ISTITUTO D ISTRUZIONE SUPERIORE G. BRUNO R. FRANCHETTI

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1 ISTITUTO D ISTRUZIONE SUPERIORE G. BRUNO R. FRANCHETTI Liceo Scientifico G. Bruno Liceo Ginnasio R. Franchetti Sede: via Baglioni n Succursale: Corso del Popolo n VENEZIA-MESTRE Tel Fax Cod. Fisc Cod. Min. VEIS02300L veis02300i@istruzione.it - P.E.C.: veis02300l@pec.istruzione.it OFFICINA MUSICA Officina Musica è un laboratorio di creatività musicale realizzato nell ambito del Progetto «Educazione alla Musica», inserito nel POF dell'iis G. Bruno-R. Franchetti ed ispirato dalla considerazione della fondamentale la valenza culturale e formativa del linguaggio musicale, nell ottica della trasversalità ed unitarietà dei saperi. Il progetto è giunto alla quarta edizione. GRUPPO DI PROGETTO Alcuni docenti dell Istituto ed esperti esterni DESTINATARI Un gruppo interclasse composto da studenti di cui alcuni già in possesso di competenze nella pratica di uno strumento, mentre altri si accostano per la prima volta all esperienza musicale. TEMPI DI REALIZZAZIONE Nel corso dell a. s.: laboratorio di 60 ore (orario extracurricolare, cadenza settimanale). Maggio-Giugno: 10 ore (allestimento e rappresentazione dello spettacolo in un teatro cittadino). OBIETTIVI 1. promuovere interesse per il linguaggio musicale nelle sue molteplici potenzialità espressive; 2. offrire agli studenti stimoli tramite i quali scoprire ed esprimere la propria creatività. 3. mettere a frutto, nella pratica d insieme, elaborazione e competenze individuali e collettive 4. sperimentare i possibili dialoghi tra espressione musicale e contenuti interdisciplinari ; 5. sperimentare le diverse fasi di realizzazione di uno spettacolo 6. favorire nei partecipanti assunzione di iniziativa, interazione, adozione di strategie di coordinamento e suddivisione dei ruoli. DESCRIZIONE A partire dalla convinzione che una creatività musicale sia naturalmente insita in ogni persona e che, allo scopo di valorizzarla, essa debba venire separata dai cliché che spesso ne accompagnano l apprendimento, il progetto utilizza una modalità laboratoriale e sperimentale. È basato sulla contaminazione dei generi e dei linguaggi musicali e prevede percorsi di approccio a tecniche strumentali alternative ed improvvisative. Il linguaggio musicale, inoltre, viene associato ad altre forme espressive con cui gli studenti hanno dimestichezza (la parola, il gesto, l'immagine). Nel corso dell itinerario, individuata una tematica, di anno in anno diversa, i partecipanti costruiscono una sceneggiatura in cui si fa interagire scrittura di testi, composizione ed esecuzione di brani musicali, elaborazione di immagini e suoni anche attraverso il supporto delle tecnologie informatiche, invenzione di coreografie, elementi di drammaturgia. L'obiettivo finale è la rappresentazione sulla scena della regia sonora elaborata: i partecipanti curano tutti gli aspetti della performance (allestimento multimediale, esecuzione musicale, interpretazione, comunicazione). Il tema del corrente anno scolastico è il tempo, declinato in ogni sua connotazione: definire, vivere, pensare, misurare, ricordare. Tempo interiore ed esteriore, tempo soggettivo e tempo oggettivo, senza trascurare l'aspetto scientifico della questione. Tale itinerario è in corso di svolgimento. Per questo concorso, si presenta il progetto del passato a.s. e lo spettacolo prodotto, Shibuya.

2 SHIBUYA Il percorso ha riguardato il racconto della città. A partire dalla lettura di Le città invisibili di I.Calvino, si è aperto chiedendo ai partecipanti di immaginare e rappresentare la propria visione di città. L elaborazione degli spunti ha dato vita alla storia di un viaggiatore che arriva a Shibuya. Shibuya è un gigantesco incrocio di Tokyo, in cui tutte le traiettorie sono possibili. Ed è divenuta, per gli studenti di Officina Musica, la cinquantaseiesima città invisibile, luogo-metafora della Città di tutte le città, centro irraggiatore di questo lavoro. Il viaggiatore che arriva a Shibuya non saprà dire a tutta prima se la città sia stata tracciata con cura da una sola mente pianificatrice, o se, invece, sia la sovrapposizione di artefici diversi. La città è, infatti, una e molteplice, come il rosone di un caleidoscopio di suoni e immagini, ed è chiamata via via con nomi diversi dai suoi abitanti, ma è sempre la stessa. Il viaggiatore ascolterà le immagini, vedrà i suoni. Passerà accanto a graffiti dove il quadro che appare unitario è, in realtà, tracciato da mani diverse, in momenti diversi. Si farà ombra sotto pareti ricoperte di carta stampata fitta fitta, che qualcuno ha riempito e qualcun altro ha cancellato, per lasciarne emergere poche parole insieme, vestendole a nuovo di poesia. Ascolterà, agli incroci delle strade, narratori e suonatori che accompagnano racconti di molteplici città lontane. Finirà per chiedersi se non stiano parlando proprio della sua città, che è lì, da qualche parte, fuori dal teatro. Vedrà altri personaggi che non hanno strumenti musicali, ma raccolgono da terra bottiglie gettate agli angoli delle piazze, e con quelle suonano immagini. Vedrà immagini senza sonoro, e che pure sprigionano un rumore assordante. E nel cuore del rumore sentirà della musica. Le maestranze che hanno costruito Shibuya hanno lavorato insieme in Officina Musica per un anno intero. Hanno immaginato parole e musiche. Hanno costruito l'arco di questo racconto usando come pietre Le città invisibili di Calvino, ne hanno scelto la colonna sonora, l'hanno rappresentato attraverso coreografie, l'hanno trasportato sul video impastando le immagini della loro città. Hanno riflettuto sulle contraddizioni dei luoghi in cui vivono, sul loro rapporto con la città globale e su quanto molteplicità e uniformità possano rappresentarne due volti complementari, sulla città dell'incontro e sulla città del rifiuto, e infine hanno cercato di riunire tutta questa diversità nell'immagine unitaria della città che conoscono, la loro. Indice delle scene: 1. Introduzione Sipario e Benvenuto 2. La città e il racconto 3. Città globale: uniformità 4. Città globale:.molteplicità 5. Incroci 6. La città e il rifiuto 7. La città e gli incontri 8. La mia città Tecniche utilizzate: Scrittura creativa di testi in prosa Blackpoetry Arrangiamento ed esecuzione dal vivo di brani tratti dal repertorio pop e rock Sonorizzazione degli spazi e musica concreta Coreografia Elaborazione di immagini e video Regia Strumenti: violini, pianoforte, batteria e percussioni, chitarra acustica, chitarre elettriche, basso Musicisti, attori e coristi: 19 studenti e 3 insegnanti Esperte esterne a.s : M Anna D Errico e M Michela Caser Docenti referenti: prof. Francesco Minosso prof. Enrica Semenzato

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