LA MUSICA STRUMENTALE

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1 LA MUSICA STRUMENTALE La musica strumentale nel Cinquecento L immagine che si ha dei secoli compresi fra l alto Medioevo e la fine del Rinascimento è quella di una storia musicale prevalentemente vocale. In realtà la musica strumentale è sempre esistita ma la sua vita è rimasta per secoli come un rivo sotterraneo mentre la musica vocale è apparsa come un fiume impetuoso. Solo nel corso del Quattrocento e poi con sempre maggiore intensità, nel corso del Cinque e del Seicento, la musica strumentale è emersa come un fenomeno di grande portata. Prima del Quattrocento e più in generale nel corso di tutta l età medievale, la musica era in generale concepita in stretto legame con la poesia: un idea, quest ultima, di derivazione greca e più precisamente dalle teorie platoniche della musica. 1

2 Un segno della sempre maggior considerazione di cui hanno goduto gli strumenti musicali a partire dal XV secolo, è dato dalla crescente pubblicazione di libri che descrivevano gli strumenti musicali o davano istruzioni per suonarli. Particolarmente nel Cinquecento troviamo una ricca messe di libri sugli strumenti musicali. E significativo il fatto che, fin dall inizio, questi libri fossero scritti per lo più non in latino ma nelle lingue volgari. Questo perché si rivolgevano ai pratici e non ai teorici. Trattati specifici: strumenti monodici Hans Gerle, Metodo per le viole 1532 Silvestro Ganassi, Metodo per il flauto 1535 Diego Ortiz, Metodo per la viola da gamba

3 Trattati generici in forma popolare Sebastian Virdung, Musica getutsch (Musica tradotta) 1511 E in forma di dialogo. L autore immagina un dialogo fra discepolo e allievo. E inoltre arricchito da numerose xilografie, molte delle quali appartengono alla cosiddetta musica irregularis (ossia musica prodotta da strumenti carnascialeschi, giocattoli infantili, corni da caccia, scacciapensieri, campanacce di mucche e tamburi a frizione) Il trattato di Virdung comprende anche una primordiale classificazione degli strumenti musicali: a) strumenti insufflati dall uomo o artificialmente b) strumenti a percussione (sono in realtà idiofoni stando alla moderna classificazione di Sachs) c) strumenti a corde 3

4 Nel 1511 Arnold Schlik pubblica in tedesco un piccolo trattato intitolato Specchio degli organari e degli organisti, prima monografia a stampa sulla costruzione di un determinato strumento Martin Sore (con lo pseud. Marin Agricola) pubblica il suo Musica instrumentalis dedusch Il titolo completo in italiano è: Musica instrumentalis in tedesco, che comprende un metodo per imparare a suonare vari strumenti a fiato basato sull arte del canto, e come sonare organi, arpe, liuti, viole e tutti gli strumenti e corde secondo la corretta intavolatura. Conobbe ben 5 edizioni (l ultima nel 1545) 4

5 Il trattato di Agricola si basa su quello del Virdung ma è scritto in versi come una filastrocca. Lo scopo di Agricola non è scientifico ma è di accostare i giovani allo studio, senza impaurirli con molte parole e regole superstiti ma istruendoli con semplici e brevi informazioni, incoraggiandoli e allettandoli allo studio (dalla prefazione) Fino a questa data Agricola non ebbe successori. Nel 1618 Michael Praetorius (in realtà si chiamava Michael Schulz ) diede alle stampe il suo fondamentale Syntagmatis Musici. 5

6 Caratteristiche del Syntagmatis sono: a) l essere scritto in tedesco ( la nostra madre lingua tedesca ). Dopo tutto, lui dice, molti costruttori non capiscono il latino ed inoltre sarebbe stato troppo difficile tradurre in latino gli innumerevoli termini tecnici. b) l essere scritto in forma divulgativa. A proposito di questo punto (la forma divulgativa) raccomanda il lettore di non credere che egli abbia voluto rendere la musica troppo volgare e spingerla nelle mani di pasticcioni ed inetti. Il Syntagmatis presenta due parti particolarmente interessanti: 1. la Tabella universalis (Tavola che mostra l estensione di tutti gli strumenti a corda) 2. il Theatrum Instrumentorum seu Sciagraphia (supplemento di xilografie pubblicato nel Ogni pagina ha una scala ridotta in piedi di Brunswick, 28,5 cm ca, che possono essere confrontati con un piede in misura reale inciso nella prima pagina) 6

7 Flauti tardorinascimentali, da Syntagma Musicum di Michael Praetorius, La scala di riferimento (a destra) mostra che lo strumento più lungo (Groß Bass) misurava circa due metri (ed era, come gli altri, in un pezzo unico). Tromboni cornette e trombe 7

8 dulciane Strumenti ad arco: viole e viole da gamba 8

9 liuti Oltre ai trattati, l importanza assunta dalla musica strumentale nel Quattrocento ha un evidente riflesso nelle arti figurative, come si può rivelare dal magnifico affresco che Gaudenzio Ferrari (XV secolo) realizzò per la cupola della basilica di Saronno. 9

10 Gaudenzio Ferrari Concerto angelico 10

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12 flauti a becco schalmei 12

13 ghironda 13

14 triangolo tamburello 14

15 liuto ribeca o ribechino 15

16 16

17 tromba 17

18 tamburo e flauto a becco 18

19 strumento ibrido di flauto e viella serpentone 19

20 siringa di Pan: tre canne di bambù impugnate come un violino 20

21 Serpentone (imboccatura) 21

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23 organo portativo cornetto 23

24 Alpenhorn 24

25 salterio 25

26 cornamusa nyastaranga 26

27 suonatore di lira 27

28 angelo con liuto cimbali 28

29 salterio 29

30 viola da gamba viola da brazzo 30

31 organo positivo con mantice 31

32 flauto di Pan (siringa) 32

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34 bombarda salterio e pizzico 34

35 flauto e arpa Inventari di collezioni musicali 35

36 1547 Collezione di strumenti di re Enrico VIII d Inghilterra 78 flauti traversi 77 flauti dolci 30 cennamelle 28 organi 25 cromorni 21 corni 5 cornetti 3 combinazioni di organo e virginale 5 cornamuse 32 virginali 26 liuti 25 violoe 21 chitarre 2 clavicordi Totale 381 str. 272 a fiato (72%) e 109 a corda (28%) 1582 L Orchestra di corte di Berlino era formata da: 24 flauti 3 tromboni 17 strumenti ad ancia 7 viole 9 cornetti 4 virginali 7 organi 1 arpa Totale 60 fiati (85%) e dodici corde (15%) 36

37 Collezione di strumenti dei duchi di Tirolo nel castello di Ambras vicino a Innsbruk, comprende 186 strumenti a fiato (79%) e 50 strumenti a corda (21%) Fra gli strumenti a fiato ricordiamo: i flauti dolci, le cennamelle (strumenti ad ancia doppia), i cromorni (ancora a doppia ancia ma più dolci delle cennamelle) e le cornette; le trombe e i tromboni (caratterizzati da un suono più tenue rispetto a quello degli strumenti moderni). Fra gli archi: le viole che differivano per la fattura di molti dettagli dall attuale famiglia dei violini: il manico aveva i tasti suddivisi, c erano sei corde accordate a distanza di quarta con una terza maggiore al centro (la re sol si mi la). Le corde erano di budello. 37

38 Fra gli strumenti da tasto troviamo: l organo Nel corso del 500 il grande organo da chiesa era simile allo strumento che troviamo oggi. La pedaliera, però, era usata solo in Germania e Olanda. il cembalo e il clavicordo (vedi tavola successiva) 38

39 Clavicembalo tedesco 39

40 clavicembalo francese clavicembalo italiano 40

41 Rendo lieti in un tempo gli occhi e il core (cartiglio dipinto su un clavicembalo di Vitus de Tasuntinis nel 1560) Ma lo strumento solista di gran lunga più popolare e familiare nel Rinascimento era il liuto. I liuti erano noti in Europa da più di cinquecento anni; prima della fine del Cinquecento ne furono costruiti di varie dimensioni. Per i liutisti si usava un tipo speciale di notazione detto intavolatura (ma ne esistevano anche per l organo, il clavicembalo e la viola) il cui principio era l indicazione del punto in cui le dita dovevano premere le corde in modo da produrre le altezze richieste e non l altezza stessa. 41

42 Caravaggio, Suonatore di liuto 42

43 Relazioni fra musica vocale e musica strumentale All inizio del Cinquecento la musica strumentale era ancora strettamente legata alla musica vocale, sia nello stile che nell esecuzione. Tanto che un espressione tipo Tam vocibus quam instrumentis risultava largamente diffusa. Gli strumenti potevano essere usati per raddoppiare o sostituire le voci nelle composizioni, sia sacre che profane. Il Magnificat, ad esempio, spesso era eseguito alternativamente dal coro e dall organo, ad esempio si cantavano i versetti pari e si suonavano i versetti dispari. Nella frottola le voci più gravi spesso erano suonate. Ben presto fu invalsa la pratica di trascrivere versioni strumentali semplificate di pezzi polifonici complessi. Molte frottole e altri pezzi vocali del primo Cinquecento furono pubblicati come canzoni solistiche con accompagnamento di parti vocali arrangiate in intavolatura per liuto. Gran parte della musica strumentale nella prima parte del Cinquecento non fu altro che musica vocale trascritta per gli strumenti. 43

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45 Audio 45

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47 L arrangiamento di pezzi vocali per un esecuzione strumentale portò a un genere di composizione strumentale che, anche quando non derivava da un particolare brano vocale, si riferiva chiaramente a modelli vocali. A questo genere appartenevano il ricercar con imitazioni (derivato dal mottetto vocale) e la canzona derivata dalla chanson francese. Nella storia del ricercare distinguiamo due fasi: la prima, anteriore al 1540, in cui il ricercare fu un genere improvvisativo, caratterizzato cioè da un andamento irregolare con veloci volate alternate a momenti accordali. In questo contesto Ricercare viene da cercare, provare, tentare parole che si riferiscono a una libera ricerca di sonorità e stili (libero, contrappuntistico, virtuosistico, espressivo, accordale ecc). Dopo il 1540 ha inizio una nuova fase in cui il genere tende ad assomigliare al mottetto per il rigore della elaborazione contrappuntistica. Appartengono al primo tipo i ricercari di Marco Antonio Cavazzoni (Bologna, 1485 circa Brescia, dopo il 1569) mentre di carattere severo e improvvisativo sono quelli di suo figlio Girolamo ( ). Si mantennero invece sempre di carattere improvvisativo pezzi quali il preludio e la toccata. La fantasia, invece, nel corso del Cinquecento è libera e in molti casi svolge la stessa funzione del preludio nel Clavicembalo ben temperato di Bach, vale a dire prepara l esecuzione di un brano che segue. Per questo motivo spesso i compositori (Milàn o Narvaez) usavano disporre le loro fantasie liutistiche a seconda del modo d appartenenza. Più tardi, all inizio del Seicento, con Girolamo Frescobaldi la fantasia assunse una configurazione più severa arrivando a somigliare alla fuga. 47

48 Svincolata dalla musica vocale è la musica di danza. Le danze erano presentate a gruppi di due o tre e questi raggruppamenti sono i precursori della suite. Una combinazione consueta comprendeva una danza lenta in tempo binario, seguita da una veloce in tempo ternario sullo stesso motivo: in tal modo la seconda danza costituiva una variazione della prima. Un esempio caratteristico è dato dalla coppia pavane e gaillarde dove la prima è una danza lenta in tempo binario mentre la seconda è rapida e in tempo ternario. La Sonata Fin dal 1500 il termine Sonata s impone per tutto quel repertorio musicale destinato agli strumenti. Un brano da sonar è, nello specifico, un brano la cui destinazione esula completamente dall ambito vocale. Paradossalmente, però, questo termine risulta interscambiabile con l espressione per noi più ambigua di canzona o canzone da sonar. 48

49 Nel 1597 Giovanni Gabrieli pubblica a Venezia un libro di Sacrae Symphoniae nel quale alle opere propriamente liturgiche sono accostate anche delle composizioni strumentali e 2 sonate (sonata indica un brano appunto da suonare in contrapposizione a cantar o cantata che implica l'uso delle voci): fra queste sonate spicca la Sonata pian e forte divenuta celebre per essere la prima a comprendere delle indicazioni di dinamica. Questa Sonata è inoltre l applicazione dello stile policorale (a cori spezzati) all ambito strumentale. Essa contrappone due cori, uno formato da un cornetto e tre tromboni e un altro da un violino e tre tromboni. Quando i due cori suonano separatamente, allora Gabrieli prevede la dinamica piano ; quando i due cori si uniscono per suonare insieme, la dinamica prevista è forte. Fu anche un eccellente didatta: presso di lui si formarono i più importanti compositori barocchi del nord come Schütz e Hassler. Partitura - Audio 49