Dipartimento Michelangelo (disegno e storia dell arte)

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1 LICEO SCIENTIFICO G. GALILEI di TRIESTE Dipartimento Michelangelo (disegno e storia dell arte) L insegnamento di disegno e storia dell arte intende fornire allo studente gli strumenti metodologici per una comprensione approfondita della realtà storico-artistica, con riferimenti, ove possibile, anche alla storia e alla cultura del luogo, affinché i problemi e i quesiti che sorgono dal passato possano essere affrontati con atteggiamento critico, creativo e progettuale. Allo stesso tempo questi spunti tratti dal passato, là dove la connessione apparirà lecita e compatibile, potranno essere attualizzati grazie al confronto con argomenti tratti dalla contemporaneità. Il linguaggio grafico e geometrico viene acquisito non solo come strumento di indagine delle forme, dello spazio e dell ambiente fisico, ma l utilizzo delle tecniche proprie del disegno e la conoscenza dei metodi della geometria descrittiva sono anche finalizzati alla comprensione, allo studio ed all analisi delle opere fondamentali della storia dell arte e dell architettura. A completamento dei cinque anni di corso le principali competenze acquisite dallo studente sono: essere in grado di leggere gli elementi peculiari del linguaggio architettonico e figurativo nelle sue componenti costitutive e stilistiche, utilizzando una terminologia e una sintassi descrittiva appropriata; acquisire la capacità di interpretare e collocare nel tempo le opere, rapportandole al contesto sociale, culturale ed economico che le ha prodotte, riconoscendone materiali, tecniche, valori simbolici e funzioni ed essere in grado di usare linguaggi specifici e di riconoscere gli elementi formali ed i rapporti con intenzioni e significati, utilizzando come strumenti di analisi la lettura formale e iconografica. Il primo biennio è finalizzato all acquisizione dei principali metodi di rappresentazione, all utilizzo degli strumenti propri del disegno e alla comprensione dei linguaggi artistici. Il secondo biennio è finalizzato al completamento delle conoscenze e delle abilità già acquisite nel precedente biennio, nonché a una completa maturazione delle competenze grafiche e progettuali. Nel quinto anno sarà perseguito il completamento del percorso culturale e dello sviluppo della capacità critica individuale.

2 DISEGNO E STORIA DELL ARTE: PRIMO BIENNIO - CLASSI PRIME Testo in adozione: M. Bona Castellotti «NELLA STORIA DELL ARTE» Electa scuola, volume 1 Elenco di attrezzatura necessaria: cartella da disegno formato A3; coppia squadretti; riga martello o tavoletta; 1 matita 2H e 1 HB; gomma matita/china, normografo o trasferibili; penne per china 0,2 0,4 0,6 oppure pennarelli micropunta 0,1 0,3 0,5; compasso con innesto china di tipo semplice. -Terminologia di base; conoscenza dei fondamenti della geometria; capacità di lettura di documenti semplici. - Acquisizione di abilità operative che comprendano lo sviluppo della manualità e della padronanza degli strumenti necessari alla realizzazione del disegno tecnico, nonché la conoscenza di materiali e tecniche proprie del linguaggio grafico; - Acquisizione di conoscenze delle costruzioni geometriche e della risoluzione dei primi problemi della geometria descrittiva; - Capacità di ridurre a rappresentazione grafica bidimensionale elementi tridimensionali; - Acquisizione di una terminologia di base inerente alla storia dell arte e capacità di riconoscere gli elementi stilistici primari. - saper analizzare figure geometriche e saper osservare e descrivere fenomeni di base appartenenti alla realtà; - saper utilizzare gli strumenti fondamentali per la fruizione del patrimonio artistico. L allievo deve sapere altresì: - individuare collegamenti e relazioni; - acquisire ed interpretare l informazione; - collaborare e partecipare. Modulo 1: Strumenti e materiali; Costruzioni geometriche; Proiezioni ortogonali I parte Modulo 2: Cenni sull architettura megalitica; Arte classica: ordini architettonici; Doriforo e la statuaria classica; Partenone ed Eretteo Modulo 3: Proiezioni ortogonali II parte Modulo 4: Arte romana/tecniche, materiali, ingegneria; Tipologie architettoniche; Ara Pacis; Colosseo; Pantheon; Arco di Tito 14 tavole di disegno geometrico

3 DISEGNO E STORIA DELL ARTE: PRIMO BIENNIO - CLASSI SECONDE Testo in adozione: M. Bona Castellotti «NELLA STORIA DELL ARTE» Electa scuola, volume 2 -Capacità di lettura e raffigurazione grafica di gruppi di solidi in pianta e alzato; conoscenza degli elementi basilari relativi agli ordini architettonici. - Capacità di lettura degli elementi tecnici del disegno e risoluzione di problemi volumetrici e spaziali, secondo i principi della geometria descrittiva; - Capacità di passare dalla rappresentazione grafica bidimensionale alle prime simulazioni grafiche tridimensionali; - Padronanza di utilizzo delle proiezioni assonometriche e capacità di sviluppare i problemi assegnati nelle proiezioni ortogonali; - Padronanza della terminologia di base inerente alla storia dell arte e capacità di collegare gli elementi stilistici primari; - Conoscenza dei monumenti architettonici nelle loro configurazioni stilistiche. - saper analizzare figure geometriche; osservare, descrivere e analizzare fenomeni appartenenti alla realtà; - saper utilizzare gli strumenti fondamentali per la fruizione del patrimonio artistico, comprendendo il cambiamento e la diversità dei tempi storici. L allievo deve sapere altresì: - individuare collegamenti e relazioni; - acquisire ed interpretare l informazione; - collaborare e partecipare. Modulo 1: Ombre convenzionali; Proiezioni assonometriche I parte Modulo 2: Cenni sull arte paleocristiana; Mosaici di Galla Placidia e San Vitale Modulo 3: Proiezioni assonometriche II parte Modulo 4: Cenni sull arte romanico-gotica; Sant Ambrogio; Duomo di Modena; San Giusto 12 tavole di disegno geometrico

4 DISEGNO E STORIA DELL ARTE: SECONDO BIENNIO - CLASSI TERZE Testo in adozione: M. Bona Castellotti «NELLA STORIA DELL ARTE» Electa scuola, volume 3 Capacità di lettura e interpretazione degli elementi di base delle proiezioni ortogonali e assonometriche. Conoscenza schematica dello sviluppo storico-artistico fino a tutto il Approfondimeno e perfezionamento delle capacità di rappresentare spazi illusionistici e volumi, usando le opportune tecniche grafico-coloristiche; - Capacità di risolvere problemi grafici complessi, usando correttamente strumenti e tecniche di rappresentazione e colorazione, il tutto in relazione alla prospettiva centrale e laterale. - Capacità di interpretare e di collocare nel tempo storico le opere architettoniche, rapportandole al contesto che le ha prodotte. - Capacità di cogliere gli elementi peculiari di un prodotto artistico inserito nel relativo contesto culturale. - Padronanza della terminologia fondamentale inerente la storia dell arte. - saper osservare e descrivere fenomeni appartenenti alla realtà ed individuare strategie appropriate nella risoluzione di problemi grafici; - saper utilizzare gli strumenti fondamentali per la fruizione del patrimonio artistico; - comprendere il cambiamento e la diversità dei tempi storici, rapportando le opere architettoniche ed artistiche al contesto che le ha prodotte. Modulo 1: Prospettiva centrale Modulo 2: Caratteri generali dell arte rinascimentale: Brunelleschi, Donatello, Masaccio; Brunelleschi: Cupola di S.Maria del Fiore; Brunelleschi: Cappella de Pazzi; L.Battista Alberti: Palazzo Rucellai; Bramante: S.Pietro in Montorio; Leonardo-Michelangelo-Raffaello Modulo 3: Prospettiva laterale Modulo 4: Cenni sul manierismo; G.Romano: Palazzo Te; Palladio: La Rotonda; Vignola: Chiesa del Gesù 12 tavole di disegno geometrico

5 DISEGNO E STORIA DELL ARTE: SECONDO BIENNIO - CLASSI QUARTE Testo in adozione: M. Bona Castellotti «NELLA STORIA DELL ARTE» Electa scuola, volume 4 Capacità consolidata di tutti i principali capitoli della geometria descrittiva. Conoscenza schematica dello sviluppo storico-artistico fino al Manierismo. - Conseguimento della capacità di risolvere problemi progettuali, usando correttamente strumenti e tecniche di rappresentazione e colorazione; - Capacità di impiegare le tecniche acquisite nella rappresentazione grafica di processi progettuali; - Capacità di interpretare e di collocare nel tempo storico le opere architettoniche, rapportandole al contesto culturale che le ha prodotte, anche con contributi personali; - Capacità di cogliere gli elementi peculiari di un prodotto artistico inserito nel relativo contesto culturale, interpretando i termini del linguaggio impiegato anche con apporti personali; - Padronanza della terminologia inerente la storia dell arte. - saper osservare e descrivere fenomeni appartenenti alla realtà ed applicare strategie appropriate nella risoluzione di problemi grafici e progettuali; - saper utilizzare gli strumenti fondamentali per la fruizione del patrimonio artistico; - comprendere il cambiamento e la diversità dei tempi storici, rapportando le opere architettoniche ed artistiche al contesto che le ha prodotte, anche con contributi personali; - padroneggiare gli strumenti espressivi ed argomentativi indispensabili per gestire l interazione comunicativa scritta, verbale e la comprensione di testi scritti specifici. Modulo 1: Sviluppo di un problema progettuale I parte Modulo 2: Cenni sull arte barocca; Borromini: S.Carlo alle Quattro Fontane; Bernini: Sant Andrea; Bernini: Colonnato di S.Pietro Modulo 3: Sviluppo i un problema progettuale II parte Modulo 4: Vanvitelli: Reggia di Caserta; Caratteri generali dell età neoclassica; Cenni sull architettura neoclassica a Trieste; Nobile: Chiesa di S.Antonio Nuovo 5 tavole di disegno progettuale

6 DISEGNO E STORIA DELL ARTE: QUINTO ANNO - CLASSI QUINTE Testo in adozione: M. Bona Castellotti «NELLA STORIA DELL ARTE» Electa scuola, volume 5 L allievo deve avere la capacità di applicare i principali capitoli della geometria descrittiva alla progettazione di piccoli problemi edilizi e architettonici. Conoscenza schematica dello sviluppo storico-artistico fino al Conseguimento della capacità di risolvere problemi grafici in maniera appropriata e con corretti rapporti scalari; - Capacità di impiegare le tecniche acquisite nella rappresentazione grafica di processi progettuali e di rielaborazioni personali; - Capacità di lettura e confronto delle opere d arte studiate, rapportandole al contesto culturale che le ha prodotte; - Capacità di cogliere gli elementi peculiari di un prodotto artistico, acquisendo la consapevolezza di letture diverse di un opera d arte, al fine di ottenere risultati di sintesi critica nel confronto delle varie espressioni artistiche; - Padronanza della terminologia inerente la storia dell arte. - saper osservare e descrivere fenomeni appartenenti alla realtà ed applicare strategie appropriate nella risoluzione di problemi grafici-progettuali e rielaborazioni grafiche del patrimonio architettonico ed artistico; - saper utilizzare gli strumenti fondamentali per la fruizione del patrimonio artistico; - comprendere il cambiamento e la diversità dei tempi storici, rapportandole le opere architettoniche ed artistiche al contesto che le ha prodotte, anche con elementi di sintesi critica; - padroneggiare gli strumenti espressivi ed argomentativi indispensabili per gestire l interazione comunicativa scritta, verbale e la comprensione di testi scritti specifici. Analisi e interpretazioni grafiche e scrittografiche relative ai seguenti argomenti: Modulo 1: Nuovi materiali, nuove tecnologie, Art Nouveau Modulo 2: Introduzione all arte ed al linguaggio dell architettura del Novecento. Il Movimento moderno; Gropius e la Bauhaus; Le Corbusier: «Villa Savoye»; Le Corbusier: «Unité d Abitation»; F.L.Wright: «Casa sulla cascata»; F.L.Wright: «Guggenheim Museum» Modulo 3: Il secondo dopoguerra Modulo 4: Nuove tecnologie e nuove iconografie