Emissione N 278 PASTORIUS JACO DONNA LEE - LIVE AT BUDOKAN '82 DAVIS MILES COMPLETE LIVE AT THE BLUE CORONET 1969

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1 Emissione N 278 ETICHETTE VARIE ALT PASTORIUS JACO DONNA LEE - LIVE AT BUDOKAN '82 In questo cd viene proposto nella sua interezza il concerto della Jaco Pastorius Big Band tenutosi il primo Settembre 1982 presso il Nippon Budokan di Tokyo. Un concerto strepitoso che fa parte della storica tournée della band in Giappone, le cui registrazioni sono confluite negli album Invitation e Twins I & II. Si tratta di uno dei momenti più alti nella carriera di Pastorius che rivelò straordinarie doti di arrangiatore, oltre che di interprete e compositore, proprio grazie a questi suoi progetti orchestrali. Nel programma del concerto si alternano brani composti dallo stesso Pastorius ( Liberty City, Reza ) ad alcune riletture che sono diventate nel tempo dei classici del repertorio del bassista ( Donna Lee, Invitation, The Chicken, Elegant People, Giant Steps ) a cui si aggiunge una più inusuale Sophisticated Lady di Duke Ellington. Al quintetto di base formato da Randy Brecker alla tromba, Bobby Mintzer al sax, Peter Erskine alla batteria, Don Alias alle percussioni e Othello Molineux alla steel drums, si affianca una straordinaria sezione di fiati (Elmer Brown, Forrest Buchtel, Jon Faddis e Ron Tooley alla tromba; Peter Graves, Warren Andre e Bill Reichenbach al trombone; David Bargeron alla tuba; Alex Foster, Mario Cruz e Randy Emerick al sax, clarinetto e flauto; Paul McCandliss all oboe e al corno inglese; Peter Gordon e Brad Warnaar al corno francese) e Toots Thielemans come ospite speciale. Il concerto di Jaco Pastorius del 1982 a Tokyo proposto, per la prima volta, nella sua interezza. La storica tournée della band in Giappone! Toots Thielemans come ospite speciale nel cd! 1. Donna Lee; 2. Liberty City; 3. Invitation; 4. Soul Intro/the Chicken; 5. Sophisticated Lady; 6. Elegant Peple; 7. Reza/Giant steps/reza DISCONFORME DAVIS MILES COMPLETE LIVE AT THE BLUE CORONET 1969 Questo doppio cd raccoglie tutte le registrazioni conservate di un performance inedita del Miles Davis Quintet (con Wayne Shorter, Chick Corea, Dave Holland e Jack DeJohnette) al Blue Coronet di New York nel Giugno del Dopo un anno d intensa attività che aveva dato vita a due album fondamentali come In a Silent Way e Bitches Brew, Miles Davis aveva deciso di intraprendere un tour europeo con quattro dei musicisti che avevano preso parte a quelle registrazioni, e questa performance è stata registrata poco prima che il gruppo partisse per il suo tour europeo. Nonostante la qualità audio non paragonabile agli standard attuali, questo concerto rappresenta una testimonianza preziosa di uno dei momenti più importanti della carriera di Miles Davis. La sua rilevanza è accresciuta dal fatto che questa formazione, in questa esatta composizione, non ha mai realizzato un album in studio. Doppio cd che raccoglie tutte le registrazioni conservate di un performance inedita del Miles Davis Quintet al Blue Coronet di New York nel Giugno del Una testimonianza preziosa di uno dei momenti più importanti della carriera di Miles Davis nonostante la qualità audio imperfetta. Collaborazioni: Wayne Shorter, Chick Corea, Dave Holland e Jack DeJohnette. Cd1: First Set. 1. This, 2. Agitation,3. No Blues, 4.

2 Paraphernalia #1 (Incomplete) Cd2: Second Set. 1. Gingerbread Boy, 2. Paraphernalia #2, 3. Miles Runs The Voodoo Down, 4. Walkin ETICHETTE VARIE / Classica I BAMBINI DELL'ORCHESTRA SUZUKI DI TORIN CHILDREN CHRISTMAS CONCERT Creatività musicale, tradizione e nuove tecnologie si incontrano in occasione del Children Cirstmas Concert, eseguito dall Orchestra Suzuki di Torino, diretta da Lee e Antonio Mosca, nella Chiesa Collegiata Santa Maria della Scala di Moncalieri. Il metodo Suzuki, anche detto educazione al talento, è un filosofia educativa musicale elaborata dal violinista giapponese Shinichi Suzuki nella prima metà del XX secolo. Il metodo Suzuki lavora sul bambino, nutrendo di stimoli il suo ambiente e sviluppandone contemporaneamente sia la maturazione artistica e tecnica, sia la moralità ed il carattere. è un sistema didattico che segue le intuizioni legate all apprendimento della lingua. Alla base vi è il principio dell imitazione: così come tutti i bambini imparano a parlare la loro lingua, allo stesso modo possono imparare a suonare uno strumento. Il fine ultimo non è solo ottenere che il bambino impari a suonare uno strumento, ma far sì che, attraverso al musica, sviluppi la propria personalità in maniera armonica e completa. Oggi la metodologia Suzuki è diffusa in tutti i continenti e si calcola che più di bambini imparino la musica con questo metodo. L Accademia Suzuki di Torino è stata la prima scuola in Italia a proporre il metodo Suzuki. Fondata oltre trent anni fa e diretta ancora oggi da Lee e Antonio Mosca, l Orchestra Suzuki di Torino è composta da un organico di cinquanta bambini di età compresa fra i sei ed i quindici anni e dalla sua nascita ad oggi ha compiuto più di 250 concerti. Il Children Christmas Concert, curato da Machiavelli Music e proposto in versione cd più dvd, vede l Orchestra Suzuki di Torino impegnata nella rilettura di musiche di Mozart (Eine Kleine Nachtmusik, Serenata n.13 in Sol maggiore KV 525), Vivaldi (Concerto n.4 in Fa minore op. 8 RV 297 L Inverno, Concerto in Re maggiore op.3 n.9 RV 230), O Carlon (danze irlandesi per arpe e mandolini) ed una selezione dei più noti brani natalizi della tradizione italiana ed internazionale. + DVD! Il Children Cirstmas Concert eseguito dall Orchestra Suzuki di Torino, diretta da Lee e Antonio Mosca, nella Chiesa Collegiata Santa Maria della Scala di Moncalieri. L Accademia Suzuki di Torino è stata la prima scuola in Italia a proporre il famoso metodo Suzuki. Il metodo Suzuki lavora sul bambino, nutrendo di stimoli il suo ambiente e sviluppandone contemporaneamente sia la maturazione artistica e tecnica, sia la moralità ed il carattere. Musiche di Mozart, Vivaldi, O Carlon ed una selezione dei più noti brani natalizi della tradizione italiana ed internazionale.

3 DISCONFORME COLTRANE JOHN COMPLETE LIVE IN STUTTGART 1963 Nel 1962, il quartetto di John Coltrane con McCoy Tyner, Jimmy Garrison e Elvin Jones era una consolidata realtà musicale. Per un po, tra il 1961 e l'inizio del 1962, il quartetto si è evoluto in un quintetto con l'aggiunta di Eric Dolphy. Questo quintetto (con Reggie Workman al contrabbasso) venne in tournée in Europa nel Novembre del A metà Novembre 1962, il quartetto (senza Dolphy e con Garrison al basso) ha iniziato un nuovo tour europeo che si sarebbe ripetuto poi l'anno successivo. Diverse registrazioni dal vivo durante quella tournée: a Stoccolma (22 Ottobre), Copenhagen (25 Ottobre), Parigi (1 Novembre), Berlino (2 Novembre) e Stoccarda (4 Novembre). Questo doppio cd propone nella sua interezza il concerto di Stoccarda, registrato presso il Liederhalle. Il programma è tipico del repertorio di Coltrane in quel periodo, comprese le lunghe riletture dei suoi brani originali come "Mr. PC"e "Impressions" (entrambe pubblicate in questa occasione per la prima volta), così come le interpretazioni di alcuni dei suoi standards preferiti come Every Time We Say Goodbye, I Want to Know About You, e ovviamente My Favorite Things. Come bonus, è stato aggiunto un altro brano inedito, una rilettura di Chasin the Trane eseguita dallo stesso gruppo alla Salle Pleyel di Parigi, pochi giorni prima del concerto di Stoccarda. Questo doppio cd propone nella sua interezza il concerto di Stoccarda, registrato presso il Liederhalle. Cd1: 1. The Promise, 2. Afro-Blue, 3. I Want To Talk About You, 4. Impressions, Cd2: 1. My Favorite Things, 2. Every Time We Say Goodbye, 3. Mr. P.C., 4. Chasin The Trane Come bonus, è stato aggiunto un altro brano inedito, una rilettura di Chasin the Trane eseguita dallo stesso gruppo alla Salle Pleyel di Parigi, pochi giorni prima del concerto di Stoccarda. DISCONFORME GRIFFIN JOHNNY LIVE IN COLOGNE 1973 Johnny Griffin si è trasferito in Europa nel 1963, seguendo molti altri jazzisti americani che hanno trovato un più grande successo e maggiori riconoscimenti nel Vecchio Continente. Griffin si trasferì inizialmente in Francia, dove ha suonato con in diverse occasioni con un altro famoso musicista trasferitosi in Europa: Bud Powell. Griffin si spostò poi nei Paesi Bassi nel Oltre ad apparire regolarmente nei più prestigiosi festivals e jazz clubs europei, come il Ronnie Scott di Londra, Griffin divenne un musicista di riferimento per tutti i jazzisti americani in tournée in Europa tra gli anni sessanta e Settanta. In questo concerto dal vivo a colonia del 1973 possiamo apprezzare Giffin accompagnato dal pianista Kenny Drew, dal batterista Art Taylor e dal bassista Alby Cullaz. Solo quattro brani (di cui tre che durano oltre venti minuti) animano questa registrazione: Hush-A-Bye, Wee, The Jamfs Are Coming e These Foolish Things. Se i primi tre titoli sono abituali nel repertorio di Griffin, "These Foolish Things" è stata registrata dal sassofonista in altre tre sole occasioni. Il concerto dal vivo a Colonia del 1973 di Johnny Griffin. Collaborazioni: Kenny Drew - piano, Art Taylor - batteria e Alby Cullaz - basso. 1. Hush-A-Bye, 2. Wee, 3. The Jamfs Are Coming, 4. These Foolish Things

4 FASOLI CLAUDIO REFLECTIONS Reflections è il terzo cd di Claudio Fasoli con il suo Emerald Quartet. I colori musicali sono sempre diversi ed eleganti e Fasoli si dimostra ancora una volta non solo eccellente strumentista ma compositore dotato di uno stile riconoscibile e personale: momenti ricchi di intensità si alternano a momenti più rilassati e riflessivi; le dinamiche musicali toccano limiti estremi. Si notano anche una certa asimmetria nella costruzione dei brani e la voglia di chiudere qualche brano in maniera non tradizionale (ripetendo cioè il tema) in quanto già tutto è stato detto nel corso del brano stesso. Dopo il fortunato Venice inside, questo Reflections è unʼaltra preziona pietra nellʼambiziosa costruzione artistica di Claudio Fasoli, in un linguaggio che lega il suo lavoro alla migliore tradizione del Europeo. Dopo il fortunato Venice inside, Reflections è unʼaltra preziosa "pietra" nellʼambiziosa costruzione artistica di Claudio Fasoli. Fasoli si dimostra ancora una volta non solo eccellente strumentista ma anche grande compositore. BLUE SERGE BLS 035 IN & OUT RECORDS IOR ZANCHINI SIMONE, ZJACA RATKO THE WAY WE TALK Il gruppo capeggiato dal chitarrista Ratko Zjaca e dal fisarmonicista Simone Zanchini rappresenta una inusuale fusione di culture e influenze musicale diverse. Anche la provenienza geografica dei quattro componenti rispecchia questo eclettismo: Croazia (Ratko Zjaca), Italia (Simone Zanchini), Macedonia (il bassista Martin Gjakonovski), Stati Uniti (il batterista Adam Nussbaum). Negli undici brani originali (tutti portano la firma di Zjaca e Zanchini) che animano questo disco dal titolo evocativo The Way We Talk si intrecciano linguaggi e approcci talvolta divergenti, ma che trovano un inaspettata fusione. Da un lato un chitarrista fortemente legata all estetica del jazz contemporaneo (Joe Pass, Jim Hall, Pat Metheny, Mike Stern, John Abercrombie), dall altra un virtuoso fisarmonicista con le radici nel folklore e nella musica classica. «La cosa affascinante di questa produzione è che la musica segue direzioni diverse e tutti abbiamo la sensazione di scoprire sempre nuovi elementi» spiega Zjaca «Sono molto felice che questo album sia stato realizzato, perché credo che abbiamo qualcosa di speciale da dire e, nel fare questo, abbiamo un suono autentico e innovativo». "THE WAY WE TALK" è il risultato di una inusuale fusione di culture e influenze musicali diverse: dall'italia alla Croazia, dalla Macedonia agli Stati Uniti. Undici brani originali. 1. Pippo, 2. Twilight Time Again, 3. Kandinsky Night ( for Miroslav Vitous), 4. One Mind Temple, 5. Frida Is Vanished, 6. Morgagni Est, 7. La Stanza Di Arturo, 8. The Forest Of Love, 9. Adam And Eva, 10. A friend For Life, 11. Out Of Body

5 IN & OUT RECORDS IOR GOLDBERG GABY AND THE PAUL KUHN BAND Gaby Goldberg è una delle vocalist più interessanti e versatili della scena jazz tedesca. Oltre ad aver cantanto in numerose produzioni in studio, Goldberg si è esibita con Udo Juergens, Howard Carpendale, Johnny Logan e Jennifer Rush, così come con i Backstreet Boys, Al Jarreau, Chaka Khan, Curtis Stigers, Patti Austin e Herbie Hancock. Dopo una lunga gavetta Gaby Goldberg giunge finalmente al suo primo disco a suo nome e per questa occasione ha voluto al suo fianco un suo mentore e collaboratore dal lungo tempo: Paul Kuhn. Kuhn, il decano del jazz tedesco, non si è limitato a produrre questo album, ma ha selezionato e arrangiato personalmente i brani (in gran parte tratti dal Great American Songbook), per poi eseguirli con la su aorchestra composta da Decebal Badila (basso), Willy Ketzer (batteria), Matthias Haus (vibrafono), Markus Winstroer (chitarra), Bertold Matschat (armonica), Klaus Osterloh (tromba), Jörg Kaufmann (sax), Ludwig Nuss (trombone), Heinz Hox (accordeon) e Roland Pell (percussioni). Il risultato è uno straordinario album d esordio che ci prospetta la nascita n un nuovo talento del jazz europeo. Il primo disco di Gaby Goldberg considerata una delle vocalist più interessanti e versatili della scena jazz tedesca. Straordinario album di esordio! 1. The Man I Love, 2. How Long Has This Been Going On, 3. When Lights Are Low, 4. Someone To Watch Over Me, 5. This Could Be The Start Of Something Big, 6. When Sunny Gets Blue, 7. I Concentrate On You / Träume Heißen Du, 8. You d Be So Nice To Come Home To, 9. It Had To Be Y, 10. This Is Always, 11. They All Laughed, 12. Where Do You Start, 13. At Last

6 DISCONFORME Rock'n Roll ESQUERITA ESQUERITA! - THE DEFINITIVE EDITION La straordinaria presenza sul palcoscenico, lo stile selvaggio e la trascinante personalità di Esquerita influenzarono molto Little Richard durante la sua formazione. Un rhythm & blues energico anima la musica di questo cantante che ha rappresentato una della voci più importanti dei primi anni del rock & roll. Nato a Greenville, South Carolina, nel 1935, Eskew Reeder Jr. (questo il suo vero nome) si è trasferito a Nashville nel 1958 per registrare il suo favoloso album, Esquerita!, e altri grandi successi - aggiunti qui come bonus tracks - che lo hanno reso una leggenda del rock & roll. Queste registrazioni danno vita a questa pubblicazione da collezione che ci offre l occasione di riscoprire un artista sottovalutato e ci regala un virtuale "who's who del rock & roll con musicisti come Vincent Mosley, Tony White, Marvin Hughes e The Jordanaires, solo per citarne alcuni. Un rhythm & blues energico anima la musica di "Esquerita" che ha rappresentato una della voci più importanti dei primi anni del rock & roll. Una pubblicazione da collezione! 1. Hey, Miss Lucy, 2. Why Did It Take You So Long, 3. She Left Me Crying, 4. Crazy, Crazy Feeling, 5. Get Back Baby, 6. Hole In My Heart, 7. I m Battie Over Hattie, 8. Baby, You Can Depend On Me, 9. Believe Me When I Say Rock & Roll Is Here To Stay, 10. I Need You, 11. Maybe Baby, 12. Gettin Plenty Lovin, 13. Rockin The Joint, 14. Oh Baby, 15. Laid Off, 16. Esquerita And The Voola, 17. This Thing Called Love, 18. Just Another Lie, 19. Please Come Home, 20. You Can t Pull Me Down

7 DISCONFORME HAWKINS DALE OH! SUZY-Q Il cantante, chitarrista e compositore della Louisiana, Dale Hawkins è una vera leggenda del rock & roll. Il suo album di debutto del 1958 Oh! Suzy-Q è un classico che, all epoca della sua pubblicazione, ha contribuito a definire esattamente che cosa era (e non era) rock & roll. Nel momento in cui l'esposizione a molti tipi di musica era la norma, Hawkins li ha assorbiti tutti come una spugna. Ma la sua netta preferenza per la musica nera avrebbe sempre esercitato una grande influenza, dando alla sua musica un suono assolutamente distintivo rispetto a quella della maggior parte dei suoi contemporanei. Il suo capolavoro, "Susie-Q", è stato ripreso negli anni da artisti del calibro di The Rolling Stones, The Velvet Underground, Bruce Springsteen, e Creedence Clearwater Revival nel Questa nuova edizione rimasterizzata dell'album più famoso ed importante di Hawkins propone anche 12 bonus tracks. Tutte queste registrazioni sono arricchite dalla presenza di artisti del calibro di Willie Dixon, James Burton, Roy Buchanan, Lafayette Leake, Scotty Moore e D.J. Fontana. Dale Hawkins è una vera leggenda del rock & roll. Oh! Suzy-Q è l'album di debutto del 1958 di Hawkins, ora in versione rimasterizzata. L'album nella sua interezza più didici bonus tracks. Grazie dell attenzione e cordiali saluti da EGEA Records & Distribution. Silvia Valderrama Ufficio Stampa - EGEA Music C.so Mazzini, SALUZZO (CN) Tel Fax silvia@egeamusic.com Skype: silvia valderrama