si mette in cura dal dottor Gachet. Il 27 luglio 1890 esce nel pomeriggio a lavorare e invece si spara un colpo al petto. Muore due giorni dopo con Theo al suo capezzale. Theo muore sei mesi dopo. Saint-Remy, 9-15 maggio 1889 Non succede che amando una cosa, la si vede meglio e più esattamente di quando non la si ama? Auvers-sur-Oise, luglio 1890 Mi sono rimesso al lavoro anche se il pennello quasi mi casca dalla mano, e ho dipinto tre grandi tele. Sono immense distese di grano sotto cieli tormentati, e non ho avuto difficoltà per cercare di esprimere la tristezza, l estrema solitudine. Van Gogh ha amato la realtà tutta e l ha raccontata amorosamente, drammaticamente, gioiosamente. I suoi colori attirano gli occhi e feriscono il cuore.