Reti e creatività. NetLabel NetAudio NetMusic

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1 27 Reti e creatività. NetLabel NetAudio NetMusic Federico Ballanti Sintagma Srl netlabel Una netlabel è un etichetta che distribuisce musica online in formato digitale (per lo più MP3 o Ogg). Le netlabel spesso funzionano come le tradizionali etichette discografiche nel produrre e promuovere album o compilation. La principale differenza è che le netlabel in genere mirano allo scaricamento gratuito, al posto della produzione di supporti materiali quali CD, dischi in vinile, Musicassetta o DVD. Molto spesso i brani sono rilasciati sotto licenze quali Creative Commons che ne incoraggiano la condivisione. Da Wikipedia, l enciclopedia libera (settembre 2009) Introduzione. Media e contenuti culturali Crisi e mutamento sono la condizione fisiologica delle società umane. In questo, la società attuale, ipermediatizzata e globale, non sfugge alla regola. Anzi, i media planetari sono in qualche modo la soglia critica di questa condizione, il limite oltre il quale la crisi ed il mutamento divengono catastrofici, non più indicatori di salute ma di malattia. Se, con Habermas, leggiamo la modernità in corso come una concatenazione di crisi, da intendere come perturbazioni durevoli dell integrazione del sistema sociale, esse si producono per il pensatore tedesco quando la struttura del sistema sociale consente minori possibilità di soluzione dei problemi di quante ne occorrerebbero per garantire la conservazione del sistema stesso (Habermas, La crisi della razionalità nel capitalismo maturo, Laterza 1975 pag. 5). I media sono dunque, in quanto regolatori del flusso di conoscenza e quindi di integrità e coesione del sistema mondiale attuale, anche i garanti del suo stato di salute. O gli attivatori automatici delle sue crisi più devastanti. La domanda di informa-

2 28 NET MUSIC Project 01 - Nuove Tecnologie in Campo Educativo Musicale zione, di libertà, di apertura in tutti i paesi transita sui media e sui media gioca le sue battaglie. Il 2009 sarà ricordato per la furiosa repressione dei media in ogni paese la cui popolazione ha cercato di aprirsi un varco di libertà usando Twitter, Google o Facebook. Le reti internet sono salite agli onori della cronaca come negli anni Ottanta e Novanta la rete satellitare televisiva CNN, che infranse il monopolio dei media localizzati e controllati dai singoli poteri nazionali. Il crollo del Muro di Berlino fu un grande evento CNN. I media cambiano ma il loro ruolo resta quello di sensori del reale. Il nostro tempo è testimone di processi di mutazione storico-sociale incredibilmente accelerati e a dimensione planetaria. Sulle reti il cambiamento viene metabolizzato e assimilato, dalle reti arrivano risposte e nuove domande, dentro le reti si negoziano incessantemente non solo i valori di Borsa o i biglietti low cost ma anche la libertà di pensiero e di espressione culturale di ogni singolo. E sulle reti si confrontano monopoli diversi. I proprietari dei cataloghi (dischi, libri, fotografie, arte, film, software, giornali) contro i proprietari dei canali (motori di ricerca, gestori di siti, compagnie telefoniche, compagnie di trasmissione satellitare e televisive). In ballo naturalmente il profitto sui consumi culturali, che sono sempre più svuotati di contenuti e sempre più ri-prodotti in serie. Monopoli che tagliano fuori dal gioco i veri attori, i produttori di contenuti e i consumatori di contenuti: ai primi viene chiesto di adeguarsi alle richieste della produzione, ai secondi viene offerto il consumo di quello che si è prodotto. Nel 1928 Paul Valery immaginò, in La conquista dell ubiquità (uscito nel volume Scritti sull Arte del 1934) che per approvviggionarsi di beni culturali necessari, come suoni, immagini, parole, un domani l uomo avrebbe potuto servirsi di un piccolo e minimo gesto, come quello necessario per aprire il rubinetto di casa e bere dell acqua. Oggi quel rubinetto esiste e per aprirlo bisogna collegarsi ad Internet. Approvviggionarsi di cultura è possibile, ma l orizzonte delle possibilità è limitato da scelte fatte altrove. Come uscire da queste gabbie? Per rompere il monopolio sono state tentate molte strade, Wikipedia è un grande esempio, OpenOffice anche, Mozilla Firefox idem. Nel campo dei software ogni gruppo di programmatori indipendenti dell area Linux ha creato la premessa per la libertà espressiva, a cominciare dalla piattaforma open source del sistema operativo stesso. Ma questi sono gli strumenti, non i contenuti. Far passare altri contenuti su altri canali, questa è la sfida. Il mondo del software libero ha fornito il paradigma, ma un artista non è un programmatore, ha bisogno di strumenti (e quelli esistono, come abbiamo visto, perfetti e gratuiti online) ma poi ha bisogno di essere ascoltato, di potersi presentare, di essere conosciuto. Tenteremo di analizzare cosa sta avvenendo nel settore della musica in rete, dal lato del creatore, del musicista, e di conseguenza anche dal lato dell appassionato, dell ascoltatore di musica.

3 Reti e creatività. NetLabel NetAudio NetMusic F. Ballanti 29 Paradigmi e Paradossi La musica di massa è oggi essenzialmente un veicolo promozionale. È un medium facile, rende subito un prodotto adatto ai giovani di tutte le età, passa velocemente su Tv, telefoni e computer. Ma che musica è? Chi la produce? Siamo nel deserto creativo, l importante è che sia subito riconosciuto un format, uno standard (per rilassarsi, per ballare, per cenare a lume di candela, etc.). Come si è arrivati a questo? 4. Dopo aver visto crollare del 50% il mercato della vendita di CD tra il 2000 ed il 2005 (epoca di Napster, della Rete e degli Mp3) le case discografiche si sono rivolte alla Apple. Cosi la produttrice dei Mac e degli ipod, ed oggi degli iphone, è diventata la più grande casa discografica del mondo. E pensare che i Beatles avevano bloccato l accesso di Steve Jobs sul mercato della musica negli anni Ottanta per conflitto sul nome. Apple è dagli anni Sessanta il nome dell etichetta discografica fondata da Lennon e compagni. Il paradosso Apple è che la Rete ha creato un colosso della musica semplicemente perchè i colossi della musica hanno perseguitato la Rete ed i suoi abitanti (i ragazzini che usavano Napster sono stati portati in tribunale e Napster fu chiusa). itunes ha salvato il mondo del disco dal disastro vendendo a 99 centesimi ogni canzone messa nel database. Ma oggi con 8-10 euro si comprano i CD e se si cerca con attenzione su Internet e nei negozietti di Londra, Parigi etc, con 3-4 euro si trovano vecchi dischi blues, rock e jazz: il modello itunes comincia a soffrire (troppo caro, troppo standard). 5. Moby regala una canzone sul suo sito come promozione per il disco ed i download si moltiplicano. Poi esce il disco e la stessa canzone diventa la più venduta su itunes. Lo stesso Moby ancora non riesce a capire il perchè, visto che la versione gratuita era ancora sul sito dell artista. Ma gli analisti dei comportamenti di massa chiamano questo fenomeno educazione all acquisto. La Rete sta diventando sempre più borghese. La giovinezza del web è terminata. 6. Radiohead e Coldplay sono due gruppi giganti della scena rock mondiale. I primi hanno tentato di rompere il cerchio delle case discografiche mettendo online al prezzo che decidete voi un intero album. Dopo qualche mese di incassi zero lo hanno ritirato. Oggi decidono di vendere solo online ma a prezzo fisso. I Coldplay cercano il colpo mettendo online un disco mai uscito ma solo per i possessori dei biglietti del loro tour Sulla Rete la protesta è enorme. Un CD sconosciuto al prezzo di un biglietto (50-60 euro). Il web alla rovescia. 7. Show televisivi che producono musicisti preconfezionati esistono in tutti i Paesi. Grandi serie televisive americane, per adolescenti o adulti, creano storie in modo da portare nella puntata un musicista o un gruppo, famoso o sconosciuto. La musica da mondo separato, creativo, protetto, è diventato un porto di mare. I vantaggi sono reciproci per i protagonisti ma qualcuno si ricorda un bravo musicista uscito da queste fabbriche mediatiche? 8. Future of Music. Una bella ipotesi. Sul suo sito

4 30 NET MUSIC Project 01 - Nuove Tecnologie in Campo Educativo Musicale ok.com/ Dave Kusek, co-inventore del MIDI negli anni Ottanta ed oggi vice presidente della Berklee School of Music, la più importante accademia musicale online del mondo, riprende il parallelo di Valèry dell arte come acqua e descrive il mondo d oggi come il mondo perfetto per gli artisti, al centro del mercato, corteggiati da tutti. Dalle profondità dell America un giovane commenta, è vero, la musica è dappertutto, talmente dappertutto che nessuno la ascolta più e gli artisti muoiono di fame e cambiano mestiere. 9. Presente della musica. Abbiamo visto la pop music, essenzialmente. Nella classica il futuro è rivolto al passato. Delle fabbriche mostruose, soprattutto in Asia, producono in serie dei robot perfetti in grado di ripetere all infinito tutto Chopin, tutto Mozart o tutto il catalogo. Il deserto avanza, anche perchè il catalogo è quello, e lo abbiamo già tutto ascoltato in diverse versioni, su diversi supporti. Il modello Beatles in edizione alta definizione dei nostri tempi si potrebbe applicare alle incisioni di Karajan e più indietro ancora a quelle di Toscanini. Ma esiste ancora un pubblico per questo mercato di fantasmi resuscitati digitalmente? Dobbiamo ascoltare per sempre i Beatles o Mozart? Dove è il futuro? McCartney al New York Times, settembre 2009, alla domanda su come sarà domani la musica, ha detto, sarà una bella canzone, il resto viene dopo, all origine c è sempre della musica scritta da qualcuno. Musica nuova, naturalmente, legata al presente. NetLabel e NetMusic È l unico fenomeno vivace della musica oggi, in rete. Sono state recensite più di mille etichette, esistono siti su siti. Su Wikipedia inserendo netlabel si arriva ad una pagina-guida con decine di links verso le realtà migliori di ogni Paese. Esplorare le netlabel rende di nuovo positivi. La musica è di ogni genere ma soprattutto è senza generi. C è un musicista tedesco che pubblica solo la musica che compone la sua gatta, e che lui si incarica di trascrivere su computer. Ci sono gruppi che suonano ottimo rock e che aspettano solo che qualcuno li ingaggi. Ed intanto mettono musica online, in download gratuito. È la strada giusta? È sicuramente il presente, il modo per agire sul presente. Per conoscere le netlabel italiane, si può partire da Nettare, un portale che coordina decine e decine di etichette. O da E su Google netlabel apre migliaia di links. Oggi la rete è il canale privilegiato, e sulla rete bisogna stare. Le netlabel sono un ottimo sistema per essere sulla rete, ma in maniera autonoma, facendo comunicazione, cercando il contatto, creando comunità. Mentre su MySpace o YouTube si cerca la popolarità sulle netlabel si lavora sulla qualità. Guadagnare è difficile, ma chiunque faccia oggi lo scrittore sa che pubblicare è difficile. Fare il musicista è difficile. Lavorare nella musica (nel cinema, nella pubblicità, in televisione, nelle discoteche, nelle sale da ballo, nelle orchestre) è più facile. Produrre la propria musica,

5 Reti e creatività. NetLabel NetAudio NetMusic F. Ballanti 31 vendere la propria musica, essere un artista, questo è difficile. Ma è il vero e unico sogno che ogni vero musicista insegue. Inseguendo questo sogno si incontra la gabbia. Delle convenzioni, dei formati, dell industria che a sua volta insegue dei modelli astratti ed intanto educa all acquisto il proprio pubblico. Ma il fenomeno delle netlabel promette di espandersi e di uscire dal sottosuolo. Di aprire la porta della gabbia offrendo ai musicisti visibilità, qualità, certezze. Intanto esistono in Europa dei punti di raduno, di esposizione, come il NetAudio di Berlino ( grande fiera delle etichette indipendenti della rete e occasione per studiare da vicino il fenomeno, i comportamenti, e tentare di analizzare qualche aspetto tendenziale del movimento planetario creato da musicisti non solo elettronici ma di ogni tendenza. O il Qwartz Festival ( di Parigi, sostenuto dall amministrazione della capitale francese e dedicato alle etichette indipendenti e alla musica elettronica. D altronde i dati per intraprendere questa direzione sono incoraggianti: IFPI ha certificato che nel 2008 il download digitale legale di musica è cresciuto del 25% (valore quasi 4 miliardi di dollari) e rappresenta il 20% del valore totale del mercato della musica. Mentre i CD scendono di oltre il 15% nel venduto e le stime IFPI del download illegale sono di 40 miliardi di brani (95% per cento di musica scaricata illegale o non pagata). In quel non pagata risiede il futuro delle netlabel, che per ora non fanno pagare la musica dei loro artisti ma che un domani, applicando tariffe giuste potrebbero iniziare a guadagnare in misura consistente. Comprendere il perchè del fenomeno è semplice. Il suo futuro è ancora incerto. Leggiamo ad esempio dal portale informativo NetLabels ( La nascita e la massiccia diffusione di nuove forme di tutela del diritto d autore, che (pur salvaguardando gli autori stessi) consentano e agevolino la libera diffusione delle loro opere, ha favorito, unitamente all uso sempre crescente di tecniche di registrazione che affrancano il musicista dall uso di strumentazione complessa e costosa, il costituirsi di una vera e propria scena formata da etichette e artisti che scelgono di utilizzare il computer e la rete come principali mezzi di produzione e diffusione della loro musica. Non ci facciamo illusioni: probabilmente tanti di questi artisti verranno, a fronte di un eventuale crescita di visibilità, gradualmente assorbiti dal mercato tradizionale; e, con altrettanta probabilità, buona parte di questi vedono la pubblicazione su netlabel proprio come uno strumento utile al conseguimento di quel genere di riscontro. Vanno apprezzate, però, la varietà e la quantità delle proposte, e soprattutto la modalità di fruizione delle stesse: è l ascoltatore che deve reperire la musica esclusivamente in funzione dei propri orientamenti, anziché subire passivamente un offerta spesso imposta e/o preconfezionata. Le netlabel dichiarano di seguire un modello vincente, quello Virgin negli anni Settanta, ECM negli anni Ottanta, oggi divenute grandi etichette mondiali. Sentiamo cosa dovrebbe fare un manager di netlabel. Manfred Eicher, fondatore e direttore dell ECM:...non discuto mai lo stile, che appartiene all artista, ma sono

6 32 NET MUSIC Project 01 - Nuove Tecnologie in Campo Educativo Musicale convinto che la musica nasca prima di essere incisa e mi piace discutere a fondo con gli artisti di intonazione, fraseggi, di tempi. Mi piace essere un ascoltatore attivo, uno specchio per gli artisti. Ma cerco il loro suono, non il mio. L unico tratto unificante è la chiarezza del suono. Ultima annotazione. Il fenomeno netaudio, e quindi netlabel, è basato anche e soprattutto sul concetto rinnovato di copyright. Creative Commons ha rappresentato il cuore pulsante del fenomeno netaudio ed è stata una delle poche istituzioni capaci di interpretare il bisogno di sfruttare la rete in tutte le sue potenzialità. La modularità della licenza CC è ciò che più si addice ai contenuti online che accettano la riproducibilità come una via per raggiungere un audience maggiore. Ciò che Creative Commons rappresenta è un alternativa alle due vie obbligate e contrapposte del copyright e del copyleft, mediando le estreme conseguenze dell una e dell altra. Proprio questa capacità di mediazione, di interpretare i bisogni e le necessità di tutta quella fascia di utenza che crea contenuti è la chiave del successo di questo progetto. Educazione online Lo studioso Thomas Kuhn introdusse nel 1962 (La struttura delle Rivoluzioni scientifiche) la discontinuità nella storia dei paradigmi culturali di riferimento. Non ci sono progressioni lineari, ma cesure radicali, rivoluzioni di pensiero. Un epoca corrisponde, dal punto di vista culturale, alla lettura che di essa viene data, che di essa viene condivisa, che mediante essa viene utilizzata per decifrarla. Quando quell insieme di saperi paradigmatici cessa di essere utile l epoca tramonta, i saperi cambiano. Il nuovo paradigma, in grado di spiegare il reale e che sostituisce l antico modello ormai inefficace, non sostituisce il vecchio ma rompe con il vecchio, mediante una rivoluzione, un taglio netto. Così si producono le rivoluzioni scientifiche ed i mutamenti d epoca, si passa dal MedioEvo al Rinascimento, da Tolomeo a Copernico, dalla fisica newtoniana a quella di Einstein, dalla società tayloristica a quella reticolare. Lo studioso di arti visuali e informatica, Lev Manovich, dell Università di San Diego, in Il linguaggio dei nuovi media rileva due paradigmi interessanti della modernità reticolare. Il montaggio cinematografico e musicale era lineare, successivo (come la lettura di un libro o l esecuzione di una partitura) e corrispondeva alla pittura del rinascimento italiano, basata su una storia da narrare, e attorno alla quale tutti gli elementi del quadro venivano piegati. Il montaggio degli schermi di computer (e quindi le azioni indotte) è spaziale (occupa tutto lo spazio visibile con oggetti dello stesso livello di importanza) e spinge a mettere a fuoco tutto il visibile, senza prospettiva (una tecnica non solo di rappresentazione ma anche di guida

7 Reti e creatività. NetLabel NetAudio NetMusic F. Ballanti 33 per l occhio e rappresentativo del punto di vista dell autore). I computer hanno schermi come i quadri della pittura fiamminga, dove tutti gli oggetti sono in primo piano, messi a fuoco, in una sorta di catalogo pronto ad essere usato. Oggi le reti hanno reintrodotto la simultaneità e la spazialità, e gli schermi delle TV e dei computer sono il frutto di questa nuova articolazione dei saperi. Gli stessi software di programmazione sono orientati agli oggetti, e non alla sequenza narrativa. La simulazione di scrivania che inventò il Mac e che oggi domina, rompeva con la sequenzialità fordiana del DOS di Microsoft (una operazione alla volta) mettendo sullo schermo tutti gli strumenti e tutti pronti all uso (attivi) come in un vero tavolo da lavoro o una vera scrivania. Internet ha adottato la stessa filosofia, ed un click attiva subito l oggetto cliccato. La metafora dello spazio simultaneo è dominante, è il paradigma di oggi (globalizzazione sostituisce il flusso temporale, la geografia sorpassa la storia). Localizzazione in rete (internet e motori) o reale (GPS, Google Earth) sono i paradigmi contemporanei, cercare amici, studiare insieme, tutto rimanda al tempo schiacciato dallo spazio. È anche un vittoria umana contro la solitudine che sembrava il destino delle società postindustriali anonime e tristi. Tutto ciò viene dalla rottura del paradigma lineare. Oggi lo spazio è digitale, e la pioggia di dati del film Matrix è la metafora più impressionante della nostra epoca. Il wifi è ovunque, e porta informazioni. Michel Foucault aveva scritto profeticamente nel 1976 (conferenza Gli altri spazi in Dit et Ecrits vol.1 ): Oggi ci troviamo nell epoca della simultaneità: siamo nell epoca della sovrapposizione, l epoca del vicino e del lontano, del fianco a fianco, della dispersione... la nostra esperienza del mondo non è più quella di una lunga vita che si sviluppa nel tempo ma quella di un network che unisce dei punti e li mette in connessione. Conclusione aperta Cercare subito una propria strada, comportarsi da professionisti, smettere di sperare, agire. I guru della rete danno questi consigli a chiunque, in questi tempi di crisi mondiale, cerchi un lavoro. Nella musica hanno lo stesso valore, e le etichette in rete (netlabel) lo stanno a dimostrare. Il vero lavoro da fare è accettare di lavorare sul proprio specifico progetto. La rete ha creato e distrutto molti sogni. La net art, negli anni passati, ha visto nascere e morire intere scuole di pensiero. La tecnologia pervasiva legata alla musica è già divenuta banale: ogni metropolitana trasporta mille passeggeri e 500 ipod, e nel ventre nelle metropoli europee, asiatiche o americane circola più musica digitale che mai. Come entrare in quegli ipod è il problema di ogni artista. Un modello da analizzare e forse imitare è quello dell open source. Reti di musicisti come reti di programmatori. Oggi i software per fare musica sono pronti all uso, devono solo essere scaricati. Soprattutto nel sistema opensource Linux la comu-

8 34 NET MUSIC Project 01 - Nuove Tecnologie in Campo Educativo Musicale nità di programmatori ha messo a punto delle tecnologie di audio in tempo reale che hanno la stessa qualità dei sistemi realtime Mac. Linux è declinabile in mille varianti, e Ubuntu Studio è una variante specifica per musicisti, un sistema operativo pensato solo per la musica, gratuito e perfetto. Arriva già predisposto con i suoi server audio, i suoi campionatori, un sistema multipiste per registrare ed un altro per arrangiare, e poi mixare, e tutti i plugin ed effetti necessari sono già articolati nella catena logica per produrre musica. Ma non solo. Prevede anche che la musica sia una parte del lavoro da fare, ad esempio per sonorizzare documentari, per arricchire dei film, e quindi la comunità Linux ha previsto anche strumenti professionali per gestire immagini fisse ed in movimento. Il limite è solo la propria creatività. A livello scolastico, dei sistemi simili sono perfetti per insegnare ed apprendere. Non hanno costi, sono autoinstallanti o quasi, sono costantemente aggiornati dalla comunità e sulla Rete ogni strumento software complesso (come il sequencer Rosegarden o il server audio JACK) ha un suo forum, un gruppo dove discutere, trovare soluzioni, essere aiutato. La dimensione della scuola di domani è già prefigurata in questi micromondi di saperi aperti. Uno studio presentato agli inizi di settembre 2009 dal Ministero dell Educazione degli Stati Uniti ( edtech) afferma che in molte materie, comprese quelle creative, l insegnamento online è più efficace di quello tradizionale in aula. Viene rilevato che il tempo assegnato allo studio, gestito in proprio, è più produttivo, distribuito in orari e modalità differenti, ed è spesso superiore a quello che uno studente è obbligato ad utilizzare in aula. Il ritmo di studio è anch esso bilanciato in modo diverso. Gli studenti a casa affrontano il problema da prospettive diverse che in aula, dedicano più tempo e chiedono soluzioni diverse ai professori, che producono materiali più adatti ai sistemi cibernetici utilizzati. Il rapporto rileva che la combinazione delle due modalità (online e aula) è la più efficace. Rileva anche che molti studenti sono spinti all online da motivi di costo: un corso in college costa circa dollari per anno per 4 anni, mentre online i costi si riducono a circa un quarto. Il ministero annuncia anche un piano per dotare i 1200 college pubblici che producono circa la metà dei laureati americani di strutture informatiche per accrescere sempre più l offerta online e venire incontro alla crescente domanda di istruzione necessaria a modernizzare il paese, come più volte spiegato dal presidente Obama. La sfida ICT nell educazione deve portare, secondo questi piani, a guadagnare percentuali maggiori di laureati in quel vasto mare di oltre 150 milioni di universitari che ogni anno affollano le università di tutto il mondo. Il ruolo dell educazione online è quindi riconosciuto cruciale. Anche per una superpotenza. Un progetto come Net Music 01 ha avuto, ed avrà ancora nei suoi sviluppi futuri, il merito di affrontare il cuore del problema, l educazione musicale mediante la Rete. Educare a stare in rete in maniera creativa, apprendendo, creando, condivi-

9 Reti e creatività. NetLabel NetAudio NetMusic F. Ballanti 35 dendo, significa in fondo dare quella alfabetizzazione reale, operativa, che il mondo di oggi rende ineludibile. Senza questa cultura primaria, senza cultura di rete, il domani è impossibile. Anche per un musicista geniale.