In ambito popolare: - Riscoperta dell attore professionista - Organizzazione degli attori in compagnie di giro

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1 Il Rinascimento Riscoperta del teatro come istituzione In ambito cortese: - l edificio scenico e il pubblico - la drammaturgia - opera in musica - la committenza

2 In ambito popolare: - Riscoperta dell attore professionista - Organizzazione degli attori in compagnie di giro

3 La riscoperta del teatro in ambito cortese: Studio e interesse per i classici (trattatistica) Politica culturale delle piccole corti italiane - compresenza di artisti - sperimentazione Cultura = Instrumentum regni

4 Il progetto del principe: Città ideale - impossibilità del progetto - metamorfismo urbano: La città è addobbata con apparati posticci che richiamo alla classicità: es. archi di trionfo, obelischi, facciate dei palazzi fittizie Ingresso a Firenze di Papa Leone X (1515) - risparmio e autocitazione

5 Commedia Erudita Novità: Struttura drammaturgica: - Uso della lingua volgare - Ambientazione temporale coeva Temi: - Raggiungimento dell amore impedito - Beffa (boccaccesca) al personaggio negativo

6 Personaggi contemporanei: categorie principali: vecchi, innamorati, servi L ambientazione della storia - propone luoghi attuali (Firenze, Roma, ecc.)

7 Mandragola del Machiavelli (1518) - allestita in palazzo Medici - Ambito colto - Pietro Aretino, Ludovico Ariosto

8 Il Dramma rusticale Vezzeggia ed ironizza sul mondo contadino Congrega dei Rozzi Angelo Beolco detto Ruzante Andrea Calmo

9 Il recupero dell unità della scena

10 Due novità: Unificazione del luogo scenico Identificazione di uno spazio scenico autonomo Ipotesi di ricostruzione del teatro capitolino del 1513

11 Recupero della scena a portico del teatro romano

12 Ipotesi di ricostruzione del teatro progettato nel da Raffaello per villa Madama a Roma

13 Loggia Cornaro, Padova, 1524

14 Contemporaneamente si afferma la scena di città: - ideale del principe - luogo di ambientazione dei generi La scena di città risponde a esigenze realistiche della rappresentazione

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16 Il tema della scena a portico si salda con il tema della città

17 Scena a portico con casa garitta (praticabile), 1518, xilografia

18 Schizzo per la scena della Betia di Ruzante, disegno,

19 Ipotesi di ricostruzione della scena a tre case della Betia di Ruzante inserita nei fornici della scenafronte Cornaro

20 Prima scena rinascimentale: Riproposizione del modello del passato: portico (che comporta l unificazione della scena non più simultanea come nel Medioevo) Esigenza di realismo: riprodurre gli edifici dei protagonisti dei generi. Inizialmente gli edifici vengono disposti secondo il modello dei luoghi deputati Scena = spazio di una città determinata e non più un macrocosmo

21 Evoluzione di questa scena sarà possibile grazie alla prospettiva La prospettiva in pittura

22 Esempi di città ideale realizzati in pittura con il mezzo della prospettiva Tavoletta di Urbino raffigurante la città ideale del Rinascimento

23 Tavoletta di Berlino

24 Tavoletta di Urbino

25 Nascita della scena teatrale prospettica Cassaria di L. Ariosto (1508) a Ferrara: - Pellegrino da Udine Tela con dipinte case, torri, campanili e giardini. La tela dipinta è disposta sul fondoscena Scena fissa: l immagine resta invariata per tutti gli atti della commedia

26 Pannello ligneo con scena prospettica teatrale, 1520

27 Perfezionamento della scena prospettica: 1513 Urbino, Calandria commedia del cardinal Bibiena - Girolamo Genga realizza la scena con: Elementi plastici e architettonici Fondale dipinto Tridimensionalità e ricostruzione dell ambiente cittadino (palazzi e strada)

28 Baldassarre Peruzzi Palcoscenico è diviso in tre parti (profondità): - Proscenio: edifici in legno - Primo declivio: pannelli in rilievo raffiguranti edifici - Fondo scena: pannello dipinto La scenografia illustra una piazza più strada che si perde verso il punto di fuga della prospettiva

29 Le tre zone del palcoscenico

30 Sebastiano Serlio Introduzione delle quinte in maestà Codificazione delle tre scene prospettiche (1545): - tragedia: case nobili e monumenti - commedia: case borghesi e coeve - dramma pastorale: ambiente boschereccio

31 Sistema di quinte in maestà ad angolo ottuso

32 Girolamo Balsi, Palcoscenico degli Intronati di Siena, arcoscenico e scena di città, 1589

33 Sebastiano Serlio, Modello per la scena tragica, 1545, incisione

34 Sebastiano Serlio, Modello per la scena comica, 1545, incisione

35 Sebastiano Serlio, Modello per la scena satirica, 1545, incisione

36 Reinvenzione dell edificio teatrale: Riproposizione del modello classico Rielaborazione del modello classico

37 Contaminazioni tra classico e romanzo Dal luogo teatrale al teatro Gli spettacoli teatrali di corte sono inseriti all interno di feste dinastiche, es. matrimoni. La rappresentazione è cioè un momento di una spettacolarità più vasta che contiene banchetti, tornei, giostre, ecc. Proprio per questo la prima società rinascimentale non sente la necessità di codificare uno spazio esclusivo per le pratiche teatrali. Luoghi delle feste saranno i cortili e le sale di palazzo

38 Il caso fiorentino 1539 nozze medicee: Il Commodo di A. Landi Secondo cortile di palazzo Medici Riccardi - esclusività dello spettacolo - il cortile viene apparato come una sala (Bastiano da Sangallo e Giorgio Vasari) - quadri e stemmi alle pareti

39 Veduta del secondo cortile di Palazzo Medici allo stato attuale

40 Modello interpretativo dell apparato nel secondo cortile di Palazzo Medici, 1539

41 Chiusura con stoffe della parte alta (soluzione classica) Disposizione degli spettatori (soluzione romanza delle chiese): - le donne sui gradoni costruiti lateralmente ai lati lunghi. Gli uomini si accomodano su panche nella platea. - palco del principe si erge in mezzo alla platea scale collegano il palco con la platea. Non c è precisa distinzione tra spazio dell azione e spazio dello spettatore

42 Modello interpretativo del palcoscenico allestito nel secondo cortile di Palazzo Medici, 1539

43 Ferdinando Ghelli, Congegno del sole passante, 1539

44 Palazzo della Signoria 1565: La Cofanaria di F. d Ambra 1567: I Fabii di L. del Mazza 1569: La Vedova di G.B. Cini Allestitori: Giorgio Vasari e Bernardo Buontalenti

45 Gradinate; palco principesco; retropalco (macchine, macchinisti, comparse); scale di accesso per attori, arcoscenico. Le 2 zone (spettatori e dell azione) sono ben separate Ipotesi di ricostruzione del teatro allestito da Giorgio Vasari all interno del Salone dei Cinquecento, 1565

46 Le statue Cornice che inquadra la scena: arcoscenico Sipario dipinto a caduta Modello interpretativo dell apparato vasariano nel Salone dei Cinquecento, 1565

47 Sistema di quinte prospettiche die tro alle quali si trova il retropalco Modello interpretativo del palcoscenico allestito nel Salone dei Cinquecento, 1565

48 Baldassarre Lanci, Bozzetto scenografico con veduta della città di Firenze, 1568 I Fabii

49 Baldassarre Lanci, Bozzetto scenografico con veduta della città di Firenze, 1569 La Vedova

50 Scena mutevole 1567: I Fabii di L. del Mazza: - IV e V atto da piazza della Signoria al Duomo 1569: La Vedova di G.B. Cini: - II e III atto da Piazza della Signoria alla campagna di Arcetri

51 Sistema dei periatti

52 Teatro degli Uffizi - Teatro stabile del Buontalenti 1586: L amico Fido di G. de Bardi. - Intermezzi 1589: La Pellegrina di G: Bargagli

53 Cavea allungata ad U (richiamo al teatro classico). Le scale tra palcoscenico e platea hanno funzione decorativa e non rappresentativa. Pianta del teatro mediceo degli Uffizi

54 Pavimento digradante dall ingresso verso il palco per facilitare la visione degli spettatori. Rosoni sul soffitto per il ricambio dell aria. Ipotesi di ricostruzione dell apparato buontalentiano per il Teatro Mediceo degli Uffizi, versione 1589 La sala della platea è decorata (sculture, pitture, archi) ed è anch essa motivo di stupore per lo spettatore

55 Palcoscenico del teatro degli Uffizi con Monte Parnaso, intermedio del 1589 Sipario a risalita

56 Veduta dell interno del teatro agli Uffizi con cavea e porta d ingresso Balconcino per i musici

57 Intermezzi Spettacoli che si svolgono tra un atto e l altro delle commedie Essi assumono un carattere eminentemente spettacolare grazie all uso spregiudicato dei macchinari di scena che riproducono nuvole con personaggi, carri volanti, draghi.

58 Bernardo Buontalenti, L Inferno (IV intermezzo a La Pellegrina, 1589)

59 Bernardo Buontalenti, L Inferno (IV intermezzo a La Pellegrina, 1589)

60 Intermezzi - luogo della sperimentazione - luogo dell illusione Voli, Nuvole, allagamenti, fiamme La scena non è più la cornice dell evento ma è la matrice spaziale che genera lo spettacolo

61 Spettacolarità domina ormai sul testo. Il vero spettacolo è quello degli intermezzi. Nascita del responsabile della festa es. Buontalenti: ha un proprio baldacchino da cui può suggerire i movimenti ai macchinisti di scena e allo stesso tempo osservare le reazioni del pubblico. Buontalenti

62 Teatro = fenomeno privilegiato. L accesso agli spettacoli è a invito e serve a cementare l unione tra la famiglia regnante e la classe nobiliare della città e dell intero granducato.

63 Evoluzione in verticale del teatro 1589: Palazzo Pitti - Sbarra - Naumachia

64 Cortile palazzo Pitti

65 Cortile palazzo Pitti

66 [Autore ignoto] Cortile di Palazzo Pitti con l apparato per la sbarra del 1589

67 O. Scarabelli, Naumachia nel cortile di Palazzo Pitti nel 1589

68 Nella naumachia di palazzo Pitti il pubblico osserva lo spettacolo affacciandosi dalle stanze del cortile. Da questa utilizzazione della verticalità nascerà alcuni anni più tardi il palco del teatro all italiana.

69 Ipotesi di ricostruzione del teatro di via della Pergola, Firenze. La zona dei palchi richiama alla naumachia di Palazzo Pitti

70 1589 = È nato il moderno teatro all italiana: Luogo destinato alle rappresentazioni (non più sala o cortile) - Differenziazione netta tra spazio scenico (palco)/spazio reale (spazio degli spettatori) - pendenza della sala per facilitare la visione - retropalco, sottopalco, soffitta

71 Separazione tra attori e pubblico - frontalità - arcoscenico: inquadra la zona dell illusione scenica - sipario: crea l effetto di attesa nello spettatore

72 Creazione dell illusione (scena unitaria) - prospettiva - periatti: cambiamenti di scena - macchinari scenici (intermezzi) Verticalità - scena (sottopalco e soffitta) - uditorio (palchetti)

73 Teatro del Chenda, Bologna, 1639 Teatro da torneo

74 Silvio degli Alli, veduta dal palcoscenico di via della Pergola, 1658

75 Struttura ad alveare in legno: ordini; sottopalco Ipotesi di ricostruzione del teatro di via della Pergola, Firenze

76 Teatro della Pergola: palchetti, platea, arcoscenico, sipario

77 Teatro comunale di Bologna, vista della sala

78 Teatro comunale di Bologna, sala e zona del palcoscenico

79 Il recupero dell edificio teatrale classico L Olimpico di Vicenza costruito dentro una struttura in muratura - accademia olimpica Andrea Palladio e Vincenzo Scamozzi - Inaugurato 1585, Edipo Re

80 Il teatro Olimpico di Vicenza, particolare della scena fronte e della cavea. Evidente richiamo al teatro classico

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82 Nel teatro Olimpico sono presenti le 3 strutture del teatro classico: Cavea di forma ellittica - loggia Orchestra Scena Frons (2 ordini) 3 porte frontali 2 porte laterali

83 Dietro le cinque porte della scena fronte vengono realizzate scene prospettiche in elementi plastici e fondale dipinto che rappresentano edifici cittadini. Si tratta di una contaminazione della struttura dell edificio classico con la scena prospettica di città

84 Pianta del teatro Olimpico di Vicenza.

85 Fuga prospettica di una delle cinque porte del teatro Olimpico

86 L opera in musica Nasce nel 1600 a Firenze per opera della Camerata dei Bardi. Il tentativo è quello di riprodurre la musica della tragedia greca. Ben presto avremo: - dialoghi cantati. - pezzi lirici (espressione dei sentimenti dei personaggi)

87 L opera in musica si servirà delle capacità tecniche degli intermezzi (voli, carri, ecc.) Tema: vicende degli dei e dei personaggi mitici del mondo classico L opera in musica per i primi anni sarà realizzata solamente all interno delle corti. Sarà cioè un privilegio dei principi.

88 1637: l opera in musica diventa pubblica. Quando l opera diventa pubblica avremo la proliferazione molti di teatri pubblici in cui l accesso del pubblico non sarà più selezionato dal principe ma sarà regolato dal pagamento di un biglietto. Chi ha soldi per pagarsi il biglietto potrà entrare in teatro. Con la commercializzazione del teatro nasce la figura dell impresario. Colui cioè che si assume il rischio dell organizzazione degli spettacoli con lo scopo di avere un guadagno economico (per il principe il ritorno era di prestigio)

89 Con la commercializzazione del genere operistico il teatro non è più uno strumento di privilegio di pochi (principi) ma un fenomeno di costume sociale.

90 Gli edifici teatrali pubblici che nascono in Italia con la commercializzazione del genere operistico si richiamano alle conoscenze acquisite a Firenze. Prendono il nome di teatro all italiana. Il teatro all italiana pubblico ospita solo allestimenti teatrali opere musicali e rappresentazioni in prosa (non più banchetti o altre feste). L edificio teatrale è ormai considerato autonomo e destinato alle sole rappresentazioni

91 Con l accesso al teatro di tutte le persone cambia la sistemazione del pubblico che si organizzerà su base gerarchica. Si cercherà cioè di evitare il contatto tra signori e popolani. - popolo in platea - signori nei palchi Il palco chiuso da tramezzi (muri in legno) sarà il luogo della libertà, uno spazio privato in cui l affittuario potrà mangiare, parlare, ricevere.

92 Il palco centrale (che ha la migliore visibilità) sarà destinato ai personaggi più importanti: principi, governatori cittadini. Ancora oggi vale questa regola: si pensi alla Scala di Milano dove il palchetto principale è destinato al presidente della repubblica o a personaggi importanti del mondo politico durante l inaugurazione della stagione operistica.

93 Il Palchetto principale è centrale e posto al secondo ordine di palchi Teatro alla Scala di Milano

94 La pianta dei teatri all italiana richiamerà per forma la pianta ad U del teatro degli Uffizi. Nel corso del Seicento la pianta della sala subisce anche variazioni e potrà divenire a - campana - ferro di cavallo

95 Pianta a ferro di cavallo

96 Pianta della sala ad ellisse

97 Pianta della sala a campana

98 Nonostante le diverse forme della pianta della sala il teatro all italiana si organizza secondo due spazi autonomi spazio del pubblico: è delimitato dai palchetti e dal sipario chiuso. Con il sipario chiuso lo spazio della sala si configura come spazio della relazione tra gli spettatori che assiepati sui palchi si fronteggiano e si osservano

99 spazio della finzione: lo spazio della scena compreso tra retropalco e sipario chiuso