10 ottobre novembre 2007

Transcript

1

2

3

4 10 ottobre novembre 2007 viale parioli 39/f roma, italia info@monocromo.it catalogo: testi di giulia coccia, new york - emanuela dottorini torlonia, roma - edizione monocromo art gallery ufficio stampa: alessandra milella - info@monocromo.it organizzazione e coordinamento: danilo de cocci, marco de cocci, alessandra milella grafica e stampa: spedalgraf stampa, roma allestimento grafico: alessio melandri, roma referenze fotografiche: monocromo art gallery, roma video: [beksteig], roma segreteria organizzativa: elena lucia corradetti, monocromo art gallery comunicazione: skate consulting, roma - monocromo art gallery, roma mostra realizzata in collaborazione con contini art gallery, venezia - cortina d ampezzo hanno collaborato alla mostra: claudio d amadio, nove grafie, roma stefano proietti, spedalgraf stampa, roma un ringraziamento particolare a stefano e cristian contini ed a tutto lo staff della contini art gallery per la preziosa collaborazione

5

6 muri di luci e colori (giulia coccia, new york) la tela monocromo generalmente racchiude un innato paradosso: la tecnica può a prima vista apparire facile poiché si pensa alla stesura di puro colore in larghe campiture; tuttavia il contenuto che si vuole comunicare prescinde dalle modalità con cui si è abituati a percepire la realtà, e perciò risulta spesso difficile da decodificare. alla rappresentazione di figure, di paesaggi e di gesti si contrappone la tabula rasa di una superficie che esprime solo colore. eppure, ciò che colpisce dell opera di mario arlati, sono l energia vibrante e l impronta spessa del colore i quali fan si che la stessa realtà, intesa semplicemente come intimo vissuto, come fatto esperito da un soggetto, possa essere riportata nella sua forma compiuta anche non usando la stessa forma. la spessa stratificazione della materia pittorica diviene sovrapposizione di singoli momenti, gesti e ricordi che l artista ha dapprima interiorizzato e poi liberato attraverso la luce cromatica. per raccontare la sua storia arlati ha preferito la gestualità e l omogeneità dei mezzi all uso di un linguaggio retorico ed articolato. la tela assume materialmente l aspetto concreto di un pezzo di muro su cui convivono astrattamente varie e fugaci impressioni dell artista. a proposito dell uso del muro come supporto ideale per la trasposizione di un idea, viene da pensare alle antiche raffigurazioni rupe-

7 stri che campeggiano sulle superfici di preistoriche caverne. sono i primi disegni prodotti dall uomo e, nella vastità del campo d azione su cui giacciono, ritagliano uno spazio di soprannaturale energia. alle immagini che si susseguono, stabilendo intrecci di relazioni e movimenti, si pensa che l uomo primitivo abbia affidato l incredibile potere di far rivivere la realtà, di liberare l occhio saturo di tutte le visioni che quotidianamente registrava e della portata emotiva che le accompagnava. allo stesso modo, ma senza ricorrere alla figurazione, la tela viene usata da arlati come un muro che delimita un luogo magico in cui, alla gestualità continua della pennellata di colore cui si sovrappone un altra ancora, si affida il compito di rievocare frammenti sparsi di una realtà vissuta intensamente. il sostrato da cui traggono origine le opere dell artista e quello della sua amata ibiza, isola dalle tonalità cariche ed accecanti, dagli inconfondibili odori, dalla natura florida e accattivante, ricca di contrasti ed affinità. tutto ciò sembra rivivere sulle sue tele materiche, in cui la ruvidezza e l imperfezione della superficie suggeriscono immediatamente la spontaneità di un pensiero che non deve essere limato né rielaborato, poiché deriva direttamente da una sorgente di profonda emozione.

8 materia e luce (emanuela dottorini torlonia, roma) materia e luce, elementi primi e sostanza nelle opere di mario arlati, veri e propri muri d artista che si snodano lungo il percorso espositivo come fosse una passeggiata ad ibiza, nel cuore mediterraneo delle baleari, come se l artista avesse smontato parti originali dell isola per rimontarle e condividere con gli altri una seconda patria vissuta ed acquisita artisticamente. la mano di arlati, che stende, stucca, spalma, stratifica gessi, terre e pigmenti colorati, riesce ad ottenere la ruvida e raggrumata perfezione dei naturali muri di eivissa, modellati dal vento, dalla salsedine, illuminati dal sole e colorati dalla esplosione cromatica delle bouganvilee. la ispanicità dell orgoglio e della voglia di vivere si colgono tutte nella scelta dei colori monocromi forti e decisi, come il blu elettrico cobalto o il rosa fucsia o il giallo girasole, che illuminano dirompenti la gravità degli stucchi ruvidi delle tele. sono muri che non soffocano e non dividono, né opprimono, segnano piuttosto un percorso di libertà e soprattutto raccontano. il muro di arlati è un respiro che riflette la propria luce e la propria ombra dentro i meandri e le fenditure irregolari del quadro finito. le tele monocrome si illuminano e si adombrano del proprio unico colore, mentre quelle pigmentate e ipermateriche su sfondo bianco, trovano nei loro innesti d oro, di nero e di rosso le proprie flessioni di luce e d ombra. la sombra, l ombra racchiusa nelle fenditure del muro, è un concetto che arlati propone e approfondisce più volte e che sviluppa in coerenza con il messaggio globale della sua tematica perché ombra

9 non vuol dire assenza di luce, ma ne diventa una seconda e necessaria dimensione; l ombra è intesa come elemento naturale e non vortice oscuro e inquietante. questa struttura tridimensionale delle opere, volutamente resa con grumi e ruvidezze, crea dei veri e propri muri tattili, opere anche imponenti e gravi nel peso, che invitano alla tentazione di farsi sfiorare con mano per capire e carpire il sotteso messaggio di natura e di libertà che ci trasmette mario arlati. sono muri che, con le proprie stratificazioni e fenditure, rivelano antiche e nuove sovrapposizioni di esperienze, di colori e di immagini, come nel gruppo coca cola, dove il celebre logo fa capolino soffocato da stucchi più recenti, quasi a ricordare che l elemento semplice e naturale d arte fa i conti anche con l artefatto. fanno riflettere e inquietano i graffi rossi che evocano l avvicendarsi di esperienze forti che hanno lasciato tracce drammatiche di passioni ideologiche o di bestialità umana. la materia architettonica dei muri e dei colori di un luogo amato, ci vengono restituiti con opere d arte che raccontano la vita attraverso i segni e i colori dei suoi sogni e del suo dramma. e un regalo, un pezzo di viaggio ad ibiza, quello della ultima serie innovativa delle piccolissime opere, chiamata opere da viaggio. opere in formato lillipuziano, microchip delle maggiori e microcosmo prezioso. piccoli muri protetti dal plexiglass, da vivere e fruire come un insieme unico di ricordi nel viaggio delle opere arlati.

10

11 opere

12 luz y ombra tecnica mista su tela - 80x60 dieci undici

13

14 verso il rosso tecnica mista su tela - 80x60 dodici tredici

15

16 cola tecnica mista su tela - 50x50 quattordici quindici

17

18 cola tecnica mista su tela - 50x50 sedici diciasette

19

20 grog tecnica mista su tela - 170x140 diciotto diciannove

21

22 naranjo tecnica mista su tela - 170x140 venti ventuno

23

24 ventidue grog tecnica mista su tela - 60x50

25 grog tecnica mista su tela - 60x50 ventitre

26 ventiquattro las flores de ramon tecnica mista su tela - 60x50

27 las flores de ramon tecnica mista su tela - 60x50 venticinque

28 ventisei azul tecnica mista su tela - 60x50

29 azul tecnica mista su tela - 60x50 ventisette

30 ventotto

31 sin titulo tecnica mista su tela dittico 220x50 cad. ventinove

32 trenta blanco, negro, y tecnica mista su tela - 40x40

33 blanco, negro, rojo tecnica mista su tela - 40x40 trentuno

34 trentadue al rojo tecnica mista su tela - 40x40

35 sin titulo tecnica mista su tela - 40x40 trentatre

36 trentaquattro sin titulo tecnica mista su tela - 40x40

37 sin titulo tecnica mista su tela - 40x40 trentacinque

38 trentasei oro tecnica mista su tela - 40x40

39 luz y rojo tecnica mista su tela - 40x40 trentasette

40 trentotto luz y sombra tecnica mista su tela - 40x40

41 luz tecnica mista su tela - 40x40 trentanove

42 quaranta blanco/negro y luz tecnica mista su tela - 40x40

43 grog tecnica mista su tela - 40x40 quarantuno

44 microchip (emanuela dottorini torlonia, roma) è un regalo, un pezzo di viaggio ad ibiza, quello della ultima serie innovativa delle piccolissime opere, chiamata opere da viaggio. opere in formato lillipuziano, microchip delle maggiori e microcosmo prezioso. piccoli muri protetti dal plexiglass, da vivere e fruire come un insieme unico di ricordi nel viaggio delle opere arlati. il quadro da viaggio (danilo de cocci) sono stanco, il viaggio è stato faticoso, interminabile, sono le undici di sera... ho bisogno di riposare... scaricate i bagali... aprite il mio baule da viaggio. siamo nell inghilterra del nel set da viaggio del nobile uomo, gli abiti hanno il loro preciso spazio, così come i cappelli, le creme ed i saponi con i loro profumi che esplodono all apertura del baule. calze ordinate vicino alle cravatte ed ai papillon, camice da notte e da giorno elegantemente piegate nel loro scomparto, scarpe perfettamente lucidate ed avvolte da panni profumati alla lavanda. la servitù inizia diligentemente a svuotare il bagaglio, lasciando al gentiluomo la parte più intima e personale, tirare fuori dal baule e posizionare i cammei ed i piccoli quadri raffiguranti la casa, la moglie con i figli, i cani ed i cavalli da caccia; piccoli capolavori, miniature in grado di far ricordare le emozioni famigliari anche lontano dalla propria casa e dalla propria città. il maestro arlati ha voluto far rivivere questi momenti e queste sensazioni con la realizzazione delle opere da viaggio; piccoli grandi lavori astratti, dove un punto di colore equilibrato in una composizione di materie (stoffe, gessi e colori acrilici) possa rimandare il ricordo, il pensiero ed i propri stati d animo; un piccolo quadro che oggi può trovare spazio tra fotografie e cornici che, nel frattempo, hanno sostituito le preziose miniature del 1700.

45 opere da viaggio

46

47 opere da viaggio 2006/ tecnica mista su tela - 5x5 cad.

48 mario arlati nasce a milano nel 1947, dopo qualche anno di studi irregolari, si forma artisticamente alla scuola d arte del castello sforzesco a milano. seguendo questo indirizzo, le prime opere sono nel più puro stile figurativo, ma negli anni 70 scopre la sua dimensione ad ibiza, piccola isola delle baleari. da allora mario arlati vive e lavora ad ibiza parecchi mesi all anno e le sue opere sono una chiara testimonianza del coinvolgimento artistico avvenuto. dal figurativo passa infatti all informale materico seguendo le tracce della scuola spagnola. i suoi muri sono la rappresentazione delle atmosfere solari dell isola, della simbiosi che si crea tra uomo e natura, del continuo lavoro che il sole, il vento e il mare svolgono sull opera dell uomo, dando vita a prodotti unici e irripetibili. mostre 1985 Galleria Due Mondi Milano (Italia) Galleria Due E Suzzara, Mantova (Italia) Galleria Milano, Ulm (Germania) Galleria Centro Arflex Milano (Italia) 1986 Spazio Focus Monaco di Baviera (Germania) Galleria Milano Ulm (Germania) 1987 Galleria Interarte Milano (Italia) Galleria Solus Ravensburg (Germania) 1988 Galleria Due E Suzzara Mantova (Italia) Galleria Carl Van der Voort Ibiza (Spagna) Galleria Ignacio de Lassaletta Barcellona (Spagna) 1990 Galleria Puchol Valencia (Spagna) Galleria Milano Ulm (Germania) Galleria Carl Van der Voort Ibiza (Spagna) Intinerante 90, Galleria Puchol Valencia (Spagna) Vision Contemporanea Iv, Galleria Puchol, Valencia (Spagna) 1991 Galleria Azara Ibiza (Spagna) Spazio Pesch Colonia (Germania) Galleria an der Stadtkirche Bayreuth (Germania) Arte Giovane Italiana 91 Castello di Sartirana (Italia) Studio Reggiani Milano (Italia) Galleria Puchol Valencia (Spagna) 1992 Kreissparkasse Ravensburg (Germania) Arte giovane italiana 91 Castello di Sartirana (Italia) Galeria Puchol Valencia (Spagna) Studio Reggiani Milano (Italia) Galleria Van Der Voort Ibiza (Spagna) T Casteelken Rouselore (Belgio) Studio Reggiani Milano (Italia) 1993 Galleria Paper Moon Miami (Usa) Interarte 92, Galleria Puchol Valencia (Spagna) 1994 West Bern Gallery Berna (Svizzera) Galleria Van der Voort Ibiza (Spagna) Galleria Lillian André Basilea (Svizzera) Galleria Loft (Germania) Galleria Patrice Carlhian Parigi (Francia) Galleria an der Stadtkirche Bayreuth (Germania) Galleria delle Arti Bologna (Italia) 1995 Galleria Van der Voort Ibiza (Spagna) Centro Mediolanense Studium Milano (Italia)

49 Centro Atomico Europeo Ispra (Italia) Fondazione de Bellegarde San Salvador (El Salvador) 1996 Galleria Bixio 2 Milano (Italia) Galleria Lillian André Basilea (Svizzera) Galleria Inter Art Passau (Germania) 1997 Arte Applicata Concept Project: Galleria Dilmos, Milano (Italia) Arte Applicata Concept Project: Galleria Dilmos, Miami (Usa) 1998 Quadro Project: Galleria Villa Riso, Rio De Janeiro (Brasile) Galleria Dilmos Milano (Italia ) Galleria Dilmos Miami, Las Vegas (Usa) 1999 Galleria Milano Ulm (Germania) Galleria Centrum Pilsen (Repubblica Ceca) Der Duft Der Augen Projekt, Bayer, Leverkusen (Germania) Ceramica: Studio Boj Albissola (Italia) Galleria Sargadelos Milano (Italia) Galleria Sargadelos Galicia (Spagna) 2000 Centro Culturale Cervantes Milano (Italia) Galleria Van Der Voort Ibiza (Spagna) 2001 Galleria d Arte Contini Cortina d Ampezzo (Italia) Galleria Van Der Voort Ibiza (Spagna) Galleria Jorge Albero Madrid (Spagna) Galleria d Arte Contini Venezia (Italia) 2001/2002 Galleria d Arte Contini Cortina d Ampezzo (Italia) Arte Padova, Padova fiera Padova (italia) 2002 Galleria d Arte Contini Cortina d Ampezzo (Italia) Arte Padova, Padova fiera Padova (italia) 2003 Galleria d Arte Contini Cortina d Ampezzo (Italia) Arte Padova, Padova fiera Padova (italia) 2004 Artè Villa Castagnola Lugano (Svizzera) Bice Art Space Tokio (Japan) St. Barth (French West Indies) Museo di Sant Apollonia Venezia (Italia) Arte Padova, Padova Fiera Padova (italia) Arte Fiera Bologna (italia) Miart, Fiera Internazionale di Arte Moderna e Contemporanea Milano (italia) 2005 Arte Fiera Bologna (italia) Miart, Fiera Internazionale di Arte Moderna e Contemporanea Milano (italia) Antiquaria Milano (italia) Arte Padova, Padova Fiera Padova (italia) 2006 Arte Fiera Bologna (italia) Miart, Fiera Internazionale di Arte Moderna e Contemporanea Milano (italia) Art Paris Paris (francia) Festival La Versiliana Fabbrica dei Pinoli Pietrasanta, lucca (italia) 2007 Miart, Fiera Internazionale di Arte Moderna e Contemporanea Milano (italia) Monocromo art gallery roma (italia) bibliografia Claudio Cerritelli, La vida de la materia, Galleria d Arte Jorge Albero Claudio Cerritelli, Nel Vivo del colore, Galleria d Arte Contini Paolo Rizzi, L Arte non è una sola, Galleria d Arte Contini paolo Rizzi, Mario Arlati, Galleria d Arte Contini Lucia Novella, Oltre il colore, Galleria d Arte il Novecento Enzo Di Martino, L anima del colore, Museo di Sant Apollonia, Venezia Elisabetta Longari, Due dritti e un rovescio: La memoria. Studio Reggiani Manuela Gandini, Galleria Due Mondi, Milano Luciano Caramel (Dodecaedro) Studio Reggiani Antonio Colinas, Catalogo Blanco-Negro Julio Herranz, Al rojo vivo Toni Roca, Somnis en grog Carmelo Strano Galleria Bixio 2, Milano. 1996

50

51 catalogo realizzato in occasione della mostra personale di mario arlati nel segno della materia - ottobre 2007 monocromo art gallery, roma finito di stampare nel mese di ottobre 2007 tutti i diritti riservati vietata ogni forma di riproduzione, anche parziale

52