La pittura ungherese di argomento storico del secolo XIX

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1 La pittura ungherese di argomento storico del secolo XIX Prof. F.Galvagni A.s. 2010/11 Progetto Libertà e democrazia in Italia e in Ungheria dal Risorgimento ai nostri giorni. Budapest Galleria Nazionale Ungherese

2 La pittura ungherese di argomento storico del secolo XIX Nel corso della visita alla Galleria Nazionale Ungherese, presteremo particolare attenzione alla pittura di argomento storico così come si è sviluppata in Ungheria nel corso del secolo XIX. Questo, oltre a permetterci di apprezzare il valore artistico delle opere esposte, ci consentirà di dare uno sguardo alla storia ungherese. L'origine della pittura di argomento storico è fortemente radicata nei movimenti politici e sociali che hanno caratterizzato la storia magiara del diciannovesimo secolo. Questa esperienza artistica ha assunto per quella nazione una decisiva importanza proprio perché l Ungheria, così come altri paesi, tra cui l Italia, era sottoposta in quegli anni ad una dominazione straniera che ostacolava il cammino verso l indipendenza nazionale. In Ungheria inoltre il risorgimento nazionale coincise con il progressivo sviluppo di una società borghese e vide il momento di massima espressione nella rivoluzione del 1848/49. Benché già verso la fine del XVIII secolo si incontrino i primi esempi di pittura storica, il genere raggiunse i suoi risultati migliori a partire dalla metà dell Ottocento quando, dopo la sconfitta della rivoluzione del 1848/49, anche l arte fu impegnata nel dare voce alle istanze della resistenza nazionale, allo scopo dichiarato di influenzare l opinione pubblica magiara sui temi della libertà e dell indipendenza, toccando la corda delle emozioni e del sentimento nazionale. Ad ispirare gli artisti ungheresi erano soprattutto gli eventi del passato e le figure di spicco della storia magiara. Nei lavori migliori il felice incontro di tema storici e di motivazioni ideali seppe produrre opere in grado di trasmettere un messaggio morale e filosofico che è andato oltre la semplice attualità. La prima metà del diciannovesimo secolo Il lavoro monumentale da Peter Krafft ( ) La sortita di Zrínyi (1825) inaugura il genere: l opera rappresenta la sortita del conte Miklós Zrínyi - che in quell azione perse la vita - e dei suoi uomini, eroici difensori contro i Turchi del castello di Szigetvár durante l assedio del In realtà la pittura era stata commissionata a Krafft dalla stessa corte di Vienna, con l'intenzione di sollecitare i sudditi ungheresi alla fedeltà nei confronti degli Asburgo e al dovere di difendere la dinastia anche a costo delle loro vite. Ma il calore con cui la scena venne rappresentata e lo spirito di indipendenza che già stava maturando nella nazione magiara, produsse una sorta di eterogenesi dei fini e il dipinto suscitò nell opinione pubblica sentimenti opposti a quelli per i quali era stato commissionato. Non dobbiamo qui dimenticare che la maggior parte dei pittori ungheresi si formava presso gli atélièr dei più noti maestri viennesi e che fino al 1840 conservano un evidente impianto narrativo neoclassico. Dalla rivoluzione ungherese (1849) e al Compromesso austro-ungarico (1867) Il 1850 vide l affermazione di un nuovo astro della pittura storica: Mór Than ( ). Tra i suoi capolavori (il dipinto vinse il primo premio indetto nel 1857 dalla Società d arte di Pest) è la tela che rappresenta Re Imre che cattura il fratello ribelle, Endre (1857), episodio delle lotte per il potere che tormentarono l Ungheria del XIII secolo. Lo stile accademico della composizione è tipico della scuola del pittore viennese Rahl, presso il quale Mór si era formato. L artista presta particolare

3 attenzione alla postura e al gesto delle figure rappresentate, all equilibrio dei toni e delle forme, all organizzazione della scena attorno ad un asse centrale. Domina il dipinto la figura del re Imre ( ), rappresentato nella sua regale solenne gestualità. Imre fu uno tra i più importanti sovrani della dinastia arpadiana; qui è ritratto mentre esprime la sua condanna al fratello Endre, che aspirava al trono e che gli si era ribellato. Alla morte di Imre, sarà proprio Endre a succedergli con il nome di Endre II ( ( ). Un altro dipinto significativo è La cattura di Lőrincz Nyári e di Lajos Pekry (1853), che ricorda il destino dei due eroici difensori del castello di Szolnok assediato dai Turchi. Rispetto al dipinto precedente, qui la composizione appare più animata e la passionalità romantica più evidente. Stesso impostazione si rileva nel dipinto Felicián Zách (1853), un lavoro di Soma Orlai Petrich ( ). L enfatizzazione del gesto e la rappresentazione viva del carattere sono caratteristici di questo dipinto; viene qui presentata la vicenda (sec. XIV) del nobile Felician Zach ribellatosi al re Caroberto per vendicare una grave offesa al proprio onore Ma l artista più noto e apprezzato fu Viktor Madarász ( ). Le sue tele, per la tensione emotiva che sanno rappresentare, per le magistrali soluzioni compositorie, per l intensità e la gamma dei colori confermano l'influenza di Romanticismo francese; l'armonia perfetta del tema e dello stile pongono la sua opera a livello dei migliori autori europei del genere. Il feretro di László Hunyadi (1859) è forse il suo maggior capolavoro: il dipinto rende, con lo stile conciso di una ballata, il destino tragico del figlio di grande eroe nazionale János Hunyadi, decapitato per ordine del giovane re, Ladislav V. Il contrasto dei colori scuri e chiari, la luce pallida delle due candele che cadono sul corpo, tutto esprime il dolore e il senso della tragedia che incombe sulla scena. L opera grazie anche alla vicenda cui si ispira e che gli ungheresi ben conoscevano - divenne ben presto il simbolo della tragedia nazionale dopo la sconfitta della rivoluzione di 1848/49 ed ebbe un effetto profondo non solo sull opinione pubblica ungherese e ma anche sul pubblico e sulla critica francesi del tempo. La tela ottenne infatti nel1860 la medaglia di oro al Salone di Parigi. L'idea della ribellione e dell'opposizione al potere opprimente compare in parecchie altre pitture di Madarász, come per esempio in Felicián Zách (1858) di cui già s è detto - ed in Ilona Zrínyi davanti al magistrato (1859). La contessa Ilona Zrínyi ( ), figlia di Péter IV Zrínyi, dopo che il padre fu accusato di complotto e di tradimento nei confronti degli Asburgo e giustiziato il 30 marzo 1671, partecipò con il secondo marito Imre Thököly, principe di Transilvania, all ennesima ribellione ungherese contro gli Asburgo. Nel dipinto l eroina magiara è rappresentata mentre, davanti ai giudici difende la sua dignità. Péter Zrínyi e Kristóf Frangepán in prigione a Vienna (1864) illustra gli ultimi momenti di vita dei due condannati (condannati naturalmente per essersi ribellati agli Asburgo). La scena è contrassegnata dalla finezza psicologica con cui l artista ha raffigurato i due condannati a morte e dall uso sontuoso di colore. L episodio, che risale al 1671, è da collocarsi nel medesimo contesto di cui si è detto a proposito del dipinto precedente. Il dolore profondo e la crudeltà con cui gli austriaci posero fine alla rivolta contadina guidata da György Dózsa nel 1514 è reso magistralmente nella composizione

4 drammatica Il popolo di Dózsa (1868). Dobozi e la sua sposa (1868) invece racconta la storia di una coppia di sposi che fugge dalla morte inseguita dai Turchi. L opera divenne presto il simbolo della fedeltà coniugale e dello spirito di sacrificio. Gli effetti di colore e l'enfasi con cui l artista rappresenta l atto della fuga rivelano ancora una volta l'influenza del Romanticismo francese. Altra figura di spicco, accanto a Madarász, della pittura storica ungherese è Bertalan Székely ( ). Székely fu, tra gli artisti ungheresi, il sostenitore più convinto dell'idea di indipendenza nazionale; per lui l utilizzo di soggetti storici coincideva con la possibilità (e la necessità) di fondare un arte nazionale. Nell epoca dell assolutismo più duro e repressivo, la sua pittura si caricò di profondi significati simbolici, capaci di sollecitare le coscienze degli ungheresi nella prospettiva di una ripresa della lotta per la libertà. Il dolore per la tragedia nazionale trovò piena espressione nell'umore tenebroso e funesto che caratterizza l opera La scoperta del corpo del re Lajos II (1860), che ricorda il ritrovamento del corpo del re ungherese, annegato dopo la battaglia di Mohács contro i Turchi (1526). Ultimo re della dinastia degli Jagelloni, Lajos II ( ) cadde nella battaglia di Mohács, la catastrofe nazionale per antonomasia del popolo ungherese, il simbolo stesso della morte della nazione; con la disfatta di Mohàcs ebbe infatti inizio per l Ungheria il periodo della dominazione turca, durata un secolo e mezzo. E Mihály Dobozi e la sua moglie (1861) e Le donne di Eger (1867) ricordano appunto le guerre e le ribellioni contro i Turchi: del primo episodio già s è detto, mentre Le donne di Eger riferisce la difesa eroica del castello di Eger, nel nord est dell Ungheria, avvenuto nel Re Ladislav V e Czillei (1870) già citato il primo a proposito della vicenda di László Hunyadi - esprime il disappunto e la critica nei confronti dell Ausgleich, il compromesso del 1867 che pose definitivamente fine agli ideali della rivoluzione del 1848/49 e vide la nascita della monarchia bicipite austroungarica. Il giovane re Ladislav V, che regnò nel periodo del Hunyadi, sottoposto alla tutela dello zio Czillei, fu un sovrano inetto, incapace di occuparsi della sua gente e del suo paese. L opera voleva essere una esplicita condanna morale della nobiltà ungherese del tempo, che, secondo il punto di vista dell artista e del partito in cui egli si riconosceva, aveva venduto il paese agli Asburgo per tutelare i propri interessi. Non stupisce quindi il fatto che Székely, con questa opera, non abbia vinto nessun premio, nonostante i pregi artistici del dipinto non possano essere misconosciuti. La stessa idea di indipendenza nazionale ispirò inoltre Sándor Wagner ( ) nella presentazione del suo Titusz Dugovics (1859) che rende il momento del sacrificio dell'eroe durante l assedio di Belgrado, mentre la sua Regina Isabella dà l'addio alla Transylvania (1863) è un esempio di intensa liricità romantica. Un tono similmente lirico può essere percepito nelle composizioni di Sándor Liezen- Mayer ( ), benché egli si ispiri a soggetti più intimi e utilizzi una gamma di colori più tenue; due abbozzi si levano in piedi preponderanti: La regina Maria ed Elisabetta sulla tomba del re Luigi il Grande (1862). Il lavoro principale dei suoi anni più tardi fu Santa Elisabetta d Ungheria (1882).

5 Dopo il Compromesso (1867) Il compromesso del 1867 produsse significativi cambiamenti nella nazione ungherese; nel campo della pittura di argomento storico, gli artisti, ai soggetti del passato, che, come s è visto, tendevano ad esaltare l indipendenza del Paese, sostituirono soggetti potenzialmente capaci di giustificare il compromesso. Il maggior esponente di questa fase della pittura storica ungherese fu Gyula Benczúr ( ). Nella prima fase della sua produzione prevalsero gli stessi temi di libertà e di indipendenza che abbiamo incontrato negli artisti precedentemente citati: L'addio di László Hunyadi (1865) e La cattura di Ferenc Rákóczi II (1869); ricordiamo che il principe Rákóczi, nei primi anni del Settecento, fu il capo di un'insurrezione contro gli Austriaci. Dopo il 1867 la sua arte tende invece ad esprimere il nuovo clima politico ed a giustificare il nuovo impero austro-ungarico: Il battesimo di Vajk (1875) presenta la scena del battesimo del primo re ungherese e della sua incoronazione come Stefano I, che fu il re che portò la nazione ungherese nella comunità dell Occidente cristiano. Chiudiamo questa breve rassegna sulla pittura storica ungherese del XIX secolo con il capolavoro di Benczúr La conquista del Castello di Buda nel 1686 (1896). La tela rappresenta l'entrata nel castello di Buda delle truppe asburgiche ed ungheresi guidate da Eugenio di Savoia e da Carlo di Lotaringia e l'uccisione dell ultimo pascià di Buda. L'evento segnò la fine dei centocinquant anni di occupazione turca dell Ungheria. L opera, che impegnò l autore per circa dieci anni, divenne il simbolo della gloria della dinastia asburgica e quasi la trasfigurazione pittorica dell orgoglio nazionale durante le celebrazioni del Millennio (nel 1896 si celebrarono mille anni della conquista della Patria da parte degli ungheresi). L opera chiude l Ottocento pittorico ungherese giacché, con l inizio del nuovo secolo, i gusti del pubblico e il mutato quadro politico e sociale misero definitivamente in soffitta la pittura di argomento storico. Artisti citati: 1. Peter Krafft ( ) 2. Mór Than ( ) 3. Soma Orlai Petrich ( ) 4. Viktor Madarász ( ) 5. Bertalan Székely ( ) 6. Sándor Wagner ( ) 7. Sándor Liezen-Mayer ( ) 8. Gyula Benczúr ( ) Siti consultabili: (Fine arts in Hungary; this site is dedicated to fine arts in Hungary from the beginnings in the Romanesque period up to the mid 20th century) Inglese e ungherese. (Sito ufficiale della Galleria Nazionale Ungherese) Inglese e ungherese.