Arcimboldo Arcimboldo Artista milanese tra Leonardo e Caravaggio, . Paolo Morigia, Giovan Paolo Lomazzo e Gregorio Comanin scuola di Leonardo

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1 Arcimboldo Arcimboldo Artista milanese tra Leonardo e Caravaggio, sarà una delle mostre principali del Allestita a Palazzo Reale di Milano dal 10 febbraio al 22 maggio, è stata curata da Sylvia Ferino, direttrice della pinacoteca del Kunshistorisches Museum di Vienna. Così Giuseppe Arcimboldo, che fece fortuna alla corte degli Asburgo, torna a casa, ovvero nel contesto originario nel quale si sviluppò il suo particolarissimo processo creativo. La personalità di Giuseppe Arcimboldo, nel passato come oggi, è stata coronata da fama e successo. Lo stesso Arcimboldo, di ritorno a Milano da Praga nel 1587, si premura di consolidare la propria fama dettando agli amici artisti, umanisti e storici (tra cui Paolo Morigia, Giovan Paolo Lomazzo e Gregorio Comanini) le proprie imprese d artista alla corte degli Asburgo. Il suo nome viene però presto dimenticato e nei secoli successivi la sua opera etichettata come scuola di Leonardo. Non c è dubbio che il maestro di Vinci sia alla base della cultura di Arcimboldo, ma da questa inesauribile fonte d ispirazione l artista milanese trae le mosse per sviluppare uno stile personalissimo. Il contesto culturale in cui si muove Arcimboldo, il suo apprendistato e le sue prime opere in ambito milanese sono state finora considerate come un prologo di un attività artistica svoltasi principalmente fuori dall Italia. La tradizione artistica milanese e lombarda ebbe invece un ruolo fondamentale nella formulazione delle famosissime teste composte e delle bizzarie di Arcimboldo, come gli studiosi lombardi hanno ripetutamente sottolineato: ma tali spunti non sono stati finora recepiti dalla ricerca internazionale. Il principale obiettivo dell esposizione milanese è quello di restituire Arcimboldo al suo contesto d origine, per capire le ragioni della sua chiamata alla corte degli Asburgo (gli studi naturalistici, le coreografie per cortei e feste, o ancora i ritratti), precisare le radici culturali delle sue teste composte, e approfondire infine il ruolo giocato dall artista nello sviluppo dei generi della natura morta e delle pitture ridicole. Nella piazzetta antistante Palazzo Reale un enorme scultura in vetroresina alta cinque metri annuncia l evento. L ha realizzata l artista americano Philip Haas ed è ispirata all Inverno di Arcimboldo, testimonianza di quanto l artista lombardo abbia ancora una forte capacità di seduzione. La mostra, divisa in nove sezioni, traccia innanzitutto un affresco della Milano cinquecentesca. Si parte dai due perni attorno ai quali ruota la cultura artistica milanese del Cinquecento: da un lato il genio leonardesco, dall altro le grandi officine del lusso con i loro cammei, i vasi, gli scudi, le armi e le armature, i tessuti raffinati, i libri, le medaglie, le sculture, le stampe. E quindi ad aprire il percorso ecco i disegni grotteschi di Leonardo provenienti dalla Pinacoteca Ambrosiana, da Venezia e Vienna; e i disegni e i dipinti di seguaci che ne compresero la lezione, come Girolamo Della Porta, Bernardino Luini, Giovanni Antonio De Predis, Cesare da Sesto, Francesco Melzi, Giovanni Paolo Lomazzo, Giovanni Ambrogio Figino.

2 Rodolfo II in veste di Vertunno, Skoklosters Slott, Stoccolma E finalmente Arcimboldo irrompe nella scena con la sezione Arcimboldo a Milano, che presenta le opere giovanili e quelle dei suoi maestri: il Ritratto di Biagio Arcimboldo di Bernardino Luini; le vetrate per il Duomo di Milano, realizzate su disegni di Arcimboldo e del padre Biagio; i disegni per il Gonfalone di Sant Ambrogio attribuiti a Giuseppe Arcimboldo e a Giuseppe Meda, dal Metropolitan Museum di New York e dal Museo Diocesano di Milano; l arazzo con il Transito della Vergine ( ) di Giovanni Karcher su cartone di Arcimboldo proveniente dal Duomo di Como. E mentre si scopre tutta la valenza dell Arcimboldo come illustratore naturalista si entra nel cuore della mostra con le più spettacolari Teste Composte (Stagioni ed Elementi), dipinte in più varianti a partire dal 1563, provenienti dal Kunsthistorisches Museum di Vienna che custodisce la raccolta qualitativamente più importante di opere di Arcimboldo e dal Museo del Louvre. Tre Stagioni delle Bayerische Staatgemäldesammlungen di Monaco messe accanto alle Stagioni di Vienna e di Parigi per sottolineare le varie fasi dell invenzione e le differenze tra i dipinti eseguiti quando Arcimboldo operava ancora a Milano e quelli presentati all Imperatore. Infatti le intricate composizione di fiori, frutti e animali celano un complesso significato allegorico, legato alle vicende e alle aspirazioni universalistiche della dinastia asburgica.

3 Il Bibliotecario, Skoklosters Slott, Stoccolma Superata la sezione sulla pittura ridicola, che tra l altro propone due dipinti di Arcimboldo provenienti da Stoccolma: Il bibliotecario e Il giurista, s incontra l Arcimboldo inventore, animatore e regista di feste e tornei, il realizzatore di prodigiosi attrezzi e strabilianti mascherate per la corte. Un mondo sfavillante raccontato attraverso venti disegni provenienti dagli Uffizi, uno studio di Giulio Romano dal Louvre, e la cosiddetta armatura milanese forgiata dal famosissimo artefice milanese Giovanni Battista Serrabaglio per l arciduca Ferdinando II. Superata la felice stagione viennese, Arcimboldo tornerà a Milano aprendo una sorta di parentesi letteraria, così nell Autoritratto del 1587 proveniente da Palazzo Rosso a Genova si raffigura come testa cartacea, presentandosi in veste di letterato e poeta. A chiudere la mostra altri capolavori, le famose teste reversibili e le nature morte. Ecco allora L ortolano e Testa reversibile con canestra di frutta, da cui Caravaggio avrebbe preso ispirazione per la natura morta più celebre della storia dell arte: La canestra di frutta della Pinacoteca Ambrosiana. E, tra i primi esempi di natura morta: il Piatto metallico con pesche e foglie di vite del Figino e la Fruttiera di ceramica con uva, prugne e pere di Fede Galizia. Nella stessa sezione il dipinto scoperto durante la preparazione della mostra di Parigi e Vienna ( ) Le quattro stagioni in una testa, acquistato dalla National Gallery of Art di Washington a chiudere festosamente la mostra.

4 L'ortolano, al rovescio e al diritto Autoritratto

5 GLI ELEMENTI

6 Terra Aria

7 Acqua

8 Fuoco

9 LE STAGIONI Primavera

10 Estate

11 Autunno

12 Inverno