G.O.B. - GRUPPO OCARINISTICO BUDRIESE HISTORY

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1 G.O.B. - GRUPPO OCARINISTICO BUDRIESE HISTORY "Il concerto di ocarine al Crystal Palace - Un concerto di ocarine significa musica suonata su strumenti in terracotta, chiamati ocarine. Gli ocarinisti, vestiti nei loro pittoreschi costumi, si sono presentati alla Haendel orchestra e sui loro strumenti, chiamati ocarine, hanno suonato una selezione di brani d'opera con perfetta abilità in un'esecuzione brillante. Una selezione da Il Trovatore, seguito dall'ouverture dal Guglielmo Tell, hanno sorpreso quanto entusiasmato il pubblico; ma il grande successo è stato una polka, con l'accompagnamento del canto degli uccelli, quest'ultimo imitato alla perfezione da uno degli ocarinisti. Comunque, l'effetto di tutto il concerto è stato eccellente e i suonatori sono stati richiamati per ricevere i complimenti del pubblico dopo ogni chef d'oeuvre. Non abbiamo alcun dubbio che questi concerti attrarranno folle di visitatori, non solo per la loro novità e le loro peculiarità, ma per l'eccellenza intrinseca delle selezioni musicali e per l'abilità degli esecutori. La difficile ouverture del Guglielmo Tell è stata resa con tutto il fuoco e la precisione di un'intera orchestra " ( Londra, Daily News, 13 Luglio 1874) "Uno dei grandi successi della stagione invernale che comincia sarà certamente per Les Montagnards des Apennins [leggi: Gruppo Ocarinistico] che il Cirque de Champs-Elysées ha mostrato ieri sera, per la prima volta, al suo pubblico d'élite delle domeniche. Sono sette e suonano degli strumenti in terracotta chiamati ocarine. I Montagnards sono stati applauditi a oltranza e richiamati più volte. Il successo che hanno ottenuto non ha nulla di esagerato e sicuramente tutta Parigi vorrà ascoltarli" ( Parigi, L'Evenement, 5 Ottobre 1874) Così recitavano i giornali europei a proposito dei concerti del Gruppo Ocarinistico Budriese, attorno agli anni settanta del secolo scorso. Ovunque andassero, i musicisti della Société des concertistes italiens surnommés les celèbres montagnards des Apennins (nome con cui si presentava il gruppo ocarinistico a quei tempi) riscuotevano un successo stupefacente: Berlino, Vienna, Londra, Parigi, New York, le capitali della cultura occidentale dell'ottocento accolsero gli ocarinisti con grande calore e interesse. Manifestazioni di grande importanza, a cominciare dalle esposizioni internazionali di Londra, di Parigi, di Palermo, furono teatro dei concerti di questo gruppo; grandi palcoscenici ospitarono le loro esibizioni; furono chiamati a suonare alla corte degli zar così come al celebre Moulin Rouge di Parigi. Senza porsi troppi problemi di ordine filologico, questi musicisti eseguivano ogni sorta di composizione su questo strano e nuovo strumento, meravigliando il pubblico per la loro abilità e, in assoluto, per il risultato musicale che erano in grado di conseguire. Sull'onda del successo del melodramma italiano, il loro repertorio non poteva che essere dominato da arrangiamenti di arie e sinfonie d'opera: Il Barbiere di Siviglia, Guglielmo Tell di Rossini, Rigoletto, La Traviata, Il Trovatore di Verdi, Elisir d'amore di Donizetti furono solo alcune delle opere da cui gli ocarinisti trassero i loro

2 "cavalli di battaglia". Questa scelta, finalizzata indubbiamente ad un impatto spettacolare, si fondava però su un valore musicale consistente, senza il quale difficilmente sarebbe stato possibile sostenere un intero concerto mantenendo sempre vivi l'interesse e l'attenzione del pubblico; le loro esecuzioni estremamente precise e brillanti, fortemente risaltate dalle caratteristiche timbriche ed espressive dello strumento, dimostravano la straordinaria efficacia di un gruppo ben coordinato di strumentisti e una spiccata interpretazione virtuosistica che ben si adattava alla tecnica ocarinistica. Naturalmente, dietro un simile successo c'era una notevole capacità organizzativa, che tra il 1867 e 1872 aveva portato il gruppo, primo settimino di ocarine nato intorno al 1866 e fino ad allora sconosciuto fuori della provincia di Bologna (dopotutto l'invenzione dello strumento è datata 1853 e del primo quintetto si parla solo verso il 1865), ad esibirsi con crescente successo dapprima nei teatri dell'emilia-romagna, per poi spostarsi gradualmente sempre più lontano (Padova, Milano, Trieste), fino ad arrivare ai teatri romani, tra i quali, nel 1869, il teatro Argentina, nel cui foyer furono ascoltati ed applauditi, nell'intervallo del suo Rigoletto, dallo stesso Giuseppe Verdi. Sì, perché prima di raggiungere il successo delle tournées internazionali, gli ocarinisti si fecero conoscere, in Italia, attraverso un'intensa attività, che consisteva principalmente nel suonare nei foyer dei teatri, durante gli intervalli delle opere, riprendendo i temi e le arie che il pubblico aveva appena sentito in sala, facendo così da accompagnamento ai rinfreschi che usualmente si tenevano tra un atto e l'altro. Ed è anche per questo che il repertorio ocarinistico si arricchì di così tante trascrizioni operistiche. Del resto, la produzione di questi arrangiamenti non si fermò affatto dopo che il gruppo cessò questa attività ma, anzi, fu accelerata dal crescente successo incontrato da questo tipo di musica durante i concerti. Negli anni che seguirono tanti furono i suonatori che fecero parte di questo gruppo: alcuni per molti anni, altri per brevi periodi, ma tutti animati dal desiderio di far musica e di stare insieme in buona compagnia. Dal periodo di successi di cui abbiamo parlato si passò però all'inesorabile declino nell'epoca dell'italia giolittiana, quando l'ormai trentennale successo dei gruppi ocarinistici andò lentamente ma inesorabilmente scemando. Sarà solo a partire dalla fine degli anni venti che il Gruppo Ocarinistico Budriese, sotto la guida di Alfredo Barattoni, che lo dirigerà con abnegazione fino alla sua morte nel 1948, vedrà finalmente rinascere le proprie fortune. Ma ormai i tempi erano cambiati, la cultura era cambiata, il gusto musicale era decisamente cambiato, e nonostante i significativi successi che i musicisti budriesi conseguirono in quegli anni, la loro attività non ebbe più quel respiro internazionale che li aveva resi celebri mezzo secolo prima. Nonostante ciò, per quasi vent'anni gli ocarinisti si esibirono nei teatri italiani conseguendo anche successi clamorosi, come riporta la stampa nazionale e locale dell'epoca; suonarono ripetutamente alla radio e incisero vari dischi per la Columbia e per La voce del padrone, riservandosi sporadiche apparizioni all'estero per suonare in Svizzera o a Parigi (ancora una volta per esibirsi in locali quali il Moulin Rouge e l'embassy). Questo periodo di attività fu soprattutto importante per la sbalorditiva quantità di composizioni e trascrizioni che il M Barattoni riuscì a produrre, molte delle quali di notevole interesse musicale, e che a tutt'oggi rappresentano il corpo maggiore

3 dell'archivio in possesso del Gruppo Ocarinistico Budriese. Dal dopo guerra fino alla fine degli anni settanta, il Gruppo Ocarinistico Budriese lasciò un po' da parte le trascrizioni operistiche ottocentesche per dedicarsi completamente all'esecuzione di musiche folkloristiche, fino ad assumere nell'immaginario collettivo uno strettissimo legame con la cultura contadina e popolare, cultura che in realtà non gli appartenne storicamente, come si è avuto modo di constatare da ciò che è stato detto prima. L'uso dell'ocarina nel liscio e nelle orchestre da ballo ne garantì in qualche modo la notorietà a livello regionale, ma la legò anche ad un modo di fare musica che, per quanto rispettabile, poco aveva a che fare con le vere radici dello strumento e dei musicisti delle origini. Alla fine degli anni settanta l'ultimo gruppo si sciolse definitivamente e l'amministrazione del Comune di Budrio, intravedendo il pericolo di una perdita rovinosa per il patrimonio musicale del paese, decise di istituire una scuola di ocarina, con l'aiuto di alcuni componenti del vecchio gruppo. Da questa scuola e dalla passione di musicisti di formazione classica è nato l'attuale Gruppo Ocarinistico Budriese, il cui intento principale è quello di rilanciare, attraverso una intensa attività concertistica nazionale e internazionale, l'ocarina e la sua tradizione musicale, nel tentativo di eguagliare e recuperare il valore che era attribuito più di un secolo fa al complesso di musicisti budriesi. I componenti del gruppo Il Gruppo Ocarinistico Budriese continua una tradizione musicale più che centenaria, che ha legato indissolubilmente il nome di Budrio a quello dell'ocarina. L'ocarina (dal dialetto bolognese ucarina, «piccola oca»), nacque a Budrio, paese in provincia di Bologna, nel 1853 grazie all'estro di Giuseppe Donati. Costruite sette ocarine di dimensioni differenti, nel 1864 si formò il primo «Gruppo Ocarinistico Budriese» che, con il nome di «I Celebri Montanari degli Appennini», si esibì per anni con successo nei maggiori teatri europei proponendo nei suoi concerti brani originali e arrangiamenti di celebri arie tratte da opere liriche. Alla inconfondibile sonorità naif, tipica di un insieme di ocarine, si è aggiunta negli ultimi anni quella più classica di chitarre e flauti. Ecco allora nuove ed inedite soluzioni timbriche, pur sempre legate all'atmosfera musicale del periodo d'oro dello strumento, la «Belle Époque». Il Gruppo Ocarinistico Budriese, che nella sua attuale formazione è il risultato di un'evoluzione più che ventennale, ha raccolto l'eredità musicale dei complessi ocarinistici sorti nel tempo a Budrio, con particolare riferimento a quelli degli anni '20 e '30 diretti da Alfredo Barattoni. Al nucleo originale del gruppo, formatosi nella scuola d'ocarina di Budrio, si sono in seguito aggiunti musicisti di formazione classica. Attivo da molti anni, il GOB ha effettuato oltre 800 concerti in Italia e all'estero ed inciso vari CD. Tra i suoi impegni internazionali figurano: tournées in Australia (1987, 1996, 2000); concerti a Stoccolma e Basilea (1988); tournées a Cuba (1989), Argentina (1990) e Cile (1990, 1999); la partecipazione al "15 Klap Op De Vuurpijl" ospite del Willelm Breuker Kollektief al teatro Bellevue di Amsterdam (1990); concerti a Caracas (Venezuela) (1991); concerti in Belgio (1993); una tournée negli Stati Uniti durante la quale il Gruppo ha suonato presso varie sale da concerto e università a New York e Detroit (1994). * Nel 1998 ha partecipato al Festival de l'ile de France di Parigi. Al Gruppo Ocarinistico Budriese é stato assegnato il Premio Nazionale "Ribalte di Fantasia 1998", per la realizzazione dello spettacolo "Il Barbiere di Siviglia" in collaborazione con la compagnia di burattini "I Burattini di Riccardo" di Riccardo Pazzaglia. Sempre col burattinaio Riccardo Pazzaglia, nel 2000 il Gruppo ha realizzato lo spettacolo teatrale "Tutto nel mondo è burla", basato sulla vita e le opere di Giuseppe Verdi.

4 Nel 2003, in occasione del Festival per i 150 anni dall'invenzione dell'ocarina, ha prodotto un CD, con musiche tratte dal "Barbiere di Siviglia" di Rossini. Nel 2005 è uscita l'ultima produzione discografica intitolata "Sprizzi e Sprazzi", dedicata a musiche per ocarina della tradizione popolare. Nell'Aprile 2010 ha effettuato una trionfale tournée in Corea del Sud, suonando nei principali teatri coreani di fronte a oltre spettatori, comparendo nella Tv nazionale KBS e conquistando l'attenzione della principale rivista musicale coreana EDUCLASSIC, che ha dedicato al GOB l'intera copertina. Nell'occasione è stato prodotto dalla Noble Ocarina Company il DVD "Live in Korea 2010". Nel 2011 ha pubblicato i CD "Magical Ocarina", "The Four Seasons" e "Contemporary Earth", quest'ultimo insieme al libro di Claudio Cedroni "Il Settimino di Ocarine - Storia di una tradizione italiana". Oltre a diverse apparizioni televisive in Italia e all'estero, il Gruppo ha partecipato alla realizzazione del disco Miserere di Zucchero ed alle registrazioni dal vivo dei concerti del Festival Internazionale "ANGELICA". Ha inciso per CIME, Callisto Records, Tiechiku Records, Noble Ocarina e Sonicroket. Infine il GOB, con la direzione artistica di Oderso Rubini, ha cominciato a cimentarsi con il repertorio contemporaneo, proponendo il programma Contemporary Earth prima al festival Angelica a Bologna (maggio) poi al Festival di Odegand (settembre) e a Radio Klara (dicembre) a Gent, e infine partecipando al Concerto del 2 agosto in ricordo delle vittime della strage alla stazione di Bologna Sempre nel 2011 il Ministero per i Beni e le Attività culturali ha riconosciuto il Gruppo Ocarinistico Budriese come Gruppo musicale d'interesse nazionale. Il Gruppo Ocarinistico Budriese: 1ª ocarina: Fulvio Carpanelli 2ª ocarina: Fabio Galliani 3ª ocarina: Simona Vincenzi 4ª ocarina: Emiliano Bernagozzi 5ª ocarina: Marco Venturuzzo e Piero Callegari 6ª ocarina: Gianni Grossi 7ª Ocarina e Chitarra: Claudio Cedroni L'ocarina di Budrio L ocarina (dal dialetto bolognese ucarìna, «piccola oca») è un flauto globulare in terracotta inventato a Budrio (Bologna) nel 1853 da Giuseppe Donati, che fu costruttore di ocarine e membro del primo gruppo ocarinistico. Dopo aver costruito una "famiglia" di sette ocarine di dimensioni differenti, nel 1864 Donati formò il primo «Gruppo Ocarinistico Budriese» detto anche «Concerto» di Ocarine che propose musiche brillanti e divertenti per ensemble di ocarine, dalla sonorità assolutamente nuova ed inconsueta per il periodo. Successivamente il gruppo, con il nome di «i Celebri Montanari degli Appennini», si esibì con successo per molti anni nei maggiori teatri europei. Il repertorio del «Concerto» era costituito inizialmente solo da numerose composizioni ballabili di genere popolare e folcloristico; in seguito fu arricchito da arrangiamenti di brani della tradizione lirico/sinfonica. Il nome stesso di «Concerto» si riferisce alla denominazione che veniva data alle piccole orchestre da ballo nell area emiliana della pianura padana.

5 A queste forme musicali alla fine dell'ottocento si associarono prima i nuovi balli «moderni», cioè il valzer, la polca e la mazurca che dagli ambienti «colti» passavano all uso popolare sovrapponendosi ai balli della tradizione folcloristica; in un secondo tempo si associarono Fantasie e Capricci, con lo scopo di evidenziare sia le capacità musicali dello strumento nonché le possibilità virtuosistiche dei suonatori. Lo spirito allegro e vivace dell'ocarina viene esaltato da questo genere di composizioni, che alternano zampilli di intense sonorità a improvvise intuizioni virtuosistiche. La tecnica di comporre, trascrivere o adattare dei brani musicali famosi per ocarina è una tradizione che si è sempre tramandata tra i componenti dei gruppi ocarinistici esistiti nei vari periodi storici, al pari della costruzione delle ocarine, pratica intimamente legata con la vita stessa dei gruppi di ocarine. Infatti, la scrittura di composizioni musicali per questo strumento presuppone un ottima conoscenza delle sue possibilità espressive e timbriche. Per questo motivo i principali compositori e arrangiatori sono stati sempre anche membri del gruppo.