PROGRAMMAZIONE DIDATTICA RIFERITA ALLA

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1 Anno Scolastico 2014/15 LICEO ARTISTICO PROGRAMMAZIONE DIDATTICA RIFERITA ALLA DISCIPLINA STORIA DELL ARTE PRIMO BIENNIO CLASSI PRIME E SECONDE OBIETTIVI GENERALI/ FINALITA' Finalità primaria dell insegnamento di storia dell arte è promuovere il rispetto del patrimonio artistico attraverso la sua conoscenza. Lo studio dell arte si pone come una struttura disciplinare in grado di costruire di continuo interazioni con le altre materie, veicolate attraverso linguaggi verbali e non. L intento è quello di favorire la nascita di un reale interesse dei ragazzi, di sviluppare un autonomia critica e una sensibilità estetica, necessarie a guidarli verso le scelte nei diversi settori di intervento. Gli studenti dovranno conseguire gradualmente le competenze atte a comprendere i significati e i valori storici, culturali ed estetici delle opere d arte, attraverso l acquisizione di strumenti e metodi adeguati; dovranno sviluppare inoltre la capacità di controllare argomentazioni di complessità crescente e di mettere in relazione conoscenze interdisciplinari ed esperienze personali. OBIETTIVI SPECIFICI Obiettivi disciplinari generali: capacità di osservazione, descrizione e analisi di una testimonianza figurativa nei suoi aspetti formali, tecnici e simbolici, con attenzione al lessico specifico; abitudine a utilizzare l immagine come supporto costante all analisi dell oggetto artistico, nelle sue componenti esecutive e formali, nonché nelle sue caratteristiche compositive e tecniche; abitudine a comparare opere di civiltà ed epoche diverse, evidenziandone le relazioni e le varianti; capacità di collegare le opere al loro contesto storico-geografico e culturale; acquisizione della consapevolezza che le opere d arte, come ogni documento dell attività dell uomo, sono materiale indispensabile per la conoscenza del nostro passato e la reale comprensione del mondo attuale.

2 Conoscenze: acquisire la conoscenza degli argomenti proposti e cioè per le classi prime: dalla Preistoria all arte etrusca per le classi seconde: dall arte romana al Trecento. Abilità/Competenze: saper riconoscere un opera già studiata riferendola all autore o all ambito stilistico e/o alla civiltà di pertinenza; saper analizzare un opera dal punto di vista stilistico formale, riconducendola a periodi storici noti; saper collegare la produzione artistica al contesto storico-geografico e culturale; saper riconoscere i valori simbolici di un opera d arte, le caratteristiche iconografiche e iconologiche specifiche, anche in relazione al contesto; utilizzare correttamente il lessico specifico della disciplina. OBIETTIVI MINIMI Conoscenze Sono di seguito riportati i contenuti essenziali della materia per le classi prime e seconde, ma si precisa che i singoli docenti operano le loro scelte didattiche in relazione alle esigenze specifiche delle classi e le formalizzano nel proprio piano di lavoro. Contenuti minimi PRIMO BIENNIO CLASSI PRIME La preistoria. Concetto di storia e di preistoria. L arte del Paleolitico e del Neolitico. Arte egiziana : funzione dell arte, pittura e scultura: caratteri generali; architettura funeraria: le tombe, il tempio. Arte greca. Periodizzazione e caratteri generali. Architettura: il tempio, gli ordini architettonici, il teatro. Scultura: kouroi e korai, esempi di statuaria dorica, ionica e attica. Caratteri della statuaria del periodo severo. Ceramica: le principali forme vascolari. Pittura vascolare: ceramica attica a figure nere e a figure rosse su fondo nero. Il primato di Atene nell età classica: la scultura: Mirone, Policleto di Argo (il Doriforo), Fidia. Architettura: l acropoli di Atene e il Partenone. L arte nella crisi della polis: Prassitele, Skopas, Lisippo. Età ellenistica. Caratteri generali della scultura e dell architettura. I centri più importanti e la loro produzione artistica: Pergamo (altare), Rodi (Laocoonte, Nike di Samotracia). Lo sviluppo urbanistico della città greca. Arte etrusca. Caratteri generali della cultura e dell arte etrusca. Contenuti minimi PRIMO BIENNIO CLASSI SECONDE Arte romana. Funzione dell arte a Roma. ARCHITETTURA: Le tecniche edilizie, l arco, la volta e la cupola. I paramenti murari. La città, il foro, la casa (domus e insula). Le tipologie edilizie (tempio, teatro, anfiteatro, basilica, arco trionfale, terme) ed esempi significativi. SCULTURA. Il ritratto e il rilievo storico. Cenni alla pittura pompeiana. Arte paleocristiana. Definizione e caratteri generali (funzione, simbolismo). Le principali tipologie architettoniche (basilica, battistero) e terminologia relativa. Arte romanica. Definizione, periodizzazione, caratteri generali.

3 ARCHITETTURA. Principi strutturali. Il Duomo di Modena. SCULTURA. Wiligelmo. Arte gotica. Caratteri generali (definizione, origine e diffusione). ARCHITETTURA. Principi strutturali. Caratteri dell architettura cistercense. Architettura gotica in Italia. ( S. Maria Novella, S.Maria del Fiore, San Francesco ad Assisi) SCULTURA. Nicola Pisano, Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio. La pittura tra Duecento e Trecento. Cimabue. Giotto: ad Assisi (storie di S. Francesco), a Padova (Cappella degli Scrovegni). Cenni alla scuola senese: Duccio di Buoninsegna, Simone Martini Abilità/Competenze ascoltare con attenzione le lezioni, prendendo appunti e traendone le informazioni fondamentali; leggere e comprendere il libro di testo, conseguendo gradualmente un certo livello di autonomia; esporre gli argomenti, dimostrando di aver compreso i concetti più importanti; saper effettuare l analisi di un opera d arte, seppure in maniera elementare, utilizzando l immagine come strumento di lettura; utilizzare correttamente almeno i termini più comuni del lessico specifico della disciplina. VERIFICHE E VALUTAZIONE Per ciascun periodo dell anno scolastico verranno effettuate due verifiche che concorreranno a determinare un voto unico quadrimestrale. Si privilegeranno le interrogazioni orali, anche se sono possibili prove scritte in forma di questionari di varia tipologia, di trattazione sintetica di argomenti o di analisi di opere. Si valuteranno la pertinenza alle richieste, la conoscenza dei contenuti, la capacità espositiva. La valutazione terrà conto del raggiungimento degli obiettivi, dei progressi compiuti rispetto ai livelli di partenza, dell impegno dimostrato.

4 SECONDO BIENNIO CLASSI TERZE E QUARTE e CLASSI QUINTE OBIETTIVI GENERALI/ FINALITA' Finalità primaria dell insegnamento di storia dell arte è promuovere il rispetto del patrimonio artistico attraverso la sua conoscenza. Lo studio dell arte si pone come una struttura disciplinare in grado di costruire di continuo interazioni con le altre materie, veicolate attraverso linguaggi verbali e non. L intento è quello di favorire la nascita di un reale interesse dei ragazzi, di sviluppare un autonomia critica e una sensibilità estetica, necessarie a guidarli verso le scelte nei diversi settori di intervento. Gli studenti dovranno conseguire gradualmente le competenze atte a comprendere i significati e i valori storici, culturali ed estetici delle opere d arte, attraverso l acquisizione di strumenti e metodi adeguati; dovranno sviluppare inoltre la capacità di controllare argomentazioni di complessità crescente e di mettere in relazione conoscenze interdisciplinari ed esperienze personali. OBIETTIVI SPECIFICI Obiettivi disciplinari generali: capacità di osservazione, descrizione e analisi di una testimonianza figurativa nei suoi aspetti formali, tecnici e simbolici, con attenzione al lessico specifico; abitudine a utilizzare l immagine come supporto costante all analisi dell oggetto artistico, nelle sue componenti esecutive e formali, nonché nelle sue caratteristiche compositive e tecniche; abitudine a comparare opere di civiltà ed epoche diverse, evidenziandone le relazioni e le varianti; capacità di collegare le opere al loro contesto storico-geografico e culturale; acquisizione della consapevolezza che le opere d arte, come ogni documento dell attività dell uomo, sono materiale indispensabile per la conoscenza del nostro passato e la reale comprensione del mondo attuale. Conoscenze: acquisire la conoscenza degli argomenti proposti e cioè indicativamente per le classi terze: il Quattrocento (Gotico Internazionale, Rinascimento, pittura fiamminga) per le classi quarte: dal Cinquecento al Realismo ottocentesco per le classi quinte dall Impressionismo alle Avanguardie Storiche. Abilità/Competenze: saper riconoscere un opera già studiata riferendola all autore o all ambito stilistico e/o alla civiltà di pertinenza; saper analizzare un opera dal punto di vista stilistico formale, riconducendola a periodi storici noti; saper collegare la produzione artistica al contesto storico-geografico e culturale; saper riconoscere i valori simbolici di un opera d arte, le caratteristiche iconografiche e iconologiche specifiche, anche in relazione al contesto; utilizzare correttamente il lessico specifico della disciplina.

5 OBIETTIVI MINIMI Conoscenze: Sono di seguito riportati i contenuti essenziali della materia per le classi terze, quarte e quinte, ma si precisa che i singoli docenti operano le loro scelte didattiche in relazione alle esigenze specifiche delle classi e le formalizzano nel proprio piano di lavoro. Contenuti minimi SECONDO BIENNIO CLASSI TERZE Gotico Internazionale. Caratteri generali. Il Quattrocento. Definizione e caratteri generali del RINASCIMENTO (umanesimo e classicismo, la prospettiva, lo studio delle proporzioni). Firenze nella prima metà del secolo. Brunelleschi. Donatello. Masaccio. PITTURA FIAMMINGA. Caratteri generali. Jan van Eyck. Piero della Francesca. Diffusione dell arte rinascimentale in Italia: Antonello da Messina, Andrea Mantegna, Giovanni Bellini. Cenni alla cultura neoplatonica a Firenze. Sandro Botticelli. Leonardo Contenuti minimi SECONDO BIENNIO CLASSI QUARTE IL CINQUECENTO. Caratteri generali MICHELANGELO, RAFFAELLO. Pittura veneta: TIZIANO. Scuola emiliana: CORREGGIO. IL MANIERISMO. Definizione, caratteri generali. Toscana: Reazione anti-classica in PONTORMO e ROSSO FIORENTINO. GIULIO ROMANO a Roma e a Mantova. La maniera a Venezia (TINTORETTO, VERONESE, PALLADIO) e in Emilia (PARMIGIANINO). IL SEICENTO Opposizione al Manierismo: Accademia dei CARRACCI a Bologna, opere di ANNIBALE CARRACCI, CARAVAGGIO. Il BAROCCO. Definizione, caratteri generali. BERNINI, BORROMINI. IL SETTECENTO Il ROCOCÒ. Definizione e aspetti generali. IL NEOCLASSICISMO. Definizione, caratteri generali, teorie artistiche. La pittura di J. L. DAVID. La scultura di A. CANOVA. Tra neoclassicismo e romanticismo: F. GOYA. L OTTOCENTO IL ROMANTICISMO. Caratteri generali e sviluppo nelle diverse realtà geografiche. Inghilterra: W. TURNER, J. CONSTABLE (accenni). Germania: G. D. FRIEDRICH (accenni). Francia: T. GERICAULT, E. DELACROIX. Il REALISMO. Caratteri generali e opere più importanti. La SCUOLA DI BARBIZON. C. COROT. Opere di G. COURBET Contenuti minimi CLASSI QUINTE L Ottocento Impressionismo, Postimpressionismo, Simbolismo. A cavallo dei due secoli Il Modernismo Il Novecento

6 LE AVANGUARDIE STORICHE: Espressionismo; Cubismo; Futurismo; Astrattismo; Dadaismo; Metafisica; Surrealismo. I movimenti artistici vanno opportunamente inseriti nel loro contesto storico- culturale e compresi nelle loro finalità e nei caratteri stilistici. Dei principali protagonisti va conosciuto il percorso artistico attraverso la presentazione di opere emblematiche. Abilità/Competenze utilizzare il manuale e i testi consigliati con un certo grado di autonomia; esporre gli argomenti, dimostrando di aver compreso i concetti più importanti; saper analizzare un opera d arte tenendo conto del soggetto rappresentato e dei principali aspetti formali e tecnici; utilizzare correttamente i termini più comuni del lessico specifico della disciplina. VERIFICHE E VALUTAZIONE Per ciascun periodo dell anno scolastico verranno effettuate due verifiche che concorreranno a determinare un voto unico quadrimestrale. Si privilegeranno le interrogazioni orali, anche se sono possibili prove scritte in forma di questionari di varia tipologia, di trattazione sintetica di argomenti o di analisi di opere. Per le classi quinte la Storia dell Arte sarà presente nelle simulazioni di terza prova dell Esame di Stato. Si valuteranno la pertinenza alle richieste, la conoscenza dei contenuti, la capacità espositiva. La valutazione terrà conto del raggiungimento degli obiettivi, dei progressi compiuti rispetto ai livelli di partenza, dell impegno dimostrato. I docenti del Dipartimento di Storia dell'arte