Musica & Musica 22222

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1 Musica & Musica Stagione di musica classica cameristica Organizzata dall Associazione Musica dei Sylphes Con il patrocinio del Comune di Borgo San Dalmazzo Assessorato alla Cultura Con il contributo della Fondazione Cassa di Risparmio di Cuneo Cassa di Risparmio di Torino Comune di Borgo San Dalmazzo Sala Concerti dell Istituto Dalmazzo Rosso Via Boves n. 4 Auditorium Palazzo Bertello Via Vittorio Veneto n. 19 Borgo San Dalmazzo Spazio Incontri Cassa di Risparmio 1855 Cuneo Via Roma n.15 Direzione artistica Prof.ssa Rosanna Bagnis

2 & Sabato 26 Ottobre 2013 ore Sala concerti Istituto Musicale Dalmazzo Rosso Concerto di apertura della stagione Evocazioni, notturni e virtuosismi Violoncello Giulio Glavina Pianoforte Massimo Anfossi Antonio Vivaldi ( ) Sonata in mi minore Largo-Allegro Largo Allegro Ludwig van Beethoven ( ) Seven Variations in Mib magg. on the Theme Bei Mannern, welche Liebe fuhlen Wo0 46 from Die Zauberflote by Mozart Sergej Rachmaninoff ( ) Vocalise op. 34 per violoncello e pianoforte Camille Saint-Saens ( ) Allegro appassionato op. 43 Frederic Chopin ( ) Nocturne op 9 n 2 per cello e pianoforte Polonaise Brillante op. 3 Lento Allegro con spirito

3 Giulio Glavina Violoncello nato a Genova, si è diplomato con il massimo dei voti presso il conservatorio N. Paganini in Genova. Vincitore di diverse borse di studio, ha partecipato come 1 violoncello nell Orchestra Giovanile Italiana, suonando in vari teatri (Amsterdam, Parigi, Edimburgo), è inoltre risultato idoneo nell Orchestra della Comunità Europea. Ha effettuato vari concerti da solista con orchestra (recentemente con l Orchestra Sinfonica di Massa Carrara nel Concerto di Schumann) ed in duo con il pianista Massimo Anfossi, dove è stato invitato ad esibirsi in diverse Associazioni Concertistiche come il Festival Internazionale di Alghero, Riva del Garda, Trieste, Montecarlo, Assisi, Bolzano, Milano, Perugia, Firenze, ecc. Nel 1997 ha eseguito per il poeta Hobsbawn la Suite per Cello e jazz Piano Trio di Claude Bolling al Teatro Carlo Felice di Genova, riscuotendo in vivo e caloroso consenso di pubblico e di critica. Ha al suo attivo diverse importanti registrazioni, come l integrale della musica da camera di Francesco Cilea per la casa discografica Agorà di Milano, e altri lavori del 900 italiano per la Rusty Records di Milano, come la Sonata per Violoncello e Pianoforte di B. Bettinelli per Rugginenti Editore di Milano. Recentemente ha realizzato la Suite for Cello and jazz piano trio di Claude Bolling per la casa discografica VideoRadio di Milano. Massimo Anfossi Pianoforte nato a Sanremo (IM) nel 1968, ha iniziato giovanissimo lo studio del pianoforte sotto la guida del M Pierre Louis Manfredi, proseguendo successivamente al Conservatorio di Musica N. Paganini in Genova sotto la guida del M Giuseppe Bisio. Dopo il diploma conseguito a pieni voti, la sua attività concertistica, sia come solista che in duo con il violoncellista Giulio Glavina, lo ha portato ad esibirsi per importanti Enti ed Associazioni Concertistiche (Londra, Halesworth Arts Festival, Monaco, Nicosia Cyprum Teatro Carlo Felice di Genova, Festival Internazionale di Alghero, Conservatorio di Milano, Unione Musicale di Torino, Settembre Musicale di Trieste, Unione Musicale di Torino, Teatro Romano di Aosta, Conservatorio di Riva del Garda, Conservatorio di Alessandria, Cervo, Milano, Firenze, Perugia, Pescara, Todi, Spoleto,Trevi, Bolzano, Montecarlo, ecc, ). Ha al suo attivo diverse importanti produzioni discografiche, fra cui spicca l opera per pianoforte di Bruno Bettinelli (DUCALE), le Sonate per pianoforte e violino di Muzio Clementi (RIVOALTO), l'edizione completa della musica da camera di Francesco Cilea (AGORA ) e opere rare per pianoforte di Ludwig van Beethoven (INEDITA). La sua sensibilità lo ha portato anche in altri ambiti, come nel Jazz, incidendo la Suite for Cello and Jazz Piano Trio di Claude Bolling, in collaborazione con il Teatro Carlo Felice di Genova (VIDEORADIO). Per la sua dedizione e continua ricerca per la didattica dello strumento è stato invitato a scrivere un articolo sul Trattamento dei disturbi funzionali della mano del pianista in collaborazione con il Centro di Chirurgia della Mano di Savona, pubblicato sulla rivista ufficiale della Società Italiana di Chirurgia della Mano. Tiene regolari corsi sugli Aspetti Posturali della Tecnica Pianistica

4 & Sabato 23 novembre 2013 ore Sala concerti Istituto Musicale Dalmazzo Rosso Virtuosi a quattro mani Pianoforte Aldo De Vero Pianoforte Giuseppe Campisi Maurice Ravel Ma Mere l Oye Pavane de le Belle au bois dormant Petit Poucet Laideronette, Impératrice des Pagodes Les Entretiens de la Belle et la Bête Le Jardin féerique Francis Poulanc Sonate Prelude Rustique Final G. Gioia The Colours White Bright Blue Dark Blue Yellow Purple Pëtr Il'ič Čajkovskij ( ) Marcia Slava Op. 31 Moritz Moskovski ( ) Dalle Spanisce dance n. 4 Moritz Moskovski ( ) Krakowiak Gioacchino Rossini ( ) Ouverture da "L'Italiana in Algeri"

5 Aldo de Vero ha studiato pianoforte al Conservatorio di S. Pietro a Majella di Napoli con Pietro Spada. Nel 1985 ha fondato e diretto un orchestra d archi di giovani strumentisti ricevendo un ottima accoglienza di pubblico e di critica. Da pianista, il M de Vero ha fondato e partecipato a molti ensembles di musica da camera per proporre al pubblico musica significativa e raramente eseguita. Ha avuto l onore di dare una prima esecuzione a Napoli del Three Quarter Tone Pieces di Charles Ives per il G7 Summit nel Ha suonato in varie città italiane un programma basato su autori del Novecento americano in collaborazione con la direttrice dell American Studies Center di Napoli. Dal 1998 dirige il Coro Polifonico S. Leonardo a Procida. Con questo Coro il M de Vero ha vinto il I premio assoluto al Concorso Nazionale S. Maria Capua Vetere ed realizzato un CD, per la PoloSud, di antiche melodie napoletane, da lui stesso curato nella elaborazione per Coro. E docente di ruolo di Pianoforte nelle scuole ad indirizzo musicale. E il Direttore Artistico del FishandMusic, dell Ischia Chamber Music Festival e dei Lunedì della Musica. Ha suonato negli Stati Uniti, in Spagna, in Francia e in Israele. Ha fondato l Appalachian Ensemble tenendo numerosi concerti con l illustre M Bruno Canino. E membro del consiglio direttivo internazionale dell ACMP di New York. Collabora da diversi anni col pianista siciliano Giuseppe Campisi con il quale ha in corso una tournee e in diverse citta italiane e straniere eseguendo in prima assoluta anche brani che illustri compositori quali l italiano Gianfranco gioia e il norvegese Anesen hanno scritto appositamente per il duo.. Con Giuseppe Campisi, ha inciso un Cd e si e esibito non solo in Italia ma anche in numerosi concerti all estero tra cui quello della prestigiosa stagione della cattedrale di Saint Martin in the Field a Londra,St Giles ad Edimburgo e St Anne Churche a Dublino.

6 Giuseppe Campisi nato a Milano ha iniziato gli studi pianistici presso il Liceo Musicale di Catania concludendoli sotto la guida del Maestro Enzo Audino del quale ha seguito i corsi di perfezionamento presso Conservatorio S. Cecilia di Roma..Ha conseguito il diploma di pianoforte nel 1985 presso il Conservatorio di musica Niccolo Paganini di Genova. Ha partecipato come solista e in formazioni cameristiche varie a diversi concorsi nazionali ed internazionali ottenendo ben 20 primi premi assoluti: premio città di Genova,premio Rovere d oro,premio Gargano,rassegna siciliana città di Ragusa,Lamezia T.,Palermo,Catania, ecc. Grazie alle ricerche relative alle tradizioni popolar,musicali e folkloristiche della propria terra ha vinto per due anni consecutivi il premio nazionale per la creatività indetto dall UNICEF con l esecuzione di antiche melodie in prima assoluta presso il teatro Brancaccio di Roma. Particolarmente interessato alla musica da camera si esibisce anche in formazioni cameristiche di rilevante valenza artistica con cui ha partecipato a diversi corsi di perfezionamento in Italia e all estero.ha anche collaborato con l attore Giorgio Albertazzi in numerosi recitals. All attività concertistica che lo ha visto esibirsi in numerose citta italiane per prestigiose Associazioni quali Agimus,ass. Milano Musica, ass. Italo/tedesca Di Venezia,teatro comunale di Massa carrara, Ass. Chopin di Catanzaro,Università Lumsa di Roma,Basilica del Santo a Padova, kej largo Napoli, teatro del giglio di Lucca, ecc., alterna quella didattica. E docente di pianoforte presso l ist comprensivo melodia di Noto. Nel 2005 è stato invitato dal Ministero dei beni culturali a partecipare al 1 Festival Internazionale Magie Barocche, nel 2006 al festival di Procida, nel 2011 al poliphonica festival di Macerata, Festival del lago di Como.Attualmente,oltre che nell'attivita cameristica è impegnato in esperienze di musica di genere classico- popolare insieme ad artisti di fama internazionale quali ad esempio Aurelio Caliri del quale ha eseguito in prima assoluta il poemetto in musica la bella camiola su testo del m Camilleri.Collabora da diversi anni col pianista napoletano Aldo De Vero con il quale ha in corso una tournee e in diverse citta italiane e straniere eseguendo in prima assoluta anche brani che illustri compositori quali l italiano Gianfranco gioia e il norvegese Anesen hanno scritto appositamente per il duo. Con Aldo De Vero, ha inciso un CD e si e esibito non solo in Italia ma anche in numerosi concerti all estero tra cui quello della prestigiosa stagione della cattedrale di Saint Martin in the Field a Londra,St Giles ad Edimburgo e St Anne Churche a Dublino.

7 & Sabato 7 Dicembre 2013 ore Spazio Incontri Cassa di Risparmio 1855 Via Roma 15 Cuneo Pomeriggio tra letteratura e musica, ore presentazione del libro Una voce poco fa di Bruno Baudissone alle ore concerto Mosaici musicali.. Giovanissimi Music Ensemble Giovanissimi Music Ensemble L insieme d'archi nasce dall'idea di Marco Ficarra di formare un Ensemble di giovanissimi e meritevoli strumentisti che affiancati e guidati da musicisti di maggiore esperienza possano affrontare lo studio di opere di repertorio ed esibirsi in pubblici concerti ai fini della loro crescita nell'ambito della musica d'assieme e del repertorio solistico. Questi giovanissimi, sotto la guida di Marco Ficarra, hanno ottenuto primi premi e riconoscimenti ai Concorsi Nazionali di Città di Castello, Genova, Stresa, Castiglione delle Stiviere e, con questa formazione, già invitati ad esibirsi dal 2011 ad oggi dagli assessorati di città come Cuneo, Mondovì, Ceva, Belvedere Langhe. Direttore artistico Marco Ficarra Concertista diplomato in violino sotto la guida di Bruno Pignata, si e' perfezionato con G. Carmignola ed in seguito ha conseguito la laurea di Secondo Livello a pieni voti. Didatta da oltre 20 anni, gli allievi sotto la sua guida hanno conseguito primi premi presso i Concorsi Nazionali di Stresa, Genova, Città di Castello. E' Docente di violino e orchestra d'archi presso i corsi di perfezionamento estivi dell'accademia Healding Sound. Primo violino del "Quartetto Naxos" e "Sestetto d'archi di Cuneo"ha collaborato come Primo Violino di spalla presso "Orchestra Bruni", "Orchestra Sinfonica Giovanile del Piemonte", "Accademia Stefano Tempia" di Torino, "Pressenda" di Alba e numerose altre formazioni, tenendo con le stesse anche concerti da solista. Ha collaborato altresì con "Orchestra del Teatro del Giglio" di Lucca, "Orchestra del Festival Puccini","Orchestra Sinfonica di S. Remo", "Orchestra Internazionale d'italia" collaborando con Direttori e solisti di rilievo internazionale come G. Rath, j. Carreras, M. Quarta, Lu Ja, F. Manara, B. Canino ed ha tenuto concerti e tournée oltre che in tutta Italia in Germania, Inghilterra, Francia, Spagna, Svizzara, Galles, Scozia, Cina. Ha avuto collaborazioni con F. De Andre', F. Mussida, Lucio Dalla, i Tazenda in ambito di musica leggera ed ha inciso per Target-Polygramm e Forrest Hill Records, partecipando a concerti trasmessi da Rai uno, Radio Rai tre e Radio Popolare Milano. Ha composto arrangiamenti per archi per il gruppo "Marlevar" incisi e pubblicati da "Forrest Hill" ed eseguiti in numerosi concerti in diversi paesi Europei. Suona un violino modello Amati del 1666 costruito da Elisabetta Giordano.

8 Marco Ficarra Stefania Magliano Sarvin Asa Rossana Prandi Ilaria Dho Luca Madeddu Il programma vedrà l esecuzione di brani e autori dal repertorio Antonio Vivaldi, Arcangelo Corelli, Wolfan Amadeus Mozart, Johann Sebastian Bach, Bela Bartok, Karl Jenkis, Otorino Respighi, Benjamin Britten. Bruno Baudissone UNA VOCE POCO FA 109 interviste a cantanti lirici di ieri e di oggi 498 PAGINE 109 FOTOGRAFIE B.N. Edizione Ilmiolibro Il libro presenta 109 interviste a grandi cantanti lirici di ieri e di oggi. Si hanno così testimonianze dirette di artisti del passato, come Mafalda Favero, Fedora Barbieri, Teresa Berganza, Renata Tebaldi, Franco Corelli, Carlo Bergonzi, Luciano Pavarotti, Sesto Bruscantini, Rolando Panerai, Giuseppe Taddei, Italo Tajo, Nicolai Ghiaurov, e attuali, come Juan Diego Florez, Leo Nucci, Désirée Rancatore, Amarilli Nizza, Carlo Colombara, Ildebrando D Arcangelo, Vittorio Grigolo, Jessica Pratt, Gianluca Terranova, Ambrogio Maestri, Vivica Génaux. I cantanti si confessano con Bruno Baudissone, affrontando argomenti legati alla loro avventura artistica e alla vita di tutti i giorni. Di riflesso le interviste coinvolgono altri grandi artisti come i direttori d orchestra Arturo Toscanini, Herbert von Karajan, Riccardo Muti o i registi Franco Zeffirelli, Giorgio Strehler, Dario Fo. In ultima analisi troviamo una storia del mondo lirico, attraverso gli ultimi cent anni, testimoniata dai grandi protagonisti delle scene liriche mondiali.

9 & Sabato 14 Dicembre 2013 ore Auditorium Palazzo Bertello Borgo S.Dalmazzo The Sylphes Music Ensemble Suggestioni Celtiche viaggio nella terra di Erin Flauto Eugenia Ruggieri Arpa Rosanna Bagnis Percussioni Vito Alessandro M. Badalà Coreografie e Danze Anna Cadorin, Giulia Aimale Marta Genova, Mirjam Varsallona. Anonimo Medioevale (XV sec) Suite Medioevale Piccola storia - Lamento - Danza dei Tamburi - Trascrizione per flauto, percussioni e arpa di Rosanna Bagnis Michael Praetorius ( ) Cinque Danze Antiche Bransle de la torche - Courante Bransle de Montirande - La rosette - Courante XCVIII Anonimi Irlandesi (XVI sec) Star of the county down Danny Boy Rights of man Anonimo Irlandese (XVI sec) Walking in the air Anonimo (XVI sec) Greeslevees dal poema dedicato a Anna Bolena Anonimi Scozzesi (XVI sec) Flower of Edimburg Glenlivet Willafjord Anonimo Scozzese (XVI sec) Scarboron Fair Anonimo (XV) Ice and Fire Medioevale (XV sec) Due danze Adagio molto - Allegro Deciso Anonimo Irlandese (XVI sec) Antica danza in stile brillante Brian Boru.

10 Le colonne sonore sono state adattate trascritte e realizzate per i The Sylphes Music Ensemble dall arpista Rosanna Bagnis - Racconti musicali che faranno da cornice alle danze e coreografie "...Sulle ali delle melodie tra miti, leggende, favole e musica" Arie e ballate celtiche, melodie senza tempo il Medioevo come canzone vocale e strumentale attraverso i secoli dal Medioevo al rinascimento irlandese, antiche passioni ed epoche perdute, nel repertorio originale per flauto, arpa, percussioni e danze. Anna Cadorin inizia lo studio della danza classica all età di 4 anni sotto la guida di Rossella Capriolo, Lorenzo Bodi, Daniela Bertone presso la scuola Piccat di Saluzzo. All età di 14 anni viene ammessa all Accademia regionale di Danza del Teatro Nuovo di Torino dove studia e si diploma sotto la guida di Daniela Chianini, Maria Elena Fernandez, Maria Eugenia, Reyes,Ramona De Saa, Antonio Della Monica. Parallelamente consegue la maturità linguistica. Vince una borsa di studio per l Escuela Nacional de Ballet de l Havana Cuba. Si perfeziona sotto la guida di Giulio Cantello e viene scelta dallo stesso per interpretare Carmen nella produzione A proposito di Carmen regia e coreografia di G. Cantello. Entra a far parte della Compagnia del Teatro Nuovo di Torino dove balla in ruoli anche solistici coreografie di L.Cannito,A. Hartel, L. Kemp, N. Duato,Mats Ek, B. Cullberg, M.Pogliani, J.Kylian, V.Biagi, Consegue il Diploma di assistente teatrale. Successivamente entra a far parte della Compagnia del Balletto dell Esperia dove balla in ruoli anche solistici coreografie di P. Mohovich e I. Rubio. Parallelamente intraprende la via dell insegnamento presso la scuola di danza di Saluzzo, Caselette, Alba, Borgone Val Susa. Da 3 anni partecipa come insegnante ospite allo stage estivo Alba dance e viene chiamata a far parte della giuria dei concorsi di Caselette e Agon. Supera l esame per diventare insegnante di Pilates. Nel settembre 2006 viene ingaggiata dalla compagnia del Maggio Musicale Fiorentino per la produzione classica Coppelia. Partecipa ai corsi per l insegnamento della propedeutica tenuti dall insegnante Elena Viti (docente all Accademia nazionale di danza di Roma). Dal 2010 è titolare e direttore artistico della scuola Spaziodanza di Saluzzo. E responsabile del Dipartimento di Danza presso la Scuola APM.

11 Eugenia Ruggieri Flautista si e' diplomata in flauto nel 1984 presso il Conservatorio di Cuneo. Nel corso degli studi ha vinto una borsa di studio per profitto meritevole.conseguito il diploma, si e' perfezionata con Maestri di fama Internazionale tra i quali C. Klemm, M. Larrieu, E. Vapi e C. Ferrarini.Ha frequentato il biennio presso l'accademia di Alto Perfezionamento di Pescara con Marzio Conti.Successivamente, previa audizione, viene ammessa alla frequenza annuale presso la Scuola Superiore Internazionale di Musica da Camera del Trio di Trieste. Recentemente ha ultimato gli studi frequentando il Corso Accademico Biennale tenuto da Alberto Barletta. Ha insegnato presso il Civico Istituto Musicale di Carmagnola e ha tenuto i Corsi di Formazione Musicale gestiti dall'assessorato all' Istruzione di Torino.Ha partecipato a svariate rassegne musicali e svolto numerosi concerti da solista, in formazioni cameristiche ed orchestrali ottenendo ampi consensi di pubblico e di critica. Dal 1992 e' docente di flauto presso la Scuola Secondaria dell'istituto Comprensivo di Boves. Vito Alessandro Badalà Percussionista poliedrico, dopo il diploma universitario in assistenza sociale conseguito nel 1991 all'università di Catania, la grande passione per la musica lo porta a iniziare gli studi autodidatti nel 1996 iniziando da subito un'intensa attività concertistica a livello nazionale con grandi nomi della musica leggera e classica, partecipando inoltre a importanti festival e programmi televisivi sia sulle reti Rai che Mediaset. Si specializza in musicoterapia e dal 2000 affianca, alla professione di assistente sociale, l'insegnamento come docente di Educazione al Ritmo e Percussioni Creative di importanti scuole e istituti musicali in Italia. Possiede una vasta strumentazione dalle percussioni classiche a quelle Indiane, Celtiche, Africane nonchè popolari Italiani e effettistica varia. Rosanna Bagnis Arpista Concertista, considerata dal mondo musicale una delle più brillanti arpiste degli ultimi anni. Musicista poliedrica compie i suoi studi presso il Conservatorio Statale di Musica di Cuneo con la prof. Beatrice Mosca Bertola diplomandosi brillantemente nel 1991, studiando privatamente e in contemporanea pianoforte in seguito canto lirico e tromba. Collabora in qualità di pianista accompagnatrice per esami di Stato di strumenti a fiato, con il Conservatorio di Cuneo. Dal 1998 amplia la sua formazione musicale specializzandosi in musica da camera con cui riscuote grande successo di pubblico e di critica esibendosi nei più importanti festival musicali internazionali Italiani, (Toscana Classica, Maggio Fiorentino, Terre d Arezzo, festival del Montalbano, Brianza classica, Torino classica, piccolo Regio di Torino, i pomeriggi musicali del teatro La Fenice di Osimo, Castelli in scena, Festival delle terre di Liguria, Bertinoro festival, Camerino festival, festival di Londra, le petite soirèe della Stampa di Torino) lavora esibendosi inoltre con prestigiose orchestre italiane (l orchestra sinfonica della Valle d Aosta e con l orchestra da camera dell Aquila) in qualità di solista. Ha composto e trascritto per arpa e orchestra, brani inediti eseguiti in prime assolute. Fondatrice delle formazioni cameristiche l Althea Harps Duo d arpe, anche con la voce soprano le musiche eseguite fanno parte di un vasto repertorio di trascrizioni e adattamenti da lei stessa curati. Nel Gennaio 2005 si esibisce per l assegnazione della Penna d oro a Marcello Sorgi, e nel 2005 a J.Navarro Valls, portavoce della Santa Sede, alla cui cerimonia presenziano, tra gli altri, il Cardinale Tarcisio Bertone e l Onorevole Alberto Michelini. Dal 2005 al 2008 in duo cameristico si è esibita dal vivo nell'ambito della colonna sonora di due spettacoli di cabaret scritti ed interpretati dal comico piemontese Bruno Gambarotta: La posta del cuore e La rai è anche (un po ) mia, monologhi dell autore. Nell Agosto 2011 ha tenuto una masterclass internazionale di perfezionamento presso l istituto Healing Sound Onlus Belvedere Langhe (Cn). Gli ultimi anni sono stati ricchi di impegni concertistici a livello internazionale in duo soprano e arpa e duo di arpe che l hanno vista protagonista di eventi e concerti in tutta Italia e all estero, Festival di Bellagio e Lago di Como, Musica in Circolo, Circolo della Stampa di Torino, Festival delle terre di Arezzo, nel Maggio 2012 è stata invitata a tenere recital solistici a Stoccarda al castello di Liebenstein in Germania in Liguria e nelle Marche, stagioni musicali internazionali Grosseto, Fiumalbo, Arcevia, Bordighera, Alassio, Noli, Finale Ligure, La Spezia, Treviso. A Settembre 2012 ha tenuto un concerto presso il palazzo Mastelloni per i pomeriggi musicali

12 dell associazione Key Largo, e il 6 Ottobre ha aperto, in duo di arpe, la stagione al teatro Delle Grazie e alla Sala Locatelli in Pizzicando Mandolino e dintorini di Bergamo. Di lei hanno parlato importanti testate giornalistiche Italiane quali: La Stampa, Il Corriere dell Adriatico, Il Resto del Carlino, La Repubblica, Il Tirreno, Settimanale Idea, ha suonato per importanti stagioni internazionali come Corde pizzicate MITO, e il Circolo della Stampa a Torino. E titolare della classe di Arpa della Fondazione Scuola di Alto Perfezionamento Musicale di Saluzzo. E direttore artistico dell associazione Musica dei Sylphes MelodiArte & Cultura.

13 & Domenica 15 Dicembre 2013 ore Chiesa Parrocchiale San Dalmazzo Borgo San Dalmazzo Concerto per gli auguri di Natale GRUPPO CORALE LA BAITA Sezione C.A.I. di Cuneo Direttore M Giuseppe Maltagliati Il Gruppo Corale LA BAITA nasce nel 1950 e fa parte della Sezione di Cuneo del Club Alpino Italiano. Nei suoi primi anni di vita il coro attinge dal repertorio del Coro S.A.T. di Trento. A partire dagli anni sessanta alcuni componenti del coro si dedicano alla ricerca di canti popolari di tipo tradizionale nelle vallate del Cuneese. Nasce così l'attuale repertorio in larga parte esclusivo, che è composto da circa centotrenta canti. I canti sono il lingua piemontese ed occitana, altri in italiano, altri ancora in francese e parlano di storia, di emigrazione, della vita di tutti i giorni: sono un quadro della cultura e dei valori della gente cuneese. La lingua occitana ancora in uso nelle vallate cuneesi, si parla anche in Provenza e su tutta la costa francese fino alla Spagna sui Pirenei. Il repertorio del Gruppo Corale LA BAITA è stato raccolto su cinque dischi LP, una cassetta e tre compact disk. La ricchezza del repertorio è anche quella di avere più armonizzazioni dello stesso brano che i vari direttori che si sono succeduti alla direzione del coro hanno lasciato. Nel 2010 in occasione delle iniziative che si sono avute per degnamente celebrare i sessanta anni del coro è stato pubblicato un agile libro dal titolo La Baita sessant'ani bin portà (Bottini Editore) ed un DVD dei registi Sandro Gastinelli e Marzia Pellegrino dal titolo Cantoma pian ca calo le valanghe che narrano la lunga storia del coro dalla nascita fino ai giorni nostri. Anche il costume indossato dai coristi è frutto di una ricerca: è stato trovato in Valle Vermenagna ed era usato dai carrettieri che trasportavano merci e commerciavano con la vicina Francia. Dalla sua nascita il coro ha tenuto numerosi concerti in Italia ed all'estero. L'attuale gruppo è composto da 36 coristi ed è diretto dal maestro Giuseppe Maltagliati. Tenori primi: Abba' Aldo, Armando Sergio, Biadene Alessandro, Cusanno Biagio, Di Meglio Mario Dutto Enrico, Ferrero Giancarlo, Ganarin Luigi, Magnetto Luciano, Saltetto Aurelio, Silvestro Piero Tenori secondi: Borgetto Aldo, Dematteis Mario, Giordana Marco, Otta Pasqualino, Pallaver Valter Pasquale Franco, Peano Andrea, Pellegrino Piero, Riboni Giovanni, Robbione Ettore Baritoni: Biggi Alberto, Ciacci Renato, Gaddi Gianfranco, Parravicini Marco, Pessiglione Piero Valle Norberto, Zus Alfredo Bassi: Barbero Piergiorgio, Giraudo Gianpiero, Nicolino Flavio, Picollo Piercarlo, Rostagno Gian Andrea, Simionato Fabio Maestro Maltagliati Giuseppe Presidente Pessiglione Piero

14 In programma canti tradizionali delle nostre valli dedicati al Natale.

15 & Sabato 1 Febbraio 2014 ore Sala concerti Istituto Musicale Dalmazzo Rosso Violino Glauco Bertagnin Pianoforte Simone Pagani Atmosfere del Romanticismo Europeo Edvard Grieg ( ) Wiegenlied Valse triste W.A.Mozart ( ) Sonata n 35 KV 379 Adagio Allegro Tema con variazioni Allegretto L.van Beethoven ( ) Sonata in Fa Maggiore op.24 la Primavera Allegro Adagio molto espressivo Scherzo - Rondò

16 Glauco Bertagnin violino Nato a Padova dove ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio "C. Pollini" diplomandosi con il massimo dei voti e la lode sotto la guida dl Maestro P. Juvarra. Dal 1978 al 1986 si è perfezionato al Conservatorio di Ginevra con il Maestro C. Romano, ottenendo il diploma di virtuositeè con menzione speciale d onore. Ha partecipato a diverse rassegne e concorsi dove ha ottenuto premi e riconoscimenti (Vittorio Veneto, Pescara, Cesena, Città di Castello). Svolge un intensa attività cameristica in formazioni di vario genere, dal duo all orchestra d archi. Dal 1980 è altro primo violino solista dei "Solisti Veneti" con i quali ha preso parte a concerti per i più importanti festivals e nelle più importanti sale da concerto (Salisburgo, Edimburgo, Carnegie Hall, Bunka Kaikan Tokyio). Con "I Solisti Veneti" ha inoltre inciso numerosi dischi anche in veste di solista (Estro armonico di Vivaldi) e registrato per molte radio e televisioni in tutto il mondo. Insegna violino presso il Conservatorio "A. Vivaldi" di Novara. Suona un violino Guadagnini del Simone Pagani dopo aver frequentato il Civico Istituto Musicale G. Donizetti, ha conseguito brillantemente il diploma in pianoforte sotto la guida della prof.ssa Fernanda Scarpellini. Si è poi perfezionato ai Corsi Internazionali con i Maestri Bruno Mezzena all Accademia Musicale Pescarese, dove ha ottenuto il Diploma di Merito al Corso per Pianoforte e Orchestra, quindi a Conegliano Veneto e a Boario Terme; con Mario Delli Ponti e Piero Rattalino a Chioggia; con il M. Fausto Zadra a l Ecole International de Piano a Losanna. E risultato 4 al Concorso Pianistico Internazionale di Capri; 1 al Concorso Nazionale di Genova e ad Acqui Terme al Concorso di Musica da Camera nella formazione di TRIO (pfte. fg. cl.); 2 in quella di DUO (pfte. cl.). Ha partecipato ad importanti Rassegne e Festivals Musicali in Italia, Argentina, Francia, Spagna, Austria, Belgio in veste di Solista, con l Orchestra e in formazioni cameristiche dal Duo all Ensemble di Fiati Bearcream Euterpe e di Archi I Musici di Vivaldi. E stato assistente e coadiutore ai Corsi di perfezionamento per Pianoforte e Orchestra tenuti dai Maestri: A De Raco, F. Zadra ed A Delle Vigne ed è stato membro di giuria in Concorsi Pianistici. Ha suonato con la Mediterranean Symphony Orchestra, la Kammermusik di Napoli, l Orchestra Giovanile Fiamminga, del Festival Mozart, della Radio Televisione Rumena, la Sinfonica Municipal di Gral San Martin (Argentina), l Orchestra da Camera e la Stabile G. Donizetti di Bergamo, la Sinfonietta Italiana, la Filarmonica Paul Costantinescu di Bucarest e la Sinfonica Il Suono e Il Tempo, dirette tutte da bacchette di comprovata esperienza. E fondatore e direttore artistico dell Associazione culturale MusicArte per la quale stila da 30 anni con successo Stagioni Concertistiche e Rassegne Musicali come l Autunno Musicale Palazzolese (20 edizioni) riscuotendo il consenso del pubblico e della critica. Alterna all attività concertistica quella didattica.

17 & Sabato 15 Febbraio 2014 ore Spazio Incontri Cassa di Risparmio 1855 Via Roma 15 Cuneo Flauto Roberto Orengo Chitarra Diego Campagna "Concertati e Rondò tra melodie e pizzicati" Mauro Giuliani ( ) Grande Sonata Op. 85 Allegro Maestoso Andante molto sostenuto Scherzo Allegretto espressivo Nicolò Paganini Sonata Concertata Allegro spiritoso Adagio assai espressivo Rondeau E. Marcheli Tango Mauro Giuliani ( ) Sonatina Op. 205 Allegretto grazioso Tempo di siciliana Scherzo-rondò Roberto Orengo si diploma al Conservatorio G. Verdi di Cuneo nel In seguito studia musica da camera con il M. Giacinto Caramia. Si aggiudica il secondo posto al Concorso Internazionale di Sesto San Giovanni e ottiene il I Premio al Concorso di Agropoli (Na) come solista. Dal 1995 studia per due anni alla Scuola di Alto perfezionamento di Saluzzo con il M. Giuseppe Nova. Nel 1997 frequenta i corsi internazionali dell I.C.O.N.S. a Novara con il M. G: Cambursano. Si è perfezionato con i M. Maxence Larrieu, Jean-Claude Gerard, Andrea Oliva e Francesco Loi. Ha collaborato con l orchestra di Savona, di Cuneo, l orchestra sinfonica di Sanremo, l orchestra della Manhattan School di New York, il teatro Carlo Felice di Genova. Si è aggiudicato in qualità di solista il primo premio al Concorso Nazionale Città di Agropoli (Napoli) e ha al suo attivo oltre 100 concerti come solista e camerista. All'attività esecutiva unisce anche quella organizzativa di stagioni musicali e masterclass.

18 Diego Campagna nasce ad Imperia il 22 febbraio 1979, incomincia a studiare la chitarra all'età di 8 anni (dopo aver ascoltato un disco dell indimenticabile M A. Segovia) con il M Carlo Ghersi ed il M Mario Senise. Dopo il diploma presso il Conservatorio G.F. Ghedini di Cuneo sotto la guida del M Davide Ficco, dove consegue anche la laurea specialistica di secondo livello, dal 2003 al 2006 studia come unico italiano ammesso, presso l Università "Mozarteum" di Salisburgo graduandosi con il massimo dei voti ( Postgraduate Universitätslehrgang ) con il M Eliot Fisk con il quale ha approfondito i fondamenti della tecnica strumentale e definito la propria identità di interprete della letteratura chitarristica. Ha seguito i corsi di perfezionamento di alcuni dei più grandi esponenti mondiali della sei corde: Alirio Diaz, Eliot Fisk, Eduardo Fernadez, Roland Dyens, Benjamin Verdery, Augustin Wiedemann, Ricardo Gallen. Dal 1999 al 2002 si perfeziona anche presso l' "Accademia italiana di chitarra" di Torino. Da diversi anni svolge un'intensa attività concertistica sia come solista che in formazioni da camera (tra cui spicca il duo con il celebre soprano Mariella Devia, il Neues Wiener Quartet di Vienna, in duo con il violinista Fation Hoxholli, con la violoncellista Katharina Gross, la flautista Linda Wetherill) in Italia e all'estero: USA, Austria, Germania, Francia, Svizzera, Croazia, Ungheria, Romania, che lo ha portato ad esibirsi nelle più prestigiose sale d Europa. Viene regolarmente invitato come giurato in importanti concorsi nazionali ed internazionali, tra i quali spicca il concorso internazionale Counterpoint di New York dedicato nel 2012 alle composizioni per chitarra. Tra gennaio e febbraio 2013 il suo tour a New York tra Manhattan e Long Island, con una prima esecuzione mondiale a lui affidata, due recitals (dedicati al repertorio segoviano per chitarra e alla musica dei piu' importanti compositori italiani del XIX e del XX secolo) ed una masterclass per gli studenti americani, lo ha consacrato tra i piu' importanti chitarristi al mondo della sua generazione, il NEW YORK TIMES ha scritto di lui "A protègè of Eliot Fisk, Campagna is an excellent guitarist who combines Italian spirit with training from Mozarteum in Salzburg", VoxNovus a Manhattan ha scritto: "Diego Campagna's playing was full-bodied, often muscular, and made excellent us of pace and silence". Dopo il successo del 2013, anche nel 2014, tra aprile e maggio, e' stato nuovamente invitato negli USA per una tourné che lo portera' ad esibirsi nuovamente a New York (Manhattan e Long Island), poi Washington e Philadelphia, dove terra' 4 concerti e 2 masterclasses per gli studenti americani. All'attività concertistica affianca una fervente attività didattica con numerosi allievi. Dal 2006 è l ideatore e il Direttore Artistico del Festival Classico del Ponente Ligure ad Imperia, di MusicalMente Festival della Valle Argentina (Badalucco - Im) e collaboratore artistico di Paesi in Musica attorno al Pizzo d'evigno. Dicono di lui: The NEW YORK TIMES, "A protègè of Eliot Fisk, Campagna is an excellent guitarist who combines Italian spirit with training from Mozarteum in Salzburg". "Diego Campagna's playing was full-bodied, often muscular, and made excellent us of pace and silence", VOXNOVUS (Manhattan, NYC). Nonostante la giovane età ha già raggiunto un alto e raffinato livello di preparazione, LA STAMPA. Un nome una garanzia IL TIRRENO. Un talento puro LA NAZIONE. Un musicista dotato di un intelligenza fuori dal comune, ELIOT FISK (considerato a livello mondiale tra i più grandi chitarristi viventi, ultimo allievo prediletto di Segovia). Grazie per la tua immensa musicalità e per la tua arte, RADOVAN VLATKOVITCH (concertista di livello mondiale, primo corno dei Berliner Philarmoniker ).

19 & Sabato 1 Marzo 2014 ore Sala concerti Istituto Musicale Dalmazzo Rosso Flicorno Izabela Szlachetko Pianoforte Michele Croese Jean Baptiste Arban ( ) Fantaisie Brillante su temi del Trovatore di Giuseppe Verdi Giovanni Morandi ( ) Sinfonia in re minore Jean Baptiste Arban ( ) Fantaisie Brillante Giovanni Morandi ( ) Sinfonia in re maggiore Jean Baptiste Arban ( ) Fantaisie Brillante su temi del Don Carlos di Giuseppe Verdi

20 Izabela Szlachetko, nata a Zielona Gora (Polonia), ha terminato gli studi musicali superiori presso l'accademia di Musica Chopin di Varsavia nel 1995, conseguendo la laurea in tromba. Nel luglio del 1996 ha conseguito il diploma di tromba anche presso il Conservatorio Paganini di Genova. Ha seguito corsi di perfezionamento con Anatolij Sielianin e Sandro Verzari. Finalista nel Concorso per strumenti a fiato di Olsztyn (Polonia), ha tenuto concerti come solista (tromba e orchestra), con ensemble strumentali (quintetto d'ottoni, tromba e organo, tromba e pianoforte), e con orchestre in tutta Europa. Ha collaborato con l'orchestra dell'accademia di Musica di Varsavia, con l'orchestra del Teatro "Wielki" e con la Filarmonica Nazionale di Varsavia. Svolge attività concertistica soprattutto nelle formazioni tromba piccolo e organo e tromba e pianoforte, in duo con Michele Croese, con il quale ha suonato anche presso sedi ed istituzioni prestigiose (come, ad esempio, il Palazzo Reale Łazienki e la Cattedrale di Varsavia, la Cattedrale di Pelplin, il Palazzo Reale di Frederiksborg di Copenaghen, la Basilica di S. Petronio di Bologna, la Basilica di S. Prassede di Roma, l'abbazia di Vallombrosa, Valdemosa e il Festival Internazionale di Musica da Camera di Cervo). Dal 2001 è docente di tromba presso l'istituto Statale Comprensivo di Varazze (Sv). In duo con Michele Croese ha pubblicato un cd di musiche sei-settecentesche per tromba e organo (Musica Instrumentalis. Sonate e Concerti per Tromba e Organo nel Secolo di Gio. Domenico Cassini). Michele Croese. Si è diplomato in pianoforte, organo e composizione organistica, clavicembalo, musica corale e direzione di coro. Ha conseguito anche un diploma di specializzazione in pianoforte presso l'accademia di Musica Chopin di Varsavia. Medaglia del Presidente del Senato della Repubblica al Premio Organistico Giarda 2002 è organista onorario presso la Basilica di S. Prassede in Roma. Ha tenuto numerosi concerti, in qualità di solista o di accompagnatore per varie associazioni in Italia e all'estero. È il direttore artistico del Festival Organistico Internazionale Agati in della Rassegna di Musica Classica Al lume delle stelle (che si tengono nel suggestivo borgo medievale di Perinaldo (IM), nell entroterra del ponente ligure. Dal 2009 collabora alla direzione artistica del Festival Organistico Internazionale Armonie Sacre percorrendo le Terre di Liguria Unisce all'attività musicale la ricerca su letteratura e musica. Nel 1999 si è laureato in lettere, con lode e dignità di stampa, presso l'università di Genova. Nel marzo 2003 ha vinto il concorso per il dottorato in Lingue e Culture Moderne e Comparate presso l'università di Genova, dove nel 2007 ha conseguito il PhD e dove nel 2009 ha lavorato ad un progetto di ricerca su Michelangelo Rossi, compositore genovese del Seicento. Ha tenuto conferenze presso l Ateneo di Genova, l Università e l Accademia di Musica di Varsavia. Dal 2008 è consulente della Sezione di Musicologia dell'università Kard. Stefan Wyszynski di Varsavia per ciò che riguarda, nello specifico, l'arte organaria e la letteratura organistica italiana. Ha pubblicato un cd (in duo con Izabela Szlachetko), diversi saggi su Chopin, Leopardi, Montale, Tasso e le prime traduzioni della Liberata, ed una monografia su Dante e Bach (La Commedia come partitura bachiana, ETS, Pisa 2001). Recente la pubblicazione del volume E guerra e morte. Monteverdi traduttore del Tasso, per i tipi della ECIG di Genova. Da sempre interessato alla didattica strumentale, nelle scuole di ogni ordine e grado, è attualmente titolare della cattedra di pianoforte presso l'istituto Statale Comprensivo di Albenga.

21 & Sabato 15 Marzo 2014 ore Spazio Incontri Cassa di Risparmio 1855 Via Roma 15 Cuneo Pomeriggio tra letteratura e musica, ore presentazione del libro IL RUBINO RITROVATO della scrittrice Marisa Menardo, ore concerto Duo Andrè Navarra Violoncello Camilla Patria Violoncello Sergio Patria "Un Orchestra a otto corde" Johann Sebastian Bach ( ) dalle Invenzioni a due voci N. 1, BWV 772 in Do maggiore N. 2, BWV 773 in Do minore N. 6, BWV 777 in Mi maggiore N. 8, BWV 779 in Fa maggiore Giovanni Battista Viotti ( ) Duetto n. 1 op. 29 in Re maggiore Allegro Vivace Andante Allegretto più tosto vivo Giovanni Battista Viotti ( ) Duetto n. 3 op. 29 in Do minore Moderato maestoso e con grande espressione Adagio Agitato assai David Popper ( ) Suite op. 16 Andante grazioso Gavotte Scherzo Largo espressivo Marcia finale Elena Ballario (1964) Ostinato

22 Note di sala. Il duo André Navarra nasce in memoria del grande violoncellista e insegnante, con il quale Sergio Patria ebbe occasione di perfezionarsi presso l'accademia Chigiana di Siena. Gli artisti, padre e figlia, propongono un programma vario, che comprende sia brani originali per due violoncelli che trascrizioni. Il violoncello ha modo di scoprire tutte le sue carte, cimentandosi sia in frasi espressive e cantabili che in accesi virtuosismi. Dopo un'apertura dedicata a Bach e Viotti, il programma si conclude con la Suite op. 16 di D. Popper, celebre violoncellista virtuoso e didatta, e con un brano Ostinato di grande impatto, composto dalla pianista e compositrice Elena Ballario. Camilla Patria, nata a Biella nel 1995 inizia gli studi di Violoncello al Conservatorio di Torino nel 2006 sotto la guida del papà, il violoncellista Sergio Patria ed attualmente frequenta il IX anno di Violoncello, sempre al Conservatorio di Torino, nella classe del M.o Massimo Macrì. Partecipa regolarmente nell orchestra del Conservatorio diretta da Giuseppe Ratti e da MarioLamberto. Ha partecipato e partecipa a concerti di musica da camera con i genitori Sergio Patria ed Elena Ballario e con ensemble di diversa estrazione. Ha eseguito più volte il Concerto in Sol minore per due violoncelli e orchestra di A.Vivaldi. Nell Agosto 2011 ha debuttato in qualità di solista con l Orchestra Filarmonica di Stato di Craiova diretta da Diamantis Panagiotis eseguendo l Adagio con Variazioni di Ottorino Respighi per il Festival Musica sul Lago. Ha partecipato a concorsi nazionali ed internazionali risultando vincitrice di primi premi assoluti o classificandosi ai primi posti: I premio all'international Music Competition di Cortemilia (2007) I Premio assoluto III Concorso Internazionale Alpi Marittime di Busca, II posto al Concorso Rotary di Santhià ecc. A gennaio 2012 è stata tra gli allievi selezionati all audizione per il concerto solistico con orchestra del Conservatorio di Torino ed ha eseguito nel gennaio 2013 per le Serate Musicali del Conservatorio e per il Viotti Festival di Vercelli, il Concerto in Do Maggiore di F. J. Haydn con l orchestra Camerata Ducale diretta dal Maestro Mario Lamberto. A giugno 2012 partecipato alla master-class di Musica da Camera di Bruno Canino presso il Conservatorio di Torino, recentemente alla master-class di Musica da Camera con Bruno Giuranna e nell estate 2012 alla International Summer Academy del Mozarteum di Salisburgo nella classe di Umberto Clerici. Nella sessione d esame dell autunno 2012 ha sostenuto l esame di Compimento Medio VIII di Violoncello con votazione 10/10. Scelta tra i migliori allievi del Conservatorio di Torino ha partecipato recentemente a Roma presso i Musei Vaticani al concerto inaugurale della rassegna Il Bello da Sentire, frutto della collaborazione del

23 Conservatorio con i Musei Vaticani e la Reggia di Venaria e alla consegna da parte dei Rotary Club Torinesi del Premio Bruno Caccia al Conservatorio di Torino svoltasi l 8 maggio presso il Palazzo di Giustizia di Torino. Ha partecipato nel 2013 a molteplici concerti solistici e cameristici di rilevante importanza presso istituzioni italiane e all estero: recentemente ha eseguito come solista il Concerto di Haydn in Do maggiore con la Camerata Vienna a Vienna. Sergio Patria A sedici anni debutta in qualità di solista con l'orchestra della Radio Svizzera Italiana direttore Otmar Nussio. Si è diplomato a pieni voti al Conservatorio di Alessandria con E.Roveda, perfezionandosi successivamente con A.Navarra all'accademia Chigiana di Siena, A.Baldovino all'accademia di Santa Cecilia di Roma e G.Selmi. Ha ricoperto per alcuni anni l'incarico di primo violoncello solista nell'orchestra Sinfonica di Bogotà. In seguito ha collaborato con l'orchestra di Santa Cecilia di Roma e come primo violoncello allo Stadttheater di Lucerna, dove in seguito ogni anno è stato invitato a far parte della prestigiosa orchestra del Festival Internazionale Svizzero. Nel 1974 vince il premio "Migros" (Zurigo) per la musica da camera. E' stato docente di violoncello al Conservatorio di San Cristobal (Venezuela), al Conservatorio dell'università Nazionale Colombiana, al Conservatorio ed alla Scuola Comunale di Lucerna, al Conservatorio di Alessandria, alla Scuola di Alto perfezionamento di Saluzzo, ai corsi orchestrali di Lanciano e ai corsi di formazione professionale a cura dell I.R.Fo.P. Regione Friuli Venezia Giulia. Dal 1977 al 2007 ha insegnato al Conservatorio di Torino, città dove dal 1974 al giugno 1999 ha ricoperto il ruolo di primo violoncello al Teatro Regio. Nel 2002 è stato nuovamente docente ai corsi della Scuola di Alto perfezionamento musicale di Saluzzo. Conoscitore e divulgatore della Tecnica Alexander è stato tra i primi in Italia con Konrad Klemm ad aver seguito le lezioni di Noam Rennen (discepolo di Alexander), uno dei primi insegnanti della Tecnica Alexander nel mondo. Come interprete di concerti per violoncello ed orchestra, ha suonato sotto la guida di importanti direttori, tra i quali: Y.Ahronovitch, R.Chailly, O.Nussio, T.Costin, S.Caduff, E.H.Beer, M.Horvat, S.Lorant, B.Martinotti, A.Peiretti, M.Peiretti, F.Zigante. Nel mese di aprile 2001 ha eseguito in prima esecuzione la Rapsodia per violoncello e orchestra (per egli stesso composta) del compositore A.Peiretti con l Orchestra Sinfonica di Sanremo sia per la stagione sinfonica della stessa che alla Sala Verdi del Conservatorio di Torino. Solista e camerista in vari di gruppi da camera, di cui è stato anche il fondatore, ha svolto e svolge attività concertistica in Italia e all estero in collaborazione con importanti interpreti e solisti. L INGRESSO E LIBERO FINO AD ESAURIMENTO POSTI Direzione Artistica Prof.ssa Rosanna Bagnis Per Informazioni sulla stagione sito web: