LA DIREZIONE DEGLI ATTORI / ATTRICI durata: 72 ore

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1 Workshop area REGIA LA DIREZIONE DEGLI ATTORI / ATTRICI Il workshop, condotto da importanti professionisti del cinema italiano e internazionale, sarà dedicato all'approfondimento delle tecniche e delle metodologie di direzione degli attori-attrici nel film di finzione. Apprendimento di tecniche di recitazione di base. Studio e pratica dei diversi metodi di recitazione. Analisi del testo e dei personaggi Esperimenti di improvvisazione sulla base del testo. Analisi dei risultati. Rielaborazione del testo sulla base dell improvvisazione. Prove di messa in scena del testo Approfondire le conoscenze acquisite nel campo della direzione degli attori e apprendere in prima persona elementi di recitazione di base Analizzare, interpretare e mettere in scena in prima persona un testo breve e riprendere la messa in scena Realizzare l edizione della messa in scena con particolare riguardo al montaggio della recitazione dedicata, attrezzata con computer e apparati di riproduzione multimediali. Inoltre, potranno utilizzare il teatro di posa della Scuola e tecnologie di ripresa e di post-produzione inerenti i fabbisogni didattici. Si prevede la collaborazione con attori-attrici e principali figure di troupe.

2 Workshop area SCENEGGIATURA LO SCENEGGIATORE CONTEMPORANEO Il workshop sarà dedicato all'approfondimento dell'evoluzione del ruolo dello sceneggiatore nell'industria audiovisiva contemporanea, sia attraverso l'analisi della più significativa produzione teorica in proposito, sia attraverso esercitazioni pratiche di scrittura di testi. Fondazione ed evoluzione del ruolo dello sceneggiatore attraverso l'analisi di testi scritti e audiovisivi nei quali i rispettivi autorisceneggiatori hanno voluto definire la propria specificità Lo sceneggiatore contemporaneo: dal created by allo showrunner Lo sceneggiatore come ruolo dinamico: dalla sceneggiatura di ferro all improvvisazione Conoscenza approfondita della storia e dell attualità del ruolo dello sceneggiatore nelle sue diverse articolazioni Conoscenza dei testi più significativi sull argomento Conoscenza della dinamica contemporanea del ruolo attraverso riflessioni su testi teorici e analisi di testi audiovisivi Conoscenza e pratica del concetto di permeabilità: ovvero della capacità di incamerare ed elaborare gli apporti delle altre competenze tecnico-artistiche e le suggestioni della realtà e del set dedicata, attrezzata con computer e apparati di riproduzione multimediali.

3 Workshop area ORGANIZZAZIONE DELLA PRODUZIONE IL FINANZIAMENTO DELL'OPERA CINEMATOGRAFICA Il workshop sarà dedicato all'approfondimento delle diverse modalità di finanziamento per la realizzazione e la distribuzione di opere cinematografiche, sia attraverso l'esplorazione dei principali programmi di sostegno e finanziamento a sviluppo, produzione e distribuzione cinematografica in Italia e in Europa oggi vigenti, sia attraverso l'analisi di percorsi produttivi di film realizzati e la simulazione di richieste di finanziamento e di recupero di crediti d'imposta a partire da un progetto filmico dato. Esplorazione delle principali modalità di finanziamento per sviluppo, produzione e distribuzione di opere cinematografiche in Italia e Europa Percorsi produttivi di film realizzati Richieste di finanziamento per sviluppo, produzione, distribuzione e di recupero di crediti di imposta nell'ambito di un progetto filmico dato Conoscere le principali modalità di finanziamento di sviluppo progetti, produzione e distribuzione di un'opera cinematografica in Italia ed Europa Saper impostare le richieste di sviluppo, produzione e distribuzione in coerenza produttiva e artistica con un progetto filmico dato Conoscere il corretto flusso di lavoro di pre-produzione in relazione ai finanziamenti ottenuti per un progetto filmico Ricerca e gestione di co-produzioni internazionali Conoscere le regole di utilizzazione del tax credit dedicata, attrezzata con computer e apparati di riproduzione multimediali. Si prevede inoltre la collaborazione di un produttore; un distributore; un funzionario del MiBAcT; un esperto di ricerca fondi in ambito di cinema di narrazione; un esperto di ricerca fondi in ambito di cinema documentario.

4 Workshop area RECITAZIONE L'ATTORE, IL PERSONAGGIO durata: 96 ore Il workshop sarà dedicato alla costruzione del personaggio attraverso il lavoro di lettura, analisi, prove e improvvisazioni avente come scopo la messa in scena di un classico della letteratura teatrale o cinematografica, diretti da un regista o attore professionista coadiuvato dalla sua équipe. Lettura e analisi del testo Ricerca storico-iconografica e approfondimento filologico Prove e improvvisazioni Analizzare e conoscere il testo estrapolando le caratteristiche del personaggio Effettuare una ricerca storico-iconografica intorno al carattere, all'ambientazione e al costume Costruire il carattere nella sua specificità in relazione alle esigenze di regia Elaborare un metodo di lavoro specifico e personale attorno alla pluralità di ruoli dell'attore: interprete/testimone/messaggero dedicata, attrezzata con computer e apparati di riproduzione multimediali, del teatro di posa della Scuola, con un set di corpi illuminanti e dispositivi di ripresa per effettuare una documentazione completa del workshop. Si prevede la collaborazione di un assistente alla regia; un acting coach; un costumista; un filmmaker per la documentazione.

5 Workshop area DIREZIONE DELLA FOTOGRAFIA LE CAMERE PROFESSIONALI DI RIPRESA DIGITALE Il workshop sarà dedicato all'approfondimento delle funzionalità delle macchine professionali di ripresa digitale Arri Alexa e Red Epic (o equivalenti), attraverso l'esplorazione delle principali impostazioni delle camere, la ripresa di inquadrature (in diverse condizioni di luce e sperimentando differenti progetti espressivi), la finalizzazione delle immagini ottenute con la color correction. Esplorazione delle principali impostazioni delle macchine professionali di ripresa digitali Arri Alexa e Red epic (o equivalente) Ripresa di inquadrature in diverse condizioni di luce, sperimentando differenti progetti espressivi Finalizzazione delle immagini ottenute attraverso la color correction Conoscere l'impostazione e le principali funzionalità delle macchine di ripresa digitale professionale Arri Alexa e Red Epic (o equivalente) Saper scegliere gli accessori più adatti delle macchine di ripresa digitale professionale Arri Alexa e Red Epic (o equivalente) in diverse condizioni di illuminazione Saper impostare l'illuminazione e la ripresa di una scena operando con le camere digitali professionali Arri Alexa e Red Epic (o equivalente) in coerenza con un dato progetto espressivo Conoscere il corretto flusso di lavoro in pre-produzione, produzione e post-produzione Saper impostare e ottenere il corretto flusso di lavoro e la correzione colore delle immagini girate con camere digitali Arri Alexa e Red Epic (o equivalente), in coerenza con un dato progetto espressivo dedicata, attrezzata con computer e apparati di riproduzione multimediali, del teatro di posa della Scuola, con un set di corpi illuminanti e dispositivi di ripresa Arri Alexa e Red Epic (o equivalente) e relativi accessori e cablaggi. Si prevede la collaborazione con: un regista; due attori-attrici; un operatore di macchina; un elettricista; un macchinista; un montatore; un colorist.

6 Workshop area SCENOGRAFIA DALLA SCENEGGIATURA AL BOZZETTO SCENOGRAFICO Il workshop sarà dedicato all'approfondimento del percorso di progettazione scenografica dalla sceneggiatura al bozzetto, attraverso lo studio dell'evoluzione della visione dal punto di vista storico, lo studio del bozzetto scenografico odierno, esercitazioni di tecniche di bozzetto scenografico, la collaborazione con un regista professionista per l' impostazione, la realizzazione e la presentazione di bozzetti a partire dalla lettura di una sceneggiatura data. Esplorazione delle principali tecniche di bozzetto e approfondimento della storia della visione Evoluzione del bozzetto a partire da un testo cinematografico Realizzazione di singoli bozzetti secondo le indicazioni di un regista all'interno di un progetto filmico Approfondire diversi percorsi di progettazione dell'immagine e la scelta della tecnica di disegno Approfondire la storia della visione nell'ambito della storia dell'arte e la relazione con la messa in opera cinematografica Conoscere le tecniche del bozzetto scenografico odierno Saper impostare e ottenere il corretto flusso di lavoro per la progettazione dell'immagine scenografica a partire da una sceneggiatura e da una visione condivisa con il regista e in coerenza con un dato progetto espressivo dedicata, attrezzata con tavoli e materiali da disegno, computer e apparati di riproduzione multimediali; si potranno avvalere dei software Photoshop, SketchUp, SketchBook. Si prevede la collaborazione con un bozzettista; uno storico dell'arte; un regista.

7 Workshop area COSTUME CINEMATOGRAFICO TECNICHE DI REALIZZAZIONE DEL BOZZETTO IN 3D Il workshop sarà dedicato all'approfondimento del percorso di creazione di personaggi acquisendo le tecniche di realizzazione di bozzetti, preparazione proposte di makeup e acconciature tramite le nuove tecnologie, in particolare attraverso l'uso del software Photoshop, che verrà utilizzato per la predisposizione delle tavole di presentazione dei costumi dei personaggi in 3D. Lavoro di creazione di personaggi acquisendo le tecniche di realizzazione di bozzetti, preparazione proposte di makeup e acconciature tramite le nuove tecnologie, utilizzando in particolare il software Photoshop Raccolta dei materiali ricavati dal lavoro sui personaggi con Photoshop e loro presentazione grafica in 3D Essere in grado di padroneggiare l orizzonte teorico e i mezzi tecnici necessari alla realizzazione di bozzetti per personaggi di un film Essere in grado di cogliere i diversi aspetti, estetici e tecnici che concorrono all efficacia della presentazione di un progetto di costume. dedicata, attrezzata con tavoli e materiali da disegno, computer e apparati di riproduzione multimediali; si potranno avvalere del software Photoshop. Si prevede la collaborazione con un un grafico esperto di Photoshop e un regista.

8 Workshop area RIPRESA, MONTAGGIO E MISSAGGIO DEL SUONO durata complessiva: 144 ore LA REGISTRAZIONE SONORA IN PRESA DIRETTA (prima parte: 72 ore) La prima parte del workshop sarà dedicata all'approfondimento tecnico della presa diretta nel film, utilizzando sistemi avanzati di registrazione multipista e sistemi di radiomicrofoni e capsule microfoniche abbinate. Sistemi avanzatidi registrazione multipista Analisi e comparazione di sistemi di radiomicrofoni e capsule microfoniche abbinate Radiofrequenza: funzionamento, regolamentazione e affollamento dell etere L evoluzione digitale: protocolli del segnale digitale (con panoramica sui microfoni digitali da presa diretta) Registrazione di effetti sonori: aspetti tecnici e creativi Sistemi di sincronizzazione audio/video tramite time code Essere in grado di padroneggiare le nuove macchine e metodologie di ripresa del suono (sistemi di sincronizzazione, microfoni digitali, radiomicrofoni e registratori di ultima generazione) dedicata, attrezzata con computer e apparati di riproduzione multimediali; tecnologie di ripersa del suono professionali ed evolute.

9 Workshop area RIPRESA, MONTAGGIO E MISSAGGIO DEL SUONO durata complessiva: 144 ore IL MONTAGGIO E IL MIX DELLA PRESA DIRETTA (seconda parte: 72 ore) La seconda parte del workshop sarà dedicata all'approfondimento delle difficoltà specifiche relative al montaggio delle registrazioni in presa diretta e le soluzioni da adottare per ottenere il miglior risultato nel montaggio e missaggio del suono, in particolare dei dialoghi. Le difficoltà specifiche delle registrazioni in presa diretta e le soluzioni da adottare per ottenere il miglior risultato nel montaggio e missaggio del suono L'interpretazione delle indicazioni artistiche della regia L'organizzare e il montaggio del suono ripreso su multitraccia Il montaggio del suono in presenza di registrazioni effettuate in situazioni ambientali sfavorevoli L'organizzazione del montaggio in funzione del mix Il pre-mix del dialogo e della presa diretta Il missaggio e la finalizzazione del suono di un film Essere in grado di padroneggiare le tecniche di montaggio della presa diretta Essere in grado di padroneggiare le tecniche egli strumenti di missaggio. dedicata, attrezzata con computer e apparati di riproduzione multimediali; postazioni di montaggio del suono con Pro-tools. Sala Mix. Si prevede la collaborazione di un montatore degli effetti/ambienti, di un musicista, di un rumorista.

10 Workshop area MONTAGGIO DELLA SCENA IL MONTAGGIO DELLE SCENE D'AZIONE E NEL FILM DOCUMENTARIO Il workshop sarà dedicato all'approfondimento del montaggio di una scena d'azione complessa nel film di finzione e agli aspetti peculiari del montaggio nel film documentario. Strumenti teorici e tecnici necessari per montare efficacemente una scena complessa d azione Analisi e comprensione degli aspetti peculiari del montaggio nel film documentario Essere in grado di padroneggiare l orizzonte teorico e i mezzi tecnici necessari al montaggio di scene complesse d azione Essere in grado di cogliere i diversi aspetti strutturali, estetici, tecnici e culturali che concorrono all efficacia del montaggio di film documentari dedicata, attrezzata con computer e apparati di riproduzione multimediali; postazioni di montaggio AVID.

11 Workshop area VFX DESIGNER LAVORAZIONE STEREOSCOPICA DI UN PERSONAGGIO CGI Il workshop sarà dedicato a un case study inerente la lavorazione stereoscopica con un personaggio CGI, cioè alla realizzazione di un modello tridimensionale di un personaggio digitale. Modellazione: 3D organica orientata al digital character Texturing: mapping ed unwrap di superfici semplici e complesse; bodypaint su cinema 4D ed interscambiabilità con Photoshop per la realizzazioni di texture fotoreali Animation: principi di animazione base (animazione di camere ed oggetti), ed avanzati (animazione base di un charachter in 3D) Lighting: studio della luce digitale e integrazione in una scena reale Rendering: preparazione e settaggio render per camera stereoscopica, nozioni e settaggi di global illumination ed output adatto al compositing stereoscopico Compositing: principi del trattamento dell immagine stereoscopica Le tecniche del compositing applicate alla stereoscopia Gestione dei render-pass e integrazione degli elementi Cgi sul live action footage Saper utilizzare le principali impostazioni di programmi di Modelling, texturing animation, Lighting rendering e Compositing per creare oggetti e personaggi digitali in tre dimensioni. dedicata, attrezzata con computer e apparati di riproduzione multimediali; postazioni con software dedicati (Cinema 4D e NukeX) e monitor 3D passivi.