Novità multimediali dicembre 2010

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1 Novità multimediali dicembre 2010 The prestige [videoregistrazione] / un film di Christopher Nolan ; [con] Hugh Jackman, Christian Bale, Michael Caine, Scarlett Johansson NOLAN, Christopher Roma : Warner Bros entertainment, c DVD. (ca 125 min.) La rivalità tra due illusionisti nell'epoca vittoriana non si ferma davanti a nulla e nell accanito tentativo di superarsi a vicenda, finiscono per affondare in una serie di inganni mortali. Nella loro battaglia per scoprire l'uno i segreti dell'altro contrappongono audacia e desiderio, abilità nell'intrattenere il pubblico e scienza, ambizione e amicizia, con risultati pericolosi e mortali. Fatidico il ruolo di un assistente di scena che si rivela una pedina e, al tempo stesso, una giocatrice attiva nel loro duello. The producers : una gaia commedia neonazista [videoregistrazione] / directed by Susan Stroman ; screenplay by Mel Brooks & Thomas Meehan ; music & lyrics by Mel Brooks [Italia] : Sony pictures home entertainment, c DVD (129 min.) : sonoro (Dolby digital 5.1), color ; in contenitore 19 cm Un tranquillo weekend di paura / produced and directed by John Boorman Italia : Warner Home Video, c DVD (ca. 105 min.) : sonoro (Dolby digital 5.1, mono), color Quattro amici decidono di organizzare una discesa in canoa lungo un fiume della Georgia straripante di misteri. La gita si trasforma in un vero e proprio incubo di violenza per questi guerrieri del weekend che scoprono un mondo selvaggio e pieno di terrore Seta / un film di Francois Girard ; dal romanzo di Alessandro Baricco ; sceneggiatura Francois Girard & Michael Golding ; direttore della fotografia Alain Dostie ; compositore Ryuichi Sakamoto Girard, Francois Milano : Medusa video distributore, DVD (105 min.) : sonoro (Dolby digital 5.1), color

2 L' aria salata / un film di Alessandro Angelini ; soggetto e sceneggiatura di Angelo Carbone e Alessandro Angelini ; musica di Luca Tozzi ANGELINI, Alessandro : 01 Distribution, DVD (ca. 86 min.) : sonoro (Dolby digital 5.1), color Fabio è un giovane educatore che lavora con passione e dedizione nel percorso di reinserimento dei detenuti nella società. A volte è costretto a scontrarsi con quanti si aspettano da lui facilitazioni per ottenere permessi premio o l agognata semilibertà. Fabio, però, non fa sconti e non deroga ai suoi principi anche se questo gli costa molto più di quanto sia disposto ad ammettere. Un giorno, un detenuto condannato per omicidio, che gli è stato mandato da un collega, si siede a colloquio con lui. E Sparti, uomo dal carattere difficile, che il carcere ha contribuito ad indurire ulteriormente. L incontro inaspettato con questo uomo, costringe Fabio a fare i conti con i fantasmi di un passato familiare rimosso, e a scontrarsi con la sorella Cristina che non vuole riaprire vecchie ferite che mettano a repentaglio la tranquillità della loro vita attuale. La famiglia Savage / Laura Linney, Philip Seymour Hoffman ; [written and directed by Tamara Jenkins ; director of photography Mott Hupfel ; music by Stephen Trask] Jenkins, Tamara Milano : Twentieth century Fox home entertainment, c DVD video (ca. 109 min.) ; in contenitore, 19 cm John e Wendy sono un fratello e una sorella che vivono lontani e si sentono raramente, alle prese con gli stessi problemi: entrambi insoddisfatti della propria vita sentimentale e professionale si trovano all'improvviso a doversi prendere cura dell'anziano padre, non particolarmente amato, sprofondato negli abissi della demenza senile e cacciato dalla casa in cui si trovava dopo la morte della sua compagna. Passando da una casa di cura all'altra, i due impareranno a conoscersi e a conoscere meglio il proprio genitore Trattare il tema della vecchiaia, della famiglia e della morte senza scadere nel melodramma è cosa ardua: ci riesce brillantemente Tamara Jenkins che, prodotta da Alexander Payne (che aveva già trattato il tema nel riuscito A proposito di Schmidt, anni fa), firma uno dei film più interessanti, coinvolgenti e sinceri degli ultimi anni. La parabola dei due loser (lei continua per forza d'inerzia una storia di sesso con un uomo di mezza età coniugato, lui è un professore frustrato e abbandonato dalla partner che non vuole sposare), è raccontata senza concessioni alla retorica e il loro rapporto con il padre morente è quanto più realistico, crudo ed essenziale visto da parecchio tempo a questa parte. Efficace sulla carta, La Famiglia Savage diventa memorabile, una volta messo in scena, grazie all'interpretazione "definitiva" di tre attori eccezionali: se Philip Seymour Hoffman e Laura Linney, tra i migliori della propria generazione, sono ormai da anni sulla cresta dell'onda e riconosciuti anche dal grande pubblico, un nota particolarmente felice viene da Philip Bosco, anziano caratterista di straordinario talento ma poco noto da noi, che cesella finemente, con una vena grottesca e ironica, un uomo cui restano pochi giorni da vivere, scorbutico e ben lontano dallo stereotipo di "nonnino gentile e affabile" cui il cinema americano ci ha abituato fin troppo spesso. Efficace nei dialoghi, incredibilmente ben musicato dall'ottimo Stephen Trask e graziato da uno dei finali più coerentemente ottimistici degli ultimi anni, La Famiglia Savage è un tragico, comico, romantico, piccolo, grandissimo film da non perdere. Fonte: Mymovies.it Funny games / un film di Michael Haneke ; [con] Naomi Watts, Tim Roth, Michael Pitt ; [prodotto da Werner F. Reitmaeier ; direttore della fotografia Jurgen Jurges ; montaggio Andreas Prochaska ; scenografo Christoph Kanter ; scritto e diretto da Michael Haneke] HANEKE, Michael [Milano] : Lucky red homevideo, c DVD video (105 min.) :color., son. ; in contenitore, 19 cm Una famiglia borghese in automobile. La cavalleria rusticana di Mascagni e Atalanta di

3 Handel nell'autoradio. Il figlio ascolta sorridendo dal sedile posteriore. La casa al lago: con il prato ben curato, la barca a vela e i vicini gentili. Niente di più stabile, tranquillo e banale. Non fosse che Haneke usa la macchina da presa come a volerne (vivi)sezionare la vitalità. Con piani totali, dall'alto a volo d'uccello e dettagli minimali. La musica lirica e John Zorn che irrompe sui titoli di testa. Spinto dal produttore Chris Cohen a portare negli Stati Uniti la sua opera austriaca del 1997, Michael Haneke ricalca ogni piano dell'originale in un'operazione che non può non ricordare, e lo fa volutamente, lo Psycho di Gus Van Sant. Si sa, negli Stati Uniti, senza il remake, i film stranieri hanno scarsa visibilità. Haneke ne approfitta e, nel clonarsi, sfrutta la bravura dei suoi attori, Naomi Watts, Tim Roth, Micheal Pitt e Brady Corbet, per dare maggior valore alla pellicola grazie all'interpretazione. Non è tutto. Sbarcato in America, Funny Games, che già offriva una varietà di possibili letture, si fa ancora più stratificato. Lasciando dunque spazio alle logiche di ri-produzione, identico all'originale eppur diverso, mostra, tra le altre innumerevoli cose, come un film sia un fatto sociale e contestuale. Nel giro produttivo americano, Funny Games sfrutta le logiche di genere per rendere ancora più potente una sadica critica della società dello spettacolo ai danni di uno spettatore inconsciamente e irrimediabilmente colpevole. Sia ben chiaro, la differenza è talmente minima tra l'originale e il remake, da essere portatrice di senso: ma è lo spettatore a costituire lo scarto, a non poter non vedere il film sotto altre prospettive, anche solo per la presenza degli attori protagonisti. Funny Games è un horror, in quanto mette in scena la perversione dello spettacolo dell'orrore. Ma lo fa in maniera estrema, al punto da divenire parodico, beffa grottesca del cinema e delle sue logiche, dello spettatore e delle sue certezze. I ragazzi vestiti di bianco, sadici e col viso pulito da figli di papà, ricordano i drughi di Arancia Meccanica. Le uccisioni e la dilatazione del tempo, sono una messa in questione del nostro modo di osservare oltre che di quello di rappresentare la violenza. Aggressivo, estenuante, critico e parodico contro le stesse critiche che mette in scena, Funny Games nel suo essere remake di se stesso è un'opera contemporanea che acquista valore e senso nella ripetizione. Fonte: Matteo Treleani su Mymovies.it La banda Baader Meinhof / un film di Uli Edel ; tratto dal libro di Stefan Aust [Milano] [Roma] : Feltrinelli BIM distribuzione, [2009] 1 kit: 1 DVD video (143 min.), 1 v. (62 p.) ; in contenitore 22 cm Giugno La nota giornalista di sinistra Ulrike Meinhof decide di trasferirsi per seguire da vicino i moti di rivolta che stanno sconvolgendo Berlino. Ulrike presto si trova coinvolta nell'azione armata che libera dal carcere il giovane leader Andreas Baader: è per lei l'entrata definitiva in clandestinità. Insieme con Baader e Ensslin, Meinhof fonda la "Rote Armee Fraktion" con lo scopo di diffondere la resistenza armata e l'azione terrorista. Il gruppo da l'avvio a una serie di rapine in banca e mette in atto un gran numero di attentati violenti e mortali. Il capo della polizia della Germania federale Horst Herold oppone al gruppo un gigantesco apparato di polizia che nel 1972 riesce a catturare Baader, Ensslin e Meinhof insieme con altri membri della Raf. Ma dal carcere il gruppo riesce a guadagnare un reale potere politico. La gente, in misura sempre crescente, dimostra di sostenere la loro causa e l'organizzazione fa nuovi proseliti. All'interno del gruppo, però, i motivi di tensione aumentano. Nel maggio 1976 Ulrike Meinhof si suicida nella sua cella. L'ultimo atto è vicino: due spettacolari azioni della Raf, ossia il rapimento di un noto industriale e il dirottamento di un aereo, provocano la reazione dello stato: la frenetica ricerca dell'industriale resta vana, ma l'aereo viene liberato da una squadra antiterrorismo. La mattina successiva, Ensslin e Baader sono trovati morti nelle loro celle. Per ritorsione, la Raf uccide l'industriale. Revolutionary Road / regia: Sam Mendes ; music by Thomas Newman ; photography Roger Deakins ; screenplay by Justin Haythe ; based on the novel by Richard Yates ; [interpreti] Kate Winslet, Leonardo DiCaprio, Kathryn Hahn, David Harbour, Ryan Simpkins, Ty Simpkins MENDES, Sam [S.l.] : Paramount Home Entertainment, DVD (ca. 114 min.) : sonoro (Dolby Digital 5.1), colore

4 Revolutionary Hill, Frank e April Wheeler sono una giovane coppia middle class che coltiva noia e anticonformismo in un sobborgo benestante (e benpensante) di New York. April partecipa con modesti risultati alle recite della filodrammatica locale e Frank indugia in un lavoro ordinario in attesa di trovare la sua strada e il suo essere straordinario. Belli e colti, intelligenti e sofisticati, i Wheeler sono ammirati dai più ovvi vicini di casa e da un'inopportuna agente immobiliare. Nel privato, invece, la coppia prova a resistere all'amore finito e ai silenzi infiniti, alle notti bianche e ai bicchieri pieni. Frank inizia una squallida liaison impiegatizia, April si inventa una vita a Parigi, dove vorrebbe trasferire la sua famiglia e la sua inquietudine. L'idea romantica della fuga riaccende la passione nel talamo e la fiducia nel futuro ma la rivoluzione cova sulla Revolutionary road. Ambientato a metà degli anni Cinquanta, nella provincia del Connecticut, immerso in colori, musiche, oggetti, toni e bigottismi dell'america più conservatrice e moralista, Revolutionary road è un (melo)dramma trasposto con ossessiva fedeltà dal romanzo omonimo di Richard Yates. Sam Mendes trasforma l'infiammabilità inesplosa e trattenuta di una giovane coppia di coniugi in un film che scoppia nel momento in cui sfiora la realtà. La Revolutionary road è percorsa da un'energia (in)controllata, che pulsa sotto la compostezza della messa in scena, suggerendo ciò che si deve assolutamente tacere. Dietro alla casetta a due piani, il giardino, l'automobile, due figli e un'agente immobiliare che racconta ai suoi clienti questa perfezione, c'è l'assordante tristezza che deriva dalla solitudine della protagonista, costretta a misurarsi con la mostruosa normalità che l'assedia dentro e fuori le mura domestiche. Soltanto il figlio folle e alienato della signora Givings intuisce la consunzione dell'amore coniugale e il deperimento della cartolina dentro la quale vivono i Wheeler, costretti a recitare in continuazione una sicurezza che non hanno. Saranno le sue parole prive di sfumature a incrinare la superficie levigata della loro vita, lasciando affondare sogni e ambizioni, sostegni e corazze, silenzi e ipocrisie. Se American Beauty era pieno di stile e poco di vita, ridotta in realtà a una sua caricatura glamour, Revolutionary road si confronta con la crudezza della vita, lontano dal paradiso e in bilico sulla vertigine. Competente nel costruire estetiche che somigliano a racconti e a produrre emozioni legate alla cura della forma, questa volta Mendes si concentra anche sui contenuti. Scegliendo Richard Yates come territorio della sua analisi dell'america degli anni Cinquanta, Revolutionary road non è un salto indietro nel tempo compiuto con la consapevolezza degli anni trascorsi e delle rivoluzioni vissute, quanto una messa in discussione del presente attraverso uno sguardo già posato. I Wheeler di ieri sono uguali a quelli di oggi, soltanto meno consapevoli della propria mediocrità. Abitano un sogno (e una casa bianca) compromesso dal fallimento di relazione con l'altro ma soprattutto dall'impossibilità stessa di uscire fuori da sé. Frank e April, morbosamente addolorati e incapaci di amarsi un'altra volta, rappresentano con estrema chiarezza la crisi dell'individuo nella società e permettono allo spettatore di riflettere sulla farraginosa complicatezza della vita affettiva. Leonardo Di Caprio e Kate Winslet scivolano sulla colta superficie delle immagini, colorando i segni invisibili eppure percepibili di un fallimento che annulla la volontà e nega il desiderio. Dopo l'amore smisurato sulla prua del Titanic Rose/April e Frank/Jack naufragano sulla Revolutionary road, dove sperimentano la vertigine del guardarsi negli occhi, prima di sprofondare, di nuovo soli, nel fondo dell'abisso. [Fonte: MyMovies] Patton, general d'acciaio / directed by Franklin G. Schaffner ; screen story and screenplay by Francis Ford Coppola and Edmund H. North ; based on factual material from "Patton: ordeal and triumph" by Ladislas Farago and "A soldier's story" by Omar N. Bradley ; music by Jerry Goldsmith ; [interpreti] George C. Scott, Karl Malden, Stephen Young SCHAFFNER, Franklin J. [Milano] : Twentieth Century Fox Home Entertainment, c DVD video (ca. 165 min.) : sonoro (Dolby digital 5.1 DTS), colorato Duramente sconfitte in Tunisia, le forze americane si prendono la rivincita sotto la guida di Patton. Conquistata la Sicilia, il generale al comando della III Armata vince a Bastogne e nelle Ardenne, infliggendo duri colpi ai tedeschi. Grazie anche a un eccellente G.C. Scott, il film ha una 1ª parte ammirevole, ma poi il ritratto critico diventa agiografico. 7 Oscar: film, regia, Scott attore protagonista, sceneggiatura (di F.F. Coppola e E.H. North), scenografia, montaggio, suono. [Il Morandini : dizionario dei film / Laura, Luisa, Morando Morandini. Zanichelli, 2010].

5 Spider-Man / directed by Sam Raimi ; starring Tobey Maguire, Willem Dafoe, Randy Savage, Kirsten Dunst, James Franco, J.K. Simmons, Rosemary Harris, Cliff Robertson, Michael Papajohn, Randy Poffo, Joe Manganiello, Macy Gray ; music by Danny Elfman [S.l.] : Sony Pictures Home Entertainment, DVD (116 min.) ; sonoro (Dolby 5.1), colore Adolescente timido e goffo (Maguire), orfano adottato dagli zii, viene punto da un ragno geneticamente modificato e acquista i poteri di varie specie di aracnoidi. Dopo aver cercato di sfruttarli per arricchirsi e fare così colpo sull'avvenente e disinvolta vicina di casa (Dunst) di cui è innamorato fin da bambino, l'uccisione dello zio da parte di un ladro, che proprio lui aveva lasciato scappare, gli fa capire che chi ha grandi poteri ha grandi responsabilità. Diventa così nascosto sotto l'identità di Peter Parker, fotografo free-lance Spiderman, supereroe dedito alla lotta della criminalità e al salvataggio di chi è in pericolo. Ovvero una specie di Tarzan della giungla metropolitana che al posto delle liane usa le ragnatele. Nato negli USA nel 1962 dalla mente di Stan Lee e dalla matita di Steve Dikto, arrivato in Italia nel 1970, l'uomo Ragno rappresentò una rivoluzione nel serioso mondo dei supereroi del fumetto fino ad allora dominato dai tetragoni e compassati Nembo Kid/Superman e Batman introducendo la fragilità e il conflitto psicologico, l'umorismo e soprattutto l'autoironia. S. Raimi ne fa tesoro e vi aggiunge ritmo, azione, spettacolarità, effetti speciali ben temperati e mirati, e perfino brividi erotici di gusto raffinato. Ma la carta vincente è la sceneggiatura di David Koepp che riesce a dare spessore psicologico ai personaggi e alle loro relazioni pericolose e un senso alle loro peripezie avventurose. Tra tutti spicca lo sfaccettato cattivo Goblin (Dafoe), un misto tra il dottor Jekyll di Stevenson e l'ivan Karamazov di Dostoevskij con una spruzzata di Nietzsche, di cui proclama la tesi decisiva: il senso degli uomini comuni è quello di permettere l'esistenza dei superuomini. Divertimento intelligente: un abbinamento raro. Unico neo: la falsa e retorica lieta fine mancata, che in realtà telefona l'immancabile sequel. [Il Morandini : dizionario dei film / Laura, Luisa, Morando Morandini. Zanichelli, 2009]. Music Box : prova d'accusa / un film di Costa-Gavras ; scritto da Joe Eszterhas ; musiche Philippe Sarde ; [interpreti] Jessica Lange, Armin Muller-Stahl, Frederic Forrest, Lukas Haas, Donald Moffat, Cheryl Lynn Bruce, Mari Torocsik COSTA-GAVRAS, Constantin [Milano! : Multimedia san Paolo, c DVD video (120 min.) ; sonoro (Dolby digital 2.0 mono), colore Chicago, avvocatessa di successo accetta di assumere la difesa del padre, contadino ungherese emigrato negli USA dopo il 1945, denunciato come criminale di guerra implicato nella persecuzione degli ebrei, sicura che si tratti di un errore di persona. 1/3 dramma giudiziario, 1/3 thriller politico, 1/3 melodramma familiare, è un film illustrativo, turgido e inerte che, nonostante la bravura degli interpreti, non mette a fuoco né temi né personaggi. Orso d'oro a Berlino 1990 ex aequo con Allodole sul filo di J. Menzel. [Il Morandini : dizionario dei film / Laura, Luisa, Morando Morandini. Zanichelli, 2010]. La signorina Tecla Manzi / Andrea Vitali ; letto da Andrea Vitali Vitali, Andrea Milano : Salani, c Cd audio (ca. 326 min.) : stereo Siamo negli anni Trenta, all'epoca del fascismo più placido e trionfante. Nella stazione dei Carabinieri di Bellano, sotto gli occhi del carabiniere Locateli! (bergamasco), rivaleggiano il brigadiere Mannu (sardo) e l'appuntato Misfatti (siciliano). Un'anziana signora vuole a tutti i costi parlare con il maresciallo Mac-cadò. La donna - anzi, la signorina Teda Manzi - è venuta a denunciare un furto improbabile: il quadretto con il Sacro Cuore di Gesù che teneva appeso sopra la testata del letto. Inizia cosi una strana indagine alla ricerca di un oggetto senza valore, che porta alla luce una trama di fratelli

6 scomparsi e ricomparsi, bancari e usurai, gerarchi fascisti e belle donne, preti e contrabbandieri. Kalachakra : la ruota del tempo / un film di Werner Herzog HERZOG, Werner [Roma] : Ripley's Home Video, c DVD video (ca. 102 min.) : sonoro (Dolby digital surround), color. + 1 fasc. Alla presenza del Dalai Lama a Bodh Gaya (India) e in replica immaginaria dell'austriaca Graz si tiene nel 2002 un rito di iniziazione del buddismo tibetano. Per sei settimane centinaia di migliaia di fedeli pregano, chini a terra, e assistono alla confezione di un complicato màndala che poi si dissolve nel vento. Impressionante la lunga sequenza del pellegrinaggio che ruota sulla montagna Kadash (5000 m d'altezza, 52 km, che molti percorrono in ginocchio): i buddisti vanno in senso orario, i seguaci del rito sciamano Bon-po in senso opposto. Curioso e impassibile Herzog attraversa la folla con la sua telecamera e registra. Trova un'immagine folgorante: un monaco che, solo, rimane a pregare quando la marea degli altri si è ritirata. [Il Morandini : dizionario dei film / Laura, Luisa, Morando Morandini. Zanichelli, 2010]. Il resto della notte / un film di Francesco Munzi ; [interpreti] Sandra Ceccarelli, Aurélien Recoing, Stefano Cassetti, Valentina Cervi, Laura Vasiliu, Victor Cosma Francesco Munzi, [S.l.] : 01 Distribution, DVD (100 min.) ; sonoro (Dolby Digital 5.1), colore La moglie di un industriale di provincia, Silvana, sofferente da tempo di disturbi nervosi, si convince che la giovane domestica rumena, Maria, sia responsabile della sparizione di alcuni oggetti preziosi nella propria casa. Senza alcuna prova la donna decide di licenziare su due piedi la giovane. Maria, dopo un inutile e disperato vagabondare, decide di tornare in casa del suo ex fidanzato, Ionut: l'uomo è da poco uscito di galera e ora condivide un poverissimo appartamento di ringhiera col fratello minore adolescente Victor. Tra Ionut e Maria rinasce una passione che sembrava sopita da tempo. Ionut intanto ha cominciato a frequentare Marco Rancalli, un giovane cocainomane, con cui condivide un giro di piccola malavita. La famiglia dell'industriale e le ricchezze della loro casa, diventano ora l'obiettivo primario di questa banda di disperati. Verdi / regia di Renato Castellani ; con Lino Capolicchio, Carla Fracci, Ronald Pickup, Milena Vukotic Castellani, Renato [Roma] ; Rai 4 DVD (636 min. compl.) + 1 fasc. (12 p.) ; sonoro (Dolby Digital 1.0), colore 36 quai des Orfevres / un film di Olivier Marchal ; sceneggiatura originale di Olivier Marchal, Franck Mancuso, Julien Rappeneau ; fotografia Denis Rouden ; musiche di Erwann Kermorvant, Axelle Renoir ; [interpreti] Daniel Auteuil, Gerard Depardieu, Andre Dussollier, Roschdy Zem, Valeria Golino Marchal, Olivier Milano : Medusa Home Entertainment, [2006] 1 DVD (107 min.) sonoro (Dolby digital 5.1, DTS), colore Simile a quello originale di un ottimo film (Legittima difesa, 1947) di Clouzot, il titolo si riferisce alla via che ospita la sede storica della polizia giudiziaria parigina. In città imperversa una banda di efferata violenza che ha già svuotato sette furgoni portavalori. Il direttore generale (Dussollier) fa capire a Vrinks (Auteuil), capo della BRI (Brigade de Recherche et d'intervention), e a Klein (Depardieu), capo della BRP (Brigade de

7 Répression du Banditisme), che chi riuscirà a sgominarla prenderà il suo posto. La rivalità tra i due ex amici diventa guerra aperta. Dopo un avvio in flashforward di rara potenza, la 1ª parte del 3 film di Marchal è degna dei migliori polar francesi, del J.-P. Melville degli anni '60 per il disegno dei personaggi, ma anche, per il ritmo dell'azione, dei recenti polizieschi di M. Mann. Ispirato a fatti veri degli anni '80 e al vissuto di Marchal (12 anni nei ranghi della polizia) che l'ha scritto con Julien Rappenau, Frank Mancuso e Dominique Loiseau (anch'egli ex poliziotto), è anzitutto un realistico, complesso e non manicheo resoconto del microcosmo poliziesco con le sue luci e le sue ombre. Accese punte tragiche anche nella 2ª parte che pur s'ingolfa e ridonda verso il melodramma. È un film d'attori, e non soltanto per il trio principale (tra le figure minori c'è anche il regista che fa Christo, l'ex galeotto che vive con Manou, memorabile rientro di Demongeot). È un film di donne forti, quasi sempre migliori degli uomini con cui vivono o lavorano. È un film di luoghi, come il titolo suggerisce e le sequenze collettive mostrano, e di spazi come quelli di una Parigi semideserta. È, dunque, un film di regia che invoglia a recuperare Un Bon flic (1999) e Gangsters (2002), i 2 film precedenti di Marchal, inediti in Italia. [Il Morandini : dizionario dei film / Laura, Luisa, Morando Morandini. Zanichelli, 2010].