Cartoons, media e dibattito antropologico

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1 Cartoons, media e dibattito antropologico

2 Ingannando l ingannatore Lo scandaloso Wile E. Coyote Flavia Busatta Hako Padova (Italy)

3 Coyote è uno dei più importanti e famosi tricksters della tradizione nativa americana. Scatologico primevo e onnivoro scandaloso, sacro progenitore e testimone della creazione, cadavere seriale e id viaggiante mitomaniacale, Coyote è uno delle più antiche e importanti figure di trickster dei nativi del North America. (Rosemberg, 1998) Nelle tradizioni indigene è spesso chiamato con molti nomie si incarna in differenti esseri: Corvo, Lepre, Coniglio, Ragno-Iktomi, Coyote e Vecchio Uomo Coyote, Volpe, Lupo o il Trickster/L Ingannatore (Vecchio, Vecchio Merdoso, come Wakdjunkaga degli Ho- Chunk/Winnebagoes il cui nome significa l ingannatore ). Coyotl, scultura Azteca

4 Analizzando i miti Winnebago di Wakdjunkaga, Paul Radin definisce il trickster così: Il Trickster è nello stesso tempo creatore e distruttore, colui che dà e che nega, colui che inganna gli altri e che è sempre ingannato. Consciamente egli non vuole nulla. Ma sempre è costretto a comportarsi come fa, da impulsi su cui non ha controllo. Non conosce né il bene né il male, ma è responsabile di entrambi. Non possiede valori, morali o sociali, è alla mercé dei sui appetiti e delle sue passioni, eppure attraverso le sue azioni dà valore a ogni cosa (Radin, 1956) Coyote Changing the Moon by Eating It, intaglio di D. O. Stolpe. Wide-Eyed and Bushy-Tailed, di H. Fonseca.

5 Lévi-Strauss (1971) sottolinea come le narrazioni in cui è coinvolto il trickster appaiono dove il pensiero mitico cerca di mediare tra due opposizioni, e lo chiama un bricoleur, cioé una specie di mitico manovale che che ripara la realtà come un bricolage fatto del materiale reperibile. (Ramsey 1983). Coyote Spinning di D. O. Stolpe Il trickster viene visualizzato all'interno e attraverso le culture come l'incarnazione dell inaspettato, e prospera dove ci sono confini creati per, da o su altro/i o dove è possibile passare dal palcoscenico al backstage, dove non si può dire chi è il sognatore e quale il sogno, dove non c'è posto per verità rivelate, perché lo spazio del trickster sta tra teoria e pratica, un luogo ibrido, che incoraggia l'ascoltatore a inviare i propri pensieri oltre e attraverso (Bhaba 1994). The Creation of the Maidu di D. O. Stolpe. Koshares with Cotton Candy di H. Fonseca. Saint Coyote di H. Fonseca.

6 Trickster è la mitica incarnazione dell ambiguità e dell ambivalenza, della doppiezza e della duplicità, della contradizione e del paradosso (Hyde 1998), egli personifica la marginalità ed è intimamente connesso a quello che Victor Turner chiama liminalità, perché è un attraversa confini archetipo come pure un costruttore di confini, come nel mito Yana Sex, Fingers and Death or in the Nez Perce Coyote and the Shadow People. Il trickster è caos e imperfezione, un paradosso evidente di per sé, disordine e pazzia: egli è il demiurgo tra l inizio della creazione e questo mondo, in cui egli appare come un trasformatore, un eroe culturale e uno sciamano, come colui che di volta in volta causa l'esistenza del sesso e della morte, delle tradizioni e delle rivoluzioni in un assalto anarchico allo status quo. Coyote Tries to Eat the Sun incisione su legno di Daniel O. Stolpe.

7 Il trickster, comunque, non sta giocando. Come Toelken scoprì attraverso le sue interviste con un narratore Navajo di storie di Coyote, la percezione dei Navajo è che non le storie sono divertenti per sé. Egli ha affermato: Molte cose sulla storia sono divertenti, ma la storia non è divertente. (Toelken 1969:221 in Ellis 1993). Coyote Way, disegno su sabbia di A. M. Tanner. Coyote, maschera di J. Lamarr, Pitt River/Paiute. Coyote Stealing Fire, disegno su sabbia di W. Lee.

8 Tra i trickster del Nord America Coyote è forse il più conosciuto, anche perché le sue storie vengono raccontate dall Alaska al deserto di Sonora, dalla California alla East Coast. Una delle sue principali caratteristiche è la sua suprema indifferenza alle norme di comporta-mento etico e del senso comune. Il mito si sviluppa attraverso la satira, l'ironia, la parodia, e una negatività incredibilmente crudele o sgarbatamente comica, che produce il riso. Coyote Changes the Color of the Sun, incisione di Daniel O. Stolpe. Il narratore interagisce continuamente con il pubblico, per cui la rappresentazione è fatta di una varietà di gesti metonimici ed ellittici, di emblemi, simboli, allusioni, e anche attraverso il linguaggio del corpo dello storytellers e i suoi cambiamenti vocali. (Rosemberg 1998).

9 Nei miti Coyote è un creatore di forme che usa il suo potere per raggiungere i suoi obiettivi e per dare voce alla sua natura complessa, multiforme, la sua trasgressione di tabù e la sua punizione che sono quasi sempre il risultato di sue azioni, gettano le basi, più spesso per caso, per la definizione della realtà fisica ed eterna eterna di riti e rituali. Possiamo citare, qui, il mito Clatsop Chinook "Coyote stabilisce i tabù della pesca ", il celeberrimo mito dei Paiute settentrionali "Come i suoi denti sono stati strappati", quello Karuk "Coyote detta la legge", quello Caddo "Coyote e l'origine della morte ", e quello Wintu" Coyote e la Morte. Coyote Is Intrigued, incisione su legno di Daniel O. Stolpe.

10 A causa delle sue qualità metamorfiche, inerenti alla natura del Trickster, Coyote può essere di volta in volta uomo, corpo o parte di esso, intero o mutilato, cosa o persona. "Mutilato, sepolto mangiato, annegato, bruciato, o morio a causa di cadute catastrofiche o suicidio, Coyote inuccidibile comunque sempre ritorna, dopo aver subito numerose alterazioni del corpo che servono come modelli per gli esseri umani e altri esseri" (Rosemberg 1998): sempre ritorna trasformato, trasformatore e trasformista (mutaforma). Koshares with Watermelons di H. Fonseca, Nisenan Maidu. Coyote Juggling His Eyes incisione di D. O. Stolpe.

11 Larry Ellis sottolinea come, "il nucleo mitico deltrickster [...] è un luogo che è più strettamente associato con il paesaggio in cui egli viaggia e agisce piuttosto che con chi o che cosa egli sembra essere. Se vogliamo cominciare a capire il Trickster, e percepire la strana unità che nasce da quanto di contraddittorio e irrazionale vi è nella sua natura, dovremmo esaminarlo come una funzione di questo paesaggio, ma anche come suo manipolatore casuale e involontario (Ellis 1993). Coyote in a Painted Desert, di Harry Fonseca, Ninesan Maidu.

12 In realtà, quasi tutti i miti iniziano con Coyote in cammino, "E poi ha viaggiato questo ha fatto Coyote", "Coyote aggirava lì", e fine allo stesso modo. A Coyote Story disegno di un bambino delle elementari Nella letteratura nativa americana sul trickster, la marginalità trova espressioni specifiche della metafora e immagine della soglia e il confine (Ellis 1993), ed i confini sono transustanziati in limiti, sia fisici - fiumi, sentieri, spiagge, gole, canyon, montagne e colline - o temporali - alba, tramonto, giorno, notte, mezzogiorno - che, tuttavia, diventano soglie.

13 Oggi la porta transculturale appare a senso unico uno. In effetti, uno scrittore/ narratore nativo americano può riprodurre ogni genere western, ogni tema mitico, in qualsiasi chiave linguisticoletteraria, ma il contrario non è possibile o, almeno, l'uso del carattere Coyote da parte di autori occidentali è fortemente contestato. Nonostante una vasta letteratura su questo argomento, o forse a causa di essa, la questione Coyote è molto controversa. Alcune culture dei nativi americani percepiscono la tradizione orale su Coyote come così potente che non vedono la ragione per cui essi dovrebbero rendere i testi espliciti o discutere il loro significato in pubblico. Rosemberg (1998) sottolinea che "in alcuni settori nativi, c'è resistenza all'ulteriore invasione e alla decimazione per assimilazione o di comprensione", ovvero a un attacco percepito che spinge gli indigeni verso una resistenza contro questa nuova globalizzazione, che implica tutta la potenza dissacrante del Coyote, che viene ucciso, ma non può morire. Shuffle Of to Buffalo, di Harry Fonseca Ninesan Maidu.

14 Coyote Ready to Give Birth, woodcut by D. O. Stolpe. In questo contesto, "la ricezione critica implica letture e interpretazioni da parte di un pubblico della cultura dominante in termini epistemologici euro-americani, un approccio che evoca concetti di colonialismo culturale, razziale, o intellettuale e questioni di alterità che non sono favorevoli alla visione culturalmente incrociata (Rosemberg1998) Alla luce di quanto detto Wile E. Coyote èu n caso di appropriazione letteraria indebita, un omaggio più o meno volontario alla tradizione dei nativi americani, una disneyficazione del Coyote trickster, o un prodotto originale? Lo sfortunato personaggio del fumetto è l'ennesimo caso di bracconaggio, o forse anche Coyote è stato cooptato dalla cultura dominante dei magnati dei cartoon e dei media e incarnato come Wile E. Coyote"? (Rosemberg, 1998)

15 Al fine di chiarire la questione, vediamo la biografia di Wile E. Coyote. Nel 1949 fu prodotto il primo cartone animato interamente dedicato a Wile E. Coyote e Road Runner, il titolo era Fast and Furry-ous e faceva parte dei cicli di Merry Melodies e Loonely Tunes, la risposta di Warner Bros a Walt Disney e ai cartoons di Hanna & Barbera. In un primo momento l'autore, Chuck Jones, concepì Coyote e il Road Runner (chiamato anche Beep- Beep) come una parodia dei soggetti tipici gatto contro topo", che in quel momento erano molto popolari. L'idea di portare la battaglia molto urbana tra un gatto e un topo alla Tom e Jerry, in un paesaggio del sud-ovest era improponibile, ma la proposta di quella eterna caccia tra un coyote e un road runner mise Jones sulla scia del grande Mark Twain, padre dell umorismo americano, che aveva immaginato il suo coyote magro e affamato a caccia di road runner nel suo Roughing It.

16 Il coyote è uno scheletro lungo, sottile, malandato e e spiacevole alla vista, con una pelle grigio lupo tesa su di esso, una coda abbastanza folta che si incurva sempre verso il basso con una espressione disperata di abbandono e di miseria, uno sguardo furtivo e maligno, e un viso lungo, affilato, con il labbro un po'alzato sui denti. Dà l impressione di essere sempre furtivo. Il coyote è l'allegoria vivente del Desiderio. Egli ha sempre fame. Egli è sempre povero, sfortunato e senza amici. (Twain, 1913) In molte interviste Chuck Jones ha ammesso di aver basato il personaggio Wile E. Coyote sul romanzo di Twain, che aveva letto quando era un ragazzo e che lo aveva affascinato. Il fumetto, tuttavia, è in debito con Twain non solo per il carattere Coyote, ma anche per altre idee.

17 In realtà, qualche tratto tipico del coyote in Twain, nel cartone è attribuito al Road Runner. Per avere la base della sceneggiatura basta solo aggiungere: "E un fatto curioso che questi ultimi sono le uniche creature note alla storia che mangino nitro-glicerina e ne chiedano di più se sopravvivono (Twain1913). Nel testo di Twain questa capacità si riferisce agli indiani, probabilmente per il whisky torcibudella che veniva venduto loro. L'idea, tuttavia, era buona ed è stata utilizzata in cartoni animati migliaia di volte ed è diventata un classico della violenza slapstick dei cartoon.

18 Anche l'idea di ambientare un cartone animato urbano come il Tom e Jerry di Hanna & Barbera, il gatto e topo più famosi del mondo, nel sud-ovest, pur cambiando i caratteri aveva avuto un illustre predecessore, il creolo di New Orleans George Herriman il cui Krazy Kat si svolgeva in un Sudovest surreale.

19 Wile E. Coyote, pertanto, è radicato in un paesaggio culturale anglo-americano, e più precisamente in una tradizione del Sud, dove il trickster era un animale archetipo dei nativi americani, lepre o coniglio, e l Afro-Americano B'rer Rabbit (un ibrido culturale i cui genitori sono entrambi dell Africa occidentale Zomo la lepre, e il coniglio Kalulu dello Zambia, integrati con il trickster dei nativi americani lepre o il coniglio cherokee che costituiscono la base sia di B'rer Rabbit che di Bugs Bunny). Infatti, molti studiosi vedono nel Bugs Bunny della Warner Bros, "forse la migliore approssimazione di successo del trickster del folclore che la nostra cultura anglo-americana abbia prodotto" (Bright 1993), il vero trickster del cartone animato.

20 Nonostante la sua evidente origine angloamericana, o forse proprio per questo, il nostro coyote del fumetto, è stato considerato dai "critici etnografici" come una parodia di tradizioni dei Nativi Americani, peggio una profanazione di esso da parte, della vampira società mainstream. Eppure, il trickster è un archetipo che abbiamo trovato in tutto il mondo sin dalla preistoria. Se si considerano solo le tradizioni europee il truffatore è nella mitologia greca, come Hermes, in favole Esopo e nella commedia latina, nei miti tedeschi / scandinavi, nei fabliaux francesi medievali, e in particolare nel Roman de Renard, nei folletti, puck, leprechauns e simili, nelle fiabe europee fino allo Zanni il personaggio comico nella Commedia dell'arte. Renart - Goupil Puck Leprachaun Zanni- Capitan Meosquaquara

21 Il Nord Europa dio Loki, in particolare, è considerato il più simile al trickster del Nord America. In un primo momento era visto come un dio imbroglione pazzo ma relativamente benigno, più tardi divenne così temuto che egli non aveva altari dedicati e i popoli del Nord evitavano di pronunciare il suo nome e di adorarlo direttamente. Loki come un dio aiutò a creare gli esseri umani, e diede loro il movimento e il sangue, come una forza della natura rappresenta il fuoco ed il fulmine, mentre il suo "doppio" Thor, l'unico che lo può vincere, rappresenta il tuono. Loki islandese con la sua invenzione: la rete da pesca. Simbolicamente, Thor rappresenta la forza e l'ordine, Loki il disordine e il piacere. Loki è diventato un personaggio dei cartoni animati della Marvel Comics come antagonista di Thor, un trickster nel film The Mask.

22 Pappus Arlecchino dal naso corto Il personaggio comico italiano dello Zanni, che ha avuto origine, secondo alcuni, dalla farsa Atellana sannita, e che storicamente prende in giro i facchini nativi di Bergamo, Lombardia (Nicoll, 1980; Phillips, 1998; Merlini, 2003; Samaritani, 2005 ) è un trickster, le cui caratteristiche sono divise in due personaggi, l'uno furbo (Brighella nella Commedia dell'arte), e uno sciocco ("il stupido", o Arlecchino). Indossavano maschere in cui nasi più o meno lunghi proclamavano la loro maggiore o minore stupidità. Tratti comuni degli Zanni, e soprattutto di Arlecchino, il buffone, sono gli scherzi violenti e ruvidi e un linguaggio rozzo, scatologico ed esplicitamente sessuale, ma studiosi di parte e di vedute ristrette come Ellen Rosenberg sono così ingenui da scrivere che sfidando criteri non-nativi di moralità e comprensibilità, i racconti di Coyote sono spesso ricchi di incesti e travestitismo, di manipolazione di feci e ani che parlano". Brighella Grande Zanni Arlecchino Degli arrabbiatissimi Chaucer and Boccaccio si stanno probabilmente rivoltando nella tomba!! Giangurgolo fallico

23 Infatti, Arlecchino, in particolare, deve il suo nome all unione delle parole tedesche Hölle König (re dell'inferno), tradotto in Helleking e più tardi, nella del Francia 11 secolo in Harlequen. Uno dei diavoli di Malebranche nel canto 21 dell'inferno di Dante è chiamato Alichino. Dobbiamo ricordare che il cappello di Arlecchino è tradizionalmente decorato con una coda di volpe (in seguito anche una piuma), un ornamento ridicolo, ma anche un riferimento alla Volpe, uno dei trickster eurasiatici più famosi (Allardyce Nicoll, 1980; Gambelli, 1972; Zorzi, 1990). Il doppio carattere Zanni / trickster, che è intimamente connesso con i gemelli, è tipico anche di un'altra tradizione del Vecchio Mondo, quella dei caratteri ebraici comici di Schlemiel (maldestro, stupido impacciato) e Schlimazel (sfortunato), ben rappresentati nella letteratura ebraico-americana così come a Hollywood (Pinkford, 1971; Shatzky, 1998). Alichino in Gustave Doré s Inferno. Harlequin mask Yiddish Sories

24 Wile E. Coyote, non è carente di nessuno dei tratti del trickster: egli è sempre affamato, avido, manca di principi morali, è governato dai suoi istinti e desideri, furbo, intelligente, creativo, e in grado di violare i limiti dimensionali ma goffo, curioso, distruttivo, punito per il suo comportamento, limitato dalle leggi della fisica, rappresentata dalla forza di gravità, e del mercato, rappresentata da ACME Inc. Il paesaggio è parte integrante del cartone animato. Le parole di Paolo Radin sono forse la migliore descrizione di Wile E. Coyote: "La stragrande maggioranza di tutti i cosiddetti miti trickster del Nord America dà una spiegazione della creazione del mondo, o almeno la sua trasformazione, e mostra un eroe che è sempre in giro, che è sempre affamato, che non è guidato da normali concezioni del bene o del male, che o sta giocando scherzi a qualcuno o li sta subendo... (Radin, 1956).

25 Wile E. Coyote è sempre rappresentato in uno spazio-tempo mitico nel paesaggio del sudovest, dove le forme delle guglie rocciose e i castelli di pietra sembrano sfidare le leggi naturali, e gli esseri umani esistono solo come "dei pigri", attraverso i loro manufatti (ACME Inc., strade, treni e gallerie, ponti, ecc), responsabili di un paesaggio che Wile E. Coyote contribuisce a modificare. Nel fumetto, il Road Runner è solo una scusa per le attività del trickster: la personalità l'uccello non è minimamente accennata, e la creatura segnala l'inizio e la fine delle azioni del Coyote, il motivo del suo desiderio e, a volte, quando il suo "bip bip" fa scattare il suo nemico, la causa scatenante della rovina di Wile E. Coyote.

26 La causa principale della rovina di Wile E. Coyote, tuttavia, è la sua "curiosità", il suo appetito che lo spinge a sfidare le leggi naturali e di essere da loro umiliato. Anche se è costretto a subire le comiche conseguenze delle sue azioni, trattate la violenza estremamente esagerata tipica dei cartoni animati, come cadere giù da una rupe in un canyon molto profondo, esplodere, essere schiacciato da un enorme masso, ecc Wile E. Coyote sopravvive sempre e inizia di nuovo la sua caccia, prendendo in giro se stesso e il suo pubblico, quando guarda con tristezza e saluta con la mano subito prima di incontrare il suo destino.

27 Per coloro che amano i prodotti puri (che, ovviamente) impazziscono, parafrasando WC Williams da J. Clifford (1988), il povero Wile E. Coyote è solo il prodotto di un bracconiere, che ha rubato un eroe culturale ai nativi americani, e lo ha disneyficato. Ma coloro che amano le contaminazioni culturali e non hanno paura delle trasgressioni, che rifiutano i confini, si rendono conto che Wile E. Coyote è una versione più moderna del trickster, sulla scia prima della tradizione europea e poi euro-americana. Anzi, è così di dominio pubblico in modo che ognuno lo sente proprio, anche in un contesto di guerra, come possiamo leggere nei commenti alcuni blogger: Il nostro momento alla Wile E. Coyote in Iraq.The Stati Uniti, hanno acquistato una coppia di Acme Rocket-Powered Roller Skates usati per $ 200 miliardi da Halliburton che li aveva comprati da Wile E. Coyote a $ 40. (Larry Arnstein, 2006 ). Catturato da militari americani il terrorista più ricercato numero 12, Wile E. Coyote, mentre cercava di attraversare il confine Iraq / Siria martedì a notte tarda. L astuto coyote aveva messo su un bel combattimento con i missili Scud ACME, un incudine ACME da 20 megaton, e dipingendo l'immagine di un tunnel di fuga su roccia sperando di attirare e far spiaccicare le truppe contro la parete rocciosa. (J. Krank 2006)

28 "Se la trasgressione dissacrante è il marchio di fabbrica di Coyote, il diritto d'autore non è proprio adatto a questo personaggio. Coyote & Friends di Harry Fonseca, Ninesan Maidu