Direttore. Comitato scientifico. Università IUAV di Venezia. Università IUAV di Venezia. Università Ca Foscari di Venezia. Université de Liège

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1 RIFLESSI 8 A11 595

2 Direttore Tiziana MIGLIORE Università IUAV di Venezia Comitato scientifico Paolo FABBRI Università IUAV di Venezia Silvia BURINI Università Ca Foscari di Venezia Jean Marie KLINKENBERG Université de Liège Isabella PEZZINI Sapienza Università di Roma

3 RIFLESSI La collana di studi Riflessi raccoglie pubblicazioni di semiotica dell arte, critica e letteratura artistica proposte da ricercatori di università italiane e straniere. Inquadra gli aspetti del visibile da un punto di vista teorico e metodologico. Fonda la sua specificità sull efficacia della descrizione, che consente l andirivieni tra pratica e teoria e perciò l introduzione di concetti e strumenti utili all analisi delle immagini. Guarda ai processi di enunciazione delle culture in un ottica differenziale, come risorsa per comprendere, attraverso le immagini, i modi di ibridazione e le strategie del reciproco posizionamento politico.

4 Dispense del corso di Storia dell arte moderna (Università di Cagliari Facoltà di lingue e letterature straniere) a cura di Chiara Barbato Testi di Alessandro Masi Chiara Barbato Miranda Mucelli Alessandra Cuccu Appendice documentaria a cura di Miranda Mucelli Alessandra Cuccu Luca Formenton Si ringraziano: Massimo Arcangeli, Achille Bonito Oliva, Gian Matteo Corrias, Luca Formenton, Giorgio Pellegrini, Massimo Pulisci, Carlos Julio Sassu Suarez, Tonino Sicoli, Antonio Vella, Massimiliano Vittori.

5 Aspetti del Futurismo in Italia e in Sardegna a cura di Chiara Barbato Alessandro Masi

6 Copyright MMXI ARACNE editrice S.r.l. via Raffaele Garofalo, 133/A B Roma (06) ISBN I diritti di traduzione, di memorizzazione elettronica, di riproduzione e di adattamento anche parziale, con qualsiasi mezzo, sono riservati per tutti i Paesi. Non sono assolutamente consentite le fotocopie senza il permesso scritto dell Editore. I edizione: novembre 2011

7 Indice 9 Presentazione Massimo Arcangeli 11 Lo spirituale nell arte. Spunti di estetica e pregiudizi filosofici: l opera d arte da Platone a Kandinsky Alessandro Masi 21 L artista allo specchio. La crisi romantica e il principio del doppio Alessandro Masi 31 Punto e a capo. Il Futurismo e l arte di fare manifesti Alessandro Masi 45 Il Futurismo e il senso della vista. Quattro modi di osservare la realtà Chiara Barbato 61 Il romanzo futurista Alessandro Masi 87 Futurismo e questione meridionale. La storia delle due Italie unite dall idea dell avanguardia artistica Alessandro Masi 107 Il Futurismo in Sardegna Alessandra Cuccu, Miranda Mucelli 137 Oltre il Futurismo Chiara Barbato 157 Appendice documentaria a cura di Miranda Mucelli, Alessandra Cuccu, Andrea Sale 7

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9 Aspetti del Futurismo in Italia e in Sardegna ISBN DOI / pag (novembre 2011) Presentazione MASSIMO ARCANGELI Quando riandiamo con la memoria alle sette arti liberali, quelle del trivio (dialettica, grammatica, retorica) e del quadrivio (aritmetica, astronomia, geometria, musica), o anche solo quando parliamo di stato dell arte gli assetti e le condizioni di una questione, un settore, una disciplina al momento dell osservazione, ne ricaviamo l idea intuitiva che, più di ogni altra parola del dizionario, arte sia in grado di condensare in sé il genere umano, con le sue attività e i suoi saperi, i suoi orientamenti e i suoi investimenti. La storia dell arte, in un certo senso, è dunque la storia del mondo intero (la sua quintessenza) dalla parte di chi lo osserva e lo riproduce, lo misura e lo manipola. Da tempo si discute, perlopiù paventandola o esorcizzandola, della prossima fine che attenderebbe il libro, e, insieme al libro, una già agonizzante cultura manuale. Ma se volumi, quaderni, penne e matite battono ormai in ritirata, sostituiti dai loro equivalenti tecnologici, convincendo un po tutti che cesseremo ben presto di leggere e scrivere alla vecchia maniera, sono pochi a essere convinti che la computer (o digital) art o le varie altre forme di arte mediate dai nuovi mezzi di comunicazione potrebbe scalzare a breve la pittura o la scultura tradizionali; che un pennello o uno scalpello (o ancora un gessetto, una bomboletta spray, ecc.), come i loro cugini adibiti alla scrittura, potrebbero presto diventare oggetti da museo, puri cimeli. Forse perché i due strumenti parteggiano per il vecchio e il nuovo insieme: l uno (il pennello, con il movimento continuo) per la causa analogica, l altro (lo scalpello, con il movimento discontinuo) per quella digitale. Impresa impossibile per una penna o una matita: salvo decidere d intercalare di tanto in tanto, fra una parola e l altra, qualche segno d interpunzione che interrompa il continuum, nella loro declinazione 9

10 10 Massimo Arcangeli corrente la scrittura corsiva sono entrambe strumenti del potere analogico. Ancora una volta l arte pare riassumere, fin dalla notte dei tempi, una storia universale di uomini e donne che, grazie a essa e in forza di essa, hanno già sperimentato sulla loro pelle il doppio movimento (analogico digitale) compiuto di fronte allo schermo di un computer: a quello discontinuo, scandito dalla pressione esercitata sui tasti disponibili, si avvicenda quello continuo con cui si manovrano il mouse o i suoi sostituti dell ultima generazione. Quando coinvolti dai maestri, chiamati a partecipare alla stesura di un opera come questa, sono anche i loro giovanissimi allievi, l arte supera facilmente anche l ultimo scoglio: lo scarto, il gap generazionale. Figuriamoci, poi, se l argomento è il Futurismo. Del suo fondatore, Filippo Tommaso Marinetti, i giovani avrebbero sottoscritto senza esitare il rivoluzionario progetto globale; nei giovani, nelle loro energie inesauribili, nel loro sguardo puntato diritto al futuro, nel «nuovo modo di vedere il mondo», egli aveva riposto tutta la sua fiducia e ogni sua speranza di vederlo realizzato. «I più anziani fra noi, hanno trent anni!», scriveva nel Manifesto che aveva dato fuoco alle polveri. «Quando avremo quarant anni», aggiungeva, «altri uomini più giovani e più validi di noi, ci gettino pure nel cestino, come manoscritti inutili. Noi lo desideriamo». Il mio auspicio è un po diverso. Mi auguro che dagli Aspetti del Futurismo in Italia e in Sardegna di Alessandro Masi e Chiara Barbato altri sappiano prendere l abbrivo per sostituire al passaggio di testimone dai dinosauri analogici (o dagli immigrati digitali) ai nativi digitali l idea di una continuità ininterrotta, di un cammino fianco a fianco, mano nella mano, di tutti gli uomini e di tutte le donne, giovani e meno giovani, di ogni epoca, passata, presente e futura. In nome dell arte, di quell unica straordinaria parola che racchiude in sé i nostri segreti più intimi, i nostri più riposti desideri, le nostre speranze più incrollabili. Massimo Arcangeli

11 Aspetti del Futurismo in Italia e in Sardegna ISBN DOI / pag (novembre 2011) Lo spirituale nell arte Spunti di estetica e pregiudizi filosofici: l opera d arte da Platone a Kandinsky ALESSANDRO MASI ABSTRACT: Lo scritto, inedito, propone momenti di riflessione sulla storia e sulla critica dell arte, discipline giovani che ereditano, tuttavia, un articolato percorso parallelo alla nascita e allo sviluppo delle scienze umane. Ci si interroga, in particolare, sulle specificità del ruolo di chi è chiamato a interpretare l evoluzione del gusto e del linguaggio artistico, dalle prime dichiarazioni estetiche di Platone, alla rivoluzionaria rivendicazione dell autonomia dell opera d arte di Kandinskij, fino all avvento della società tecnologica e globalizzata. PAROLE CHIAVE: Critica d arte, spirituale nell arte, storia dell arte. Per uno storico o un critico, come pure per uno studioso di discipline estetiche, è sempre viva la necessità di comprendere appieno i significati dell opera d arte (intesa nel più largo senso del termine), in quanto testimonianza riconducibile a un contesto di significati condivisibili. Per tutti loro è di primaria importanza individuare una misura di valore dell opera d arte che sia, sul piano semantico ed ermeneutico, la controprova di un sentire comune o quantomeno si avvicini all unitarietà del racconto così come ancora oggi accade leggendo una poesia, un romanzo o vedendo un film d autore. Ciò che sfugge ai contemporanei, molto spesso, è il senso epico del racconto, ossia ciò che da Omero a Dante, da Caravaggio a Picasso, ha fatto dell opera d arte al di là delle mode e dei gusti una testimonianza universale e oggettiva, un gesto comprensibile agli uni come ai tanti. 11

12 12 Alessandro Masi L inizio della modernità che, dalla fine del XIX secolo all entrata in scena delle avanguardie, ha posto in crisi il termine dell oggettività del sentimento del Bello e delle altre categorie dell estetica classica, ha anche dissolto la centralità del giudizio critico. La nuova azione dell arte, con il passare dei decenni, ha finito per lateralizzare lo sguardo dell artista e infine dello stesso critico, fino a porlo in posizione ambigua e obliqua (si veda l invenzione della Transavanguardia di Achille Bonito Oliva), spostando di fatto lo spettatore dal centro del quadro (Umberto Boccioni) verso un asse interpretativo diagonale rispetto alla centralità stessa dell opera. Perché oggi è così difficile esprimere un giudizio su un quadro, una scultura o una installazione? La questione non è semplice e in parte riguarda anche il rimescolamento dei ruoli. Il critico oggi è l artista e viceversa, ma in questo apparente capovolgimento di figure qualcosa è sfuggito allo storico e ancor di più al fruitore dell arte, genericamente chiamato pubblico. Non che in epoche più remote queste tematiche non fossero già state discusse nell acceso dibattito tra artisti e teorici, ma ciò che si è andato via via assottigliando è stato proprio quel margine che dalla certezza dell interpretazione dei segni (Roland Barthes), porta verso una relativizzazione del linguaggio e di conseguenza a una interpretazione soggettiva dell opera. Si è parcellizzato il valore del giudizio, come pure della forma in rapporto allo spazio, in tante piccole frammentate verità, tutte egualmente vere e altrettanto divisibili in sottocategorie. In definitiva la nostra era la società liquida di Zygmunt Bauman ha mutato pelle e con essa l approccio sensibile al testo e ai valori espressi dall arte. La modernità e di seguito la nostra post modernità, hanno spostato i margini fisici della loro collocazione sul piano ermeneutico quasi fossero dovendo usare una metafora presa in prestito dalla scienza astrofisica i punti focali di una ellisse sorta sulle ceneri del Big Bang, che ha rinnegato il nucleo centrale della mistica occidentale e dell antropocentrismo umanistico rinascimentale. Tutto ciò ha portato a una relativizzazione del sapere con conseguenze a noi ancora del tutto ignote. Il resto lo ha fatto la scienza con le sue scoperte: l introduzione della psicanalisi, la teoria della relatività e della quantistica, la scomposizione dell atomo e delle sub particelle,

13 Aspetti del Futurismo in Italia e in Sardegna ISBN DOI / pag (novembre 2011) Il Futurismo e il senso della vista Quattro modi di osservare la realtà CHIARA BARBATO I vostri occhi abituati alla penombra si apriranno alle più radiose visioni di luce. Le ombre che dipingeremo saranno più luminose delle luci dei nostri predecessori, e i nostri quadri, a confronto di quelli immagazzinati nei musei, saranno il giorno più fulgido contrapposto alla notte più cupa. La pittura futurista. Manifesto tecnico (1910) SOMMARIO: 1. Una visione dinamica, Una visione simultanea, Una visione astratta, La visione in movimento: cinema futurista e fotodinamismo, 55. ABSTRACT: Lo scritto, inedito, propone una lettura particolare della poetica futurista, incentrata sui temi del dinamismo, della velocità e della simultaneità, in relazione al predominare, nella nascente società di massa, del senso della vista e del valore della percezione visiva, con numerosi rimandi alle più note opere prodotte dal movimento marinettiano e alle dichiarazioni d intenti lanciate dal gruppo. PAROLE CHIAVE: Dinamismo, Futurismo, simultaneità. 1. Una visione dinamica Bicicletta, telefono, automobile, radio, aeroplano: invenzioni perfezionate a cavallo tra Otto e Novecento destinate a rivoluzionare la storia dell uomo e il suo modo di guardare al mondo. Le avvicina un fattore comune, la velocità, di movimento come di comunicazione. Se fino ad allora i mezzi di locomozione 45

14 46 Chiara Barbato e i veicoli di trasmissione di voce e pensiero avevano la lentezza dei ritmi naturali, i nuovi artifici consentono di rapportarsi gli uni con gli altri con una rapidità mai sperimentata prima. Il dinamismo dei tempi moderni è il pilastro portante della poetica visiva del Futurismo. Con la teorizzazione della bellezza della velocità 1, Marinetti e compagni innescano un mutamento radicale del piacere stesso di osservare, ovvero dell individuare ciò che è bello. Nella prospettiva futurista tutto quello che si muove è esteticamente valido: «un automobile [... ] più bello della Vittoria di Samotracia» 2, un cane al guinzaglio, un ciclista o un giocatore di calcio, una folla in tumulto, una strada trafficata. Più che alla natura, il Futurismo volge lo sguardo ai prodotti e agli scenari della civiltà contemporanea. Prima di tutto alla città. Il gruppo nasce in una dimensione urbana e non poteva essere altrimenti: la grande città, affollata e laboriosa, colorata dalle sfere dei lampioni di notte e dai manifesti pubblicitari di giorno, è il luogo dove la vita scorre veloce e dove l occhio è sottoposto a insistenti sollecitazioni. È nella città che lo spettatore è posto al centro dell opera, se per opera s intende, come vogliono i futuristi, la vita stessa. Curiosamente, gli artisti che nel febbraio e nell aprile del 1910 firmano il Manifesto dei pittori futuristi e La pittura futurista. Manifesto tecnico, se si esclude Balla, provengono tutti dalla quieta provincia italiana: Boccioni, dopo la nascita a Reggio Calabria, segue il capofamiglia nei suoi continui spostamenti tra varie cittadine, per approdare infine a Roma; Russolo è l ultimo di una modesta famiglia di musicisti di Portogruaro, Severini è di origine cortonese e Carrà arriva dalle cascine dell alessandrino. Ma tutti, tranne Russolo, hanno già maturato la loro personale esperienza nella metropoli per eccellenza, Parigi, e incontrano Marinetti a Milano, la città della penisola più vivace e cosmopolita, che diventa il fulcro dell attività creativa del gruppo, almeno per tutta la durata del periodo eroico. 1. Cfr. F.T. MARINETTI, La nuova religione morale della velocità, 11 maggio 1916, «Italia Futurista», 1 giugno 1916, ora in Archivi del Futurismo, a cura di M. Drudi Gambillo e T. Fiori, vol. I, Roma 1958, II ed. Roma 1986, pp F.T. MARINETTI, Fondazione e manifesto del Futurismo, 11 febbraio 1909, prima ediz. it. «Poesia», n. 1 2, ora in Archivi del Futurismo, cit., p. 17.