Pierluigi Fracassi selected works

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1 Pierluigi Fracassi selected works

2 Damn Perfection! (La console) 2010 digital print on forex (pvc), aluminuim, ceramic, iron, glass 210 x 210 x 140 cm

3 MAKE ME BEAUTIFUL A lungo ho pensato a quale dovesse essere l'elemento- modulo che avrei utilizzato per lo sviluppo del lavoro. Avevo bisogno di un modulo non convenzionale che fosse antitetico al concetto di bellezza: uno degli elementi centrali della mia ricerca che come da premessa di DAMN PERFECTION! ho minimizzato ed estremizzato cogliendone solo gli aspetti eccessivi,limite. La soluzione l'ho trovata spogliando il corpo dell'uomo di oggi e più precisamente quello postorganico edito da Teresa Macrì nell'omonimo libro : Il corpo postorganico. Nel testo il passaggio fondamentale è quello che compie il corpo tramutandosi da oggetto a soggetto superando i suoi confini organici. Quello postorganico è un corpo che ha perso l'esclusività della pura fascinazione estetica quando dagli anni '70, attraverso la body art, esso ha riplasmato il suo senso. Ridisegnato dall'ingegneria genetica e simulato dalla manipolazione digitale è diventato un luogo di significazione in progress; la postorganicità è questo momento ibridante tra carne e protesi,tra materia vivente e artificiale che consente il ribaltamento delle potenzialità umane durante la propria esistenza. Spogliare il corpo delle periferiche estetico- meccaniche accumulate nell'ultimo decennio è stata la prima operazione necessaria per ottenere il modulo finito. Eliminare l'eccesso, scarnificare i tessuti umani mi ha permesso di giungere alla struttura ossea dell'uomo. L'osso nel suo minimalismo significativo e cromatico,meno in quello formale, ha rappresentato il punto di partenza della mia ricerca. Per la complessità,la moltitudine e la pesantezza delle forme, per l'irrazionalità, la stravaganza e la bizzarria degli elementi e per il loro apparentemente quieto convivere così simile a quello degli uomini contemporanei ho trovato nel barocco della console e del motivo decorativo del grande pannello la perfetta antitesi cercata. La bellezza in DAMN PERFECTION! viene così analizzata e rappresentata nei suoi limiti. L'UOMO DOMESTICO Ellos es que el lugar donde me pongo... è una poesia di César Vallejo (Santiago de Chico, 16 marzo Parigi, 15 aprile 1938) poeta peruviano a me caro per la semplicità e la completezza peculiare con la quale descrive il comportamento umano e le sue declinazioni. Gli uomini di Vallejo mi hanno sempre affascinato ed attratto per la somiglianza che essi hanno con l'uomo che vive le attuali giungle urbane. Un uomo costantemente impegnato nel processo di identificazione (il soggetto si rifà alle figure rispetto alle quali si sente uguale e con le quali condivide alcuni caratteri; produce il senso di appartenenza a un'entità collettiva definita come "noi" (famiglia, patria, gruppo di pari, comunità locale, nazione fino ad arrivare al limite all'intera umanità) e di individuazione (il soggetto fa riferimento alle caratteristiche che lo distinguono dagli altri, sia dagli altri gruppi a cui non appartiene e, in questo senso, ogni identificazione/ inclusione implica un'individuazione/esclusione); un uomo allo stesso tempo impegnato nel processo di antropopoiesi (processo antropologico di autocostruzione dell'individuo sociale, in particolare dal punto di vista della modificazione del corpo socializzato). Da qui l' esigenza di operare sul concetto limite di abitare, sul necessario rapporto uomo-casa. Abitare, sulla scia della riflessione novecentesca di Heidegger e Kahn, voleva dire condurre ad espressione l essenza dello spazio, un rapporto essenziale dell uomo con l essere. Abitare voleva dire permettere all anima dei luoghi di manifestarsi in chi viveva in quel dato posto, che la assorbiva in sé, rispettandola, rilanciandola in modo creativo; così l abitare diveniva un atto sacro di corresponsione con l energia spirituale della terra, che è la vita stessa. Perciò abitare inteso come rivelazione del sé e in DAMN PERFECTION! la coerente conclusione di ABITARE come ESSERE. L'uomo si specchia negli elementi della propria domus e gli elementi della domus si specchiano in esso: gli uni diventano parte integrante degli altri nella speranza di una CON-vivenza possibile ed estrema. L'identità, assente per definizione dalla moltitudine di non-luoghi camminati quotidianamente, trova il suo massimo adempimento nel luogo per eccellenza: la casa, e nel suo estremo abitarlo diventandone parte integrante. La corrispondenza intima e rivelatrice tra i due soggetti contamina l'assetto spaziale dei due moduli che compongono l'allestimento e dei relativi e molteplici sottomoduli. La rigorosa simmetria dell'insieme esaspera l'ordine rendedolo archetipo ed individua nel grande pannello la dimora del sé dell'uomo posto al centro dello spazio mandalico. E' nella geometria del mandala e nel valore simbolico che Carl Gustav Jung ad esso attribuisce che DAMN PERFECTION! trova la sua compiutezza. Per Jung i mandala, quali figure ordinate, sia nell'antichità che nei tempi moderni, rappresentano l'estetica e l'ordine, il bisogno ancestrale del ritrovare la dimensione spirituale, il senso mistico dell'esistere: l'uomo quale essere posto tra il cielo e la terra che anela alla sintesi tra i due mondi. L'ordine quale realizzazione di sintesi tra ciò che lasciato alla propria forza si disporrebbe caoticamente e che invece guidato dal bisogno della crescita interiore si organizza pur mantenendo la propria diversità individuale dalle singole parti componenti. Accordo e armonia diventano sinonimi dell'ordine. I contrari si uniscono intimamente per annullarsi su un piano che li trascende ambedue: compito principale delle figure mandaliche, secondo il pensiero junghiano e punto di arrivo della mia ricerca.

4 naturation (him) 2011 digital print on aluminum 60 x 84 cm naturation(him)ii 2011 digital print on aluminum 60 x 84 cm Do you want the truth or something beautiful? 2011 digital print on aluminum,wooden frame,glass 52 x 73 cm

5 Verresti al ballo con me? 2011 wooden frame,mirror,metal mesh, console 168 x 90 x 90 cm

6 Lover I ll be home soon 2011 wooden frame,mirror,metal mesh 110 x 45 cm Untitled 2012 wooden frame,mirror,metal mesh 52 x 41 cm

7 naturation 2011 site-specific installation plaster,neon lights I confini tra regno vegetale ed animale diventano labili alla ricerca di un linguaggio comune che guarda a un futuro di mutazioni e in cui l'uomo perde la prospettiva antropocentrica. Si tratta di un nuovo codice che si ispira alla legge universale del DNA e alla capacità umana di percepirne senso e direzioni.

8 HIM 2011 acrilyc on paper 30 x 42 cm HER 2011 acrilyc on paper 30 x 42 cm

9 selfportrait 2011 wooden frame,needles and thread,tarlatan 160 x 57 x 25 cm

10 I ll put a spell on you cause you are mine 2012 original wooden frame,needles and thread original vintage photo 43 x 27 x 4,7 cm I ll put a spell on you cause you are mine 2012 original wooden frame,needles and thread original vintage photo 43 x 27 x 4,7 cm

11 WE ARE ALONE, WE ARE TOGETHER (the origin of love) 2 teories, 12 studies l'atteggiamento statico dei personaggi e l'atmosfera sospesa nell'arazzo bucolico novecentesco, espressioni di una visione addomesticata della natura interpretata nella sua accezione di locus amoenus, sono rotti, tenuemente in apparenza, da sottili trame dorate che scaturiscono a raggiera dagli occhi, dalle teste delle figure animate o dalla lontananza in un caso, forse a congiungersi con esseri lontani. Continua, pur restando in un ambito eminentemente antropocentrico, la ricerca sull uomo in rapporto con se stesso, con i suoi simili e con la natura. La solitudine espressa nel titolo e immediatamente negata è quella dell'uomo contemporaneo che ha perso i contatti con la matrice naturale e incapace, di riflesso, a rompere schemi esteticostatici nei rapporti interpersonali. Sono i fili dorati a ricordarci che non siamo mai soli, che esistiamo in natura come collettività e condividiamo con l'ambiente che ci ospita e i suoi esseri più di quanto crediamo. Legami preziosi, linguaggi perduti, che si invitano a riscoprire e riportare alla luce.

12 WE ARE ALONE, WE ARE TOGETHER (the origin of love) first 900 french tapestry, gold thread 180x 194 cm

13 We are alone, We are together (the origin of love) studies #1/#12 paper,pvc, thread 24 x 33,9 cm

14 I WILL SURVIVE In principio fu il Baco del Millennio, poi gli tsunami asiatici, gli uragani, i terremoti, vicini e lontani, le alluvioni, eventi che esprimono costantemente un segnale di sofferenza del pianeta, una condizione febbrile della nostra terra. Se aggiungiamo alle catastrofi naturali quelle sociali ci rendiamo conto di come l ansia di essere a un punto cruciale della storia umana sia ampiamente giustificata. Questo se analizziamo lo scenario mondiale da un punto di vista materialistico. Se si considera il significato dei fenomeni in chiave trascendente la portata degli eventi assume il valore globale di una rivoluzione socioculturale, antropologica, eticopolitica e infine spirituale. Ci apparirà chiaro che il tempo che stiamo vivendo non sia la fase terminale di una civiltà esaurita nella sua parabola espressiva, bensì quella di una primavera del mondo e delle creature che lo popolano. Un processo che induce l uomo a mutare fino a prendere le sembianze di un nuovo ente naturale e culturale allo stesso tempo, all'interno di una natura madre e cosciente di cui l'essere umano è concettualmente padre e fenomenicamente figlio. Se osserviamo un animale che espelle da sé la vecchia epidermide per adottarne una nuova, se guardiamo la crisalide rompere il bozzolo e diventare farfalla, se ci stupiamo che dal tronco vizzo e inerte possa germogliare un petalo, allora possiamo per un processo analogo immaginare che quello che stiamo vivendo assuma l aspetto di un inizio, più che di una fine.un palco teatrale minimamente accennato da una quinta: una membrana semipermeabile protagonista di un processo di osmosi tra due mondi che hanno perso da tempo ogni legame. Una natura rigogliosa che nonostante sia in secondo piano ha la forza protagonista di un buco nero che però non inghiotte ma lascia intravedere il suo interno. Maestosa,nobile, la figura di un cervo ha lasciato la sua dimensione per atterrare fermamente sulla nostra;la struttura fisica dell animale è appena riconoscibile:semplificata nelle sue forme, rasenta l essenziale subito negato dalle brillanti tessere che sostituiscono l abituale criniera. Alleggerito del carico dei ruoli mitologici convenzionali, l animale perde un ennesima volta il suo palco2 per mutare fino a prendere le sembianze di un Ermes contemporaneo il cui io più profondo è attraversato dal respiro della luce, fin quasi a raggiungere la trasparenza del visibile.

15 I WILL SURVIVE 2012 site specific installation iron,mirror

16 We used to be lovers 2013 wooden frame, vintage photos, tread,wings,crystal glass 45 x 38 cm

17 CARPET site specific installation Castello Piccolomini, Ortucchio (AQ) Italy Salt,wood (making of)

18 Italy EDUCATION 2010 Visual and performing art specialization degree, Academy of Fine Arts, L Aquila 2010 Academic Diploma School of Painting, Academy of Fine Arts, L Aquila 2010 Master of Arts, Costume and Fashion Design, State Art School V.Bellissario 2009 AKI ARTEZ Institute of the Arts Enschede (NL) 2008 Diploma of Applied Art, State Art School V.Bellissario GROUP EXPOSITION 2010 "Zona Rossa" curated by Anna Maiorano e Cristina Reggio Galleria OR,Genova 2010 IKAS-ART (Bilbao Exibition Center) 2010 "Ti faccio le scarpe" Museo Nazionale d'arte Orientale "G.Tucci" Palazzo Brancaccio,Rome 2011 Castel del Monte paese dipinto permanent affresco, Castel del Monte (AQ) 2011 "DEBUT" ex Aurum,Pescara, curated by Sergio Sarra e Stefano Ianni 2011 "54. Venice art biennale "ILLUMINAZIONI" academy pavillon, Tese di San Cristoforo Venezia V. Sgarbi e C.Di Raco,Lo Stato dell Arte, Accademie di Belle Arti, catalogo, La Biennale di Venezia 54 esposizione Internazionale d Arte,Skira, It s time to say goodbye Changing Role move over Gallery" curated by Guido Cabib) Napoli 2012 "Almanimal" No-lugar the art company, curated by Cristina Galeote, critique text by Elena Carranca) 2012"L'orto dell'arte" Castello Piccolomini Ortucchio (AQ) curated by Lea Contestabile & Marcello Gallucci 2012 It s time to say goodbye Palazzo Zenobio, collegio armeno, Venezia,curated by guido Cabib 2013 "CORPO" Festival delle Arti Performative (III ed.) travestimenti e travestitismi Castello dinocciano (PE) curated by Ivan D'Alberto e Sibilla Panerai 2013"Lo mejorcito de cada casa" no-lugar Seville,curated by Cristina Galeote 2013"L'orto dell'arte" Castello Piccolomini Ortucchio (AQ) curated by Lea Contestabile & Marcello Gallucci WORKSHOPS & STAGES 2008 Enzo Umbaca e Miryam Laplante curated by Teresa Macrì, L aquila, Italy 2008 Flavio Favelli scuderie del Palazzo Farnese, Caprarola (VT), Italy 2008 "Writing a story,writing history" Istituto Svizzero di Roma curated by Maria Iorio e Raphael Cuomo, Rome, Italy 2008 Michel Francois, Galleria Sales, Rome, Italy 2008 Stage Affresco M.A.C.A.M. of Maglione (TO) curated by Jacopo e Silvano Gilardi, Italy 2010 Daniela Chinellato, workshop with performance, L aquila, Italy 2011 Giuseppe Pietroniro (workshop curated by Teresa Macrì), L Aquila, Italy 2012 Stage plastic art (ceramic) with Silvie Lenfant, Paris, France 2012 first prize winner of the biennale "Palau Arte" Palau, Italy 2012 Stage "imagineria Sevillana" with the "imaginero" Mario Castellano, Seville, Spain 2013 Olek, Delimbo gallery, Seville, Spain SOLO EXPOSITION 2012 "Almanimal" No-lugar the art company (curated by Cristina Galeote), critical texts by Elena Carranca Seville, Spain

19 INTERVIEW (Darcy Smith) Theblock-mag December 15th, 2011 Italian artist Pierluigi Fracassi lives Darwin s theory of natural selection in art and life. His immense talent is winning notice and his insight into man and nature allows him to get right down to the viscera sometimes literally. At first glance a bit macabre, December 15th, 2011 Italian artist Pierluigi Fracassi lives Darwin s theory of natural selection in art and life. His immense talent is winning notice and his insight into man and nature allows him to get right down to the viscera sometimes literally. At first glance a bit macabre, his haunting, striking pieces are actually an intricate homage to beauty and nature. His latest group show, It s Time to Say Goodbye, opens this Friday at Galleria Changing Role in Naples. Fracassi spoke to us about the honour of exhibiting at this year s Venice Biennale, the driving forces behind his art, and giving his grandmother flowers. The Block: How did you become an artist? Pierluigi Fracassi: Art has always been present in my life but it is only recently that I decided to devote myself completely. I believe that being an artist can not be a hobby: it is a full time job that requires lots of energy and sacrifices and with time it returns you huge rewards. Art is like a lover who wants more and more; so, a few years ago I quit my job to begin my studies at the Academy of Fine Arts. TB: I see you do sculpture, painting, and photography. What is your favourite medium/technique to use? PF: It is always a matter of time! There are works like Damn Perfection, where the baroque console made of ceramic bones took me so long before I finished. It has been a long work (about a year) because I wanted each piece to be made by my hand; it has to be original and not a copy of another one so I made it one by one. At that time sculpture was my favorite medium because it gives you the knowledge of an ancient power of creating something by your hands, from clay. In other works like Orchids, the series of self-portraits, the photography with its speed allowed me to capture an idea or a movement that I wouldn t be able to do with other mediums. So I believe that there s a strong and inevitable connection between my subjects and the medium I use to build it. TB: What is it like to be an artist in Italy, surrounded by the great Renaissance masters? PF: Italy is a beautiful crystal ball, filled with the most beautiful things ever, from the best painters, architects, and poets. What is missing in my country is the now; as long as we will not consider the idea that art is not only framed in old golden wood or ancient marble we will not grow up. And considering the cultural issue that we are living now I m pretty pessimistic about being an artist in Italy. We give so much importance to what there was that sometimes the contemporary scene is obscured by the magnificence of the past. TB: Where do you get ideas for your art? PF: Mostly inspiration comes by the observation of human behavior and the perfection of nature. I love to mix intangible and shapeless human moods with the formal perfection of nature. I m fascinated by Beauty in its various forms and my challenge is to find it in the unexpected places. My research is similar to that of a mathematician and my goal is to demonstrate that beauty can be revealed in any place, at any time and in every way if we could train our mind to look beyond. TB: Your self-portrait is abstract. What made you represent yourself in this way? PF: I thought it might be the easiest way at that time to do a little self-analysis. After a big fight with one of my best friend I felt like a selfish guy of 29 years old, that year after year embroiders itself with 29 needles to be just like it would like to be. I guess this is the other side of living with art: I have an altered vision of the world and relationships and I often forget that the world is not only black or white. So the self-portrait was a mea culpa to remember that art and life doesn t stand on the same layer and that comparison is needed for a man who wants to grow. TB: Can you talk about your use of bones? PF: I ve always been interested in the anatomy of the human body: the amount of colours and forms hidden under the skin are a microcosm often unknown. I use archetypal forms and subjects to load my work with a simplicity immediately usable by those who observe it, and bones allow me to speak of man without the risk of straying in subjectivism. TB: Your art seems morbid, thanks to the skulls, but you make so many connections to living, organic things, blending bones with feathers or leaves. PF: What is very clear in my work is, without a doubt, the strong connection between man and nature. I fully support the Darwinian theory and as a child I was fascinated by the great respect that this man has always given to nature, a nature that was not just something nice to see or where the men live but something living and changing just like a man. In this way the Darwinian Naturalism influences the hybridity of my work: man is no longer to the top of the chain of evolution but at the same level of nature.

20 TB: Tell me about one of your newer works, Naturation. PF: Naturation is a consequence to the last answer: silhouettes of insects that are actually composed of a mosaic of leaves stand on a wall as king or queen, framed in glossy cameos almost like winning a hypothetical battle of man versus nature. The boundaries between vegetable and animal kingdoms become blurred in search of a common language that looks to a future of mutations in which man loses the anthropocentric perspective. The light that surrounds them is a cold one, a neon, just like could look the light of a postwar sun and the colours that once were soft and natural are brilliant and phosphorescent now, radioactive and genetically modified. TB: If you hadn t chosen art, what would you be doing? PF: I believe that if I had not started an artistic career now I would be an entomologist or a botanist. I m fascinated by all the grace that one can find in the natural micro/macro cosmos. The elements that I love to combine all come from the animal and plant world, my research aims to discover the archetypes of the forms and I have always found in nature everything I have needed. TB: You were involved in the Venice Biennale this year. Can you tell us about the Biennale, and the work you submitted? PF: A big dream come true. that s all I can tell about the Biennale! I always thought that working hard and believing in my dreams could draw me somewhere one day but I didn t expected so soon. It was a huge gratification to see my work exposed between hundreds of artists I always admired and now, after a few months, I don t see it as a goal anymore but as a start to the next step. I believe is a kind of responsibility because somehow people trusted my work and me and now it is time to show how much I m worth. Damn Perfection is the work I submitted: a research that concerns limits, intended as physical and emotional extremes, and the race to the state of perfection conceived as coexistence of opposing elements. TB: What are your long-term goals as an artist? PF: To restore the concept of beauty and study a new canon that adapts it to the contemporary logic. At the same time I want to pursue my research and extend it to other fields such as music and videos. I believe that hybridization between multiple languages is one of the keys to understanding the world we live in, of which the art must be a consequence and not an escape. TB: What do you hope your art achieves? PF: Sincerely I wish that the first reaction of somebody looking at my work could be: Oh it s beautiful! because that would mean that I reached my goal. I wish I could find a way to make look beautiful what is not considered beautiful in a canonical way. At the same time I want to offer to the viewer an art that is not obtrusive: something that can easily be confused with the furniture of our houses and that slowly makes us reflect about much bigger issues. Last year I gave one of my bones sculptures to my grandmother and to see it hanging on the mantelpiece among the dishes, it s just wonderful because she keeps thinking that they are flowers! Interview Darcy Smith