COLLECTION. Riccardo Schweizer Collection

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1 COLLECTION Riccardo Schweizer Collection Via Molini, 44 ( I ) Borso del Grappa ( TV) Tel Fax bosa_ceramiche@libero.it

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3 L arte è libertà e ricerca. Libertà dagli schemi. Ricerca in mondi inesplorati. In arte tutto è stato fatto. In arte tutto è ancora da fare. Tutto mi interessa dell immagine, tutto della storia dell arte, anche dell arte non considerata storia. Niente è privo di interesse. Meno le cose fatte per interesse. Cioè la maggior parte delle opere di questo ultimo scorcio di secolo, dove venuti meno gli ideali, l opera si è trasformata in oggetto di commercio, di successo a tutti i costi per l autore, successo per i galleristi, successo per i critici che vi si affiancano. Successo fine a se stesso. Chi ha parlato di te? Quanti giornali si sono occupati di te? Quante enciclopedie ti citano? Quanti musei ti contengono? A quanto vendi? Quanto ricco sei? Morte! Qui siamo fritti! Se l uomo non ha più il coraggio di ascoltare la propria anima ed elaborare giorno per giorno qualcosa che la riguradi e ci scavi dentro a fondo, allora bisogna aspettare che tutto ciò passi e, forse, nel prossimo secolo di nuovo qualcuno ancora avrà entusiasmo per il sentirsi vivo e creare per la sua libertà, per la ricerca di un nuovo mondo di valori spirituali. È solo l amore che conta. L uomo non è stato creato. Deve crearsi. Art is freedom and research. Fredoom from schemes. Research into unexplored worlds. Everything has been accomplished in art. Everything is still to be accomplished in art. I am interested in everything concerning image, art history, even the art which is not considered history. Nothing is devoid of interest except for what is done due to some interest. This means that most art works accomplished in the last years of the century, when ideals were lacking, the art work transformed itself into an object of trade, of success at all costs for the author, success for the art dealers, success for the critics next to them. Just success. Who talked about you? How many newsapers wrote about you? How many encyclopedias mention you? How many museums host your works? How much do you charge? How rich are you? Death! This is the end of it all! If man does not have the nerve to listen to his own soul and process day by day something regarding it and dig inside it, then you have to wait for it to be over and maybe again in the next century somebody will be enthusiastic about being alive and looking for his freedom, searching for a new world with spiritual values. Love is the only important thing. Man has not been created. He must create himself. Casez, 1995 Riccardo Schweizer 2

4 Venezia, Accademia, la mia aula di insegnante Venice Academy, my classroom as a professor 1

5 Con Picasso e altri a Vallauris, 31 agosto 1950 With Picasso and others at Vallauris, Aug. 31, Dedica di Picasso a Schweizer per il suo 25 compleanno a Vallarius Dedication by Picasso to Schweizer for his 25 th birthday in Vallarius

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8 5 4. Con Picasso e Jacqueline, Cannes with Picasso and Jacqueline, Cannes 5. Schweizer con Borsato, Finzi, Magnolato, nello studio a San Stae, Venezia, anni 50 Schweizer with Borsato, Finzi, Magnolato, in the studio at San Stae, Venice, 1950s 7

9 Con Massimo Campigli a Saint Tropez, with Massimo Campigli at Saint Tropez, Vallarius, alla mostra dei ceramisti con Gerard Derval, Constanda e Ramier Vallarius, at the potters exhibition - with Gerard Derval, Constanda and Ramier 8. Inaugurazione mostra Musèe d Antibes con Jacques Prevert, Exhibition opening at the Musèe d Antibes with Jacques Prevert, Anni 50 - Venezia in casa di Egidio Costantini La fucina degli angeli con Davide Orler, Maria Poggi e con il poeta Morand s Venice, at Egidio s house Costantini La fucina degli angeli with Davide Orler, Maria Poggi and poet Morand 10. Con Marc Chagall e due allieve dell accademia di Venezia, Maria Poggi e Miela Reina, with Marc Chagall and two students of the Venice Academy, Maria Poggi and Miela Reina, Vallarius, con Roger Capron Vallarius, with Roger Capron Antibes, durante la mostra personale al museo Picasso con Paul Robert Antibes, during the personal exhibition at the Picasso museum with Paul Robert

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11 Il vero e il falso Lo studio di Picasso, a Vallarius, in rue des Potiers, lo conoscevo bene, per una lunga frequentazione, dal 50 in poi. Ci andavo senza scopi di ordine pratico, come facevano invece gli altri, Um nicht zu suchen direbbe Göethe. Ma quel giorno lo scopo c era. Jean Cocteau mi aveva mandato due poeti inglesi da accompagnare da lui. Ci incontrammo nel giardino degli asini (senza allusioni) così si chiamava perchè Picasso faceva falciare l erba dagli asini. Entrammo in studio: il lungo corridoio a sinistra raggiungeva la parte riflessiva dell ambiente. Si riposavano contro le pareti le demoiselles au bord de la Seine di Courbet e il ritratto di Gongora di El Greco. A destra raggiungeva il reparto scultura invaso da materiale eterogeneo e dalla bambina in carrozzella, la ragazza che salta la corda, la scimmia realizzata con due automobiline di lamiera, la gazzella fatta con una sella di bicicletta e un manubrio. Il corridoio era ingombro di scaffali carichi di tutto (per esempio pupazzetti realizzati per far giocare i figli). Ma all inizio del corridoio rivolto verso l interno della sala grande a destra c era un cavalletto sormontato da un grande dipinto verticale (1,50 x 2,00) eseguito a marron bianchi e neri come all epoca storica del cubismo... Rappresentava tre persone fortemente deformate alla maniera cubista. Uno dei poeti chiese a Picasso chi fossero i tre personaggi raffigurati nel quadro. Picasso rispose: Françoises con Cloude e Paloma. Vorrei avere la grande fortuna e privilegio, rispose il poeta - di sentire direttamente dalla sua voce la spiegazione sulle ragioni di questa deformazione, cosa che i critici non sanno mai fare in modo chiaro e convincente. Deformazione? Rispose Picasso: nessuna deformazione! Mia moglie e i miei figli sono veramente così! Io ero dietro a tutti e tre. Vedevo le loro schiene ed ascoltavo in silenzio. Mi interessava immergermi nell opera... così infatti notai qualcosa cui nessuno diede importanza ai bordi del quadro. Tutt intorno erano aplicati con delle puntine dei foglietti di carta di circa centimetri di lato (saranno stati una cinquantina) che in senso orario partivano da ritratti dei tre personaggi fatti a matita incominciando dal vero come lo avrebbe fatto Ingres, e andando verso una cubizzazione della ricerca fino a raggiungere l ultima versione che era quella consumata nell opera dipinta. Insomma la deformazione di cui parlava il poeta non era una deformazione ma il risultato di un approfondimento dei volumi inteso come analisi del vero, non come libertà di invenzione di un falso poetico. True and false I was familiar with the studio of Picasso, at Vallarius - address: rue des Potiers - because I have attended it for a long time since I used to go there without the practical purposes the others had, Um nicht zu suchen Göethe would say. Yet there was a purpose that day. Jean Cocteau had sent me two English poets to be accompanied to him. We used to meet in the garden of the donkeys (no innuendo) which was given this name because Picasso had the lawn mowed by the donkeys. We went into the studio: the long corridor on the left reached the reflective area of the environment. Les demoiselles au bord de la Seine by Courbet and the Portrait of Gongora by El Greco were resting on the walls. On the right the corridor reached the sculture department filled with heterogeneous material and the child in the baby carriage, the girl jumping with the rope, the monkey made with two tinplate model cars, the gazzelle made with a bycicle saddle and a handlebar. The corridor was full of shelves loaded with all kinds of things (for instance puppets made in such a way that the children could play). Yet at the beginning of the corridor, addressed to the inside of the big hall on the right there was a trestle on top of which there was a big vertical painting (1,50 x 2,00) made using brown, white and black colours as in the historical age of Cubism. It represented three people heavily deformed in the Cubist style. One of the poets asked Picasso who the three pictured characters were. Picasso answered: Françoise with Claude and Paloma. I wish I had the luck and privilege the poet replied to hear directly from his voice the explanation about the reasons of this deformation, which is something the critics never manage to do in a clear and convincing way. Deformation? Picasso answered: no deformation! My wife and children are really like this! I was behind the three of them. I saw their backs and listened in silence. I was interested in plunging in the work... in fact this way I noticed something at the edges of the painting which nobody had noticed. All around the painting there were some paper sheets (side: about cms) applied with staples. There were about 50 of them clockwise, they started from the portraits of the three characters drawn in pencil starting from real as Ingres would have done and going on towards a sort of cubic pattern of the research until the final version, the one achieved in the painted work, was reached.ultimately, the deformation the poet talked about was not a real deformation but the result of a in-depth examination of the volumes intended as an analysis of reality, not as the freedom to invent something poetic but fake. 10 Riccardo Schweizer

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14 Nuotando nel ruscello, nel torrente, nel fiume di Leonardo, mi sono ritrovato nel mare di Picasso. Uno scoglio di bronzo sdraiato nel mare a farsi solleticare dalle onde come grande elefante antico mi porta sulla groppa a pensare a te, Leonardo da Anchiano, a raccontarmi il moto delle onde che lentamente soffocheranno la terra con l accumulo dei loro detriti. Clos Lucè, 31 agosto 1994 Riccardo Schweizer By swimming in Leonardo s brook, torrent, river, I found myself in Picasso s sea. A bronze rock tickled by the waves and carrying me on its back like a big ancient elephant makes me think of you, Leonardo from Anchiano, and talks to me of the wave motion that will slowly smother the earth with its detritus. Clos Lucè, august Riccardo Schweizer Eclissi di sole - tecnica mista su faesite - 11/05/2004 Eclissi di sole - mixed technique on hardboard - 11/05/

15 Dal momento che di ogni cosa m interessa l aspetto estetico, quando mi occupo di un progetto ne studio solo l aspetto tecnico. Casez, 3 febbraio 2003 Riccardo Schweizer Since I am interested in the aesthetic aspect of all things, when I deal with a project I only take care of its technical aspect. Casez, February 3, 2003 Riccardo Schweizer 14

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19 Creatività e metodo Testo critico di Vittorio Sgarbi - Brani estratti dal volume Riccardo Schweizer 2004 Tèchno editori Potrebbe sembrare non facile trovare qualcosa di simile i un arte molteciple e proteiforme come quella di Riccardo Schweizer, nella cui carriera hanno confluito elementi in apparenza anche contraddittori.pensiamo, per esempio, all origine nordica e alpina di Schweizer, trentino di nascita, profondamente legato alla sua terra, rigoroso di spirito come ogni buon uomo di montagna, e all importanza straordinaria che ha avuto nella sua vicenda non solo professionale la mediterranea, solare, sensuale Provenza, dove ha lavorato nei celebri ceramifici di Vallauris, dove ha conosciuto e imparato da maestri epocali come Picasso, Cocteau, Chagall, Le Corbusier, dove forse ha raccolto le sue maggiori soddisfazioni professionali per una serie di importanti opere pubbliche. In realtà, se si dovesse scegliere come definire l arte di Schweizer, non sarebbe complicato affermare che essa è principalmente, ostinatamente, coerentemente moderna E per pochi artisti più di Schweizer sarebbe appropriata un espressione come farsi mondo, perché la sua arte è andata volutamente a unirsi con la vita degli uomini, diventando non solo quadro, grafica o scultura, ma architettura, arredamento,ceramica, vetro, design di ogni genere. Anche in ciò, Schweizer ha dimostrato di essere coerente con una precisa idea di modernità, la stessa di Picasso, Balla, Depero, Mirò, Gropius, Moholy-Nagy, Le Courbisier, citando solo alcuni casi eclatanti: per essere al passo col proprio tempo, epoca che ha sviluppato e perfezionato come nessun altra la produzione degli oggetti, l arte deve uscire dalle gallerie e dai musei e farsi tutt uno con le sue applicazioni. Per essere applicazione, l arte deve ispirarsi,se non a una teoria precisa, almeno a un metodo, a un principio di fondo che ne ordini le espressioni affinché sia possibile estendere i criteri generali che hanno determinato la creazione di un quadro o di una scultura a qualunque altra forma producibile. Unità di metodo che in Schweizer, a differenza di molti dei suoi illustri predecessori, non vuole però dire uniformità omologante: l arte non è tutta uguale, la pittura è pittura, con le sue peculiarità, con le sue regole e i suoi fini,con i suoi specifici problemi estetici, esattamente come il design è sempre design. E questa coscienza della specificità che fa fare a Schweizer un passo in avanti rispetto alle applicazioni dell arte concepite da colui che dai primi anni Cinquanta diventa il suo punto di riferimento, Picasso. Così, quando nella sua pittura prevale la linea curva e la forma sinuosa, funzionali nell assecondare un inventiva sfuggente, immaginifica, anche imprevedibile negli esiti, il design di Schweizer può benissimo far prevalere l esprit della linea retta e del volume regolare, ora tendenti all articolazione e alla scansione delle masse, ora all affermazione della geometria pura, con il colore a coadiuvare o a fare da sapiente contrappunto che alleggerisce e vivacizza, senza alcuna concessione per l ornamento decorativo superfluo che distolga l attenzione dall esigenza di definire plasticamente l oggetto. A fare da collante fra disciplina e disciplina, non l omologazione delle rispettive manifestazioni, ma una ferma fiducia nella insuperata e insuperabile validità della intuizione creativa, elemento in grado di superare qualunque differenza professionale fra artista e architetto, fra Picasso e Le Corbusier, con il metodo a codificarne le estrinsecazioni e stabilire la loro traduzione in espressione, oggetto, ambiente, mondo. Questa, credo, è la lezione più forte e attuale che emerge dell arte di Riccardo Schweizer, il cui spiccato respiro internazionale contrasta non poco con quello anarcoide e tardo-romantico di tanta arte contemporanea italiana. 18 Vittorio Sgarbi 2004

20 Creativity and method Critical text by Vittorio Sgarbi - Excerpts from the book: Riccardo Schweizer 2004 Tèchno editori It might appear difficult to find something resembling the manifold and protean art of Riccardo Schweizer, into whose career various, apparently contradictory elements merged. For instance, let s think of Schweizer s Nordic and Alpine origin. He was born in Trento, strongly linked to his territory, endowed with an inflexible spirit like every good mountaineer, and of the extraordinary importance, not just professional, covered in his life by Mediterranean, solar, sensual Provence where he worked in the famous pot factories of Villarius where he met some classic masters such as Picasso, Cocteau, Chagall, Le Corbusier, learnt their craft, maybe accomplished his best professional achievements for a series of important public works. In reality, should one choose how to define the art of Schweizer it would not be difficult to state that it is mainly, stubbornly, consistently modern And for few artists more than Schweizer the expression becoming a world would be adequate because his art deliberately joined men s life, turning not into just painting, graphics or sculpture, but also into architecture, furniture, ceramics, glass, design of all kinds. Even in this regard Schweizer has proved himself he is consistent with a precise idea of modernity, the same idea Picasso, Balla, Depero, Mirò, Gropius, Moholy-Nagy, Le Courbusier had, just to mention some extraordinary cases. In order to keep pace with its own time, an age which like no other age developed and perfected the production of objects, art must get out of the galleries and museums and merge with its applications. In order to be an application, art must draw inspiration - if not from a precise theory at least from a method, a fundamental principle arranging its expressions so that it is possible to extend the general criteria which have determined the creation of a painting or a sculpture or any other deliverable form. A method unity which in Schweizer, differently from his many illustrious predecessors, does not mean uniformity: art is not all equal, painting is painting, with its peculiarities, its rules and aims, its specific aesthetic problems, exactly as design is always design. It is this specifity consciousness which makes Schweizer step forward compared to the art applications conceived by he who has been its benchmark since the start of the 1950s, Picasso. This way when curved lines and sinuous forms functional in going along with a fleeting imaginativeness which is rich in imagery but unpredictable in its results - prevail in his paintings, Schweizer s design can perfectly make the esprit of the right line and the regular volume prevail. Sometimes they tend to the articulation and scanning of masses, sometimes to the achievement of pure geometry, with colours assisting or working as a wise counterpoint, lightening and making lively, with no concessions to superfluous decorative ornament distracting from the need to define plastically the object. What combines the various disciplines is not the homologation of the corresponding events but a firm confidence in the unsurpassed and unsurpassable validity of the creative intuition, an element which can overcome any professional difference between the artist and the architect, between Picasso and Le Corbusier. The method codifies externalizations and establishes their translation into expression, object, environment, world. This, I think, is the most influential and up-to-date lesson emerging from the art of Riccardo Schweizer, whose outstanding, international fame is definetely in contrast with the anarchist, late-romantic fame of most contemporary Italian art. Vittorio Sgarbi

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37 Zangola Porta spezie Cruet stand cm 18xh28,5 cod. RS01 colore bianco e colorati 04c colours white and colours 04c colore platino, rame e oro 04/M colours platinum, copper, gold 04/M Giulietta e Romeo Set di piatti per 2 persone Set of plate for 2 person cm 23x23 cod. RS02 colore bianco 04 colours white 04 colore bianco oro 04/29 bianco platino 04/63 bianco rame 04/80 colours white gold 04/29 white platinum 04/63 white copper 04/

38 Cubo bibita Set di brocca e bicchieri Set of decanter and glass cm 21x21xh22 cod. RS03 colore bianco e colorati 04c colours white and colours 04c colore bianco, platino, oro e rame 04/M colours white platinum gold copper 04/M

39 38 Biografia 1925 Riccardo Schweizer nasce a Mezzano di Primiero (Trento) il 31 agosto. All età di undici anni realizza i suoi primi affreschi tuttora esistenti. Dopo aver frequentato le scuole elementari a Mezzano e le medie a Fiera di Primiero si trasferisce a Trento e poi a Belluno per seguire i corsi dell istituto Industriale Edile Si iscrive all istituto d Arte dei Carmini di Venezia Bruno Saetti lo chiama all Accademia di Belle Arti Conosce Zoltán Rákosi, pedagogo ungherese che influirà molto sulla sua formazione culturale Si trasferisce a Vallarius per conoscere Picasso: ha così modo di frequentare anche Chagall, Cocteau, Paul Eluard, Tamayo, Pignon, Pierre Abraham, André Wurmser, Massimo Campigli, Roger Capron, Le Corbusier Ritorna in Italia e accetta la cattedra d insegnante di disegno alla scuola media di Arco e Ceniga (Trento). Dopo solo un mese lascia questo lavoro e si trasferisce a Venezia su invito di Saetti, come suo assistente all Accademia. Vive in quegli anni in casa del pittore Vittorio Basaglia, che sarà in quel periodo lo stimolo e il paragone per la sua opera. Frequenta con molta assiduità gli ambienti dell avanguardia culturale della città e ha modo di conoscere fra gli altri Luigi Nono, Bruno Maderna, Gino Marinuzzi, Igor Stravinskij, Salvatore Quasimodo, Vittorio Klauser, Francesco Tentori, Virgilio Guidi, Diego Valeri, Rodolfo Pallucchini, Giuseppe Marchiori, Giuseppe Mazzariol, Elio Vittorini, Carlo Scarpa, Peggy Guggenheim, Guido Cadorin, Guido Perocco, Alberto Viani, Filippo de Pisis, Felice Carena, Gastone Breddo e Carmelo Zotti, che prenderà nel 1960 il suo posto all Accademia In occasione del decimo anniversario della Fondazione Musée Picasso ad Antibes viene allestita una sua grande mostra personale che sarà visitata, fra gli altri, da Jacques Prévert, Jean Cocteau e Germaine Richier Per la RAI di Venezia intervista Filippo de Pisis, Giorgio De Chirico, Max Ernst, Jean Arp e Carlo Levi Lascia l Accademia di Venezia e si stabilisce sulla Costa Azzurra. Oltre a tenere numerose mostre organizzate dal gallerista Michele Sapone, incrementa la sua attività di ceramista assieme all amico Roger Capron. Risalta in quest epoca il trio Schweizer, Capron e Druet, gruppo di lavoro e collaborazione che si svilupperà negli anni successivi. Conosce il pittore cecoslovacco Franta, con il quale stabilisce un costante rapporto di pensiero Nascono le prime opere murali di grandi dimensioni: Apoteosi della tecnica, affresco per l Istituto Editoriale Italiano di Milano; a San Martino di Castrozza i pannelli in acrilico per l hotel Dolomiti e San Martino e Il poverello, affresco per la facciata dell hotel San Martino; Tempesta sul lago, affresco per l hotel Limone a Limone sul Garda. Primo Premio UNAM, Nizza (presidenti Pierre Bonnard e Henri Matisse) Si sposa con Dina Ravanae; dal matrimonio nasceranno Monica e Barbara Bassorilievo in ceramica per le nuove Terme di Levico (Trento) Esegue per la scuola media di Cadola (Belluno) un bassorilievo in cemento e due affreschi del disastro del Vajont Realizza due monumenti ai caduti per Fiera di Primiero e per Pieve d Alpago nel Bellunese. Premio Montecitorio Il Baricentro Nel Casinò Municipale di Tripoli vengono collocate due sue grandi vetrate Ha inizio l attività di designer per la Ceramica Pagnossin di Treviso con la produzione di servizi da tavola Primo Premio Fiocco, Sospirolo Realizza un grande pannello per la sala delle riunioni dell Istituto Agrario di San Michele Progetta l interno del ristorante da Silvio a San Michele all Adige, dalle pareti ai pannelli decorativi, all illuminazione, ai marchingegni (griglie multiuso, pietra Naraj per cuocere a tavola, ecc.), realizzando quel concetto di arte totale (architettura-pittura) che lo ha sempre interessato. Abbandona l incarico di designer alla Pagnossin ed è sempre più spesso in Costa Azzurra Mette a punto una tecnica a base di ossidi e cemento per un grande bassorilievo esterno che ricopre tre facciate del Municipio di Carros (Nizza), edificio progettato da François Druet Premio Provincia di Bologna IX Biennale Il Muro Dipinto, Dozza Vince il Concorso Internazionale per il Palazzo dei Congressi e del Cinema di Cannes, progettato sempre da François Druet, per pa-

40 vimenti in marmo e moquette, decorazioni parietali, soffitti luminosi, strutture a corolla, ecc Medagllia d oro alla X Biennale Il Muro Dipinto di Dozza (Bologna) con l affresco Civiltà contadina, citato anche da The New York Times (14 agosto 1994) Realizza un affresco di 75 metri quadrati per la nuova sede dell Istituto Trentino di Cultura a Trento. Come designer progetta un oggetto in vetro con il quale vince il Primo Premio Murano, sponsorizzato dall Accornero di Torino Decora la sala del Sindaco e quella del Consiglio del nuovo Municipio di Cap d Ail (Montecarlo) ed esegue gli affreschi della facciata Progetta e realizza la monumentale scultura in cemento per la nuova sede della Camera di Commercio di Trento, dedicandosi anche a un intensa attività espositiva in Italia e all estero Per il comune di Siror (Trento) realizza un imponente quanto suggestivo affresco di oltre 130 metri quadrati dal titolo I sogni della Bancalonga È impegnato nell esecuzione di un altro grande affresco per il comprensorio Fiera di Primiero (Trento) nel quale l artista narra, con il suo inconfondibile linguaggio, usi e tradizioni della sua gente. Realizza La lontra e la valle per la sede del comprensorio Per la piscina comprensoriale di Primiero esegue una ceramica di 150 metri quadrati Realizza quindici modelli di vestiti per la Scuola d Arte di Cortina. Primo Premio President Association Critique Française, Parigi (1997) Esegue I sogni dell albero per il grande muro esterno della scuola elementare di Mezzano. Secondo Premio Etruschi, Firenze Esce il volume Schweizer, Dalla pittura al progetto. Opere 1936/2000, a cura di M. Scudiero che viene presentato da Giulio Andreotti a Roma e dal Presidente della Provincia Autonoma di Trento Mario Cristofolini Il presidente della Repubblica Italiana Carlo Azeglio Ciampi gli conferisce motu proprio l onorificenza al merito della Repubblica Italiana, nominandolo Cavaliere ufficiale Esegue La vite e il vino, vetrata di 4x2 metri, per la Nuova Enoteca, Aldeno È socio dell Accademia deglia Agiati di Rovereto e dell Accademia degli Accesi di Trento A settembre Riccardo Schweizer si spegne Antibes, museè Grimaldi, mostra personale Antibes, museè Grimaldi, personal exhibition 39

41 40 Biography 1925 Riccardo Schweizer was born at Mezzano di Primiero (Trento) on August, 31.At the age of eleven he paints his first frescoes, still existing. After attending elementary schools at Mezzano and junior high school at Fiera di Primiero he moves to Trento and then to Belluno to attend the courses of the Construction Industrial Institute He enrolled at the Carmini Art Institute of Venice Bruno Saetti calls him to the Fine Arts Academy He meets Zoltán Rákosi, a Hungarian pedagogist who will strongly affect his cultural education He moves to Vallarius in order to meet Picasso: this way he also has the chance to see Chagall, Cocteau, Paul Eluard, Tamayo, Pignon, Pierre Abraham, André Wurmser, Massimo Campigli, Roger Capron, Le Corbusier He moves back to Italy and accepts the arts and drawing professorship at the junior high school of Arco and Ceniga (Trento). After just one month he quits and moves to Venice accepting the invitation of Saetti to work as his Academy assistant. During those years he lives at the house of painter Vittorio Basaglia who, in that period, will be the motivating force and the touchstone for his works. Most frequently he attends the circle of the town s cultural avant-guarde and has the chance to meet, among the others Luigi Nono, Bruno Maderna, Gino Marinuzzi, Igor Stravinskij, Salvatore Quasimodo, Vittorio Klauser, Francesco Tentori, Virgilio Guidi, Diego Valeri, Rodolfo Pallucchini, Giuseppe Marchiori, Giuseppe Mazzariol, Elio Vittorini, Carlo Scarpa, Peggy Guggenheim, Guido Cadorin, Guido Perocco, Alberto Viani, Filippo de Pisis, Felice Carena, GastoneBreddo and Carmelo Zotti who in 1960 will take his place at the Academy On the occasion of the 10th anniversary of the Picasso Museum Foundation at Antibes a great personal exhibition is mounted. It will be visited, among the others, by Jacques Prévert, Jean Cocteau and Germaine Richier He interviews Filippo de Pisis, Giorgio De Chirico, Max Ernst, Jean Arp and Carlo Levi for the RAI TV channel in Venice He leaves the Venice Academy and settles in the Côte d Azur. Besides mounting several exhibitions organized by art dealer Michele Sapone, he enhances his potter activity along with his friend Roger Capron. The Schweizer, Capron, Druet trio stands out in this period. It is a work and collaboration group which will develop in the following years. He meets Czechoslovakian painter Franta with whom he establishes a constant relationship of thought The first big-sized mural works are born: Apoteosi della tecnica, a fresco for the Italian Editorial Institute of Milan; at San Martino di Castrozza the acrylic panels for the Dolomiti e San Martino Hotel and Il poverello, a fresco for the façade of the San Martino Hotel; Tempesta sul lago, a fresco for the Limone Hotel at Limone sul Garda. UNAM First Prize, Nice (presidents: Pierre Bonnard and Henri Matisse) He marries Dina Ravanae; their children Monica and Barbara will be born Ceramics low relief for the new spa of Levico (Trento) He executes a concrete low relief for the junior high school of Cadola (Belluno) and two frescoes of the Vajont disaster He realizes two war memorials for Fiera di Primiero and Pieve d Alpago in the Belluno area. Montecitorio Il Baricentro Prize Two of his glass windows are placed in the Municipal Casino of Tripoli His designer activity for the Ceramica Pagnossin of Treviso starts with the production of dinner service sets Fiocco 1st Prize, Sospirolo He accomplishes a big panel for the meeting hall of the Istituto Agrario of San Michele He projects the inside of restaurant da Silvio at San Michele all Adige, from the walls to the decorative panel, from the lighting to the devices (multi-purpose grids, Naraj stone to cook on the table, etc.), accomplishing the idea of total art (architecture-painting) he has always been interested in. He quits the positions of designer at Pagnossin Lt. and spends longer periods on the Côte d Azur He creates a technique based on oxides and concrete for a big external low relief covering three façades of the town hall of Carros (Nice), a building projected by François Druet Prize Provincia di Bologna - IX Biennale Il Muro Dipinto, Dozza He wins the international contest for the Congress and Cinema Palace of Cannes, again projected by François Druet, with marble and wall-to-wall floors, wall decorations, bright ceilings, corona-sha-