LICEO LINGUISTICO STATALE ROSSANO PROGRAMMAZIONE DIDATTICO-EDUCATIVA DIPARTIMENTALE a.s. 2014/2015 STORIA DELL ARTE

Transcript

1 LICEO LINGUISTICO STATALE ROSSANO PROGRAMMAZIONE DIDATTICO-EDUCATIVA DIPARTIMENTALE a.s. 2014/2015 STORIA DELL ARTE DOCENTI Coordinatrice:AMMIRATO CRISTINA ARCURI MARIA VICINO CARMELA

2 Premessa L insegnamento della Storia dell arte nel Liceo Linguistico ha un orientamento umanistico e mira a rendere evidenti i nessi che, nella cultura di ogni civiltà, esistono tra storia, politica, società e pensiero filosofico, letteratura, arte. Per quanto si privilegi lo studio dell arte italiana, talora europea, è necessario rendere evidente il carattere internazionale dell arte, il suo nutrirsi di apporti culturali diversi che, dall evidenza visiva del risultato, ci inducano a risalire il percorso geografico dei linguaggi artistici che lo hanno reso possibile...consideriamo dunque interessante per la storia dell arte tutto ciò che in qualsiasi modo si stacca dalla tradizione: sia seguitandola e sviluppandola sia deviando dal suo corso, sia polemicamente invertendolo. (Argan 1984). Nell affrontare la disciplina è necessario muoversi tra due tendenze: individuare i nodi di svolta la cui paternità frequentemente è da riferirsi alle grandi personalità artistiche, ma insieme abituare a pensare le manifestazioni artistiche non come l esclusiva produzione di grandi nomi, ma anche come espressione di artisti minori, di personalità anonime, di abili artigiani che si sono fatti interpreti nel corso dei secoli di un linguaggio condiviso e attraverso questo hanno saputo testimoniare la cultura di un epoca. Individuare le finalità della storia dell arte e quindi le motivazioni che giustificano il suo inserimento non solo nel Liceo Linguistico ma in tutti gli ordinamenti scolastici, magari con differenziazioni di metodo e di campo, significa più in generale ripensare questa disciplina in termini quanto più possibili pertinenti alle problematiche della società attuale. Perché la storia dell arte abbia una valenza formativa nella scuola di oggi è necessario che prima di tutto si presenti agli studenti spogliata dai luoghi comuni che nonostante tutto continua a conservare ai loro occhi, facendo emergere tutte le componenti di questa disciplina che offrono una chiave di lettura del presente e con essa un contributo alla formazione civile, non un salto faticoso e sterile nel passato. FINALITÀ Le finalità dell insegnamento di Storia dell arte sono le seguenti: fornire le competenze necessarie a comprendere la natura, i significati e i complessi valori storici culturali ed estetici dell opera d arte. educare alla conoscenza del patrimonio storico-artistico nelle sue diverse manifestazioni e stratificazioni cogliendo la molteplicità di rapporti che lega dialetticamente la cultura attuale con quelle del passato educare a cogliere nei vari linguaggi artistici influenze di culture e civiltà diverse come esempio positivo della pluralità di apporti nella costruzione dell identità culturale di un paese abituare a cogliere le relazioni esistenti tra espressioni artistiche di diverse civiltà e aree culturali sapendo enucleare analogie, differenze, interdipendenze sviluppare la dimensione estetica e critica come stimolo a migliorare la qualità della vita e a sottrarsi ad un adesione passiva ai gusti di massa e all omologazione educare all apprezzamento del patrimonio artistico per trarne arricchimento personale e per condividerne il rispetto, la difesa, la valorizzazione

3 OBIETTIVI TRASVERSALI COGNITIVI - sapere esprimersi nella produzione scritta e orale in maniera coerente, chiara, corretta - saper osservare, mettere in relazione, cogliere analogie e differenze. - saper cogliere nel corso della lezione e attraverso lo studio individuale i nuclei fondanti degli argomenti affrontati OBIETTIVI DISCIPLINARI - conoscere le opere principali e i caratteri distintivi dello stile degli artisti presi in esame - conoscere in generale il contesto storico-culturale nel quale tali opere sono state prodotte - saper analizzare un'opera d'arte distinguendo tra lettura iconografica e iconologica - saper individuare differenze ed analogie tra opere di autori o epoche diverse - comprendere ed utilizzare in modo adeguato i termini specifici del linguaggio artistico - saper distinguere nell'opera d'arte le specificità dovute all'individualità dell'artista, dagli elementi stilistici -saper mettere l opera d'arte in rapporto con altri aspetti culturali del suo tempo OBIETTIVI DISCIPLINARI MINIMI - conoscere le opere principali e i caratteri distintivi dello stile degli artisti presi in esame - conoscere il contesto storico-culturale nel quale le opere sono state prodotte -saper analizzare in modo essenziale un opera d arte - conoscere i principali termini del linguaggio specifico

4 CONTENUTI I contenuti saranno organizzati secondo la seguente scansione: TERZO ANNO IL MONDO GRECO. L architettura dei templi Scultura nel periodo arcaico Periodo classico: naturalismo e idealizzazione nella scultura. L Ellenismo: un linguaggio comune nel Mediterraneo. Il realismo nell arte. GLI ETRUSCHI Tombe e necropoli. L influenza dell arte greca nella produzione scultorea. ROMA :DALLA REPUBBLICA ALL IMPERO Urbanistica e architettura Arte ufficiale e arte plebea: l influenza greca ed etrusca nell arte romana. L immagine dell imperatore:statue e ritratti. La capitale dell impero: tipologie architettoniche. LA FINE DEL MONDO ANTICO La dissoluzione dell equilibrio classico nella scultura. L arte dei primi secoli del Cristianesimo: continuità della cultura antica. La prima architettura cristiana. L iconografia del primo Cristianesimo Ravenna tra Occidente e Oriente: architetture e mosaici. Arte bizantina a Rossano ARCHITETTURA ROMANICA La chiesa romanica:strutture architettoniche Esempi di romanico in Italia Caratteri stilistici della scultura romanica

5 ARCHITETTURA GOTICA Architettura gotica in Europa Architettura gotica in Italia ARTE GOTICA IN TOSCANA Scultura: i pergami di Nicola e Giovanni Pisano Pittura a Firenze: Giotto e il rinnovamento della tradizione bizantina Pittura a Siena: Simone Martini e i Lorenzetti. QUARTO ANNO dal Rinascimento maturo al Barocco IL RINASCIMENTO MATURO Leonardo Michelangelo Raffaello IL MANIERISMO Firenze:il Manierismo di Pontormo e Rosso Fiorentino L arte veneziana: Tiziano, Tintoretto, Veronese. Andrea Palladio e le ville sul Brenta Dalla tarda maniera all arte della Controriforma BAROCCO E ROCOCO Caravaggio La pittura barocca e l illusionismo spaziale. Bernini protagonista della Roma Barocca. Francesco Borromini: rigore e inquietudine.

6 QUINTO ANNO dal Neoclassicismo alle avanguardie storiche del Novecento NEOCLASSICISMO E ROMANTICISMO Le teorie di Winckelmann J.L.David: classicismo e impegno civile A.Canova: la classicità come ideale estetico F.Goya L Europa romantica L individuo, la natura, la storia: Friedrich Delacroix, Géricault, Corot, Constable,Turner. DAL REALISMO AL MODERNISMO Il realismo Daumier, Courbet, Millet I macchiaioli. G. Fattori La stagione dell Impressionismo Il postimpressionismo: Van Gogh, Cézanne, Gauguin Il simbolismo:cenni generali L ETÀ DELLE AVANGUARDIE L Espressionismo francese: i Fauves L Espressionismo tedesco: Munch, Die Brücke Il Cubismo. L Astrattismo. Il contributo dell Italia alle avanguardie europee: l avanguardia futurista. Il Dadaismo L Arte tra le due guerre e il ritorno all ordine. La nascita e gli sviluppi del Movimento Moderno in architettura. Le principali linee di ricerca dell arte contemporanea.

7 METODOLOGIA E STRUMENTI DIDATTICI La disciplina è affrontata essenzialmente con lezioni frontale o dialogate: partendo dall analisi di un opera e risalendo all autore o al movimento che l ha prodotta o, secondo un percorso inverso, presentando i caratteri generali di uno stile o di una corrente e cercando di ritrovarne i caratteri distintivi in opere specifiche. La trattazione degli argomenti affronta la fitta rete di rapporti che lega le arti al loro tempo storico, al loro contesto sociale e culturale e insieme mette in luce le specifiche caratteristiche del linguaggio artistico attraverso l'analisi iconografica e formale delle opere. In particolare vengono prese in considerazione quelle opere, correnti, artisti che hanno rinnovato il linguaggio artistico o che volutamente e coscientemente lo hanno mantenuto nel solco della tradizione o ancora, che lo hanno polemicamente rivolto al passato, al fine di individuare i nodi più significativi all interno del percorso storico. Gli alunni dovranno abituarsi a considerare il giudizio estetico come ultimo nella gerarchia di approccio alla disciplina e ai suoi oggetti.l acquisizione di un metodo di lettura dell opera, la conoscenza di alcuni metodi di indagine storico artistica e l abitudine a considerare le plurime valenze del manufatto artistico sono obiettivi metodologici imprescindibili nell arco del triennio. Il libro di testo è lo strumento fondamentale in uso. Per ampliare la conoscenza delle opere di un dato periodo o artista, si ricorrerà alla visione di immagini archiviate dal docente su cd o di cd tematici, usufruendo,quando possibile, del laboratorio di informatica. Sarà cura del docente promuovere quando sia possibile un contatto diretto con le opere attraverso visite a città e musei, monumenti, mostre temporanee, presenti sul territorio o raggiungibili in tempo utile. VERIFICHE E VALUTAZIONE La valutazione annuale intermedia e finale deriva generalmente da almeno due verifiche a quadrimestre:due verifiche scritte e una orale. Tipologia Orali: interrogazioni dialogate in cui l alunno deve dimostrare le conoscenze ma soprattutto la capacità di sapersi orientare, individuando collegamenti, differenze e analogie e l uso della terminologia specifica della disciplina. Scritte:domande a risposta aperta e multipla, schede di lettura di opere studiate. Per la valutazione finale si terrà conto inoltre dei seguenti fattori : - partecipazione e interesse durante la lezione o in altre attività correlate - impegno e responsabilità nei confronti dello studio - comportamento consapevole e collaborativo

8 Proposte di visite guidate e viaggi d istruzione in orario curriculare ed extracurriculare: Per l anno scolastico 2014/2015 il dipartimento di arte propone una serie di percorsi artistico- didatticoculturali-paesaggistici, per come segue: Scavi e Museo di Sibari Rossano: percorso bizantino e Museo Diocesano; Museo e scavi di Castiglione di Paludi; Reggio Calabria: Museo della Magna Grecia, Castello Aragonese, Scavi archeologici Piazza Italia (uno spaccato della stratificazione del centro storico reggino dall età greca al XIX secolo). Reggia di Caserta; Paestum, grotte di Pertosa, Certosa di Padula; Taranto: Museo e Castello Escursione speleologica alle Grotte di Cassano S.Maria del Pathirion Classi prime: Agrigento: Valle dei templi Siracusa: teatro greco (arte greca) Scavi di Pompei Paestum Napoli (arte greco-romana) Roma antica (arte romana) Classi seconde: Ravenna Rimini (arte romana, bizantina) Toscana etrusco-romanica (Pisa Lucca San Gimignano Volterra Siena) Liguria: Genova, la Lunigiana-Sarzana Classi terze: Firenze: Percorsi Museali (Uffizi- Galleria dell Accademia- Bargello) Vicenza- Verona: percorso palladiano Mantova rinascimentale Classi quarte: Venezia, Murano e Burano (Vedutismo Tiepolo) Roma barocca Milano:Romanica-gotica-rinascimentale Classi quinte. Parigi: Visita della città, il Louvre, Musée d Orsay, Vienna:visita della città e testimonianze artistiche della Secessione. Barcellona: Visita della città e opere di A. Gaudì e Picasso Rossano, 12/09/2014 I DOCENTI C. AMMIRATO M. ARCURI C. VICINO

9 LICEO SCIENTIFICO STATALE ROSSANO PROGRAMMAZIONE DIDATTICO-EDUCATIVA DIPARTIMENTALE a.s. 2014/2015 DISEGNO E STORIA DELL ARTE DOCENTI Coordinatrice: AMMIRATO CRISTINA ARCURI MARIA VICINO CARMELA

10 Finalità generali L'insegnamento del Disegno e della Storia dell'arte nei Licei Scientifici, si propone di definire il ruolo storico-culturale, nonché il rapporto tra ambiente e vita nelle varie epoche del passato, analizzando i monumenti e le opere che sono i punti di riferimento principali di questo cammino storico e che acquistano il loro pieno significato, se inquadrati nell'ambito complessivo di cui fanno parte e di cui sono l'espressione. Tale analisi avrà inizio con lo studio di un programma che cercherà, nel proprio divenire, di focalizzare le espressioni artistiche che possono essere considerate punto di riferimento delle varie civiltà. Col procedere nel corso degli studi, si mirerà a sviluppare le capacità critico- sistematiche degli allievi, educandoli all'interpretazione del linguaggio artistico attraverso la lettura di esempi significativi di opere d'arte, di reperti e/o manufatti artistici collegati in rapporto critico con il proprio tempo e anche con opportuni riferimenti all'arte europea. Per quanto concerne la grafica, si propone di predisporre gli allievi alla presa di coscienza delle infinite potenzialità espressive della rappresentazione grafica. E' chiaro che la geometria descrittiva sarà la base scientifica per la corretta rappresentazione di forme attraverso i processi visivi, aiutandone la comprensione sia a livello strutturale sia di proporzioni e d'immagine. Successivamente si approfondiranno le regole sulle varie tipologie di rappresentazione grafica, anche perché il passaggio dall'ideazione astratta alla rappresentazione visiva, deve avvenire per mezzo di elaborazioni grafiche precise e rigorose, basate su imprescindibili postulati scientifici. Obiettivi educativi Gli obiettivi educativi imprescindibili sono: Puntualità e frequenza regolare alle lezioni; Possesso e utilizzo dei manuali nel corso delle lezioni teoriche e dell'attrezzatura tecnica in fase di esecuzione pratica della grafica; Prestare la massima attenzione durante lo svolgimento della lezione e intervenire singolarmente Puntualità nello svolgimento del dovere di apprendimento e di esercitazione pratica Fornire agli allievi lo stimolo per far emergere le loro latenze che possono concorrere alla crescita e arricchimento della propria personalità, tramite gli strumenti didattici peculiari della disciplina; Partecipazione attiva al lavoro di classe e dell'istituto; Reciproco rispetto sia tra Docente e la scolaresca sia tra gli stessi componenti la scolaresca; Rispetto delle strutture e degli arredi scolastici. Obiettivi specifici L' attività didattica della materia Disegno e Storia dell'arte sarà guidata dal perseguimento degli obbiettivi di seguito elencati fatte salve le scelte individuali dei singoli docenti, che, in base alle esigenze delle singole classi, delineeranno il proprio percorso specifico nella loro programmazione individuale.

11 Disegno I biennio Acquisire padronanza nell'uso degli strumenti dell'attività grafica; Acquisire metodo e organizzazione nell'esecuzione di problemi grafici nel disegno geometrico Acquisire dimestichezza nell'uso degli strumenti dell'attività grafica sia nel disegno tecnico che a mano libera; Saper eseguire le principali costruzioni geometriche e quelle di figure piane; Saper eseguire e leggere proiezioni ortogonali di figure piane e solide secondo i principali casi di posizione rispetto ai piani fondamentali; Acquisire metodo e organizzazione nell'esecuzione di problemi grafici; Acquisire il lessico specifico della disciplina. II biennio Consolidare le abilità metodologico - operative nella corretta impostazione degli elaborati grafici. Acquisire conoscenze teoriche e competenze nell'uso dei metodi di rappresentazione della geometria descrittiva: Saper eseguire proiezioni prospettiche centrali ed accidentali di figure piane e solidi geometrici, di volumi architettonici anche in relazione alle opere d arte. Studio sistematico della teoria delle ombre. Saper realizzare schizzi dal vero e rielaborare semplici proposte progettuali. Utilizzare i metodi e le tecniche di rappresentazione e di progettazione. Storia dell Arte Obiettivi I biennio Conoscere civiltà o periodi artistici e riportarne i principali dati informativi e distintivi, analogie e differenze. Saper indicare le civiltà o i periodi artistici trattati nei loro caratteri generali e riconoscerne il contesto storico-culturale Conoscere le opere più significative di un periodo o di un artista e descriverle nei loro aspetti tecnici e tematici. Obiettivi II biennio Conoscere i tratti salienti dello stile e dell'orientamento di un artista o di un movimento e operare alcuni collegamenti con il contesto storico-culturale di riferimento. Conoscere il patrimonio artistico, locale, nazionale, europeo e/o internazionale, attraverso lo studio di periodi, artisti e opere più rappresentative. Conoscere i tratti distintivi degli artisti e le opere più significative. Acquisire un lessico specifico volto all'acquisizione di una serie di termini relativi alle espressioni artistiche trainanti della Storia dell'arte e del Disegno.

12 Acquisire nozioni e strumenti finalizzati alla lettura sistematica e alla valutazione di un'opera d'arte. Saper analizzare e commentare un'opera d'arte individuando in essa i dati materiali e tecnici che la caratterizzano, i soggetti e temi della figurazione, gli aspetti più significativi del linguaggio visuale per cogliere, considerati eventuali significati simbolici, il messaggio e lo scopo per cui fu realizzata. Acquisire gli strumenti per una valutazione critica del prodotto artistico in sé e delle soluzioni tecniche utilizzate. Obiettivi minimi Storia dell Arte I biennio Conoscere sufficientemente civiltà o periodi artistici trattati. Saper indicare le civiltà o i periodi artistici trattati nei loro caratteri generali. Conoscere le opere più significative di un artista o di un periodo e descriverle almeno sinteticamente. II biennio Conoscere i tratti salienti dello stile e dell'orientamento di un'artista o di un movimento e riuscire ad operare minimi collegamenti con il contesto storico-culturale di riferimento e /o i possibili ambiti di riferimento Saper analizzare un'opera d'arte individuando minimi significati iconografici ed iconologici Conoscere sinteticamente le diverse correnti artistiche ed esprimersi attraverso la terminologia specifica della disciplina. Obiettivi minimi Disegno I biennio Acquisire l'uso degli strumenti dell'attività grafica Saper eseguire le principali costruzioni geometriche e quelle di figure piane Saper eseguire e leggere semplici proiezioni ortogonali Acquisire sufficienti abilità, metodo ed organizzazione nell'esecuzione di problemi grafici Acquisire un minimo di lessico specifico II biennio Conoscere e utilizzare sufficientemente i principali metodi di rappresentazione della geometria descrittiva. Saper applicare le ombre a semplici elementi in prospettiva Utilizzare materiali e strumenti dell'attività grafica in modo adeguato Saper realizzare a mano libera schizzi dal vero e rielaborare semplici proposte progettuali Acquisire delle sufficienti competenze e nella rappresentazione e progettazione Indicazioni metodologiche L'attività didattica, per una sua positiva determinazione si serve di vari strumenti e metodologie utili per il discente che deve acquisire il concetto di base relativo alla materia.

13 Fra questi, notevole importanza assume la frontale lezione che sarà svolta seguendo la traccia indicata dai manuali anche integrati da una vasta gamma di materiali relativi agli argomenti che di volta in volta saranno affrontati. Il costante uso dell'immagine in raffronto comparativo, consentirà di rendere evidenti le differenze tra opere d'arte di periodi diversi. Tale metodo, appare assai indicato soprattutto per avviare gli studenti alla conoscenza del linguaggio artistico, in vista di una successiva acquisizione della capacità di collocare un'opera nel suo contesto storico. Oltre la lezione frontale, supporto integrativo può essere offerto, eventualmente, da una serie di visite guidate presso i principali musei cittadini, regionali o nazionali ed europei, nonché, da esercitazioni di tipo grafico. Per quanto riguarda il lavoro degli allievi, si può affermare che esso, sommariamente, consiste nella lettura critica del testo sulla base delle lezioni preliminarmente svolte e nelle esercitazioni grafiche sviluppate autonomamente. Per un maggiore approfondimento degli argomenti il docente potrà utilizzare anche forme di verifica scritta come test, approfondimenti ed elaborati grafici. I docenti, in considerazione di eventuali ritardi indipendenti dalla propria volontà,(scioperi, visite guidate e gite scolastiche, partecipazione ad eventi o concorsi e quanto altro inerente le attività didattiche) potranno, in itinere, organizzare una programmazione flessibile ed adeguata alle esigenze delle classi in cui operano. Per quanto concerne la parte grafica, oltre la lezione frontale di tipo tradizionale, potrà essere utilizzato del materiale per ottenere la visione dal vero, ciò per stimolare l'allievo ad un'osservazione e analisi strutturale delle forme geometriche. Gli alunni potranno utilizzare oltre allo spazio dell aula scolastica anche il laboratorio di disegno e gli eventuali strumenti informatici disponibili nell istituto. Verifiche Gli strumenti di valutazione saranno: Verifiche grafiche in classe prove orali/scritte Secondo quanto stabilito dai docenti nelle riunioni di dipartimento, il numero delle verifiche quadrimestrali sarà cos articolato: 2/3 di disegno e 2/3 orali(a discrezione il docente potrà integrare anche verifiche scritte) di Storia dell Arte. Le esercitazioni in classe e a casa non soggette a voto,verranno considerate ai fini della valutazione quadrimestrale in termini di impegno, applicazione ed interesse per la disciplina. Criteri di valutazione La valutazione degli elaborati grafici si baserà su: la correttezza nella composizione e nell'applicazione del metodo di rappresentazione, il rispetto delle norme grafiche, la pulizia e la precisione, il rispetto dei termini di consegna,

14 sarà attribuito il voto 2 alle verifiche grafiche/test scritti eseguiti in classe sotto la sorveglianza del docente, non consegnati, ricalcati o non eseguiti personalmente. Inoltre, il voto 2 sarà attribuito ad ogni rifiuto per le verifiche orali. La valutazione delle prove orali e/o scritte di storia dell arte si baserà sui seguenti criteri: conoscenza degli argomenti ed uso della terminologia specifica ; analisi critica dell'opera d'arte; saper contestualizzare le produzioni artistiche e fare collegamenti con i diversi ambiti disciplinari: storico, filosofico, letterario, scientifico, ecc corretto utilizzo della lingua italiana Nei casi in cui lo svolgimento dell elaborato richiedesse tempi ulteriori rispetto a quelli disponibili,lo stesso verrà ritirato, datato e firmato dal docente, che provvederà a riconsegnarlo per il completamento nella lezione/i successiva/e. La valutazione quadrimestrale e conclusiva espressa in decimi, scaturirà dai risultati delle verifiche grafiche ed orali/scritte effettuate, ovvero delle competenze e delle abilità acquisite per il raggiungimento degli obiettivi programmati o quanto meno per il raggiungimento degli obiettivi minimi. I ANNO II ANNO PERCORSO DISCIPLINARE I BIENNIO DISEGNO STORIA DELL ARTE Uso degli strumenti per il disegno tecnico. La produzione architettonica e artistica Costruzioni geometriche di figure piane e dalle origini sino alla fine del XIV proiezioni ortogonali. secolo. Rappresentazione di figure geometriche e di In particolare: semplici oggetti, (a mano libera e poi con gli architettura megalitica e il sistema strumenti) riga, squadra e compasso). costruttivo trilitico. il teatro e il tempio greco; a discrezione del docente: gli ordini architettonici, la scultura e la pittura. le opere di ingegneria (strade, ponti, acquedotti), tecniche costruttive, le principali tipologie architettoniche (terme, anfiteatri e, fori), e i monumenti celebrativi romani. la scultura e la pittura romana. arte Paleocristiana: la basilica. Piani ausiliari, sezioni e compenetrazioni di solidi. Rappresentazione assonometrica di figure piane,solidi geometrici semplici e volumi architettonici. Fondamenti dello studio delle ombre(applicazione alle proiezioni ortogonali). arte del territorio: Rossano la Bizantina. le tecniche costruttive, i materiali e gli stili utilizzati per edificare le chiese romaniche e le cattedrali gotiche. importanti personalità artistiche,da Wiligelmo fino a Giotto e agli altri grandi maestri attivi tra il Duecento e il Trecento; Nicola e Giovanni Pisano: I pulpiti.

15 III ANNO IV ANNO PERCORSO DISCIPLINARE II BIENNIO DISEGNO STORIA DELL ARTE Studio sistematico della teoria delle ombre. La produzione architettonica e artistica Prospettiva centrale e accidentale di figure dal primo 400 fino all Impressionismo. piane, solidi geometrici e volumi In particolare: architettonici anche in rapporto alle opere il primo Rinascimento a Firenze e d arte. Brunelleschi, Donatello, Masaccio. Fondamenti per l analisi tipologica, l invenzione della prospettiva e le strutturale, funzionale e distributiva conseguenze per l architettura e le dell architettura, studio della composizione arti figurative. delle facciate e disegno materico, con le Leon Battista Alberti. ombre. Piero della Francesca, Mantegna, Cenni teorici sugli strumenti informatici per Antonello da Messina, Bellini la rappresentazione grafica e la progettazione la città ideale, il palazzo, la villa. Bramante, Leonardo, Michelangelo, Raffaello. il Manierismo. la grande stagione dell arte veneziana. Veronese, Tintoretto, Tiziano. l architettura di Palladio. Prospettiva centrale ed accidentale di solidi geometrici e di volumi architettonici anche in rapporto alle opere d arte. Fondamenti per l analisi tipologica, strutturale, funzionale e distributiva dell architettura, studio della composizione delle facciate e disegno materico, con le ombre. Caravaggio. Le opere esemplari del Barocco romano. Bernini, Borromini. La reggia di Caserta. Vanvitelli; Juvarra. L architettura del Neoclassicismo. Il paesaggio in età romantica. Il Gothic revival. Le conseguenze della Rivoluzione industriale: i nuovi materiali e le tecniche costruttive, la città borghese e le grandi ristrutturazioni urbanistiche. La pittura del Realismo e dell Impressionismo: Monet, Manet.

16 PERCORSO DISCIPLINARE V CLASSE DISEGNO STORIA DELL ARTE V ANNO Il progetto.(rappresentazione di pianteprospetti-sezioni) Analisi e conoscenza dell ambiente costruito (di uno spazio urbano, di un edificio, di un monumento), mediante il rilievo graficofotografico e gli schizzi dal vero, sia all elaborazione di semplici proposte progettuali di modifica dell esistente o da realizzare ex-novo. Il Postimpressionismo. Cezanne, Gauguin, Van Gogh. L Espressionismo. Munch; i Fauves, Matisse. Die Brücke. Il Cubismo. P.Picasso. Il Futurismo. U.Boccioni. I nuovi materiali (ferro e vetro) e le nuove tipologie costruttive in architettura, dalle Esposizioni Universali all Art Nouveau. la Secessione Viennese: Klimt. Lo sviluppo del disegno industriale, da William Morris al Bauhaus (Gropius, Mies van der Rohe). Il Movimento moderno in architettura, Le Corbusier l architettura organica e F.L.Wright (Casa Kaufmann). L architettura fascista: Terragni, Piacentini. L utilizzo di nuove tecnologie e materiali finalizzati ad un uso ecosostenibile.

17 Proposte di visite guidate e viaggi d istruzione in orario curriculare ed extracurriculare: Per l anno scolastico 2014/2015 il dipartimento di arte propone una serie di percorsi artistico- didatticoculturali-paesaggistici, per come segue: Scavi e Museo di Sibari Rossano: percorso bizantino e Museo Diocesano; Museo e scavi di Castiglione di Paludi; Reggio Calabria: Museo della Magna Grecia, Castello Aragonese, Scavi archeologici Piazza Italia (uno spaccato della stratificazione del centro storico reggino dall età greca al XIX secolo). Reggia di Caserta; Paestum, grotte di Pertosa, Certosa di Padula; Taranto: Museo e Castello Escursione speleologica alle Grotte di Cassano S.Maria del Pathirion Classi prime: Agrigento: Valle dei templi Siracusa: teatro greco (arte greca) Scavi di Pompei Paestum Napoli (arte greco-romana) Roma antica (arte romana) Classi seconde: Ravenna Rimini (arte romana, bizantina) Toscana etrusco-romanica (Pisa Lucca San Gimignano Volterra Siena) Liguria: Genova, la Lunigiana-Sarzana Classi terze: Firenze: Percorsi Museali (Uffizi- Galleria dell Accademia- Bargello) Vicenza- Verona: percorso palladiano Mantova rinascimentale Classi quarte: Venezia, Murano e Burano (Vedutismo Tiepolo) Roma barocca Milano:Romanica-gotica-rinascimentale Classi quinte. Parigi: Visita della città, il Louvre, Musée d Orsay, Vienna:visita della città e testimonianze artistiche della Secessione. Barcellona: Visita della città e opere di A. Gaudì e Picasso Rossano, 12/09/2014 I DOCENTI C. AMMIRATO M. ARCURI C. VICINO