CORTO CAFFE lunedi 27 maggio 21.00

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1 IL CONSENSO CORTO CAFFE lunedi 27 maggio REGIA: Luigi Scaglione SCENEGGIATURA Alberto Corona e Luigi Scaglione MUSICHE ORIGINALI, EDIZIONE SONORA E GRAFICA Davide Della Corte PRESA DIRETTA AUDIO Luca Ranieri SUPERVISORE COLOR CORRECTION Valentina Caniglia MONTAGGIO Luigi Scaglione SCENOGRAFIE E COSTUMI Antonella Romano TECNICO LUCI Gennaro Maria Cedrangolo ASSISTENTE ALLA REGIA Giusi Vittorini OPERATORE Fabio Farinaro OPERATORE STEADY Antonio Ferraro ORGANIZZAZIONE Alberto Corona, Marialaura Di Biase, Mara Fioretti BACKSTAGE/INTERVISTE Paolo della Puca, Valeria Aiello FOTOGRAFO DI SCENA Daniele D Ari WEBMASTER Francesco Esposito PRODUZIONE Oltrecielo.com Audio-Visual and Performing Arts, Noi Resistiamo qui DURATA: 09 min 25 GENERE: Drammatico ANNO: 2011 FORMATO: HD - 16:9 LINGUA: Italiano / Napoletano Tre capitoli: 0 Pate e famiglia, Pe na busta e cafè e Il Barone. Tre luoghi: la famiglia, la strada e l università. Tre storie unite da un minimo comune denominatore: come si ottiene Il consenso elettorale a Napoli. In ogni racconto uno dei personaggi si ribella al sistema corrotto che invade la nostra società. Quel qualcuno potrebbe essere chiunque o anche tutti noi. Un modo per riflettere e capire che qualunque persona con piccoli gesti può essere di aiuto per migliorare il nostro paese. CAPITOLO I - O Pate e famiglia Sandro Girolamini in prossimità delle elezioni comunali prova a convincere i componenti della sua famiglia a far votare l Avvocato Parete che potrebbe aiutarlo nel suo lavoro. INTERPRETI: MARIA ROSARIA VIRGILI ANTONELLO COSSIA EDOARDO GUADAGNO GIULIANA ORLACCHIO MICHELE MARIA SERRAPICA CAPITOLO II - Pe na busta e cafè Michele e Vincenzo, durante il periodo elettorale, girano per la città a fare spesa di "voti" con "zucchero e caffè". INTERPRETI: TONIA GARANTE MARIA CAPASSO DANILO ROVANI SALVATORE ESPOSITO DILETTA TAGLIALATELA

2 CAPITOLO III - Il Barone Chiara e Marco due studenti universitari accettano con molti sensi di colpa il compromesso proposto dal Professor A. Fervini, ricandidatosi al consiglio comunale, di una facile promozione in cambio del consenso elettorale. INTERPRETI: CHIARA FALANGA ANDREA SALVO ROSSI RENATO OTTOBRE CATERINA TANNOIA DIEGO BUSIELLO REGISTA Luigi Scaglione nato a Napoli, laureato in Arti Visive e dello Spettacolo all Università IUAV di Venezia e specializzato in Scienze e Tecniche del Teatro, con formazione da regista, attore e filmaker. Ha all attivo lavori nell ambito audio-visivo, collaborazioni come filmaker indipendente per film, programmi TV e spot pubblicitari. Gli ultimi progetti indipendenti di cui ha firmato regia e sceneggiatura sono BUS SCUM (2012) girato a Wroclaw in Polonia e Il Principio del terzo escluso (2012) girato con il gruppo di Oltrecielo.com a Napoli. Inoltre ha realizzato il medio metraggio Precariamente instabili, girato a Venezia nel 2009 finanziato dal S.D.S. di Venezia. L EQUIPE Oltrecielo.com Audio-Visual and Performing Arts è una società di individui atta a realizzare prodotti artistici: film, video musicali, spot, fotografie, performance teatrali, programmi TV, installazioni, reportage fotografici ed inchieste giornalistiche. L equipe di Oltrecielo è composta prevalentemente da giovani che hanno effettuato studi e lavori in ambito cinematografico e teatrale, oltre a professionisti già affermati nel settore dello spettacolo. L equipe de Il Consenso è composta prevalentemente da giovani professionisti che hanno effettuato studi e lavori in ambito cinematografico e teatrale, oltre a professionisti già affermati nel settore dello spettacolo. Noi resistiamo qui è un laboratorio di buone pratiche che unisce il lavoro di una rete di Associazioni napoletane che operano da 10 anni sul territorio. Il restare continua ad avere un senso solo se si sceglie la strada dell impegno civile e sociale Grosse Fuge Regia: Lucia Balestrieri Sceneggiatura: Lucia Balestrieri Montaggio: Filippo Colli Musica: Ugo Garlanda Interpreti principali: Arturo Bianchi, Giulio Mezza, Ginevra Pierucci, Flavio Moscatelli, Gianni Bastianelli Anno produzione: Durata: Formato: HD, Colore

3 Un ragazzo, dopo aver mangiato dei biscotti, diventa improvvisamente sordo. Chiama la sua ex-ragazza, che lo ha già rimpiazzato con un altro, chiedendole aiuto. Si ricorda di un appuntamento con il cugino, a cui si precipita. Arrivato nel luogo previsto, si ritrova invischiato in una faccenda poco chiara con un boss di zona Il luogo dell'anima Sceneggiatura, regia, montaggio, ricerca locations e sopralluoghi: Jacopo Mancini Interpreti: Paolo Mutti, Andrea Giuntini, Enrico Falaschi, Gianmarco Ricci, Luca Sabatini Assistente alla regia: Laura Boscaglia Fotografia: Roberto Carli, Jacopo Mancini Musica: Nicola Sacchelli Costumi: Arca Azzurra Fotografo di scena: Marco Perfetti Produzione: La conchiglia di Santiago s.r.l Supporto di ripresa: MiniDv - 8 minuti - Stereo - Formato di proiezione: 4:3 Italia, Pietro torna a casa e trova il suo paese abbandonato. Primo e Tito, due partigiani, gli consigliano di andarsene, ma il ragazzo vuole continuare il suo viaggio alla ricerca del passato. Commento dell'autore Attraverso questa storia volevo raccontare la difficoltà di molti giovani di superare una perdita, di elaborare il dolore. Più che un film sull'assenza, è un film sulla percezione dell'assenza. Partire da esperienze del passato è stato un modo per parlare di tutto questo, costruendo una storia che potesse essere memoria, ma anche metafora per l'oggi. Il film ha ricevuto il Marchio di qualità dalla Commissione Marchio dell'associazione Culturale Corte Tripoli Cinematografica appartenente al circuito dei cineclub FEDIC.

4 Partecipazione ai Festival: Il film ha iniziato la sua circolazione nel circuito dei festival a partire dall'ottobre Fino ad ora è stato selezionato come finalista al concorso Zonevideo 2012 di Empoli e al Cuneo Film Festival Inoltre è stato proiettato al Festival del Cinema Veramente Indipendente di Roma ed è stato presentato al Marché du Film Court del 35 Festival International du Court Métrage di Clermont Ferrand (2013). Jacopo Mancini E' nato il 13 Luglio Ha conseguito il diploma di maturità classica nel Studia Lettere Moderne presso l'università di Pisa. Ha diretto il primo cortometraggio, Schiavo della mente (10 min, Italia), nel 2007: il corto ha vinto il primo premio ex-aequo al concorso nazionale ZoneVideo 6 di Empoli, nel Novembre del Dal 2008 è socio Corte Tripoli Cinematografica e membro della Commissione Marchio CTC. Nel 2008 ha partecipato al 4 week filmmaking workshop presso la sede centrale della New York Film Academy, a New York. In seguito ha seguito corsi di cinema e teatro con Giorgio Diritti, Alba Rohrwacher e Ugo Chiti, Pino Quini, Maurizio Gianandrea, Marco Incagnoli. Ha realizzato cortometraggi come Il luogo dell anima (finalista Zonevideo 2012 e Cuneo Film Festival 2012, proiettato al Festival del Cinema Veramente Indipendente di Roma), Il profumo dei fiori (finalista RacCorti Sociali), Le rose di Irina (finalista XVII Rassegna del Cinema e della Multimedialità dei ragazzi di Pisa) e documentari come La strage di Bologna e Ginevra. Dall'Agosto 2009 dirige la rassegna di cinema Giovani Orizzonti all'interno del Festival del pensiero popolare di San Miniato (Pisa): la rassegna ha ospitato figure di primo piano nel panorama del cinema italiano come Simone Bachini e Francesco Bruni, entrambi vincitori ai David di Donatello. Nell'Ottobre 2010 è stato membro della giuria del festival Viareggio Europa Cinema 2010, presieduta Lorenzo Cuccu e diretta da Pier Marco De Santi, ambedue docenti di cinema all'università di Pisa. Dal Maggio 2010 all'ottobre 2012 ha curato la rubrica di cinema Schermo bianco all interno de Il Grandevetro, bimestrale di politica, cultura e immagini. Collabora come cameraman e assistente alla regia con i registi Roan Johnson, Federico Bondi e Duccio Chiarini. Dalla critica... I corti di Jacopo, anima e radici in una cinepresa: Mancini, 22enne di San Miniato, ha presentato il suo film Il luogo dell'anima al Festival del Cinema Veramente Indipendente guadagnando la ribalta nazionale. Città del cuoio, settimanale toscano de La Nazione La fonte di ispirazione de Il luogo dell'anima sembra essere La notte di San Lorenzo: potrebbe essere una sequenza extra del film dei Taviani, nel seguire la medesima recitazione teatrale e, soprattutto, nell'avere lo stesso respiro registico. L'autore ha assorbito bene la lezione. Moveorama Blog

5 La situazione a livello di esperienze di cinema indipendente ed emergente nella zona è, negli ultimi anni, migliorata notevolmente: ci sono nel sottobosco talenti da valorizzare. Alberto Antonini, Alessio Nencioni, Diego Dada Pecori e Jacopo Mancini sono solo quattro (tutti rigorosamente under 30) tra i più validi esempi della nouvelle vague empolese. 5avi.net Regia: Nicola Ragone Soggetto: Nicola Ragone Sceneggiatura: Nicola Ragone, Donato Robustella, Giuliano Braga Interpreti: Pietro De Silva, Giovanni Nasta Direttore della fotografia: Ugo Lo Pinto Montaggio: Paolo Maselli Musica: Angelo Vitaliano Fonico di presa diretta: Gianfranco Sforzin Sound design: Federico Ricci Costumi: Marina Tardani Trucco: Luca Mazzoccoli Scenografia: Gianni Saponara Produzione: FULLFRAME video Anno: Durata: 11 - Formato di ripresa: HD 12 Novembre 1881, miniera di zolfo di Gessolungo, Caltanissetta. Un picconiere e un caruso rimangono intrappolati in miniera, a causa di un esplosione di gas grisou. Non c è via di uscita. I loro ultimi momenti di vita saranno spazio di riflessione su una condizione di vita che li ha ingabbiati. Uno spiraglio di liberazione alimenta il loro ultimo respiro. Note di regia: La suggestione nel visitare un tunnel, le sensazioni vissute in un luogo che racconta, metafora esistenziale e simbolo della cecità umana. L indagine storico sociale di uno status che oltrepassa i limiti della dignità, un accadimento rispolverato dai toni amari e paradossali, per questo estremamente attuale. L univocità di due destini, non scelti come in Rosso Malpelo, ma subiti, atrocemente materializzati, e allo stesso tempo una liberazione verso un bagliore indefinito che si oppone all oscurità terrena della miniera. Una storia di vita che giunge all annullamento di una vera identità, solo numeri che si sgretolano senza lasciare traccia, un pretesto e un contesto per riflettere e confrontarsi con la società automatica di oggi. Un esplorazione che permette di guardare oltre la linea, ma che non svela il mistero, non fa luce sul cosa c è oltreluomo, oltre l umano, che permette di raffigurare l uomo nel suo brancolare nel buio, alla ricerca di quella luce a cui non può accedere. Un percorso mentale che oltrepassa il tempo, e che rimane la mia più grande paura.

6 Regia: Lorenzo Cammisa Cast: Giovanni Antinolfi, Giuseppe De Rosa Soggetto e Sceneggiatura: Lorenzo Cammisa Fotografia: Angelo e Giuseppe Capasso / Lorenzo Cammisa Montaggio: Lorenzo Cammisa Musiche: Proteus Noir / The Atlas Mountains Scenografia e costumi:nikka Presbitero Make-- up: Rosa Siesto Assistenti alla regia: Nikka Presbitero / Rosa Siesto Segretaria di edizione: Assunta Cammisa Missaggio: Lorenzo Cammisa Operatore: Lorenzo Cammisa Fotografa di scena: NikkaPresbitero Casa di Produzione: L Ora d Aria -- APC Independent Production Cine-- Rent: APC Independent Production Italia Commedia min.9sec. Un rapinatore e la sua vittima. Una notte, i loro ruoli ele mani dietro la testa.

7 Biografia del regista Lorenzo Cammisa, regista e sceneggiatore, ha vinto il XXX Round Film Festival di Rimini del 2011 con la sua opera prima Moon of Alabama. La rapina è il suo secondo lavoro come regista. Ha scritto con Angelo e Giuseppe Capasso i cortometraggi FM Radio, Silence E Alone conseguendo numerosi premi e riconoscimenti nei migliori festival internazionali. Istruzione 2004 Diplomato al Liceo Artistico Statale di Aversa (CE) 2005 Diploma quinquennale di Basso elettrico e Contrabbasso all Accademia Musicale AULOS diretta da Giorgio Mellone, Grumo Nevano (NA) 2007 Corso di Educazione all Immagine Cinematografica Istituita dal Ministero delle Politiche Sociali ONLUS a cura di Pasqualino Costanzo e Giovanni D Errico, Frattamaggiore (NA) 2008 Laureato all Accademia di Belle Arti di Napoli, corso di scenografia prof. Tonino Di Ronza con votazione 109/110 (Tesi in Regia con il prof. Giulio Baffi L ideazione, la realizzazione e la post-produzione di un cortometraggio ) 2010 Diplomato all Accademia di Arte Drammatica al Teatro le Maschere, Arzano (NA) con votazione di 110 e lode Corso di Regia Cinematografica alla Scuola di Cinema Pigrecoemme, Napoli. SOPHIA Regia: Stefano Simone Scritto da: Teresa La Scala Fotografia: Antonio Universi Musiche: Luca Auriemma Montaggio: Stefano Simone Interpreti: Barbara Vescovi, Dario Bernasconi, Teresa La Scala, Fabrizio Boo Origine: Svizzera min Genere: Thriller/Fantasy Una biblioteca, una teenager, un misterioso libro che sembra prendere vita man mano che la protagonista ne legge i racconti. Il destino di tanti ragazzi pare tracciato...

8 Morti apparentemente inspiegabili si intrecciano con le pagine del libro, ma Sophia, troppo presa dalle affascinanti storie, non riesce a smettere di leggere... Finché le coincidenze diventano troppe e la ragazza capisce di aver innescato una reazione irreversibile, che le strappa amici, famigliari e conoscenti. SCRITTO E DIRETTO DA: ALESSANDRO DI FRAIA DIRETTORE DELLA FOTOGRAFIA: FABIO CALABRESE DISEGNI DI: FRANCESCO RITA CON: FABIO CALABRESE MONTAGGIO: ALESSANDRO DI FRAIA E FABIO CALABRESE FOTOGRAFA DI SCENA: SIMONA DI GIOVANNI DURATA: Un giovane fumettista, si addormenta sul proprio tavolo da lavoro. Avremo a che fare con la forza devastante ed enigmatica dei suoi sogni. Una messa in scena ed una riflessione fantasiosa di realtà che, agendo in una dimensione senza spazio e senza tempo, interroga l'incoscienza dell'anima... Presentato in occasione della Biennale della luce di Francoforte,"Luminale", presso L'Accademia dei Processi Interdisciplinari, sezione video "Collective Video Bohai" Partecipazione al Festival del cinema veramente indipendente, tenutosi presso la Cineteca Nazionale, Cinema Trevi marzo 2013 Altre info sul lavoro

9 "Trasloco dell'anima" è un cortometraggio sperimentale, che cerca di prendere forma in divenire, e che si ribella a contenuti e significati prefissi. Una poesia delle immagini. Il cortometraggio è costruito primariamente sulla comicità dei sogni, dove l'aspetto grottesco, l'allegria, l'allegoria e la tristezza, sono vissuti e generati in profondità. Il clown protagonista del sogno-viaggio rispecchia i caratteri di una creatura fantastica, sospesa in una dimensione senza tempo, che esprime l'aspetto irrazionale dell'uomo, la componente dell'istinto; rappresenta quel tanto di ribelle e di rivoluzionario contro un fantomatico ordine superiore e definitivo che c'è dentro di noi; è una caricatura dell'uomo nei suoi aspetti di animale e di bambino. Il clown è il riflesso-ombra in cui l'uomo si rivede in una grottesca, deforme e buffa immagine. Con questo progetto, vorrei poter generare molteplici punti di vista, prospettive completamente nuove; immagini che rendano ridicole e inutili tutte le idee, interpretazioni o postulati, cristallizzati da concetti non alterabili. Senza l'ausilio di dialoghi, tutto si sviluppa nella e con la mente dello spettatore,soggettivamente. Un teatro delle ombre in HD. Possiede nella sua espressione quasi completamente figurativa, la trasparenza enigmatica propria dei sogni. Impulsi, messaggi e codici si snodano da un filo logico seguendo un ritmo picaresco e avventuroso. L'imprevedibilità con cui accadono le cose al clown protagonista generano una poesia dell'invisibile o dell'appena delineato, una poesia delle infinite potenzialità imprevedibili. Tutto il mondo è paese Regia: Silvia Brunelli Aiuto regia: Martina Antonelli Fotografia: Tiziano Tracà Montaggio: Teo Takahashi Colonna Sonora Originale: Andrea Marano ATTORI: Lorenzo Di matteo, Sara Comune, Alberto Mosca, Francesca Di Matteo, Martina Antonelli, Cristiania Gaggioli. Durata: 9',51" Colore

10 Calice d argento, ostia consacrata, parole d omertà è formata la Società. L Italia è il suo luogo d origine, il mondo tutto è divenuto il suo impero. Credere di poter sconfiggere il cancro semplicemente ignorandolo significa morte, suicidio. E sarà suicidio per i paesi del mondo intero finché esisterà la convinzione che la Ndrangheta sia un prodotto tipico italiano confinato e richiuso solo in Italia. Un potere che cresce silenzioso, che sfrutta l ignoranza e che si espande rendendoci tutti indifferentemente schiavi. Ndrangheta: mafia liquida che dilaga sulla cartina geografica del globo; inarrestabile morbo che conquista, che infetta. Frecce rosse, un tavolo, due sedie