DBScuola Percorsi Cinematografici a.s. 2012/13

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1 DBScuola Percorsi Cinematografici a.s. 2012/13 Indice DBScuola/Che cos è? DBScuola/Fanciulli Percorsi Cinematografici per la scuola materna ed elementare Percorso di Familiarizzazione Percoso Amicinema Percorso ImparolOpera Percorso Teatro [dai 4 anni] [dagli 8 anni] [dai 10 ai 14 anni] [dai 6 anni] DBScuola/Ragazzi Percorsi Cinematografici per la scuola media StradeGiovani: Progetto di Educazione alla Legalità [dagli 11 anni] Percorso ImparolOpera [dai 10 ai 14 anni] DBScuola/Giovani Percorsi Cinematografici per la scuola superiore StradeGiovani: Progetto di Educazione alla Legalità [dai 14 anni] Progetto David di Donatello [dai 17 anni] Scheda prenotazione spettacoli Scheda partecipazione David Giovani 2013

2 DBScuola Percorsi Cinematografici a.s. 2012/13 DBScuola/Cos è? DBScuola - Percorsi Cinematografici è un progetto di Educazione all Immagine ideato e realizzato dalla Coop. Don Bosco e proposto alle scuole della Provincia di Lecce. DBScuola/Obiettivi: DBScuola è un progetto educativo che unisce alla valenza culturale della proposta cinematografica la straordinaria forza formativa che può avere un film se fruito in modo corretto attraverso una proposta che vada oltre la visione della pellicola. In particolare DBScuola si propone obiettivi di differente livello: 1. educare alla corretta visione e fruizione dei film: il grande schermo, la perfetta definizione delle immagini, il suono avvolgente, la sala buia, sono tutti elementi fondamentali per una corretta fruizione del prodotto cinematografico che solo la sala cinematografica può garantire. 2. avvicinare fanciulli e ragazzi al cinema come arte capace di veicolare valori, raccontare contenuti, affrontare temi, cioè come luogo ; 3. educare attraverso il cinema, rendendo fanciulli e ragazzi protagonisti di quell esperienza unica e coinvolgente che è il Cinema, passando dalla semplice proiezione all offerta di un supporto -culturale e proponendo dei percorsi tematici differenti per ogni età. DBScuola/Articolazione del Progetto Le pellicole proposte sono tutte legate ad una tematica specifica, ciascuna scuola può decidere di seguire il percorso partecipando ogni mese ad una proiezione, scegliere soltanto tre film (abbonamento a 3 film) oppure richiedere la singola proiezione (biglietto singolo). Ogni visione in sala è preceduta da un introduzione al film e seguita da una proposta per il lavoro in classe che viene consegnata alle scuola al momento della prenotazione. Al Progetto si aggiungono alcune proposte speciali legate all Educazione Musicale (ImparolOpera) oppure al Progetto di Educazione alla Legalità StradeGiovani realizzato (promosso dall Associazione di Promozione Sociale StradeGiovani aps). È possibile, durante l anno, richiedere alcune variazioni nel progetto sostituendo alcune pellicole con film di recente uscita. DBScuola/Info e Prenotazioni Cooperativa don Bosco/CineTeatro DB d Essai (Rif. Anna Maria D Antona) Via dei Salesiani, 4 LECCE Telefono/Fax: (martedì e giovedì dalle 9.00 alle e tutti i giorni dalle alle 22.00) Telefono mobile: (Anna Maria D Antona) dbdessai@dbdessai.it Sito: In caso di variazione del film non varieranno i costi del singolo biglietto, ma potrebbe variare il numero minimo di spettatori paganti per proiezione.

3 DBScuola/Fanciulli Percorsi Cinematografici per la scuola materna e primaria a.s. 2012/13 Percorso di Familiarizzazione [per la scuola materna e per la I e II classe della scuola primaria] Età consigliata: dai 4 anni Destinatari Il primo livello di DBScuola è pensato per i fanciulli delle scuola materne ed elementari e per venire incontro alle esigenze ed alle caratteristiche specifiche di questa età. Sintesi del progetto La visione del film, accompagnata da un laboratorio ludico creativo, diviene strumento semplice ed immediato per aiutare i fanciulli ad individuare le idee e i valori che l immagine trasmette. L intera rassegna è ispirata ai temi dell amicizia e della valorizzazione delle differenze, importanti in un età in cui si pongono le basi per l educazione alla convivenza. Tenendo conto dell importanza della creatività, dell attività pratica, ma anche dello sviluppo delle capacità cognitive, la rassegna cinematografica (formata da cartoni animati e film), è accompagnata da una proposta di laboratori ludico-creativi. Sono anche disponibili itinerari didattici guidati per gli insegnanti. Film Proposti: (ottobre) Rio ( USA BRASILE, CANADA 2011 ) di Carlos Saldanha Durata 96 genere: Animazione Commedia tematiche: Fantasia, avventura, amicizia, amore per le specie animali, adozione Sinossi: Rio è una commedia all insegna dell avventura più sfrenata con protagonista Blu, un rarissimo pappagallo addomesticato che non ha mai imparato a volare e che conduce una vita comoda insieme alla sua proprietaria Linda in una piccola cittadina americana. Convinti che Blu sia l ultimo esemplare della sua specie, i due vengono a sapere dell esistenza di un esemplare femmina a Rio de Janeiro, e partono alla volta della lontana ed esotica terra carioca per trovare Gioiel, controparte femminile di Blu. Blu e Gioiel vengono però rapiti da un gruppo di trafficanti di animali pasticcioni. I due riescono a fuggire e Blu, con l aiuto di Gioiel e di un gruppo di spiritosi uccelli di città, dovrà trovare il coraggio di imparare a volare, mettere i bastoni fra le ruote ai rapitori che sono sulle loro tracce e tornare da Linda, la migliore amica che un uccello possa avere. Un team di doppiatori eccezionali aggiunge valore al cartone partorito dai dei creatori de L'era glaciale Fabio De Luigi, Victoria Cabello, Pino Insegno, Mario Biondi e José Altarini. (novembre) Gnomeo & Juliet ( USA- Gran Bretagna 2011) di Kelly Asbury genere: Animazione tematiche: Amore oltre le differenze, superamento dei pregiudizi durata 84 min

4 Sinossi: Il signor Capuleti e la signora Montecchi sono due vicini di casa con la passione per l'allestimento del giardino. Sono rivali acerrimi, si odiano e così anche i loro oggetti da giardino (soprattutto nani ma alcune altre figure di pietra, ceramica o plastica). Divisi cromaticamente tra blu e rosso, le due famiglie di nani non si possono vedere e la cosa peggiorerà quando i rispettivi figli, Gnomeo e Giulietta, si scopriranno innamorati. In un vortice che porterà ad uno scontro totale tra i due giardini per evitare l'unione dei ragazzi, Gnomeo e Giulietta rischieranno di morire per amore. Quella di Romeo e Giulietta è una delle storie che più hanno contaminato il cinema, la sua struttura si ritrova in una molteplicità di film di stili, generi e forme diverse. Ora tocca all'animazione musicale, con un film distribuito dalla Disney.Il risultato è tecnicamente di primo piano: Oltre infatti all'eterna storia di un amore osteggiato da due famiglie rivali c'è anche l'idea di un mondo di oggetti inanimati che prende vita quando non è visto, provienente da Toy story. Ovviamente il finale tragico dell'opera di Shakespeare è prevedibilmente tradito (ci sarà a tal proposito anche una discussione con lo stesso autore nella forma di una statua), per lasciare ai piccoli spettatori un rassicurante happy end. I nani da giardino protagonisti del film sono una categoria umana come le altre e non una specie dotata di caratteristiche specifiche. Il film risulta molto pop, molto kitsch e molta musica tutta di Elton John (che è produttore esecutivo e con il pop e il kitsch ben si sposa, come del resto anche i nani da giardino) mai cantata dai protagonisti, così da non scadere nel musical. Un modo giocoso per avvicinarsi al mondo della narrazione teatrale attraverso un grande classico (dicembre) Leafie La storia di un amore ( Corea del Sud 2011) di Oh Seongyun genere: Animazione tematiche: Amore oltre le differenze, superamento dei pregiudizi. Adozione. durata 93 min Sinossi: Una gallina di nome Leafie non sopporta la cattività del pollaio. Quando finalmente riesce a fuggire e a soddisfare la sua voglia di libertà scopre che il mondo è un luogo ostile, popolato da predatori come la donnola One-Eye. Quando trova un anatroccolo, rimasto orfano a causa di One-Eye, Leafie decide di allevarlo come se ne fosse la madre, nonostante le innumerevoli differenze che separano le due specie. Leafie diventa guardiana di un uovo di anatra e quindi mamma di un simpaticissimo anatroccolo. Accetta subito il difficile ruolo di mamma rendendosi conto che lo stile di vita di una gallina è ben diverso da quello di un anatra. Il fatto che una gallina non sappia nuotare o volare non la ferma dall affrontare problemi con gli altri protagonisti della storia. Tuttavia questo non è un rimaneggiamento del brutto anatroccolo bensì, in certe situazioni, ricorda la bellissima poesia de La Gabbianella ed il Gatto che le insegnò a volare. Destinato ad essere un classico il film è una commovente storia d amore, come recita il sottotitolo, di una mamma per il proprio figlio e quello filiale verso i genitori. Non importa quale sia la tua età, sarai sicuro di amare il film. (gennaio) Lorax Il guardiano della foresta (Francia, 2009) di Chris Renaud genere: film comico d animazione tematiche:equilibrio tra progresso e natura Sinossi: Come tutti anche Ted è nato e cresciuto in una cittadina in cui tutto è di plastica, tutto è finto e non c'è vegetazione. In quel microambiente la vita scorre tranquilla e nessuno sente la mancanza del verde. Nessuno tranne la ragazza di cui Ted è perdutamente innamorato, lei farebbe di tutto per trovare un albero, lui farà di tutto per procurarglielo, andando a chiedere che fine abbiano fatto all'ultimo in grado di ricordare l'epoca in cui gli alberi erano presenti ovunque. A mettergli i bastoni fra le ruote è il magnate locale, lo spietato industriale che rifornisce la città di ossigeno in bottiglia e che non ha interesse ad un ritorno della fotosintesi clorofilliana. Lorax, il guardiano della foresta è il quarto libro di Dr. Seuss ad arrivare sul grande schermo. Noto

5 negli Stati Uniti per essere uno dei più grandi scrittori per l'infanzia ma meno celebre da noi, Dr. Seuss è autore di universi problematici, colorati, demenziali e sottilmente politici sempre diversi, ogni storia costituisce un mondo a sé, che riflette tematiche particolari. In Lorax la matrice è l'ecologismo, tema che potrebbe sembrare scontato, ma non lo è visto che, solo per fare un esempio, il 2013 è anche l Anno Internazionale della Cooperazione nel settore Idrico. (febbraio) Seafood un pesce fuor d acqua (Malesia 2011) di Aun Hoe Goh genere: film d animazione durata 78 min. tematiche:avventura, Fantasia, Difesa della natura Sinossi: Quando dei bracconieri rubano decine di sacchi di uova dal suo reef, il mini-squalo Pup inizia la sua personale missione per salvarli. Questa missione di salvataggio lo porta fuori dall'acqua nel mondo degli umani, un luogo pieno di grande bellezza e pericoli. Terrorizzato per la sicurezza di Pup, lo squalo pinna bianca Julius decide di andare con lui per proteggere il suo migliore amico...con un abito stravagante che gli permette di respirare anche fuori dall'acqua! Nel frattempo, forze del male escogitano un piano diabolico per invadere la barriera corallina in assenza degli squali. Pup e Julius faranno in tempo a salvare tutti? (marzo) Madagascar 3: Ricercati in Europa (USA 2012.) di Tom McGrath genere: Animazione Commedia durata 93 min tematiche: Fantasia, avventura, amicizia, amore per le specie animali meno conosciute Sinossi: New York City e sbarcati prima in Madagascar e poi nell Africa centrale, hanno nostalgia della Grande Mela e per questo nuotano fino a Monte Carlo, alla ricerca dell aeroplano dei pinguini. Sul suolo francese, però, una poliziotta pronta a tutto li elegge a nemico numero uno. Scappare con il treno di un circo è la loro unica speranza: un impresario americano a Londra potrebbe comprare lo show e riportarli tutti a casa. L esibizione, però, è tutta da inventare. Che quello del circo sia un tremendo cliché lo verbalizza il film stesso, ad un certo punto, ma le invenzioni sono tali e tante che presto lo scrupolo viene messo da parte e ci si gode lo spettacolo nello spettacolo. Nonostante gag e battute non siano numerosi come nei capitoli precedenti e l umorismo sfrenato lasci in generale il posto ad una commedia più tenera (il che potrebbe anche essere una traccia di Noah Baumbach alla sceneggiatura), aumentano le incursioni nella comicità surreale, non più solo grazie alla squadra dei pinguini ma anche all arcinemico di turno, la poliziotta DuBois, mossa non certo da una missione per conto della legge ma solo dal desiderio sfrenato di appendere la testa di un leone alla propria parete. Sopra tutti, come sempre, sebbene il terzo capitolo gli riservi molte meno pose, è il re dei lemuri Julien: personaggio straordinario, la cui partecipazione al gruppo è ingiustificata come tutto quel che fa e che dice, e la cui imprevedibilità, che è la chiave della sua bellezza, questa volta lo porta ad innamorarsi romanticamente di un orso in bicicletta col tutù. Il film chiude il cerchio rientrando alla base: mai come a questo giro l equilibrio nell individuazione del target di riferimento è compiuto e il film nasce classico, buono per qualsiasi età. (aprile) L Era Glaciale 4 Continenti alla deriva(usa 2012.) di Steve Martino genere: Animazione Commedia durata 94 min tematiche: Fantasia, avventura, amicizia, salvaguardia del creato Sinossi: La forsennata caccia all'inafferrabile ghianda da parte di Scrat, iniziata nella notte dei tempi, ha delle conseguenze sconvolgenti per il mondo intero: un cataclisma continentale che sfocia in un'avventura grandiosa per Manny, Diego e Sid. Durante le loro peripezie, Sid ritrova la bisbetica nonna e il branco incontra una combriccola di pirati assortiti decisi a impedire loro di tornare a casa. I nostri eroi si ritrovano divisi a fronteggiare la deriva dei continenti: come se la caveranno?

6 (maggio) Pinocchio (Italia 2012) di Enzo D'Alò genere: Animazione, durata 100 min tematiche: Fantasia, Valore della sincerità, dello studio tradizioni e della famiglia Sinossi: Geppetto è un bambino dotato di una vivace fantasia. Quando diverrà un uomo non perderà la capacità di guardare oltre le apparenze e scoprirà nel ciocco di legno che ha davanti il burattino da intagliare a cui darà nome Pinocchio. Inizia così il film che D'Alò aveva in mente sin dal 2000 e del quale non riusciva a trovare la chiave di lettura. Diciamo subito che l'avere alle spalle sul piano dell'animazione l'edizione disneyana e su un versante cinematografico la versione di Comencini e quella di Benigni un suo peso lo ha di certo avuto. D'Alò dichiara che la morte di suo padre gli ha fornito l'occasione per ripensare al loro rapporto e per guardare da un punto di vista innovativo al personaggio di Geppetto. A film completato si può dire che l'operazione sia riuscita e che l'originalità sul piano narrativo risieda proprio nel mostrare come Geppetto non abbia mai dimenticato di essere stato un bambino, conservando intatto uno sguardo carico di fantasia. A questo si aggiunge una rilettura della Fata Turchina che non viene vista come un sostituto della figura materna (come in Comencini) ma si trasforma in un'amica quasi coetanea di Pinocchio della quale il burattino in fondo si innamora. D'Alò è un regista di animazione che da sempre è stato attento alla grafica delle proprie opere offrendo a ogni storia messa in scena il giusto contesto figurativo. La collaborazione con Lorenzo Mattotti dà in questa occasione i suoi frutti offrendo all'adulto che accompagni un bambino in sala il piacere di un segno originale che non dimentica però i richiami alla storia dell'arte e che non ha paura di cambiare stile e tecniche quando deve mettere in scena i sogni. Lucio Dalla ha poi offerto la propria vena eclettica costruendo una colonna sonora contaminata da stili diversi ma non contrastanti che il film riconduce ad unità. Il tutto con la leggerezza che ha sempre contraddistinto il lavoro di D'Alò, un regista che non rinuncia a cercare la morale nella favola senza però cadere mai nel moralismo. Sezione Grandi classici del db d Essai (Film che hanno avuto largo riscontro negli anni e sempre disponibili dietro vostra richiesta) Tiffany e i tre briganti (Germania, 2008) di Hayo Freitag genere: film d animazione tematiche: Amicizia, Avventura, Mare, Musica Sinossi: Tiffany, rimasta orfana, sta per essere portata all'orfanotrofio. Durante il viaggio scappa e, nella foresta, viene catturata dai briganti, Potente, Volente, Nolente. I tre si prendono cura di lei, e ben presto Tiffany scopre l'immensa ricchezza che i banditi hanno accumulato negli anni. La bambina allora comincia a mettere in atto una strategia per utilizzare al meglio tutti quei tesori. Alla fine convince i cattivi che la refurtiva può servire a rimettere in piedi il castello per i bambini abbandonati. Così ora quel posto non sarà più il triste orfanotrofio di una volta. Azur e Asmar (Belgio/Francia/Italia/Spagna, 2006) di Michel Ocelot genere: film d animazione tematiche: Intercultura, Amicizia, Avventura Sinossi: Tanti anni fa, c'erano in un paese lontano due neonati, Azur e Asmar, allattati dalla stessa donna. Il primo, biondo con gli occhi azzurri, é il figlio del signore del luogo; il secondo, bruno con gli occhi scuri, é il figlio della nutrice. Sempre pronti a litigare nell'infanzia, i due ad un certo punto vengono divisi. Azur, che va a studiare in città, ha l'idea fissa di andare nella terra dall'altra parte del mare per vedere la fata dei Djins della leggenda. Dopo un naufragio, la vecchia nutrice lo accoglie in

7 casa. Azur e Asmar si ritrovano da grande e ora hanno l'obiettivo comune di raggiungere la fata. Solo dopo un lungo percorso irto di ostacoli arrivano al trahuardo. E qui, la presenza di tutti i protagonisti aiuta a sciogliere le domande sul destino di ciascuno. La felicità sorride all'amicizia di Azur e Asmar. Ponyo sulla scogliera (Giappone, 2009) di Hayao Miyazaki genere: film d animazione tematiche: Amicizia, Avventura, Mare, Musica Sinossi: Ponyo, una pesciolina rossa, rimane incastrata con la testa in un barattolo di marmellata. Viene salvata da Sosuke, un bambino di cinque anni che vive con la mamma in una casa in cima alla scogliera. Sosuke la mette in un secchio di plastica ma il padre di lei, Fujimoto, esige che torni subito nelle profondità dell'oceano. Da quel momento Ponyo cercherà con tutta la forza di diventare una bimba vera per giocare e scherzare insieme a Sosuke. La Volpe e la Bambina (Francia 2007) di Luc Jacquet genere: Animazione Commedia, durata 90 min tematiche: Crescita, Letteratura per l infanzia, Natura Sinossi: La volpe e la bambina è una storia sull'amicizia, tra uomo e animale e sui limiti di un rapporto che spesso sfocia nella possessione. Dopo aver mostrato l'umanità dei pinguini in una marcia da Oscar (La marcia dei pinguini, 2005) Luc Jacquet racconta una favola in maniera tradizionale, ispirandosi in parte al "Piccolo principe", pur senza quel fondo di malinconia che marca l'opera di Saint Exupery, e molto a Walt Disney. Impossibile restare indifferenti ai paesaggi maestosi di boschi e montagne. Certo, il messaggio di Jacquet è fin troppo esplicito e pedagogico. La voce fuori campo sembra ridondante anche per i bambini (di cui sottovalutare l'acume è senza dubbio un passo falso) e la pedanteria con cui la narrazione rende ogni passo moralistico, oltre che inutile, disturba la percezione del film. Ma l'interesse de La volpe e la bambina, al di là dell'amore per la natura che trasmette, è per il modo in cui la presenta. Dando giustamente per scontato il valore del messaggio, il film suggerisce la contemplazione, lenta e posata, dei ritmi della foresta e della vita degli animali. Jacquet prende il suo tempo per filmare i paesaggi che ama, lascia sprofondare gli occhi nei boschi e abituarli all'oscurità delle grotte. Il raccoglimento solitario della bimba nella natura, alla scoperta di una vita sconosciuta anche se vicina, ha un qualcosa di sorprendentemente inattuale. Nella frenesia e frammentarietà del mondo dell'immagine contemporaneo, la concentrazione che richiede La volpe e la bambina, soprattutto per i più piccoli, non può che far piacere. Tata Matilda (Titolo originale Nanny Mcphee ) (Gran Bretagna 2005.) di Kirk Jones genere: film, Commedia tematiche: Crescita, Letteratura per l infanzia, Valore del rispetto della regole Sinossi: Tratta dall'omonimo romanzo di Christianna Brand, una favola d un tempo, classica e allo stesso tempo grottesca, rivolta ai bambini. Tata Matilda è il nome che risuona per tutto il film, alla ricerca di qualcosa o qualcuno che dia certezze. E in una famiglia in cui un padre vedovo (Colin Firth) deve gestire sette figli, la situazione non è mai certa. Mille tate sono passate e sono fuggite ed è immensa la necessità di una persona forte e determinata per controllare la furia folle del gruppo di pargoli, ormai lasciati a loro stessi. D'improvviso l'apparizione di Nanny McPhee (Emma Thompson), donna tutta di un pezzo che sembra poter cambiare le cose: Cinque regole ben precise per far crescere i fanciulli e avviarli verso la strada degli adulti. Qualche riferimento a Harry Potter e Lemony Snicket, qualcun altro a Mary Poppins, una manciata di magic touch e un'atmosfera british, donano alla favola Nanny McPhee - Tata Matilda, un tono classico e allo stesso tempo grottesco. E se il cinema di animazione oggi parla soprattutto agli adulti, questo film è diretto ai bambini, come le favole di un tempo. Per poter ripetere ancora "C'era una volta".

8 Tata Matilda il Botto (Francia-Usa 2010) di Susanna White genere: Film Commedia tematiche: Crescita, Letteratura per l infanzia, Valore del rispetto della regole Sinossi: Sceneggiato, co-prodotto e interpretato da Emma Thompson, a partire dalla serie di libri Nurse Matilda di Christianna Brand, questo secondo capitolo è appassionante nella sua estrema semplicità, teneramente old-fashioned senza essere stucchevole. Dopo i sette figli del vedovo signor Brown, Tata Matilda altrimenti nota come Nanny McPhee torna a colpire il suolo col suo bastone magico per far apprendere ai tre Green e ai loro ospiti, Cyril e Celia Grey, le cinque nuove lezioni di cui hanno disperatamente bisogno. La nera bambinaia dell'esercito britannico sa dunque come mettere in ordine i colori fuori posto e abbellirsi a sua volta di riflesso grazie all'amore dei pupilli, non si sa se davvero o solo nel loro sguardo, ma d'altronde la scuola di magia cui s'ispira è quella di Mary Poppins, che alla piccola Jane che chiedeva: è un gioco, vero (mettere a posto la stanza)? Rispondeva: be', dipende dal punto di vista. Arrietty (Giappone 2010) di: Hiromasa Yonebayashi genere: Avventura, 90 min. tematiche: Amicizia, Superamento delle differenze e Maturazione Sinossi: Arrietty è un adattamento dei racconti dell'autrice inglese Mary Norton "The Borrowers", pubblicati a partire dagli anni '50. Protagonista della vicenda una famiglia alta poco più di 10 cm che vive sotto le assi del pavimento "prendendo in prestito" dalle case oggetti di uso comune. Ma un giorno la piccolissima quattordicenne Arrietty incontra casualmente il giovane Sho, l'umano che è andato a trascorrere la convalescenza nella casa dell'anziana nonna, e tra i due giovani scoppia la scintilla, nonostante le diverse dimensioni sembrino rendere impossibile il loro amore. Il rispetto dello stile dello Studio Ghibli del maestro Miyazaki è dunque assicurato e il film non manca davvero di nulla. La ricostruzione del piccolo mondo, in tutto simile al nostro, solo più umile, consapevole e fantasioso, per l uso inventivo che fa degli oggetti degli uomini, è oggetto di meraviglia e di bellezza, mentre il sentimento nasce dalla creazione del rapporto tra Arrietty e Sho. Al tema già sovente esplorato della comunicazione tra esseri diversi e del valore della fiducia reciproca, trattato con straordinaria delicatezza e dignità, si aggiunge in questo film quello sociale di una modalità di vivere che prende a prestito ciò di cui necessita, relegando nell inutilità il denaro e sintonizzandosi sull odierno tempo di crisi, economica e immobiliare. Nat e il segreto di Eleonora (Francia, 2009) di Dominique Monféry genere: film d animazione tematiche:valore della Cultura, Valore delle diversità, Fantasia Sinossi: Quando muore la zia Eleonora, la famiglia di Natanaël eredita una casa sulla scogliera. Una volta preso possesso della casa per le vacanze estive, Nat scopre di aver ricevuto in dono un'intera biblioteca piena dei testi originali di quelle favole che la zia era solita raccontargli. Il problema è che Nat non sa ancora leggere e di tutti quei libri non sa che farsene, finché non scopre che questi nella notte si animano e che i loro personaggi escono dalle pagine e prendono vita. Un giorno, per poter pagare alcune riparazioni della casa, i genitori prendono la decisione di vendere tutti i libri al gretto rigattiere Ramazzatutto, al che l'unica soluzione per Nat per salvare i suoi personaggi è dimostrarsi un eroe e vivere un'avventura come quella dei racconti che ama. Un film d animazione grazioso e divertente che invita al piacere della lettura. La battaglia di Nat per superare i propri limiti si fa portavoce di una necessità universale: quella di non dimenticare l importanza della fantasia e di non sottovalutare la ricchezza della diversità.

9 Mià e il Migù (Francia, Italia 2008) di Jacques-Rémy Girerd genere: film d animazione 92 min tematiche: Difesa della natura, Amore per la famiglia, Fantasia Sinossi: Mià è una bambina di 10 anni che vive in un villaggio dell'america del Sud, sotto la tutela di tre piccole vecchiette centenarie. La madre è morta da tempo mentre il padre, Pedro, è stato costretto a partire per poter lavorare come operaio in un cantiere. Una notte, svegliata di soprassalto da un brutto presentimento, la bambina decide di mettersi alla ricerca del genitore, con il timore che gli sia successo qualcosa e che possa avere bisogno di lei. Così, dopo aver recuperato i suoi tre amuleti (un dado, una piuma e un guscio di lumaca), parte per un viaggio che la porterà a incontrare i Migù (strani spiriti della foresta) e, grazie a loro, a conoscere la forza e le meraviglie della natura. Il finale della storia ovviamente lieto, com'è d'obbligo per ogni fiaba che si rispetti infonde nello spettatore un po' di speranza, non dimenticando però di ricordare quanto sia rischioso rimanere ancora per molto con le mani in mano. Fa piacere sapere, infine, che in Mia e il Migù, premiato nel 2009 con l'oscar europeo per il miglior film d'animazione, vi sia anche un po' d'italia.

10 DBScuola/Fanciulli Percorsi Cinematografici per la scuola materna ed elementare Tematiche comuni Cinema: Educazione e Fantasy Hugo Cabret Laefie una storia d amore Lorax il guardiano della foresta Arrietty Seafood un pesce fuor d acqua Tata Matilda 1 e 2 Gnomeo and Juliet Ribelle The Brave L Era glaciale 4 Madagascar 3 Cinema Ambiente e Scienza La vita negli oceani Mià e il Migou Animal United (2013 Anno Internazionale della Cooperazione del settore idrico - elementari) Cinema Storia Asterix e Obelix al servizio di sua maestà (elementari) Gladiatori di Roma (elementari) Cinema: Famiglia e Intercultura Il Sole dentro Azur e Asmar Rio Cinema Cultura e Letteratura Pinocchio (di D Alò con musiche di Lucio Dalla) esce a dicembre La volpe e la bambina Il richiamo della foresta (elem) Nat e il segreto di Eleonora (elem) Info: Costi del Progetto I costi sono relativi a ciascun alunno (prevedendo gratuità per insegnanti accompagnatori ed alunni in situazione di handicap): - SINGOLA PROIEZIONE 3,50 - ABBONAMENTO 3 FILM (3 proiezioni a scelta) 9,00 NB Le proiezioni dei film si svolgeranno con un minimo di n. 100 spettatori paganti. DBScuola/Info e Prenotazioni Cooperativa don Bosco/CineTeatro DB d Essai (Rif. Anna Maria D Antona) Via dei Salesiani, 4 LECCE Telefono/Fax: (martedì e giovedì dalle 9.00 alle e tutti i giorni dalle alle 22.00) Telefono mobile: (Anna Maria D Antona) dbdessai@dbdessai.it Sito:

11 DBScuola/Fanciulli Percorsi Cinematografici per la scuola primaria a.s. 2012/13 Età consigliata: dagli 8 anni Percorso AmiCinema [per III, IV e V classe della scuola primaria] Destinatari Il secondo livello di DBScuola è pensato per i fanciulli delle ultime classi della scuola primaria e per venire incontro alle esigenze ed alle carateristiche specifiche di questa età. Sintesi del progetto La visione del film, accompagnata da un laboratorio ludico creativo, diviene strumento semplice ed immediato per aiutare i fanciulli ad individuare le idee e i valori che l immagine trasmette. L intera rassegna è ispirata ai temi dell amicizia e della valorizzazione delle differenze, importanti in un età in cui si pongono le basi per l educazione alla convivenza. Tenendo conto dell importanza della creatività, dell attività pratica, ma anche dello sviluppo delle capacità cognitive, la rassegna cinematografica (formata da cartoni animati e film), è accompagnata da una proposta di laboratori ludico-creativi. Sono anche disponibili itinerari didattici guidati per gli insegnanti. Film Proposti: (ottobre) Arrietty (Giappone min.) di: Hiromasa Yonebayashi genere: Avventura, Famiglia tematiche: Amicizia, Superamento delle differenze e Maturazione Sinossi: Arrietty è un adattamento dei racconti dell'autrice inglese Mary Norton "The Borrowers", pubblicati a partire dagli anni '50. Protagonista della vicenda una famiglia alta poco più di 10 cm che vive sotto le assi del pavimento "prendendo in prestito" dalle case oggetti di uso comune. Ma un giorno la piccolissima quattordicenne Arrietty incontra casualmente il giovane Sho, l'umano che è andato a trascorrere la convalescenza nella casa dell'anziana nonna, e tra i due giovani scoppia la scintilla, nonostante le diverse dimensioni sembrino rendere impossibile il loro amore. Il rispetto dello stile dello Studio Ghibli del maestro Miyazaki è dunque assicurato e il film non manca davvero di nulla. La ricostruzione del piccolo mondo, in tutto simile al nostro, solo più umile, consapevole e fantasioso, per l uso inventivo che fa degli oggetti degli uomini, è oggetto di meraviglia e di bellezza, mentre il sentimento nasce dalla creazione del rapporto tra Arrietty e Sho. Al tema già sovente esplorato della comunicazione tra esseri diversi e del valore della fiducia reciproca, trattato con straordinaria delicatezza e dignità, si aggiunge in questo film quello sociale di una modalità di vivere che prende a prestito ciò di cui necessita, relegando nell inutilità il denaro e sintonizzandosi sull odierno tempo di crisi, economica e immobiliare.

12 (novembre) Earth - La nostra terra (Gran Bretagna, Germania, USA 2007) di Alastair Fothergill, Mark Linfield genere: Film documentario scientifico tematiche: Ecologia, Scienze Naturali, Zoologia Sinossi: In un viaggio epico e spettacolare da nord a sud, dall'inverno alla primavera, Alastair Fothergill e Mark Linfield hanno filmato da molto vicino la vita e le fatiche stagionali di tre famiglie del regno animale. Partiti alla volta del Polo Nord, gli autori hanno registrato la fine dell'inverno e il risveglio di una famiglia di orsi polari alle prese coi primi passi dei loro cuccioli e con la ricerca affannosa di cibo per spegnere la fama accumulata nel letargo. I loro obiettivi si spostano successivamente nel deserto vasto e arido del Kalahari, dove impetuose tempeste di sabbia e accecanti nuvole di polvere battono e confondono il procedere lento e ostinato di un branco di elefanti, di una elefantessa madre e del suo cucciolo diretti al delta dell'okavango, ancora asciutto ma presto paradiso fertile, bagnato dal flusso delle acque. Lasciando la terraferma per gli oceani blu, i registi incontrano una balena megattera e il suo piccolo, impegnato nelle sue prime lezioni di nuoto e di respirazione. Nelle acque calde dell'equatore, che non conoscono l'avvicendarsi delle stagioni, non c'è però sostentamento per le balene che affronteranno un viaggio di seimilacinquecento chilometri, fino agli estremi meridionali del nostro pianeta (in Antartide), per soddisfare il loro appetito e fare scorta di cibo. Earth con grazia e lirismo, guardando al pianeta e alle sue creature, non manca di porre l'accento sulla peculiarità della specie umana, che nel grande sistema naturale ha assunto un ruolo duplice e contraddittorio: di conoscenza e di distruzione. Un invito per immagini a occuparsi delle conseguenze che le proprie attività possono avere sull ambiente naturale, cominciando a misurarne gli effetti. (dicembre) Hugo Cabret (USA 2011) di Martin Scorsese genere: film Avventura e Fantasy tematiche: Amicizia, Avventura, Potere della fantasia, Potere dell Amore filiale, 125 minuti Sinossi: Parigi Hugo Cabret, dopo la morte del padre, rimasto ucciso nell incendio sprigionatosi nel museo in cui lavorava, vive nascosto all interno della stazione ferroviaria di Montparnasse, sostituendosi segretamente allo zio, anch egli morto, nella riparazione del grande orologio. Nel frattempo, Hugo cerca di portare a termine la costruzione di un automa, iniziata dal padre e a cui manca la chiave dell ingranaggio e per questo ruba i pezzi di cui ha bisogno da un negozio di giocattoli all interno della stazione. Il proprietario, un eccentrico signore che si rivelerà essere George Méliès genio dell immaginazione, nel cinema che rende possibile ciò che era impossibile a teatro e che porterà il piccolo Hugo a fare un viaggio nel passato meraviglioso del cinema nascente. L unica persona con cui Hugo divide i suoi segreti è la coetanea Isabelle, con la quale scopre di avere molte cose in comune. La filosofia che guida il piccolo Hugo Cabret è che il mondo è un unico grande meccanismo, in cui si collocano tutte le macchine, che hanno esattamente il numero e il tipo di pezzi che servono, così come gli uomini hanno il loro posto e scopo nel mondo. Hugo imparerà che anche gli uomini che sono rotti, come l automa, perchè hanno perso il loro cuore, si possono aggiustare facendo ritrovare loro lo scopo della vita. Da un maestro del cinema come Martin Scorsese, un film fantastico premio Oscar (gennaio) Il Richiamo Della Foresta (USA, 2009) di: Richard Gabai genere: Avventura, Family tematiche: Amicizia, Impegno nella Realizzazione di un sogno e Maturazione Sinossi: Un vedovo che vive nel Montana accoglie con sé la nipote Ryann per diverse settimane

13 mentre i genitori sono in viaggio all'estero. Quando una notte Ryann trova un lupo ferito nei pressi del recinto dei maiali, decide di portarlo a casa con sé a Boston e crescerlo come un animale domestico, ma il nonno conosce bene l'animale e sa che presto o tardi dovrà fare ritorno alla sua vita selvaggia... Il film esalta i valori e il fascino della natura ed insegna che non si può sradicare un animale dal suo habitat per far felici se stessi, mentre è necessario accettare la realtà delle cose per essere più felici. (febbraio) Ribelle The Brave ( USA- 2012) di Mark Andrews. genere: Animazione tematiche: Responsabilizzazione e superamento dei contrasti generazionali, 93 min Sinossi:La principessa Merida è insofferente alle regole di corte e preferisce cavalcare e tirare con l'arco piuttosto che sedere a tavola composta o curare i suoi immensi capelli rossi. Costretta a sposare uno tra i pretendenti che si scontrano per la sua mano decide di sovvertire le regole e rinnegare la tradizione, subendo la conseguente ira materna. Fuggita nei boschi per la disperazione incontra una vecchia strega che le offre un rimedio magico ai suoi problemi. Invece che acquietare i contrasti con la madre, il rimedio trasformerà quest'ultima in un orso, l'animale più odiato dal battagliero padre, quello che anni prima gli staccò una gamba. Critica: Tutto ciò che Ribelle ha da dire di originale e affascinante sui suoi personaggi, lo afferma nei primissimi minuti, in quel segmento che anticipa la comparsa improvvisa del titolo e che, come ogni prologo che si rispetti, oltre a narrare un antefatto fondamentale mette anche in scena un livello di lettura più profondo della trama. Si tratta di quell'idea allargata di coraggio intesa come l'unione di forza, ardore e sentimentalismo che esprime il titolo originale (Brave). Ribelle è una favola molto canonica, che sfrutta il passaggio di età di una principessa per orchestrare un racconto di responsabilizzazione e risoluzione dei contrasti generazionali attraverso un'avventura fantastica. Se poco più di un anno fa la Disney con Rapunzel aveva raccontato di una principessa che capisce di dover conquistare l'indipendenza dalla sua figura materna attraverso un atto di ribellione, ora la Pixar propone il rovescio della medaglia: una ribelle che per realizzarsi comprende di dover venire a patti con i genitori e quindi con la tradizione. Ribelle è un film che, analizzato al microscopio ha molte di quelle straordinarie caratteristiche tipiche del cinema perfetto della Pixar. (marzo) La vita negli oceani (Francia, Svizzera, Spagna, Principato di Monaco, USA 2009) di: Jacques Perrin, Jacques Cluzaud genere: film d animazione 93 min tematiche: Difesa della natura, conoscenza del ciclo della vita nel nostro ecosistema Sinossi: Che cos'è il mare e quale grande storia si nasconde nelle sue profondità? Domande che nascono dalla vorace curiosità di un bambino di fronte all'immensità dell'oceano e da cui comincia un viaggio attraverso la storia dell'universo vista con gli occhi del mare e delle sue creature. Perché tutto quello che succede nel mondo si riflette nell'oceano, e tutto quello che succede negli oceani determina il nostro futuro. Terra, aria, acqua. Sembra procedere come una ricerca attraverso gli elementi naturali la seconda vita di Jacques Perrin come documentarista. Un pedinamento caparbio, pronto a cogliere sempre più in profondità e con sempre maggiori dettagli le vite microscopiche degli insetti (Microcosmos), i lunghi viaggi dei volatili (Il popolo migratore) e ora l'infinità della fauna marina. Non a caso, Le vite degli oceani elimina il commento didattico e avanza per capitoli scanditi da grandi domande, interrogativi tanto ingenui quanto sconfinati che invocano l'epica del grande spettacolo. Le straordinarie riprese del mondo acquatico (quattro anni di ricerca e circa diciotto differenti troupe sparse per tutto il globo), costruiscono un immaginario spettacolare prettamente cinematografico, evocando scene di combattimenti di massa, di intense passioni o di forte tensione. Seguendo le variegate partiture di Bruno Coulais, i due registi creano una sorta di Fantasia disneyana ripresa dal vero: una sinfonia che paiono essere le immagini stesse a eseguire.

14 (aprile) Asterix ed Obelix al servizio di sua Maestà (Francia, Italia, Spagna, Ungheria 2012) di: Laurent Tirard genere: film commedia tematiche: Storia antica e fantasia Sinossi: Il film mostra l'avanzata di Giulio Cesare che sbarca con le sue legioni in Britannia, conquistandola in breve tempo. Ma solo un villaggio di irriducibili guerrieri Britanni resisterà all invasione, anche se in inferiorità numerica. Preoccupato per le sorti della guerra, il capo del villaggio, Zebigbos, invia uno dei suoi guerrieri, Beltorax, lontano cugino di Asterix, a chiedere aiuto ai Galli del ben noto villaggio in Armorica. (aprile) Il sole dentro (Italia 2012) di: Paolo Bianchini genere: Film Drammatico tematiche: Immigrazione, Diritti Umani Sinossi: Alle loro Eccellenze i membri e responsabili dell Europa.. questo l incipit della lettera scritta da due adolescenti guineani, Yaguine e Fodè, portavoce di bambini e ragazzi africani e di una realtà fatta di rinunce, sperando di ricevere, con questa lettera, aiuto per ottenere scuole, cibo e cure. Con la lettera in tasca i due ragazzi si nascondono nel vano del carrello di un aereo diretto a Bruxelles ed ha, così, inizio la storia di un lungo viaggio che si andrà ad incrociare con le vicende di Thabo e Rocco, due adolescenti che intraprendono un percorso contrario dall Europa all Africa. Due storie diverse ma comuni, vissute a distanza di dieci anni l una dall altra che s intersecano e si fondono nel nuovo film di Paolo Bianchini. In memoria di Yaguine e Fodè, il regista vuole dar vita alla vicenda di Thabo, tredicenne, che cerca di tornare nel suo villaggio natio, N Dola, accompagnato dall amico Rocco, quattordicenne di Catania. Due adolescenti del Sud, due Sud del mondo diversi eppure similari che si attirano e respingono come le onde del mare che ci unisce e divide inesorabilmente. Entrambi i ragazzi sono vittime del mercato di bambini calciatori, dal quale sono fuggiti; fuggiti da quel mondo apparentemente idilliaco ma che in realtà sembra solamente risucchiare la loro giovinezza. I due adolescenti si ritrovano a percorrere l Africa a piedi giocando con un pallone, unico compagno di viaggio, percorrendo in senso opposto uno dei tanti sentieri delle scarpe tracciati da migliaia di uomini, donne e bambini fuggiti per le carestie. (maggio) Gladiatori di Roma (Italia 2012) di: Iginio Straffi genere: Avventura, Fantasy tematiche: Dal disimpegno al raggiungimento degli obiettivi attraverso la motivazione emotiva Sinossi: Roma Imperiale. Rimasto orfano in seguito alla terribile eruzione di Pompei, il piccolo Timo viene adottato dal generale Chirone e cresciuto nell Accademia di Gladiatori più famosa di Roma. Inizia così la storia di un grande eroe? Nemmeno per sogno, la vita da gladiatore non fa proprio per Timo, la cui unica aspirazione è spassarsela con gli amici Ciccius e Mauritius, sfuggendo alle bizzarre sessioni di allenamento del suo patrigno! Ma quando incontra la dolcissima Lucilla, Timo vuole dare una svolta alla propria vita per dimostrare tutto il valore che finora non ha mai avuto. Fra stregonerie, pazze scorribande nel bosco e i terribili addestramenti di una personal trainer (a dir poco ammaliante), l impresa di Timo sarà quella di trasformarsi nel più grande gladiatore di tutti i tempi. E se a Roma si dice che la fortuna aiuta gli audaci per Timo si prevedono tempi durissimi!

15 (maggio) Pinocchio (Italia 2012) Un film di Enzo D'Alò. Animazione, Ratings: Kids, -. - Lucky Red uscita venerdì 21 dicembre MYMONETRO Pinocchio valutazione media: 3,00 su 1 recensione. di Enzo D'Alò genere: Animazione, durata 100 min tematiche: Fantasia, Valore della sincerità, dello studio tradizioni e della famiglia Sinossi: Geppetto è un bambino dotato di una vivace fantasia. Quando diverrà un uomo non perderà la capacità di guardare oltre le apparenze e scoprirà nel ciocco di legno che ha davanti il burattino da intagliare a cui darà nome Pinocchio. Inizia così il film che D'Alò aveva in mente sin dal 2000 e del quale non riusciva a trovare la chiave di lettura. Diciamo subito che l'avere alle spalle sul piano dell'animazione l'edizione disneyana e su un versante cinematografico la versione di Comencini e quella di Benigni un suo peso lo ha di certo avuto. D'Alò dichiara che la morte di suo padre gli ha fornito l'occasione per ripensare al loro rapporto e per guardare da un punto di vista innovativo al personaggio di Geppetto. A film completato si può dire che l'operazione sia riuscita e che l'originalità sul piano narrativo risieda proprio nel mostrare come Geppetto non abbia mai dimenticato di essere stato un bambino, conservando intatto uno sguardo carico di fantasia. A questo si aggiunge una rilettura della Fata Turchina che non viene vista come un sostituto della figura materna (come in Comencini) ma si trasforma in un'amica quasi coetanea di Pinocchio della quale il burattino in fondo si innamora. D'Alò è un regista di animazione che da sempre è stato attento alla grafica delle proprie opere offrendo a ogni storia messa in scena il giusto contesto figurativo. La collaborazione con Lorenzo Mattotti dà in questa occasione i suoi frutti offrendo all'adulto che accompagni un bambino in sala il piacere di un segno originale che non dimentica però i richiami alla storia dell'arte e che non ha paura di cambiare stile e tecniche quando deve mettere in scena i sogni. Lucio Dalla ha poi offerto la propria vena eclettica costruendo una colonna sonora contaminata da stili diversi ma non contrastanti che il film riconduce ad unità. Il tutto con la leggerezza che ha sempre contraddistinto il lavoro di D'Alò, un regista che non rinuncia a cercare la morale nella favola senza però cadere mai nel moralismo. Info: Costi del Progetto I costi sono relativi a ciascun alunno (prevedendo gratuità per insegnanti accompagnatori ed alunni in situazione di handicap): - ABBONAMENTO 3 FILM (3 proiezioni a scelta) 9,00 - SINGOLA PROIEZIONE 3,50 NB Le proiezioni dei film si svolgeranno con un minimo di n. 150 spettatori paganti. DBScuola/Info e Prenotazioni Cooperativa don Bosco/CineTeatro DB d Essai (Rif. Cristiana Calogiuri e Anna Maria D Antona) Via dei Salesiani, 4 LECCE Telefono/Fax: (martedì e giovedì dalle 9.00 alle e tutti i giorni dalle alle 22.00) Telefono mobile: (Anna Maria D Antona) dbdessai@dbdessai.it - Sito:

16 Percorso ImparolOpera [percorso speciale per ragazzi dalla IV elementare alla III media] Età consigliata: dai 10 anni ImparolOpera è un percorso di formazione che permette a fanciulli e ragazzi di conoscere, ascoltare e amare le opere più importanti della tradizione lirica italiana. Il Progetto nasce dall esperienza di formazione che il Teatro Regio di Parma propone alle scuole della provincia emiliana. Già da molti anni gli allievi delle scuole elementari e medie di Parma hanno infatti la possibilità di frequentare un vero e proprio corso di alfabetizzazione musicale che permette loro di affacciarsi con entusiasmo al mondo della lirica. Le opere del cartellone sono ripensate, riviste e riallestite - pur mantenendo i costumi e le scenografie originali - e prendono vita in una forma più congeniale a un pubblico inesperto e abituato a ben altri ritmi narrativi. Da quest anno ImparolOpera, grazie alla tecnologia digitale, diventa un esperienza a disposizione anche delle scuole elementari e medie della provincia di Lecce. La nuova tecnologia rinnova l antica tradizione, e le consegna un nuovo pubblico, pronto a coglierne ogni aspetto. ImparolOpera diventa così un vero e proprio strumento didattico a beneficio degli alunni e a servizio dei docenti. Il percorso prevede l introduzione alla proiezione a cura di un esperto in educazione musicale, e il percorso formativo sarà accompagnato da una voce narrante che presenterà i personaggi, la vicenda e anticiperà e spiegherà i nodi drammatici. Il costo del biglietto di ingresso è di euro 4,00 e sono previste delle gratuità per i docenti accompagnatori. Obiettivi del progetto: - avvicinare le nuove generazioni alla tradizione musicale italiana; - compiere con le scuole un corso di alfabetizzazione musicale che permetta di affacciarsi con entusiasmo al mondo della lirica. Proposte: La Boheme di Giacomo Puccini. Presso il CineTeatro don Bosco di Lecce è possibile partecipare al percorso formativo di Imparolopera sul La Boheme, scegliendo una data a voi congeniale che dovrà essere necessariamente un giovedì - nei mesi tra ottobre e maggio. Le singole scuole possono prenotare - compilando l apposita scheda - il percorso didattico su La Boheme di Giacomo Puccini. The School of Rock (USA 2003) Di: Richard Linklater genere: Film con contributi musicali tematiche: Scuola, Musica, Amicizia, Collaborazione Sinossi: Immaginate una jam session di 110 minuti in cui l'intera storia del rock viene rivisitata, reinterpretata ed utilizzata per dare nerbo ad una storia già vista e stravista ma sempre efficace: ecco School of Rock. Il plot ricalca perfettamente i classici canovacci del tema. Il musicista, bravo ma incontrollabile, viene cacciato dalla band da lui stesso creata e, grazie ad un inganno, si sostituisce all'amico professore nella scuola più prestigiosa e politically correct dello stato; seguono varie peripezie che lo portano a far scoprire negli annoiati studenti l'amore per la musica ed il senso della vita. Valutazione: School of Rock supera i confini della commedia tradizionale, diventa un romanzo formativo, un pazzo helzapoppin di situazioni, scene e gag, mescolate a tempo di rock da un Linklater lontano dall'etichetta di radicale sperimentatore ed innovatore a tutti i costi, e finalmente libero di

17 parlare un linguaggio cinematografico diretto e schietto, seppur inevitabilmente meno raffinato e formalmente convincente. I binari percorsi dal film, portano ad una morale semplice ed essenziale:mai mollare, ma, al contrario di tante pellicole in cui questa risulta un fardello politacally correct appiccicato, giusto per dare senso a trame banali e scontate, in School of Rock è il giusto collante di una storia semplice e genuina. Carmen di Georgers Bizet Opera Lirica in differita dal Teatro alla Scala di Milano, opera di apertura della Stagione Lirica del 2009/2010. Opera in lingua francese, con sottotitoli in italiano. Direttore: Daniele Barenboim, Regia e costumi: Emma Dante, Scene: Richard Peduzzi. Cast: Don José (Jonas Kaufmann), Escamillo (Erwin Schrott), Le Dancaïre (Francis Dudziak), Le Remendado (Rodolphe Briand Moralès) Mathias Hausmann Zuniga Gabor Bretz Carmen Anita Rachvelishvili Micaëla Adriana Damato Mercédès Adriana Kucerová Frasquita Michèle Losier Une marchande d'oranges Perla Viviani Cigolini Un bohémien Lorenzo Tedone Lillas Pastia Gabriel Da Costa Guida Carmine Maringola Nabucco di Giuseppe Verdi Opera Lirica in differita dall Arena di Verona. Direttore: Daniel Oren, Regia Scenografia e Costumi : Denis Krief. Maestro del coro: Marco Falli. Opera in italiano, con sottotitoli. Cast: Nabucco (Leo Nucci), Ismaele (Fabio Sartori), Zaccaria (Carlo colombaia), Abigaille(Maria Guleghina), Fenena (Nino Surguladze) Gran Sacerdote di Belo (Carlo Striuli). DBScuola/Fanciulli Percorsi Cinematografici per la scuola materna ed elementare Tematiche comuni Cinema: Educazione e Fantasy Hugo Cabret Laefie una storia d amore Lorax il guardiano della foresta Arrietty Seafood un pesce fuor d acqua Tata Matilda 1 e 2 Gnomeo and Juliet Ribelle The Brave L Era glaciale 4 Madagascar 3 Cinema Ambiente e Scienza La vita negli oceani Mià e il Migou Animal United (2013 Anno Internazionale della Cooperazione del settore idrico - elementari) Cinema Storia Asterix e Obelix al servizio di sua maestà (elementari) Gladiatori di Roma (elementari) Cinema: Famiglia e Intercultura Il Sole dentro Azur e Asmar Rio Cinema Cultura e Letteratura Pinocchio (di D Alò con musiche di Lucio Dalla) esce a dicembre La volpe e la bambina Il richiamo della foresta (elem) Nat e il segreto di Eleonora (elem)

18 Percorso Teatro [a partire dai 6 anni] Il Piccolo Principe Salvatore Della Villa traduce per il Teatro Il piccolo principe di Antoine de Saint-Exupéry, nel suo adattamento e regia. Copyright Edition Gallimard 1946 pour l'oeuvre, originale prodotto da Teatro Mascaranu. (date e costi saranno inviate a mezzo fax) Don Bosco, il saltimbanco di Dio [matinée del 30 gennaio 2013] Spettacolo di teatro, magia e illusionismo di e con Luca Lombardo sulla figura di Giovanni Bosco in occasione del triennio di preparazione al Bicentenario della nascita del santo dei giovani. (i costi saranno inviati a mezzo fax) Info: Costi del Progetto I costi sono relativi a ciascun alunno (prevedendo gratuità per insegnanti accompagnatori ed alunni in situazione di handicap): - SINGOLA PROIEZIONE 3,50 - ABBONAMENTO 3 FILM (3 proiezioni a scelta) 9,00 NB Le proiezioni dei film si svolgeranno con un minimo di n. 100 spettatori paganti. DBScuola/Info e Prenotazioni Cooperativa don Bosco/CineTeatro DB d Essai (Rif. Anna Maria D Antona) Via dei Salesiani, 4 LECCE Telefono/Fax: (martedì e giovedì dalle 9.00 alle e tutti i giorni dalle alle 22.00) Telefono mobile: (Anna Maria D Antona) dbdessai@dbdessai.it Sito:

19 DBScuola/Ragazzi Percorsi Cinematografici per la scuola media a.s. 2012/13 Età consigliata: dagli 11 anni La nostra èquipe sosterrà eventi per Film di Prima Visione scelti in collaborazione con l Ufficio Agiscuola, anche non presenti in quest elenco. Ne sarete puntualmente informati durante l anno, a mezzo fax e mail. Proposta: (ottobre) Earth - La nostra terra (Gran Bretagna, Germania, USA 2007) di Alastair Fothergill, Mark Linfield genere: Film documentario tematiche: Natura, Ecologia, Scoperta Sinossi: In un viaggio epico e spettacolare da nord a sud, dall'inverno alla primavera, Alastair Fothergill e Mark Linfield hanno filmato da molto vicino la vita e le fatiche stagionali di tre famiglie del regno animale. Partiti alla volta del Polo Nord, gli autori hanno registrato la fine dell'inverno e il risveglio di una famiglia di orsi polari alle prese coi primi passi dei loro cuccioli e con la ricerca affannosa di cibo per spegnere la fama accumulata nel letargo. I loro obiettivi si spostano successivamente nel deserto vasto e arido del Kalahari, dove impetuose tempeste di sabbia e accecanti nuvole di polvere battono e confondono il procedere lento e ostinato di un branco di elefanti, di una elefantessa madre e del suo cucciolo diretti al delta dell'okavango, ancora asciutto ma presto paradiso fertile, bagnato dal flusso delle acque. Lasciando la terraferma per gli oceani blu, i registi incontrano una balena megattera e il suo piccolo, impegnato nelle sue prime lezioni di nuoto e di respirazione. Nelle acque calde dell'equatore, che non conoscono l'avvicendarsi delle stagioni, non c'è però sostentamento per le balene che affronteranno un viaggio di seimilacinquecento chilometri, fino agli estremi meridionali del nostro pianeta (in Antartide), per soddisfare il loro appetito e fare scorta di cibo. Mentre gli animali in terra lottano per la sopravvivenza, il cielo è attraversato da stormi di damigelle di Numidia, che affrontano la più incredibile delle migrazioni superando, a colpi di ali e contro le correnti d aria, le vette impervie dell Himalaya verso climi più temperati. Valutazione: Earth - La nostra Terra, garantito dal marchio Bbc, è un piccolo capolavoro, che le celebra la vita del pianeta seguendo l'alternarsi delle stagioni e le grandi migrazioni. Se nell'inverno artico mamma orsa, uscita dal letargo, si avvia sui ghiacci coi due cuccioli, nel deserto del Kalahari un'elefantessa guida il piccolo nella marcia verso l'acqua. Una storia tenera e crudele, condotta con garbato umorismo da Paolo Bonolis. La vita negli oceani (Francia, Svizzera, Spagna, Principato di Monaco, USA 2009) di: Jacques Perrin, Jacques Cluzaud genere: film d animazione 93 min tematiche: Difesa della natura, conoscenza del ciclo della vita nel nostro ecosistema

20 Sinossi: Che cos'è il mare e quale grande storia si nasconde nelle sue profondità? Domande che nascono dalla vorace curiosità di un bambino di fronte all'immensità dell'oceano e da cui comincia un viaggio attraverso la storia dell'universo vista con gli occhi del mare e delle sue creature. Perché tutto quello che succede nel mondo si riflette nell'oceano, e tutto quello che succede negli oceani determina il nostro futuro. Terra, aria, acqua. Sembra procedere come una ricerca attraverso gli elementi naturali la seconda vita di Jacques Perrin come documentarista. Un pedinamento caparbio, pronto a cogliere sempre più in profondità e con sempre maggiori dettagli le vite microscopiche degli insetti (Microcosmos), i lunghi viaggi dei volatili (Il popolo migratore) e ora l'infinità della fauna marina. Non a caso, Le vite degli oceani elimina il commento didattico e avanza per capitoli scanditi da grandi domande, interrogativi tanto ingenui quanto sconfinati che invocano l'epica del grande spettacolo. Le straordinarie riprese del mondo acquatico (quattro anni di ricerca e circa diciotto differenti troupe sparse per tutto il globo), costruiscono un immaginario spettacolare prettamente cinematografico, evocando scene di combattimenti di massa, di intense passioni o di forte tensione. Seguendo le variegate partiture di Bruno Coulais, i due registi creano una sorta di Fantasia disneyana ripresa dal vero: una sinfonia che paiono essere le immagini stesse a eseguire. (novembre) Molto forte incredibilmente vicino (USA 2012 ) di: Stephen Daldry. genere: Drammatico, durata 129 min. tematiche:rapporto giovani adulti, Famiglia, Avventura e ricerca dei Valori Sinossi: New York, 11 settembre Oskar Schell, un bambino di nove anni, riceve dal padre un messaggio rassicurante sul cellulare: "C'è qualche problema qui nelle Torri Gemelle, ma è tutto sotto controllo". Sarà l'ultimo contatto tra loro. Poi, in mezzo alle cose del padre scomparso, il ragazzo troverà una busta con un nome e una chiave. Oskar deciderà di andare alla ricerca della serratura a cui appartengono i due misteriosi elementi, che diventeranno per lui il mezzo per riallacciare il rapporto troncato e di compensare il pesante vuoto affettivo. Critica "Ogni cosa non è più illuminata, parafrasando il titolo di Safran Foer di cui ora Stephen Daldry riduce questo altro bel romanzo (Guanda), per l'undicenne Oskar che si ritrova perso nella New York il giorno dopo l'11 settembre. Scritto con competenza psicanalitica da Eric Roth, cognome che è una garanzia ( è già sceneggiatore di 'Forrest Gump' e 'Benjamin Button), il film di Daldry entra a passo felpato e senza retorica nelle zone oscure private e pubbliche: quella dell'adolescenza (già impervia senza attentati) e quella dell'angoscia di una città fresca di cicatrici. (...) Migliore nella parte introspettiva, negli sguardi infantili che diventano maturi sotto i nostri occhi, piuttosto che nel tour della città ripresa con sospetta luminosità da Chris Menges, il film è sulle spalle di un ragazzino prodigioso. Thomas Horn ha lo sguardo innocente della vittima che deve trovare speranza e diritto alla vita. Tom Hanks, in flashback e in sogno, e Sandra Bullock gli fanno da comprimari consumati, mentre un cameo importante è quello senza parole di Max von Sydow che porta la sua sorpresa. Vicino allo stile di Safran Foer, tanto da essere infatti molto letterario, il film è utile e necessario, nel genere 11.9, cui hanno già dato contributi Stone e altri ma che qui è visto ad altezza di bambino (...)" (Maurizio Porro, 'Il Corriere della Sera', 25 maggio 2012) (dicembre) Les choristes - I ragazzi del coro (Francia, Svizzera, Germania 2004). di: Christophe Barratier genere: Film Drammatico durata 95 min tematiche:importanza dell arte come unione di creatività e disciplina, Educazione e Apprendimento, relazioni con figure genitoriali Sinossi: Francia, Un compositore fallito, interpretato da Gerard Juniot con la sensibilità misurata di un grande e dignitoso perdente, viene assunto come sorvegliante in un istituto di rieducazione per minori ma, alla severità del cinico direttore, contrappone la dolcezza delle sue lezioni di musica. L'opera prima di Christophe Barratier - nipote di Jacques Perrin, qui attore e produttore - è