LICEO SCIENTIFICO LEONARDO DA VINCI GENOVA. Programmazione di Disegno e Storia dell Arte A.s Classe Prima

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1 LICEO SCIENTIFICO LEONARDO DA VINCI GENOVA Programmazione di Disegno e Storia dell Arte A.s Classe Prima OBIETTIVI 1. Conoscenza dello sviluppo storico-artistico e architettonico in linea generale 2. Conoscenza dei caratteri fondamentali dei vari periodi storici 3. Conoscenza degli autori e/o opere caratterizzanti i vari periodi e movimenti culturali 4 Competenza nell uso del linguaggio tecnico specifico DISEGNO GEOMETRICO METODOLOGIE E STRUMENTI DIDATTICI Commento di un opera attraverso una metodologia guidata per la sua lettura : inquadramento storico, tecnica utilizzata, tema narrato, composizione e struttura. Lezioni frontali in aula multimediale e informatica TIPOLOGIE DI VERIFICA Interrogazione orale Domanda a risposta aperta max 10 righe CRITERI E STRUMENTI DI VALUTAZIONE Acquisizione dei concetti fondamentali Qualità e quantità dei contenuti Competenza nell uso del linguaggio specifico Griglia allegata Le interrogazioni orali e le verifiche scritte concordate nel corso dell anno, integrate in aula LIM da considerazioni e spiegazioni in itinere, sono lo strumento principale per valutare gli stati di apprendimento degli studenti, tramite una metodologia guidata della lettura di un opera d arte, Le prove, impostate a difficoltà graduata in relazione alle fasi di svolgimento del programma, sono strutturate in modo tale da rilevare le conoscenze, i contenuti e le capacità percettive di ogni allievo, con l intento di stimolare e valorizzare una corretta autonomia di lettura nei confronti di un opera d arte, architettonica, scultorea, pittorica, fotografica o di un qualsiasi messaggio visivo. DISEGNO GEOMETRICO I Modulo Il linguaggio del disegno geometrico attraverso l utilizzo degli strumenti classici Definizione di punto, retta, segmento, piano,. Definizione di perpendicolarità, parallelismo fra rette e piani generici Definizione di Traccia di una retta generica con un piano generico Traccia di due piani generici Definizione di proiezione cilindrica e conica - definizione della proiezione ortogonale 1

2 Costruzioni geometriche fondamentali di figure piane fondamentali II Modulo Terna di assi cartesiani xyz per l individuazione dei tre piani fondamentali di riferimento PO PV PL Proiezioni ortogonali: i piani fondamentali di riferimento PO PV PL Proiezione di un punto, di un segmento, di figure piane, diversamente posizionate rispetto ai tre piani fondamentali. Traccia di una generica retta r e di un generico piano α rispetto ai piani PO PV PL III Modulo Proiezioni ortogonali di solidi diversamente posizionati rispetto ai tre piani fondamentali Prima, seconda proiezione di costruzioni architettoniche collegate al programma di Storia dell Arte STORIA DELL ARTE Le origini della Storia dell Arte : arte primitiva. Cenni al concetto di oggetto artistico per l uomo contemporaneo e sue differenze rispetto ai vari periodi storici. L archeologia come scienza in aiuto nello scrivere e riscrivere la storia dell arte Le prime civiltà: Sumeri, Babilonesi, Egizi, cenni. L arte Cretese e Micenea : la città palazzo e la città fortezza. L arte Greca: significato e funzione dell arte per i Greci, la ricerca della bellezza assoluta, la mimesi, osservazione della natura, i canoni. La sezione aurea : il numero d oro. L architettura greca: il tempio, il teatro. Gli ordini architettonici: dorico, ionico corinzio. La scultura greca: arcaica, classica, ellenistica. Kouros, Mirone, Policleto Skopas, Prassitele, Lisippo, Fidia e il Partenone. Il Laocoonte, l Altare di Pergamo. Cenni all Arte Etrusca L arte Romana: significato e funzione dell arte per i Romani. Tecniche costruttive innovative nell architettura romana. Il Colosseo, il Teatro di Marcello, Il Pantheon. Arte Romana: decorazione parietale. Pompei la città riscoperta. L architettura della villa patrizia. La Villa dei Misteri. I quattro stili parietali Classe Seconda OBIETTIVI 1. Conoscenza dello sviluppo storico-artistico e architettonico in linea generale 2. Conoscenza dei caratteri fondamentali dei vari periodi storici 3. Conoscenza degli autori e/o opere caratterizzanti i vari periodi e movimenti culturali 4 Competenza nell uso del linguaggio tecnico specifico DISEGNO GEOMETRICO 2

3 METODOLOGIE E STRUMENTI DIDATTICI Analisi e commento di un opera attraverso una metodologia guidata per la sua lettura inquadramento storico, tecnica utilizzata, tema narrato, composizione e struttura. Lezioni frontali in aula multimediale. TIPOLOGIE DI VERIFICA Interrogazione orale Domanda a risposta aperta max 10 righe CRITERI E STRUMENTI DI VALUTAZIONE Acquisizione dei concetti fondamentali Qualità e quantità dei contenuti Competenza nell uso del linguaggio specifico Griglia allegata DISEGNO GEOMETRICO Per le classi seconde è previsto l eventuale laboratorio di CAD Proiezioni ortogonali di semplici solidi e composti con asse perpendicolare e/o inclinato rispetto ai piani fondamentali Piani ausiliari : ripresa del concetto di piano generico e sua rappresentazione attraverso le proiezioni di Monge. Concetto di sezione: piani secanti Sezioni di Solidi - Sezioni coniche Ricerca della vera grandezza Introduzione alle Proiezioni Assonometriche : le differenti tipologie applicazione grafica attraverso la lettura di proiezioni ortogonali assegnate. STORIA DELL ARTE Colonna Traiana e Colonna Aureliana-Colosseo Arco di Costantino La ritrattistica Romana L arte Paleocristiana - Nascita della basilica cristiana. I mosaici: narrazione e simbologia Ravenna- Roma. L arte Romanica in Italia Architettura e Scultura :Milano, Modena, Firenze Venezia Genova L arte gotica: architettura. Sistemi costruttivi Francia e Italia differenze : St. Denis. Chartres, Assisi, Siena Orvieto Firenze Pisa Scultura gotica italiana: Nicola e Giovanni Pisano- Antelami Cimabue / Giotto : iconografia della Crocifissione Giotto : la nascita della pittura moderna : Analisi e lettura delle opere principali e sue differenze con Cimabue. La prospettiva intuitiva e gerarchica. Il paesaggio nella pittura giottesca. Assisi Padova. 3

4 Classe Terza Obiettivi 1. Conoscenza dello sviluppo storico-artistico e architettonico in linea generale 2. Conoscenza dei caratteri fondamentali dei vari periodi storici 3. Conoscenza degli autori e/o opere caratterizzanti i vari periodi e movimenti culturali 4. Capacità di situare un opera nel contesto storico-culturale 5. Capacità di individuare i caratteri stilistici di un opera 6. Capacità di analisi e di sintesi del repertorio iconografico e del patrimonio artisticoarchitettonico storico 7. Competenza nell uso del linguaggio tecnico s pecifico. METODOLOGIE E STRUMENTI DIDATTICI Analisi e commento di un opera attraverso una metodologia guidata per la sua lettura inquadramento storico, tecnica utilizzata, tema narrato, composizione e struttura. Lezioni frontali in aula multimediale. TIPOLOGIE DI VERIFICA Interrogazione orale Domanda a risposta aperta max 10 righe CRITERI E STRUMENTI DI VALUTAZIONE Acquisizione dei concetti fondamentali Qualità e quantità dei contenuti Competenza nell uso del linguaggio specifico Capacità di rielaborazione personale Griglia allegata DISEGNO GEOMETRICO Proiezioni assonometriche teoria e sue applicazioni grafiche Proiezione conica: prospettiva centrale teoria e sue applicazioni anche nel campo dell Architettura. STORIA DELL ARTE L umanesimo Firenze : I Medici. Il Mecenatismo - Il ruolo dell arte nella società del tempo. Brunelleschi. L.B. Alberti, Masaccio, Donatello, Antonello da Messina, i Pittori Fiamminghi, Piero della Francesca, Botticelli,, Andrea Mantegna, Bramante, Leonardo, Michelangiolo, Raffaello. 4

5 Classe Quarta Obiettivi 1. Conoscenza dello sviluppo storico-artistico e architettonico in linea generale 2. Conoscenza dei caratteri fondamentali dei vari periodi storici 3. Conoscenza degli autori e/o opere caratterizzanti i vari periodi e movimenti culturali 4. Capacità di situare un opera nel contesto storico-culturale 5. Capacità di individuare i caratteri stilistici di un opera 6. Capacità di analisi e di sintesi del repertorio iconografico e del patrimonio artisticoarchitettonico storico 7. Competenza nell uso del linguaggio tecnico specifico. METODOLOGIE E STRUMENTI DIDATTICI Analisi e commento di un opera attraverso una metodologia guidata per la sua lettura inquadramento storico, tecnica utilizzata, tema narrato, composizione e struttura. Lezioni frontali in aula multimediale. TIPOLOGIE DI VERIFICA Interrogazione orale Domanda a risposta aperta max 10 righe CRITERI E STRUMENTI DI VALUTAZIONE Acquisizione dei concetti fondamentali Qualità e quantità dei contenuti Competenza nell uso del linguaggio specifico Capacità di rielaborazione personale Griglia allegata DISEGNO GEOMETRICO Prospettiva centrale teoria e sue applicazioni grafiche Prospettiva accidentale teoria e sue applicazioni grafiche STORIA DELL ARTE Michelangiolo Raffaello Giorgione, Tiziano, Veronese, Tintoretto Architettura Veneta: le Ville Venete. Andrea Palladio Il Manierismo. Pontormo, Rosso Fiorentino, Giulio Romano, Andrea del Sarto Il Parmigianino- Il 600 Il Barocco L Arte della Controriforma. Roma. Annibale Caracci Caravaggio Bernini Borromini. Il 700 Il Vedutismo veneto Canaletto, Bellotto- Tiepolo L architettura delle grandi Regge europee. Vanvitelli L EUROPA DELLA RESTAURAZIONE 5

6 Neoclassicismo e Romanticismo CARATTERI GENERALI L illuminismo - Il Neoclassicismo caratteri generali - Antonio Canova Jacques-Louis David F.Goya Turner Constable Caspar David Friederich Thédore Géricault Eugéne Delacroix Francesco Hayez La scuola di Barbizon Classe Quinta Obiettivi 1. Conoscenza dello sviluppo storico-artistico e architettonico in linea generale 2. Conoscenza dei caratteri fondamentali dei vari periodi storici 3. Conoscenza degli autori e/o opere caratterizzanti i vari periodi e movimenti culturali 4. Capacità di situare un opera nel contesto storico-culturale 5. Capacità di individuare i caratteri stilistici di un opera 6. Capacità di analisi e di sintesi del repertorio iconografico e del patrimonio artisticoarchitettonico storico 7. Competenza nell uso del linguaggio tecnico specifico. Criteri e modalità di costruzione e di presentazione delle prove scritte e orali Le interrogazioni orali e le verifiche scritte concordate nel corso dell anno, integrate in aula LIM da considerazioni e spiegazioni in itinere, sono lo strumento principale per valutare gli stati di apprendimento degli studenti, tramite una metodologia guidata della lettura di un opera d arte, Le prove, impostate a difficoltà graduata in relazione alle fasi di svolgimento del programma, sono strutturate in modo tale da rilevare le conoscenze, i contenuti e le capacità critico-percettive di ogni allievo, con l intento di stimolare e valorizzare una corretta autonomia di lettura, di analisi e di sintesi e di maturare un personale giudizio critico ed estetico nei confronti di un opera d arte, architettonica, scultorea, pittorica, fotografica o di un qualsiasi messaggio visivo. Tipologie di verifica Interrogazione orale Analisi e commento scritto di un opera attraverso una scheda tecnica guidata Domanda a risposta aperta max 10 righe Criteri di correzione e di valutazione delle prove ( griglia allegata) Acquisizione dei concetti fondamentali Qualità e quantità dei contenuti Competenza nell uso del linguaggio specifico Capacità di rielaborazione personale 6

7 METODOLOGIE E STRUMENTI DIDATTICI Analisi e commento di un opera attraverso una metodologia guidata per la sua lettura Lezioni frontali in aula multimediale. TIPOLOGIE DI VERIFICA Interrogazione orale Domanda a risposta aperta max 10 righe CRITERI E STRUMENTI DI VALUTAZIONE Acquisizione dei concetti fondamentali Qualità e quantità dei contenuti Competenza nell uso del linguaggio specifico Capacità di rielaborazione personale Griglia allegata STORIA DELL ARTE Il Realismo La poetica del vero : Gustave Courbet Il fenomeno dei Macchiaioli - Giovanni Fattori La stagione dell Impressionismo - La nascita della fotografia - Edouard Manet - Claude Monet - Edgar Degas - Pierre-Auguste Renoir - Sisley - Seurat Tendenze postimpressioniste - Paul Cézanne - P.Gauguin - Vincent van Gogh L Art Nouveau: caratteri generali Gustav Klimt LE AVANGUARDIE STORICHE DEL NOVECENTO I fauves: caratteri generali Henry Matisse: L Espressionismo Edvard Munch: 7

8 E.Schiele Il Cubismo: caratteri generali Pablo Picasso: George Braque: Il Futurismo: caratteri generali Umberto Boccioni: Giacomo Balla: Il Dadaismo : caratteri generali Marcel Duchamp Il Surrealismo: caratteri generali Man Ray Joan Mirò Renè Magritte: Salvador Dalì OLTRE LA FORMA L Astrattismo: caratteri generali Vasilij Kandinski: Piet Mondrian Arte Informale: caratteri generali Alberto Burri: Lucio Fontana Jackson Pollock: Mark Rothko: Pop Art Roy Lichtensstein Andy Warhol PROGRAMMA DI ARCHITETTURA Architettura del ferro e del vetro La Scuola degli Ingegneri Il Bauhaus Gropius Le Corbusier Wright L architettura del Ventennio Fascista International Style Grandi esponenti dell Architettura Contemporanea. Metodologia per analizzare le opere d arte ( Per le classi del triennio ) Per metodologia di lettura di un opera d arte si intende il possesso, da parte di chi fruisce di un opera d arte, di una strategia che gli permetta di leggere e valutare in modo critico ciò che sta guardando. Il livello di comprensione dell opera è determinato dalle conoscenze e dalle competenze del fruitore nel saper individuare gli elementi che caratterizzano l opera e nel saper fare relazioni significative fra tre livelli fondamentali relativi: - all opera d arte nei suoi aspetti di contenuto iconografico (descrittivo) e iconologico (connotativo); agli elementi formali (colore, linee, forme, spazio) e stilistici; - all artista, analizzato nel suo profilo culturale ed artistico; - al contesto storico e sociale relativo all artista, alle opere ed ai committenti. Il grado di comprensione dell opera d arte, e la capacità di saperla valutare in modo critico, è determinato dal possesso, da parte del fruitore, delle conoscenze relative all opera d arte, al contesto ed all artista. 8

9 Come si legge un oggetto artistico La comprensione di un oggetto artistico richiede, da parte del fruitore, il possesso di una serie di conoscenze e di competenze. La lettura di un quadro, di una scultura, di un opera di architettura non può essere considerata un semplice atto di fruizione visiva. Nell analisi di un oggetto artistico gli elementi fondamentali da prendere in considerazione riguardano: - l opera in sé, cioè il testo artistico; - l artista che lo ha prodotto; - il contesto storico; - il fruitore, colui che guarda e legge l opera. Questi sono i quattro elementi che vanno esaminati nel processo di lettura e, tra questi, risultano centrali le competenze di analisi del testo artistico e l acquisizione, da parte del fruitore, di una metodologia che gli permetta di capire il significato dell opera d arte. Vediamo, schematicamente, di definire i concetti chiave relativi ai quattro livelli e di indicare quali modelli di lettura e di interpretazione è opportuno usare nell approccio all opera d arte. L opera d arte Che cos è un opera d arte? Come possiamo definirla: oggetto artistico, arte visuale, testo visivo? Innanzi tutto va detto che la definizione di oggetto artistico si è trasformata nel tempo. Ad esempio nell antichità classica l arte è stata considerata una tecnica, frutto dell abilità manuale e dell esperienza, mentre nell età grecaellenistica veniva concepita come espressione di bellezza; nel medioevo la concezione di arte è stata intesa come proiezione della materia interiore e spirituale che si voleva l artista esprimesse; nel rinascimento l opera d arte è stata considerata come prodotto dell imitazione della realtà naturale e imitazione dell idea di bellezza. E nell Ottocento, però, che viene introdotto il termine di opera d arte, con cui si intende definire un manufatto contrassegnato da specifiche caratteristiche, che vengono meglio messe a fuoco dalla critica idealista: - il valore intuitivo dell atto espressivo; - il suo significato linguistico ; - il suo carattere individuale e spirituale. Nel Novecento, in particolare negli anni sessanta e settanta, si sono introdotte altre due denominazioni: una di arti visuali, termine con cui viene soprattutto evidenziato l atto percettivo fruitivo, e l altra di bene culturale inteso come oggetto prodotto dall uomo che ha un valore di testimonianza, di documento storico e culturale. Più recentemente è stato sottolineato il ruolo comunicativo e informativo che svolge l oggetto artistico, evidenziando che esso può inviare informazioni (emozioni), essere decodificato, cioè letto e interpretato, e che le informazioni in esso contenute possono essere indipendenti dall intenzione dell autore. Viene così affermato che l oggetto artistico rientra nell ambito della comunicazione, è un prodotto come altri testi poetici, linguistici, che serve per comunicare ed esprimere, che assolve a più funzioni comunicative. Molto sinteticamente possiamo quindi definire un opera d arte un testo composto da una rete organizzata di segni a cui vengono attribuiti dei significati che possono variare in rapporto al tempo, al contesto ed ai fruitori. Il testo artistico è portatore di messaggi che assolvono a precise funzioni comunicative. Il quadro, la scultura, l architettura possono essere definiti come testi complessi composti da segni quali le linee, i colori, le forme, organizzati in base a regole compositive precise ( la prospettiva, la simmetria, il peso equilibrio, il ritmo, che variano rispetto al tempo ed allo spazio. Gli aspetti specifici dell oggetto artistico: i materiali e le tecniche. Nell analisi di un oggetto artistico il primo elemento che viene percepito è l aspetto materiale, costituito dagli aspetti fisici e materici. E dunque importante individuare il materiale con cui l opera è realizzata, indicando ad esempio se si tratti di legno, marmo, pietra, bronzo, tela, ecc. 9

10 I materiali hanno difatti una stretta attinenza con gli aspetti espressivi e stilistici dell artista. Proprio l uso di un particolare materiale ha contraddistinto alcuni movimenti artistici d avanguardia come il dadaismo, l informale, l arte povera, dove il materiale non è semplicemente un supporto, ma l elemento espressivo usato per creare l opera. Nell analisi del testo artistico i materiali servono inoltre per individuare il luogo geografico dove è stata prodotta l opera. Inoltre il materiale, insieme allo studio della tecnica artistica, può permettere di ricavare informazioni storiche e culturali sul contesto ( si pensi all attribuzione di un opera antica di cui non si conosca l autore). L artista L oggetto artistico esiste in quanto prodotto da una persona, cioè da un artista. L opera nasce dalla elaborazione dell artista, dalla sua immaginazione ; è il prodotto delle sue capacità, della sua creatività e conoscenza, del suo agire all interno di un determinato contesto culturale. Nella lettura dell opera non si può scindere l opera dall artista, sono due aspetti intrecciati; la comprensione si basa sulla capacità del fruitore di saper trovare le connessioni tra il prodotto materiale, l opera, e l immaginazione e l intenzionalità dell artista di comunicare ed esprimere i propri sentimenti. Sono due gli aspetti da prendere in considerazione nell analisi sull artista: la sua cultura figurativa e la sua cultura generale. Per cultura figurativa intendiamo i modi con cui l artista ha saputo, nel processo di formazione, rielaborare le forme della tradizione figurativa (tecnica, iconografia, stile). La cultura generale riguarda invece le conoscenze letterarie, storiche, filosofiche, estetiche che hanno influenzato l artista e le sue forme espressive; esse si collegano all ambiente in cui operò l artista stesso. Il contesto storico L artista è il prodotto della sua epoca, del contesto storico, del luogo in cui si formò. Per contesto storico intendiamo non solo l ambiente materiale in cui l artista ha lavorato, ma anche la situazione economica, culturale, religiosa in cui egli è vissuto. Nell analisi di un testo artistico, non si può prescindere dalla società, dalle idee, dalla mentalità, dalla scienza, dall atteggiamento verso l arte; sono tutti aspetti che si riflettono sui contenuti simbolici ed espressivi dell oggetto artistico. I livelli e i modelli di lettura Come ogni testo complesso, anche quello artistico per essere compreso richiede che sia analizzato attraverso uno o più modelli interpretativi. In un opera d arte possiamo individuare più livelli o percorsi di lettura. Essi riguardano: a) la lettura del contenuto, definita anche lettura semantica, che si basa sulla denotazione e connotazione degli elementi visivi presenti nell opera; consiste nella capacità del fruitore di saper descrivere ciò che si vede e di saper attribuire dei significati precisi agli elementi denotati. Nella lettura semantica l attenzione del fruitore va posta soprattutto sulle relazioni dei significati, sulla abilità nel saperli individuare e interpretare. b) la lettura sintattico-compositiva, che riguarda l analisi degli aspetti stilistici e formali dall opera, in particolare dei codici visivi quali il colore, la luce, le forme, lo spazio, il peso, l equilibrio, ecc. c) l analisi delle funzioni comunicative dell opera, in particolare di quelle estetiche, espressive, documentative, esortative, informative; d) la lettura pragmatica, intendendo con questo termine l analisi del rapporto tra l artista, il contesto storico, culturale ed i committenti. Nella lettura è necessario che il fruitore instauri con l oggetto artistico un rapporto di tipo interattivo. Questo processo si basa sul coinvolgimento motivazionale - emozionale del fruitore; sullo sviluppo di un insieme di capacità visive, percettive, e cognitive (conoscenze e competenze). Sintetizzando possiamo dire che il processo di comprensione di un testo artistico si basa sulle seguenti operazioni: - coinvolgere e motivare; - descrivere gli elementi visuali; 1 0

11 - individuare i significati; - connettere tra loro i vari significati; - ricavare una interpretazione personale dell opera. Lo schema di lettura dell opera risulta dunque il seguente, basato su più livelli di lettura, incentrati sui seguenti punti: 1) Informazioni relative all opera. E necessario individuare l oggetto attraverso una serie di informazioni relative a: - autore; - titolo; - dimensioni; - tecnica e materiali con cui è stata realizzata; - stato di conservazione ed eventuale restauro; - provenienza e sede attuale. 2) Lettura dei contenuti dell opera, da svilupparsi su più livelli: - aspetti semantici, intesi come descrizione iconografica in genere e come connotazione iconologica degli elementi scritti; - aspetti formali e stilistici, in particolare relativi all esame del colore, della forma, della linea, dello spazio, ecc. - studio delle fonti storiche e letterarie, se si tratta di un opera a contenuto religioso o profano; - analisi delle funzioni e degli scopi dell opera rispetto al contesto storico in cui fu prodotta; - eventuale comparazione dell opera con altre, sugli elementi formali e stilistici. 3) Analisi degli elementi extra-contestuali. Essi riguardano l artista, il contesto storico, la committenza: - per l artista va ricostruito il suo profilo artistico e culturale; - va analizzato il contesto storico, sociale e culturale in cui operò l artista; - vanno analizzati i rapporti con i committenti dell opera. 1 1

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