SettembreMusica. Milano Piccolo Teatro Studio. Ensemble Modern Stefan Asbury direttore Helmut Lachenmann voce recitante. Lunedì 20.IX.

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1 Milano Piccolo Teatro Studio Lunedì 20.IX.10 ore 17 Ensemble Modern Stefan Asbury direttore Helmut Lachenmann voce recitante Rihm Lachenmann 64 Torino Milano Festival Internazionale della Musica 03_24 settembre 2010 Quarta edizione SettembreMusica

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3 Wolfgang Rihm (1952) Will Sound, per ensemble 7 min. Helmut Lachenmann (1935) Mouvement (vor der Erstarrung), per ensemble 24 min. Helmut Lachenmann... Zwei Gefühle... Musik mit Leonardo, per voce recitante e ensemble 20 min. Wolfgang Rihm Gejagte Form, per orchestra Prima esecuzione italiana 15 min. Ensemble Modern Stefan Asbury, direttore Helmut Lachenmann, voce recitante In collaborazione con Piccolo Teatro di Milano - Teatro d Europa

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5 Verlangen nach Erkenntnis So donnernd brüllt nicht das stürmische Meer, wenn der scharfe Nordwind es mit seinem brausenden Wogen zwischen Scylla und Charybdis hin und her wirft, noch der Stromboli oder Aetna, wenn die Schwefelfeuer im gewaltsamen Durchbruch den großen Berg öffnen, um Steine und Erde samt den austretenden und herausgespieenen Flammen durch die Luft zu schleudern, noch auch die glühenden Höhlen von Mongibello, wenn sie beim Herausstoßen des schlecht verwahrten Elements rasend jedes Hindernis verjagen, das sich ihrem ungestümen Wüten entgegenstellt... Doch ich irre umher; getrieben von meiner brennenden Begierde, das große Ducheinander der verschiedenen und seltsamen Formen wahrzunehmen, die die sinnreiche Natur hervorgebracht hat. Ich wand mich eine Weile zwischen den schattigen Klippen hindurch, bis ich zum Eingang einer großen Höhle gelangte, vor der ich betroffen im Gefühl der Unwissenheit eine Zeit lange verweilte. Ich hockte mit gekrümmtem Rücken. Die müde Hand aufs Knie gestützt beschattete ich mit der Rechten die gesenkten und geschlossen Wimpern. Und nun, da ich mich oftmals hin und her buegte, um in die Höhle hineinzublicken und dort etwas zu unterscheiden, verbot mir das die große Dunkelheit, die darin herrschte. Als ich aber geraume Zeit verharrt hatte, erwachten plötzlich in mir zwei Gefühle: Furcht und Verlangen. Furcht vor der drohenden Dunkelheit der Höhle, Verlangen aber mit eigenen Augen zu sehen, was darin am Wunderbarem sein möchte. Desiderio di Conoscenza Non fa sì gran mugghio il tempestoso mare, quando il settentrionale aquilone lo ripercuote colle sciumose onde fra Scilla e Cariddi, né Stromboli o Mongibello, quando le selfure fiamme, essendo rinchiuse, per forza rompendo aprendo il gran monte, fulminando per l aria pietra terra insieme coll uscita e vomitata fiamma... Né quando le infocate caverne di Mongibello rivomitando il male tenuto elemento, spigniendolo alla sua regione, con furia cacciando inanzi qualunque ostacolo s interpone alla sua impetuosa furia... E tirato dalla mia bramosa voglia, vago di vedere la gran copia delle varie e strane forme fatte dalla artifiziosa natura, rigiratomi alquanto intra gli ombrosi scogli pervenni all entrata di una gran caverna dinanzi alla quale restato alquanto stupefatto e igniorante di tal cosa; piegato le mie rene in arco e ferma la stanca mano sopra il ginocchio e colla destra mi feci tenebre alle abbassate e chiuse ciglia; e spesso piegandomi in qua e in là per vedere dentro vi discernessi alcuna cosa e questo vietatomi per la grande oscurità, che là entro era, e stato alquanto, subito s alse in me due cose, paura e desiderio: paura per la minacciosa oscura spelonca, desiderio per vedere se la entro fusse alcuna miracolosa cosa... Leonardo da Vinci (versione tedesca di Kurt Gerstenberg) Alarm will sound è un orchestra da camera statunitense con una vocazione da rock band e uno spiccato gusto per la teatralità delle esecuzioni concertistiche. Nata per proporre musica contemporanea, con il passare degli anni ha scelto di integrare nei suoi concerti le più diverse tendenze, dalla musica di Frank Zappa alle provocazioni di John Cage, da brani scritti apposta per il gruppo negli idiomi più contaminati ad arrangiamenti strumentali di pezzi elettronici. Hanno eseguito Intégrales di Varèse spargendo i musicisti intorno 3

6 al pubblico e hanno riproposto il film di Andy Warhol Kiss suonando dal vivo la musica scritta da John Cale. A questa originale orchestra/band Wolfgang Rihm ha dedicato il pezzo che porta il loro nome e che cerca di interpretare le caratteristiche del gruppo in cinque minuti di alta concentrazione energetica, di scoppiettanti interventi, di intensificazione continua. Il suono suonerà, come dice il titolo, perché è questo che vuole. Da questa urgenza nasce lo svolgimento del brano, che non segue alcun progetto formale, ma è, nella descrizione di Rihm, «un impronta dell energia che chiede una forma per sé. Un impronta? Sì, una traccia, un ombra coagulata». Riuscite a immaginare un movimento muto, di più, un movimento morto? Questa è l idea attorno alla quale è costruito Mouvement («prima dell irrigidimento», completa il titolo). L immagine proposta da Lachenmann è quella di «un coleottero, girato sulla schiena, che sgambetta». Così facendo, esso «conferma i meccanismi acquisiti riconoscendo la propria anatomia e allo stesso tempo la sua futilità e cercando, in questo riconoscimento, un nuovo inizio». Precisazione importante è che il coleottero non rappresenta il compositore, l orchestra, il suono o la musica, bensì «la fantasia che abbandona tutte le utopie espressive». La musica, dunque, si muove, e anche molto ma, per così dire, gira a vuoto, costruisce meccanismi che non esibiscono null altro che il proprio processo e la propria esteriore connessione reciproca. Lachenmann parla di «macchina degli archi», di «rintocchi organistici svolazzanti», di «zone di tremolio» e di «furia bloccata» per indicare i diversi atteggiamenti del brano. La parte centrale viene addirittura modellata sul canto popolare settecentesco Lieber Augustin (il povero Agostino che rischia di essere sepolto con gli appestati, ma si salva perché il vino che ama bere funziona da antidoto contro il contagio) la cui ossatura viene distribuita tra vari interventi strumentali e portata in primo piano. Questa costruzione può apparire astratta, ma all ascolto si impone con evidenza il suo significato percettivo: i materiali musicali vengono svuotati da ogni facile identificazione e resi nuovi, come intatti. L ascolto non può orientarsi su nulla di già conosciuto ed è così invitato ad aprirsi e a rinnovarsi dall interno. Nel 1960 il venticinquenne Lachenmann, appena concluso l apprendistato veneziano presso Luigi Nono, si trasferisce a Monaco. Lì vive grazie al sostegno di Herbert Post, un tipografo geniale che ha inventato il carattere noto come Post Antiqua, usato in tutto il mondo per la redazione di documenti solenni e ufficiali. Su una parete della tipografia Lachenmann vede, incorniciata come un quadro, una citazione dai quaderni di Leonardo da Vinci, tradotta in tedesco da Kurt Gerstenberg. Quella citazione porterà, trent anni più tardi, al progetto di scrivere una musica con Leonardo. Si tratta in realtà di due frammenti che accostano il grandioso e terrificante spettacolo delle forze scatenate da un eruzione vulcanica al desiderio di conoscenza che si agita tumultuoso nel cuore dello scienziato desideroso di penetrare i segreti della natura. Affacciandosi su una profonda spelonca, Leonardo sente nascere in se stesso due cose, cioè due sentimenti (gli zwei Gefühle del titolo), paura dell oscurità e desiderio di conoscenza, mescolati in una sorta di sentimento del sublime ante litteram. Il testo tedesco è affidato ad una voce recitante che si comporta, ci spiega Lachenmann, come la mano di un non vedente che «si muove sul testo toccandolo come fosse una preziosa iscrizione e, afferrandone singole particelle, cerca di comporlo nella propria memoria». In questo atteggiamento misto di ricerca e di ignoranza il non vedente finisce per riconoscere se stesso. Tutta la sonorità del brano è giocata su questa valenza fonetica che rimanda ad un significato possibile, ad un emotività svuotata nella quale si avverte però il ribollire vulcanico della ricerca di sé. «La musica è stata pensata in melodie, spazi, superfici, noi cerchiamo di immaginarla in strati. Ma noi non pensiamo a partire dall interno degli strati, noi pensiamo sugli strati, lavoriamo su questi. Per poter pensare dall interno, 4

7 dovremmo noi stessi essere presenti in ogni strato. Questo sarebbe immaginazione: costante auto-divisione [...] Lo spazio musicale è presente nelle sue stratificazioni, il nostro comporre consiste nel muovere questi strati riferiti l uno all altro. Ogni strato ha una sua propria atmosfera, nella quale è pensabile un diverso stato di aggregazione della musica. Da ciò risulta la possibilità di una molteplicità di aspetti che possiamo riconoscere come essenza della musica. Sono proprio quest essenza e gli aspetti esteriori della musica che oggi ci interessano particolarmente e a partire dai quali dobbiamo prendere le nostre decisioni compositive». Queste riflessioni, tratte dal saggio Il compositore scioccato di Rihm, possono aiutarci a mettere a fuoco alcuni aspetti estetici e compositivi di un brano complesso e significativo come Gejagte Form. La musica è pensata per strati, ogni strato ha una sua atmosfera. Comporre è muovere gli strati, ma questo significa gestire una molteplicità. La musica è dunque molteplicità, di più, è molteplicità di aspetti. La vera immaginazione, cioè essere presente in tutti gli strati e gli aspetti che si muovono tra di loro, è impossibile. Questi pochi, ma densi, assunti contengono importanti dichiarazioni esplicite ed implicite. Innanzitutto, il linguaggio di Rihm è lontanissimo da quello di molta modernità musicale: niente schemi, serie, formule, strutture, coerenza, logica, materiale e così via. Si parla di atmosfera, di aspetti, di immaginazione, di strati. Non si parla di forma, argomento capitale di ogni progetto compositivo. Per Rihm, infatti, non ha nessun senso progettare una forma e riempirla con della musica. Ogni musica, anche la più informale o la più casuale, ha una sua forma, che coincide col suo svolgimento nel tempo, con ciò che la musica agisce mentre diviene. La forma non è un contenitore dato in anticipo, ma è qualcosa a cui in ogni brano si dà la caccia (jagen, in tedesco). Questo significa anche che ogni brano è realizzazione provvisoria di se stesso. Non è mai definitivo, finito, concluso. «La doppia stanghetta alla fine della musica, dice Rihm, va sempre pensata come un segno di interpunzione sospensiva. Si interrompe lì, ma potrebbe continuare alla ricerca della propria forma sempre in divenire». La stratificazione della musica corrisponde precisamente a questa concezione. Gli strati possono essere sostituiti, moltiplicati, sviluppati diversamente alla ricerca di possibilità inespresse e inesplorate. Prendendo a prestito una tecnica della pittura, Rihm dice che ama dipingere sopra un brano già composto, aggiungendo uno o più nuovi strati. Questa poetica del non finito anima interi cicli di brani che hanno trovato via via versioni e sistemazioni diverse. L inesausta ricerca della forma ha forse a che fare con la ricerca del sé? In un intervista Rihm risponde che «come il sé, anche la forma non esiste a priori. Entrambi devono essere creati. Ed entrambi rimangono in uno stato di cambiamento. Ma la forma e il sé non possono mai coincidere. Sarebbe noioso». Pietro Mussino* *Ha compiuto studi musicali presso i Conservatori di Torino e Bologna e studi filosofici all Università di Torino. È attivo come direttore di coro, compositore, didatta e musicologo. 5

8 Helmut Lachenmann, voce recitante Helmut Lachenmann nasce il 27 novembre 1935 a Stoccarda. Dal 1955 al 1958 studia pianoforte con Jürgen Uhde e teoria e contrappunto con Johann Nepomuk David al Conservatorio di Stoccarda. Dal 1958 al 1960 studia composizione a Venezia con Luigi Nono. Al 1962 risale la sua prima apparizione come compositore alla Biennale di Venezia e agli Internationalen Ferienkurse für Neuen Musik di Darmstadt, per i quali diventerà, nel 1972, coordinatore dei corsi di composizione. Al Conservatorio di Stoccarda ha insegnato teoria musicale dal 1966 al 1976; dal 1972 al 1973 ha tenuto masterclass in composizione presso l Università di Basilea e dal 1976 al 1981 è stato professore di composizione al Conservatorio di Hannover, stesso incarico ricoperto, dal 1981 al 1999, al Conservatorio di Stoccarda. Negli anni successivi ha tenuto seminari e workshop di composizione a Toronto, Buenos Aires, Santiago del Cile, Tokyo, Oslo, Parigi, Vienna, Chicago e a New York presso la Columbia e la Princeton University. Nel 2004 ha ricevuto il premio della Royal Philharmonic Society di Londra per il suo terzo quartetto d archi Grido. È stato compositore in residenza al Festival di Lucerna nel 2005, e nel 2007 al Festival di Nuova Musica a Brücken. Nel 2008 è stato visiting professor all Università di Harvard, e nello stesso anno ha ricevuto il Berliner Kunstpreis e il Leone d oro alla carriera alla Biennale di Venezia. Nel 2009 tiene conferenze in Cina, nei conservatori di Beijing e Shenyang. Dal 2010 è professore ospite al Conservatorio di Basilea. La sua musica trova massima risonanza, in Germania e all estero, in festival importanti ad Amsterdam (Holland Festival), Anversa, Brema, Bruxelles (Ars Musica), Chicago, Francoforte, Graz (Steirischer Herbst), Colonia (Musik der Zeit), Londra, Oslo, Parigi (Festival d Automne), Saarbrücken (Musik im 20. Jahrhundert), Stoccarda (Tage für Neue Musik), Vienna (Wien modern), Witten (Tage für neue Kammermusik) e Zurigo (Tage für Neue Musik). Lachenmann è membro di numerose accademie artistiche, tra le quali la prestigiosa Akademie der Kunst di Berlino e quelle di Amburgo, Lipsia, Mannheim e Monaco, e ancora, l Académie Royale des Sciences, des Lettres et des Beaux-arts de Belgique. 6

9 Ensemble Modern Fondato nel 1980 e con sede a Francoforte dal 1985, l Ensemble Modern è uno dei massimi ensemble a livello mondiale di musica contemporanea. Attualmente è composto da 18 solisti provenienti da diverse parti del mondo come Argentina, Bulgaria, Germania, India, Israele, Giappone, Polonia e Svizzera, ciascuno dei quali contribuisce con il proprio bagaglio culturale. L Ensemble Modern è famoso per il suo speciale lavoro e un organizzazione che non ha eguali in tutto il mondo: tutti i membri sono responsabili della selezione e si occupano di progetti, co-produzioni e questioni finanziarie. Il suo programma, unico e di alto livello, consiste in musica per teatro, danza e progetti video, musica da camera e concerti orchestrali. Negli anni passati l Ensemble ha fatto tournée in Russia, Sud America, Giappone, Australia, India, Korea, Taiwan e Stati Uniti. Si esibisce regolarmente in rinomati festivals e in sedi prestigiose, come Lincoln Center Festival a New York, Festival d Automne a Parigi, Holland Festival ad Amsterdam, Lucerne Festival, Klangspuren in Schwaz, Festival di Salisburgo, Alte Oper Frankfurt, Oper Frankfurt, Konzerthaus Berlin e MaerzMusik Berliner Festspiele, Philharmonic Orchestra di Essen e il Festspielhaus Baden-Baden. L Ensemble Modern tiene circa cento concerti l anno e cerca sempre di mantenere un alto grado qualitativo e di autenticità, lavorando a stretto contatto con i compositori stessi. I musicisti preparano in media settanta nuovi lavori ogni anno, venti dei quali sono prime mondiali. Nel 2003, la Kulturstiftung des Bundes ha nominato l Ensemble Modern uno dei massimi fari tedeschi della cultura contemporanea. Grazie a questo importante riconoscimento, ha ricevuto nel 2004 un importante finanziamento quinquennale dalla stessa Kulturstiftung des Bundes a sostegno di tre importanti pilastri dell Ensemble Modern l Ensemble Modern Orchestra, l International Ensemble Modern Academy e i progetti più significativi dell Ensemble. L Ensemble Modern è finanziato dalla Kulturstiftung des Bundes, dalla Città di Francoforte, dalla Deutsche Ensemble Akademie, dallo Stato federale dell Assia, dalla GEMA Foundation e da GVL. hr2-kultur partner culturale dell Ensemble Modern 7

10 Ensemble Modern Rüdiger Jacobsen, flauto, ottavino, flauto contralto Christiane Albert, ottavino, flauto contralto, flauto basso Christian Hommel, oboe, corno inglese Nina Janßen, clarinetto, clarinettto basso, sassofono contralto Udo Grimm, clarinetto, clarinetto basso, clarinetto contrabbasso, sax tenore Winfried Rager, clarinetto basso Johannes Schwarz, fagotto e controfagotto Saar Berger, corno Esa Tapani, corno Sava Stoianov, tromba Valentín Garvie, tromba Uwe Dierksen, trombone Andrew Digby, trombone Daryl Smith, tuba, basso tuba Harmann Kretzschmar, pianoforte Rumi Ogawa, percussioni Boris Müller, percussioni David Haller, percussioni Ellen Wegner, arpa Jürgen Ruck, chitarra e chitarra basso Vladimir Blagojevic, fisarmonica Rafal Zambrzycki-Payne, violino Agnieszka Marucha, violino Megumi Kasakawa, viola Soomin Lee, viola Eva Böcker, violoncello Michael M. Kasper, violoncello Joachim Tinnefeld, contrabbasso Norbert Ommer, sound design Ensemble Modern è sostenuto da Kulturstiftung des Bundes Deutsche Ensemble Akademie Città di Francoforte Stato dell Assia GEMA Foundation GVL I musicisti di Ensemble Modern ringraziano la Aventis Foundation per il finanziamento di un posto nell Ensemble 8

11 Stefan Asbury, direttore Direttore ospite delle migliori orchestre del mondo, Stefan Asbury è conosciuto per i suoi programmi innovativi e per il suo appassionato impegno nel campo della musica contemporanea. Parallelamente ai suoi incarichi con la Basel Sinfonietta, l Ensemble Contrechamps e la Tapiola Sinfonietta (di cui è Artista Associato dalla stagione 2007/2008), è stato di recente sul podio di importanti orchestre, tra cui la Royal Concertgebouw Orchestra, la London Symphony Orchestra, la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks e Dresdner Philharmonie. Durante la stagione 2009/2010 è stato direttore ospite della Los Angeles Philharmonic, della NDR Sinfonieorchester, della Seoul Philharmonic Orchestra e della Biennale di Monaco. Ha diretto diverse opere liriche, tra cui A Flowering Tree di John Adams al Perth International Arts Festival del 2009 e altre recenti produzioni teatrali quali Jakob Lenz di Wolfgang Rihm per il Wiener Festwochen del 2008, oltre a Owen Wingrave di Benjamin Britten in forma di concerto con la Tapiola Sinfonietta, Thyeste di Van Vlijmen al Teatro dell opera La Monnaie di Bruxelles in prima esecuzione mondiale e Berenice di Johannes Maria Staud alla Biennale di Monaco. Nel dicembre del 2010 dirigerà A Midsummer Night s Dream di Benjamin Britten a Karlsruhe. 9

12 Il FAI presenta i luoghi di MITO SettembreMusica Piccolo Teatro Studio Il Piccolo Teatro Studio sorge nello spazio un tempo occupato dallo storico teatro Fossati, fatto costruire dall imprenditore Carlo Fossati nel 1859, su progetto dell architetto Fermo Zuccari, originario di Casalmaggiore (CR), dove progettò in forme neoclassiche il Duomo dedicato a Santo Stefano a metà dell Ottocento. Del teatro Fossati il nuovo edificio ha conservato la storica facciata su via Garibaldi, ornata con terracotte di Andrea Boni, scultore di Campione d Italia che a Milano decorò anche la facciata della Casa del Manzoni con fregi in cotto. In particolare la facciata ottocentesca conserva una statua in cotto di Garibaldi, entro una nicchia sormontata da un altra figura femminile, identificata come la moglie Anita o più probabilmente come la personificazione dell Italia. Durante i lavori per il recupero dell'intero quartiere lungo via Garibaldi, condotti tra il 1976 e il 1978, l ex teatro Fossati venne ristrutturato e trasformato nell attuale Teatro Studio dall architetto e designer milanese Marco Zanuso (1987). Furono mantenuti la facciata e il palcoscenico del vecchio teatro, mentre l interno venne profondamente trasformato. Nella sala di forma ellittica è richiamato un motivo tipico dell architettura tradizionale milanese: i ballatoi a ringhiera; le balconate sono disposte a semicerchio su quattro piani e si affacciano sulla scena. I posti disponibili per il pubblico, complessivamente circa cinquecento, sono distribuiti lungo questi balconi e sulle gradinate intorno alla platea, richiamando il modello del teatro antico. La copertura della sala è stata rifatta con capriate di legno; i muri, privi di decorazione, presentano mattoni a vista. Il Teatro Studio è nato con la funzione principale di presentare spettacoli sperimentali e di ricerca e si conferma oggi come luogo di sperimentazione del Piccolo Teatro di Milano. Fa parte, infatti, insieme alle sale del Teatro Grassi e del Teatro Strehler, del Piccolo Teatro di Milano, il primo teatro stabile italiano fondato nel 1947 da Paolo Grassi e Giorgio Strehler. Il Piccolo, che inizialmente poteva disporre solo di un esiguo spazio in via Rovello oggi Teatro Grassi dal 1998 è dotato di nuova sede nelle vicinanze del Piccolo Teatro Studio. La nuova struttura, intitolata a Strehler, è anch essa opera dell architetto Marco Zanuso. L esterno è connotato da un rivestimento di mattoncini rossi, che richiama la tradizione architettonica lombarda. Si ringrazia 10

13 MITO SettembreMusica è un Festival a Impatto Zero Il Festival MITO compensa le emissioni di CO2 con la creazione e tutela di foreste in crescita nel Parco Rio Vallone, in Provincia di Milano, e in Madagascar Una scelta in difesa dell ambiente contraddistingue il Festival sin dall inizio. Per la sua quarta edizione, MITO SettembreMusica ha scelto di sostenere due interventi dall alto valore scientifico e sociale. Contribuire alla creazione e tutela di aree all interno del Parco Rio Vallone, in Provincia di Milano, un territorio esteso su una superficie di 1181 ettari lungo il torrente Vallone che nel sistema delle aree protette funge da importante corridoio ecologico, significa conservare un polmone verde in un territorio fortemente urbanizzato, a nord-est della cintura metropolitana. In Madagascar, isola che dispone di una delle diversità biologiche più elevate del pianeta, l intervento forestale è finalizzato a mantenere l equilibrio ecologico tipico del luogo. Per saperne di più dei due progetti fotografa il quadrato in bianco e nero* e visualizza i contenuti multimediali racchiusi nel codice QR. In collaborazione con Visualizza il filmato sui due progetti sostenuti dal Festival *È necessario disporre di uno smartphone dotato di fotocamera e connessione internet. Una volta scaricato il software gratuito da basta lanciare l applicazione e fotografare il quadrato qui sopra. Il costo del collegamento a internet varia a seconda dell operatore telefonico e del tipo di contratto sottoscritto. 11

14 in metro Tutti i giovedì, venerdì e sabato MITOFringe arriva nella metropolitana milanese con tre concerti al giorno nelle stazioni Cordusio, alle ore 16, Cadorna, alle ore 17, e Duomo, alle ore 18. Fringe in Metro inaugura sabato 4 settembre alle ore con tre ore di musica non stop nella stazione Duomo. In collaborazione con ATM. in stazione Martedì 7 e martedì 21 settembre, alle ore 17.30, la nuova Stazione Garibaldi si presenta ai milanesi con due appuntamenti musicali. I concerti, il primo nel Passante di Porta Garibaldi e il secondo in Porta Garibaldi CentoStazioni, sono dedicati alla musica funky e jazz. In collaborazione con Ferrovie dello Stato e CentoStazioni. nei parchi Tutte le domeniche del Festival, la festosa atmosfera delle bande musicali anima i parchi cittadini. Il 5 settembre alle 12 nei giardini pubblici Montanelli di Porta Venezia, il 12 settembre alle 12 al Parco Ravizza e il 19 settembre alle 11 al Parco Sempione. nelle piazze e nelle strade della periferia milanese Nei weekend trovi MITOFringe nelle piazze e nelle strade della periferia milanese con concerti nelle zone Baggio (sabato 5 alle 20.45), San Siro (venerdì 10 alle 21), Casoretto (sabato 11 alle 21), Pratocentenaro (venerdì 17 ore 21) e Isola (domenica 19 ore 21). I cinque appuntamenti, realizzati in collaborazione con Unione del Commercio, sono riservati alla classica, al folk, al jazz e alla musica etnica. nei chiostri, nelle strade e nelle piazze del centro Concerti nei chiostri e negli angoli più suggestivi di Milano guidano i cittadini alla scoperta di un patrimonio artistico e architettonico a molti sconosciuto. Lunedì 13 alle nel chiostro di via Santo Spirito e lunedì 20 alle 18 nel chiostro della sede della Società Umanitaria. Tutti i lunedì inoltre eventi musicali nelle zone del centro: il 6 settembre alle 13 in Corso Vittorio Emanuele (ang. Via Passarella), il 13 alle ore in via Fiori Chiari (ang. Via M. Formentini) e il 20 alle ore 13 in via Dante (ang. via Rovello). Il 7, 8 e 22 settembre, alle 18.30, MITOFringe dà appuntamento alle colonne di San Lorenzo per tre concerti dedicati alla musica classica ed etnica. nelle Università Tre appuntamenti in un percorso musicale che invita i cittadini in tre luoghi storici della città. Martedì 14 alle il tango nella sede dell Università Statale, mercoledì 15 alle ore 17 all Università Cattolica un appuntamento di musica classica e il 16 alle ore al Politecnico di Milano un concerto di musica barocca. in piazza Mercanti con artisti selezionati dal web Uno spazio ai nuovi talenti: musicisti ed ensemble selezionati tra quelli che hanno riposto all invito sul sito internet del Festival inviando il loro curriculum e una proposta artistica, si alternano con set di minuti sul palco per le libere interpretazioni allestito in Piazza Mercanti. Mercoledì 8 settembre, dalle 13 alle 15, il palco è riservato alle formazioni di musica corale, mercoledì 15 settembre, nello stesso orario, si esibiscono gli ensemble di musica da camera. Domenica 12 settembre, dalle ore 15, un pomeriggio dedicato ai bambini under 12 e alla gioia di suonare in famiglia. Il programma dettagliato è disponibile sul sito /programma/fringe.html 12 MITOFringe, tanti appuntamenti musicali che si aggiungono al programma ufficiale del Festival MITOFringe nel mese di settembre a Milano la trovi...

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16 MITO SettembreMusica Promosso da Città di Milano Letizia Moratti Sindaco Massimiliano Finazzer Flory Assessore alla Cultura Comitato di coordinamento Presidente Francesco Micheli Presidente Associazione per il Festival Internazionale della Musica di Milano Massimo Accarisi Direttore Centrale Cultura Antonio Calbi Direttore Settore Spettacolo Città di Torino Sergio Chiamparino Sindaco Fiorenzo Alfieri Assessore alla Cultura e al 150 dell Unità d Italia Vicepresidente Angelo Chianale Presidente Fondazione per le Attività Musicali Torino Anna Martina Direttore Divisione Cultura, Comunicazione e promozione della Città Angela La Rotella Dirigente Settore Spettacolo, Manifestazione e Formazione Culturale Enzo Restagno Direttore artistico Francesca Colombo Segretario generale Coordinatore artistico Claudio Merlo Direttore generale Realizzato da Associazione per il Festival Internazionale della Musica di Milano Fondatori Alberto Arbasino / Gae Aulenti / Giovanni Bazoli / Roberto Calasso Gillo Dorfles / Umberto Eco / Bruno Ermolli / Inge Feltrinelli / Stéphane Lissner Piergaetano Marchetti / Francesco Micheli / Ermanno Olmi / Sandro Parenzo Renzo Piano / Arnaldo Pomodoro / Davide Rampello / Massimo Vitta Zelman Comitato di Patronage Louis Andriessen / George Benjamin / Pierre Boulez / Luis Pereira Leal Franz Xaver Ohnesorg / Ilaria Borletti / Gianfranco Ravasi / Daria Rocca Umberto Veronesi Consiglio Direttivo Francesco Micheli Presidente / Marco Bassetti / Pierluigi Cerri Roberta Furcolo / Leo Nahon / Roberto Spada Collegio dei revisori Marco Guerreri / Marco Giulio Luigi Sabatini / Eugenio Romita Organizzazione Francesca Colombo Segretario generale, Coordinatore artistico Stefania Brucini Responsabile biglietteria Marta Carasso Vice-responsabile biglietteria Carlotta Colombo Responsabile produzione Federica Michelini Assistente Segretario generale Luisella Molina Responsabile organizzazione Letizia Monti Responsabile promozione Carmen Ohlmes Responsabile comunicazione 14

17 Lo Staff del Festival Per la Segreteria generale Chiara Borgini con Eleonora Tallarigo Per la Comunicazione Livio Aragona Responsabile edizioni / Marco Ferullo Ufficio stampa Marta Francavilla Responsabile redazione web / Roberta Punzi Referente partner e sponsor / Uberto Russo Ufficio comunicazione con Elisabetta Villa e Francesca Carcucci / Cristina Castiglioni / Lorenza Giacardi Margherita Maltagliati / Valentina Meotti / Francesco Monti / Maddalena Pais Alberto Raimondo / Daniela Valle Per la Produzione Ludmilla Faccenda Responsabile logistica produzione / Nicola Giuliani, Matteo Milani Andrea Minetto Direttori di produzione con Grazia Bilotta / Francesco Bollani Niccolò Bonazzon / Angelica Buoncore / Stefano Coppelli / Paola Rimoldi e Elisa Abba / Claudio Bardini / Giacomo Carabellese Stefano Chiabrando / Diego Dioguardi / Consuelo Di Pietro / Laura Ginepri Marta Masnaghetti / Bianca Platania Per la Promozione Alice Fantasia / Federica Mulinelli e Lea Carlini Per la Biglietteria Monica Montrone Responsabile gestione del pubblico Andrea Rizzi Responsabile infopoint con Alberto Corielli / Giulia De Brasi Silvia Masci / Marida Muzzalupo / Chiara Sacchi e Arjuna Das Irmici via Dogana, 2 Scala E, II piano Milano telefono / fax c.mitoinformazioni@comune.milano.it / 15

18 I concerti di domani e dopodomani Martedì 21.IX ore 17 classica Museo Diocesano di Milano Musiche di Bach, Paganini, Schumann Sonig Tchakerian, violino Roberto Prosseda, pianoforte Ingresso gratuito ore 18 antica Basilica di Sant Eustorgio Giovanni Battista Pergolesi Salve Regina in fa minore, per contralto, archi e continuo Musiche di Pärt e Pergolesi Orchestra dell Accademia del Teatro alla Scala Solisti dell Accademia di Perfezionamento per cantanti lirici del Teatro alla Scala Daniele Rustioni, direttore Ingresso libero ore 18 classica Galleria d Arte Moderna - Villa Reale, Sala da Ballo Un ora con Chopin e Schumann Federico Colli, pianoforte Ingressi 5 ore 21 world music Chiesa di Sant Alessandro Tradizioni musicali di Turchia Da Bisanzio ad Istanbul. Canti liturgici cristiano ortodossi e musulmani Coro Bizantino Lykourgos Angelopoulos, direttore Coro di müezzin Kudsi Erguner, direttore e flauto ney Derya Turkan, viella kemençe Ingressi 10 ore 22 crossover Teatro Nuovo Samaritani Viaggio iconosonoro alla scoperta di una cultura millenaria Opera di Yuval Avital Coro dei Samaritani Benny Tsedaka, direttore del coro Prima esecuzione assoluta Posto unico numerato 10 Mercoledì 22.IX ore 17 antica Basilica di San Simpliciano Alessandro Scarlatti Venere, Adone e Amore, serenata per soli e orchestra su testo di F. M. Paglia Giovanni Bononcini Amor non vuol diffidenza, serenata per soli e orchestra su testo di S. Stampiglia Accademia darcadia Diego Fasolis, direttore Alena Dantcheva, soprano Laura Antonaz, soprano David Hansen, controtenore In occasione del 350 anniversario della nascita di Alessandro Scarlatti Ingresso gratuito ore 18 classica Galleria d Arte Moderna - Villa Reale, Sala da Ballo Un ora con Chopin e Schumann Alexia Mouza, pianoforte Ingressi 5 ore 21 contemporanea Teatro Dal Verme Musiche di Rihm e Lachenmann Orquesta de la Comunidad de Madrid José Ramón Encinar, direttore Arne Deforce, violoncello Ingresso gratuito ore 21 classica Auditorium di Milano, Fondazione Cariplo Gustav Mahler Sinfonia n. 3 in re minore Orchestra Sinfonica e Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi Xian Zhang, direttore Erina Gambarini, maestro del coro Coro di Voci Bianche de laverdi Maria Teresa Tramontin, maestro del Coro di Voci Bianche Monica Groop, mezzosoprano In occasione del 150 anniversario della nascita di Gustav Mahler Posti numerati 15, 20 Responsabile editoriale Livio Aragona Progetto grafico Studio Cerri & Associati con Francesca Ceccoli, Anne Lheritier, Ciro Toscano 16

19 MITO SettembreMusica Quarta edizione È un progetto di Realizzato da Con il sostegno di I Partner del Festival partner istituzionale Sponsor Media partner Sponsor tecnici Il Festival MITO a Milano è a Impatto Zero. Aderendo al progetto di LifeGate, le emissioni di CO 2 sono state compensate con la creazione e tutela di foreste in crescita nel Parco Rio Vallone in Provincia di Milano, e in Madagascar Si ringrazia per l accoglienza degli artisti Fonti Lurisia COM.AL.CO. Sas Guido Gobino Cioccolato per l abbigliamento dello staff GF FERRÉ ICAM Cioccolato Galbusera S.p.A. per il sostegno logistico allo staff BikeMi

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