grandi fotografi novità A CURA di roberto koch

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3 novità FORMATO: 26,7 x 37,4 cm PAGINE: 448 FOTOGRAFIE: 328 a colori e Cartonato con sovracoperta Euro 98,00 ISBN grandi fotografi A CURA di roberto koch Se sentiamo il desiderio di indagare i modi in cui, grazie alla nostra esperienza ci muoviamo nel mondo, allora la nostra creatività potrebbe diventare la chiave di volta attraverso cui sentire noi stessi e il nostro stesso mondo. è solo una questione di quanto siamo disposti ad andare in profondità. Peter Lindbergh Questo libro imperdibile presenta il lavoro di venti grandi maestri della fotografia internazionale. Tutti i nomi presenti in questo volume hanno segnato la storia della fotografia inaugurando con il proprio sguardo nuovi modi di vedere, snodi di passaggio, svolte epocali da cui non è più stato possibile tornare indietro; l esperienza di ognuno di loro è ormai entrata a far parte in maniera indelebile del nostro bagaglio visivo. Il libro contiene testi critici inediti, riproduzioni perfette, racconti di storie legate alle immagini, note biografiche accurate e citazioni d autore. Le venti monografie rappresentano un omaggio ad altrettanti maestri della visione e un contributo per comprendere il valore di un esperienza, come quella fotografica, diventata linguaggio comune, a volte alto, lirico e profondo, della vita contemporanea. Enumerare, scegliere, decidere, elencare, classificare. Compilare una lista, ci dice Umberto Eco che alla lista e alla sua vertigine cognitiva ha dedicato un libro, è un metodo usato appunto per conoscere, per fare ordine, per dare una immagine, fornire un metodo di studio e di conoscenza. Questa lista di venti grandi fotografi non fa eccezione: sono altrettanti grandi nomi uniti insieme per una necessità, forse caotica (direbbe ancora Eco), di fornire al lettore un panorama ampio di cosa è stata la fotografia dal Novecento in poi. Questi venti diversi autori, con le loro storie e le loro diverse esperienze professionali, hanno tutti segnato tappe fondamentali non solo nella storia della fotografia ma delle arti visive in genere e rappresentano altrettanti punti di passaggio, snodi fondamentali da cui non è più stato possibile tornare indietro. Alessandra Mauro I fotografi: Araki Nobuyoshi, Gabriele Basilico,Margaret Bourke-White, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Elliott Erwitt, Walker Evans, Mario Giacomelli, William Klein, Peter Lindbergh, Man Ray, Robert Mapplethorpe, Steve McCurry, James Nachtwey, Helmut Newton, Martin Parr, Herb Ritts, Sebastião Salgado, August Sander.

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6 novità Marc Asnin Uncle Charlie FORMATO: 23,7 x 31,5 cm PAGINE: 408 FOTOGRAFIE: 205 a colori e Cartonato con tela Euro 45,00 ISBN anche in lingua Inglese Un ritratto profondo, intimo e rispettoso. Un lavoro che sa unire fotografia e vita privata con rispetto e sapienza. Questo volume è un progetto unico nel suo genere: pubblicato da Contrasto in inglese per il mercato italiano e internazionale, presenta il grandioso lavoro di Marc Asnin e il suo racconto durato trent anni della vita di suo zio Charlie. Sin dagli inizi degli anni Ottanta, quando Asnin comincia a studiare fotografia, la condizione di vita di suo zio stimola la sua fantasia. Charlie e i suoi cinque figli (Charles, Joe, Brian, Mary e Jamie) vivono insieme a Bushwich, Brooklyn. Fragile, depresso ed emotivamente instabile, incapace di lavorare, incapace addirittura di lasciare il suo appartamento, Charlie Henschke è una sorta di relitto umano. Il libro è un documento visivo eccezionale che include testi, immagini e documenti a comporre un diario della vita di Charlie: la sua lotta contro la malattia mentale, l isolamento, la povertà, i suoi legami familiari. Asnin usa la fotografia per compiere un viaggio che si trasforma quasi in un ossessione, nella volontà di capire delle verità, anche spiacevoli, riguardo lo zio e la sua famiglia. Il libro è caratterizzato da un complesso e originale layout: il lungo testo è impaginato seguendo un accurato criterio visivo che lega parole, documenti privati e immagini. I testi del volume sono il frutto della registrazione di lunghe ore di conversazione tra Asnin e suo zio, editati da Beau Freelander. Molti mi chiedono la storia di Uncle Charlie. Dopo averci lavorato per trent anni dovrei essere in grado di riassumerla facilmente. Ma questo libro è la vita. La vita nuda e indecifrabile, la vita di un uomo, mio zio. E, come per la vita, non ci sono risposte facili né riassunti. È una storia di sogni infranti e delusioni, della capacità di trovare scaglie di felicità anche nella vita più oppressa. È una storia di ripercussioni, di occasioni mancate, ossessioni e lutti. Del coraggio di guardare in faccia la realtà quotidiana e analizzare le cose per quello che sono. Di valutare la tua famiglia e il tuo ambiente e il modo in cui sono giudicati. È la storia del rapporto tra due uomini e due generazioni, vite molto diverse legate da un vincolo di parentela. È in qualche modo una collaborazione: le sue parole e le mie foto. Un giro di valzer con il mio padrino. Marc Asnin Marc Asnin vive a New York e si dedica alla fotografia da oltre venti anni. Ha sviluppato la sua curiosità per la fotografia già da bambino, ispirato da suo padre, un fotografo pubblicitario. Ha vinto numerosi premi tra cui W. Eugene Smith Grant, il Mother Jones Documentare Award, e l Alicia Patterson Fellowship. Ha inoltre insegnato presso l International Center of Photography (ICP) a New York e la School of Visual Arts.

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10 novità FORMATO: 17 x 22 cm PAGINE: 480 FOTOGRAFIE: 420 a colori e Cartonato con chiusura magnetica Euro 28,00 ISBN Movie:box Il grande cinema e la fotografia A CURA DI Paolo mereghetti Estranei erano soliti riunirsi in un cinema e sedersi insieme nell oscurità, come gli antichi Greci che partecipavano ai misteri, e sognavano tutti insieme lo stesso sogno. Angela Carter Il cinema, la sua magia, i suoi spazi fantastici, i suoi immortali personaggi rivivono nelle immagini di grandi fotografi come Richard Avedon, Michel Comte, Eve Arnod, Philip Halsman, Herb Ritts, Martin Schoeller, Phil Stern, Ernst Haas, Dennis Stock, Clarence Sinclair Bull, Eugene Smith. Questo BOX dal formato maneggevole e di piacevole consultazione racchiude le fotografie più belle del cinema internazionale: ritratti e scatti rubati sul set, momenti di vita privata e riprese nelle location più famose. Un viaggio fotografico sorprendente, che riporta alla memoria personaggi, luoghi e storie che hanno segnato l immaginario collettivo ed emozionato il grande pubblico. Come scrive il curatore Paolo Meregnetti: Sfogliando le pagine che seguono, immagini e ricordi si accavalleranno in maniera inestricabile, perché un ritratto rimanderà a un film, una foto di scena ci ricorderà una battuta, secondo un meccanismo di rinvii e una rete di collegamenti che stimolano la memoria e riaccendono la fantasia. Finendo, alla fine, per rispondere alla domanda iniziale: che cos è il cinema? Forse solo un attitudine mentale, un percorso sospeso tra il sogno e la realtà, un modo di aprire la propria mente a esperienze fino a quel momento negate (ma probabilmente molto desiderate): la possibilità di iniziare un viaggio che ci porti dove non siamo mai stati, che ci faccia provare sensazioni che non abbiamo mai potuto sperimentare, che ci guidi lungo percorsi fino a ieri sconosciuti o nascosti. fashion:box i classici della moda, le icone che li hanno resi immortali FOTO:BOX LE IMMAGINI DEI PIù GRANDI MAESTRI DELLA FOTOGRAFIA INTERNAZIONALE MUSIC:BOX QUANDO I GRANDI FOTOGRAFI RACCONTANO LA MUSICA 17 x 22 cm 480 pagine, 438 fotografie a colori e Rilegato con chiusura magnetica su un lato Euro 28,00 ISBN x 22 cm 512 pagine, 250 fotografie a colori e Rilegato con chiusura magnetica su un lato Euro 28,00 isbn x 22 cm 480 pagine, 345 fotografie a colori e Rilegato con chiusura magnetica su un lato Euro 28,00 isbn

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13 novità WILLIAM KLEIN paintings, etc. FORMATO: 34,5 x 25 cm PAGINE: 104 FOTOGRAFIE: 100 a colori e Brossura Euro 45,00 ISBN in lingua Inglese Per la prima volta i dipinti di William Klein raccolti in un unico volume che illumina la sua natura di artista eclettico. Un libro straordinario, pubblicato da Contrasto in edizione internazionale. William Klein. Paintings, Etc. raccoglie rari e inediti lavori pittorici realizzati da William Klein principalmente tra la fine degli anni Quaranta e i primi anni Cinquanta, insieme a una serie di progetti pubblicati qui per la prima volta. Fotografo, regista, designer e pittore, William Klein, autore dalla creatività estremamente eclettica, riesce a eludere tutte le etichette e le categorie. Nel volume sono presenti anche un gruppo di inediti lavori astratti alla gelatina d argento, e le monumentali pitture del Mural Project. Si tratta di immagini di grande impatto: i dipinti spaziano dagli still life alle pitture astratte, dai progetti grafici per il film Mr. Freedom alle copertine della rivista Domus. Arricchiscono il volume una serie di interventi su alcuni provini a contatto: dai primi esperimenti degli anni Cinquanta a New York agli ultimi colorati innesti degli anni Novanta. Il volume presenta inoltre un prezioso saggio critico dello scrittore, curatore e artista David Campany. William Klein nato a New York nel 1928 da una famiglia ebrea di origine ungherese, all età di 18 anni passa due anni nell esercito d occupazione e si stabilisce poi a Parigi per diventare pittore. Nel 1954 torna a New York e lavora a una sorta di diario fotografico che uscirà due anni dopo in un volume disegnato dallo stesso autore, Life is Good & Good for You in New York, che gli varrà il premio Nadar. Raggiunge Fellini a Roma per fargli da assistente. Alla fine degli anni 50 si avvicina al cinema al quale si dedicherà in maniera esclusiva per alcuni anni realizzando diversi film. Negli anni 80 torna alla fotografia e pubblica numerosi libri. Il suo lavoro viene esposto in tutto il mondo e riceve molti premi e riconoscimenti. Innumerevoli i lavori, i libri, i progetti realizzati da questo poliedrico e instancabile artista. William Klein ha pubblicato, editi da Contrasto, i volumi: Retrospettiva (2002), Parigi+Klein (2006), Contacts (2008), Roma+Klein (2009).

14 Still life + lamps / Still life + scale and lamp, 1949

15 7 Moving dots, 1952

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17 novità FORMATO: 23 x 26 cm PAGINE: 208 FOTOGRAFIE: 80 Cartonato Euro 39,90 ISBN anche in lingua Inglese gabriele basilico PAVILIONS AND GARDENS OF VENICE BIENNALE PADIGLIONI E GIARDINI DELLA BIENNALE DI VENEZIA A CURA DI adele re rebaudengo I Giardini e i Padiglioni, con la forza dei loro volumi armonici e la meraviglia della loro fragilità, invitano a non affrancarsi dal passato, a proteggerne la bellezza formale e simbolica, a riconciliarsi con le necessità più profonde anche quando questo gesto assume i toni della fatica. Adele Re Rebaudengo Trentatre autori per ventinove padiglioni. Questi i numeri per un volume che raccoglie il contributo di architetti e storici dell arte sui padiglioni presenti all interno dei Giardini della Biennale d Arte e della Biennale di Architettura di Venezia. I testi, che descrivono le ventinove architetture, guidano il lettore in un percorso incredibilmente ricco, in cui si ha la possibilità di fruire di una chiave di lettura esemplare: considerazione di carattere storico-artistico, descrizioni tecniche, riflessioni sulle modalità con le quali i padiglioni sono stati pensati e realizzati. Le affascinanti fotografie di Gabriele Basilico raccontano per la prima volta, in maniera completa, i Padiglioni e i Giardini della Biennale di Venezia progettati dai più importanti architetti del XX secolo. Adele Re Rebaudengo, curatrice del volume, racconta così l inizio del progetto: Quando noi tre, Gabriele Basilico, la sua macchina fotografica e io, ci siamo inoltrati per la prima volta in questo luogo inattuale e in questi spazi sospesi, siamo stati pervasi da una sensazione di benessere. La successione dei vuoti e dei pieni, l imponenza dei Padiglioni tra il verde, i vialetti leggermente in salita a ritardare la bramosia della curiosità d essere esaudita, ci permettevano di inoltrarci in pensieri più alti che invitavano a guardare all uomo come a un essere, in grado certo di realizzare opere grandiose, ma ora spesso smarrito, separato da quell armonia capace di portarlo lontano. Gabriele Basilico, nasce a Milano nel Si laurea in architettura al Politecnico di Milano nel Negli stessi anni inizia a fotografare concentrando il suo interesse sulla città e sul paesaggio urbano. Nel 1983 realizza la sua prima mostra: Milano, ritratti di fabbriche al PAC di Milano. Nel 1984 riceve il primo incarico internazionale: viene invitato a partecipare alla Mission Photographique della DATAR, voluta dal governo francese per documentare la trasformazione del paesaggio nazionale. Nel 1990, per la mostra Porti di Mare, riceve a Parigi il Prix Mois de la Photo. Nel 1991 prende parte alla Mission Photographique sulla città di Beirut, devastata dalla guerra. Alla VI Mostra di Architettura della Biennale di Venezia (1996) riceve il premio Osella d Oro per la fotografia di architettura contemporanea. Nel 2006 la Maison Européenne de la Photographie di Parigi gli dedica la più ampia retrospettiva finora realizzata, in occasione della quale viene pubblicato il volume Carnet de travail. Nel 2008 il San Francisco Museum of Modern Art espone la mostra personale Gabriele Basilico-Silicon Valley accompagnata dall omonimo volume.

18 Padiglione inglese

19 Padiglione ungherese

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21 novità irene kung la città invisibile FORMATO: 24,2 x 29,5 cm PAGINE: 112 FOTOGRAFIE: 48 Cartonato Euro 39,00 ISBN anche in lingua Inglese Un essenza di forme sospese in spazi immobili e profondi, dove è possibile perdersi, per fare esperienza della visione più autentica delle cose. Ludovico Pratesi Lo spazio urbano guardato e raccontato da Irene Kung diventa, attraverso il suo obiettivo, uno luogo misterioso, silenzioso e immobile. Uno spazio familiare, perché riconosciamo i monumenti che lo compongono estratti dalla memoria delle città, dal loro passato o dal loro avveniristico futuro ma allo stesso tempo assoltamente sorprendente. Roma, New York, Londra, Madrid, Boston, Milano, Pechino le città in cui Irene Kung si muove sono luoghi magici, affascinanti, pieni di presenze enigmatiche; città invisibili eppure concrete. Attraverso le sue fotografie Kung ci trasporta in una realtà altra che si colora di una dimensione onirica: la Torre Velasca e il Duomo di Milano, o l Empire State Building di New York come Castel Sant Angelo a Roma, sono immersi in questi scatti in una atmosfera quasi fiabesca. Il libro è arricchito da un testo di Francine Prose e un saggio di Ludovico Pratesi. Fermarsi per vedere, sentire, pensare e sognare. Voglio dare una risposta nell intimo di ognuno in questo momento di corsa del nostro mondo verso il suo declino. Il vuoto. È più importante il vuoto, il buio intorno al soggetto rispetto al soggetto stesso. Oggi c è troppo ovunque e io mi concentro sul togliere e creare vuoti. Il vuoto come possibilità di dare una dimensione al tempo. Irene Kung Irene Kung nasce in Svizzera, studia arti visive e comincia la sua carriera come pittrice affermandosi ben presto come una delle personalità artistiche più interessanti del panorama internazionale. Negli ultimi anni ha lavorato sempre di più di con il linguaggio fotografico. Ha esposto in mostre collettive e personali nelle principali gallerie e musei, tra cui Photographica Fine Art Gallery di Lugano, Fondazione Forma per la Fotografia di Milano, Museo di arte contemporanea Pescheria di Pesaro, Goedhuis Contemporary di Londra e di New York, Galleria Bonomo di Bari e di Roma.

22 Basilica di Santa Sofia, Istanbul

23 New Museum, New York

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25 novità FORMATO: 24 x 30 cm PAGINE: 148 FOTOGRAFIE: 120 Cartonato Euro 35,00 ISBN gianni Berengo Gardin Inediti (o quasi) Il nostro Gianni Berengo Gardin quindi non sbagliate molto a considerarlo un nemico quando vi ronza intorno, se condividete la mia idea che chiunque voglia conoscere più seriamente la cosidetta realtà (e la realtà significa in sostanza proprio noi), non è un amico. All erta dunque! Cesare Zavattini Questo volume raccoglie alcune tra le più sorprendenti e inedite fotografie di Gianni Berengo Gardin. Immagini mai viste e altre poco note rivelano il tocco geniale del grande artigiano, la sapienza del narratore attento che riesce sempre a sorprendere e a meravigliare con la forza del suo sguardo. Nella lunga narrazione fotografica che con determinazione e passione Gianni Berengo Gardin ha costruito in questi ultimi cinquant anni, molti scatti sono rimasti indietro, sepolti sotto altri più celebri o più rapidamente celebrati; dimenticati o semplicemente non visti con la dovuta importanza. Molti sono rimaste inediti. O almeno, quasi inediti. L opera è arricchita da una preziosa sezione dedicata alla vita privata in cui il maestro in un colloquio con Alessandra Mauro commenta le fotografie che lo ritraggono con alcuni colleghi, e racconta aneddoti ed esperienze condivise con amici e compagni. All interno del volume un ricordo di Cesare Zavattini e un testo di Ferdinando Scianna. Gianni Berengo Gardin nasce a Santa Margherita Ligure nel 1930 e inizia a occuparsi di fotografia a partire dal Dopo un lungo periodo a Venezia, si stabilisce a Milano dove comincia a lavorare come fotografo. Collabora con numerose riviste tra cui Il Mondo di Mario Pannunzio, Epoca e Time. Dal 1966 al 1983, in collaborazione con il Touring Club Italiano, realizza un ampia serie di volumi sull Italia e sui paesi europei. Durante la sua carriera ha lavorato assiduamente con grandi industrie, tra cui la Olivetti, realizzando reportage e monografie aziendali. Nel 1972 la rivista Modern Photography lo ha inserito nella lista dei 32 maggiori fotografi al mondo. Ha tenuto circa duecento mostre personali, sia in Italia che all estero. Oltre ai numerosi premi vinti, nel 2008, quale riconoscimento alla carriera, gli viene dedicato il prestigioso Lucie Award.

26 Venezia, 1958

27 Lucca, 2005

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29 novità gianni Berengo Gardin L Aquila. Prima e dopo FORMATO: 20 x 26 cm PAGINE: 148 FOTOGRAFIE: 142 Cartonato Euro 29,00 ISBN Prima della forte scossa di terremoto delle 3 e 32 in queste strade c era la vita: persone, automobili, attività commerciali, rumori. Ora nel centro dell Aquila regna il silenzio: solo i calcinacci a coprire ogni cosa e le crepe a modificare la storia di una città ormai rimasta deserta. La Repubblica, 7 aprile 2009 A quasi tre anni dal terremoto, Gianni Berengo Gardin è tornato all Aquila per testimoniare lo stato di una città bloccata e ferita, con un centro storico trafitto da impalcature, nascosto da teli e travi, e con le sue strade, una volta brulicanti di suoni e di vita, ora deserte. L incontro tra Gianni Berengo Gardin e L Aquila risale a 16 anni fa, quando il suo obiettivo aveva immortalato il calore della gente e la staordinaria archittettura della città. Il fotografo vi è tornato ora a raccontare gli stessi luoghi ritratti in passato per far emergere direttamente dalle immagini l inevitabile confronto. Un atto doloroso, ma dovuto, nei confronti di chi quotidianamente vive esiliato dalla propria vita, in un tessuto urbano che non lo rappresenta più. Ciò che impressiona, racconta il fotografo, è il silenzio che c è per le strade. Non passa nessuno, non c è nessuno. Non ci sono i bambini che giocano, le donne che vanno a fare la spesa, la gente che va in ufficio. C erano solo quattro cani abbandonati che giravano. E io, che sono abbastanza vecchio, mi ricordo a Roma com era San Lorenzo dopo il bombardamento degli americani. Avevo 14 anni ed era la stessa cosa. I cani randagi che giravano in città abbandonati, le case puntellate e questo silenzio di morte. Gianni Berengo Gardin nasce a Santa Margherita Ligure nel 1930 e inizia a occuparsi di fotografia a partire dal Dopo un lungo periodo a Venezia, si stabilisce a Milano dove comincia a lavorare come fotografo. Collabora con numerose riviste tra cui Il Mondo di Mario Pannunzio, Epoca e Time. Dal 1966 al 1983, in collaborazione con il Touring Club Italiano, realizza un ampia serie di volumi sull Italia e sui paesi europei. Durante la sua carriera ha lavorato assiduamente con grandi industrie, tra cui la Olivetti, realizzando reportage e monografie aziendali. Nel 1972 la rivista Modern Photography lo ha inserito nella lista dei 32 maggiori fotografi al mondo. Ha tenuto circa duecento mostre personali, sia in Italia che all estero. Oltre ai numerosi premi vinti, nel 2008, quale riconoscimento alla carriera, gli viene dedicato il prestigioso Lucie Award.

30 Piazza Palazzo. La Torre Civica di Palazzo Margherita d Austria, sede del Municipio

31 La Chiesa dell Immacolata Concezione di Paganica ferita come tutto il paese, tra i più popolati del comune aquilano

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33 novità FORMATO: 24,5 x 32 cm PAGINE: 300 FOTOGRAFIE: 547 a colori e Cartonato con sovracoperta Euro 35,00 ISBN Nino Migliori La materia dei sogni La prima monografia che ripercorre la grande opera di uno dei fotografi più importanti e innovativi del nostro Novecento. Questo volume raccoglie per la prima volta, in una sorta di esteso e fantastico catalogo impossibile, il frutto di tanti anni di lavoro fotografico di Nino Migliori: dalle immagini, degli anni Cinquanta, di un realismo quasi magico alle celebri ossidazioni, ai Muri, alle sperimentazioni con la polaroid, alle installazioni con cui ancora oggi l autore continua a sorprenderci. La sorpresa è infatti il sentimento che coglie chiunque decida di avvicinarsi al suo lavoro: per la sua produzione, per la diversità dei progetti realizzati, per gli scarti continui di linguaggio che ha saputo imprimere alle sue ricerche. Ma la vera sorpresa risiede nell assoluta coerenza che in tanti anni ha sempre saputo mantenere, dalle sperimentazioni alle immagini figurative, alle installazioni più ardite e nuove, tutto il suo lavoro si fonda su un unico, solo linguaggio da esplorare: la fotografia, essenziale materia prima per creare i suoi sogni visivi. Fotografare, ha affermato, significa scegliere e trasformare. Nei suoi lavori la materia si trasforma sempre in qualcosa d altro: in un brandello di memoria per i posteri, in un interrogativo per i contemporanei. In una strada nuova da percorrere. Come le tante che Migliori ha percorso, e continua ancora a percorrere, nella sua ricerca. Il volume è accompagnato da un introduzione di Alessandra Mauro e Denis Curti e da un intervista di Michele Smargiassi all autore. Nino Migliori è nato a Bologna nel 1926 dove vive e lavora. La sua fotografia, dal 1948, svolge uno dei percorsi più diramati e interessanti della cultura d immagine europea. Ogni sua produzione è frutto di un progetto preciso sul potere della visione. Le sue opere sono conservate in importanti collezioni pubbliche e private, fra le quali Mambo Bologna, Galleria d Arte Moderna e Contemporanea Torino, CSAC Parma, Museo d Arte Contemporanea Pecci Prato, Galleria d Arte Moderna Roma, Calcografia Nazionale Roma, MNAC Barcellona, Museum of Modern Art New York; Museum of Fine Arts Houston; Bibliothèque Nationale Parigi, Museum of Fine Arts Boston; Musée Reattu Arles, SFMOMA San Francisco.

34 dalla serie Gente dell Emilia, 1957

35 dalla serie Cancellazioni, anni 60

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37 novità Claude Nori Les désirs sont déjà des souvenirs FORMATO: 19,5 x 26 cm PAGINE: 176 FOTOGRAFIE: 165 a colori e Cartonato con tela Euro 35,00 ISBN in lingua francese Per noi la fotografia non è solo una pratica artistica, ma anche un modo per rivivere il passato con gli occhi aperti; per fare un salto nel giardino della nostra infanzia e raccontare storie fantastiche delle quali siamo stati protagonisti. Claude Nori Les désirs sont déjà des souvenirs ripercorre le tappe importanti, esistenziali e lavorative, di Claude Nori fotografo, editore e scrittore tra i più celebri in Francia in quarant anni di carriera. Le visioni, i momenti di gioia più intensa che hanno segnato la sua vita, le lunghe vacanze sulle spiagge italiane, i primi amori. Ma anche le amicizie importanti, il rapporto di collaborazione con Luigi Ghirri, con Enzo Sellerio e con i protagonisti della fotografia italiana: Claude Nori racconta la sua vita riuscendo nello stesso tempo a divenire un testimone attento e sincero di quasi quattro decenni della nostra storia. Claude Nori, fotografo, editore, scrittore, nasce nel 1949 a Tolosa da genitori italiani. Nel 1974 ha fondato le Edizioni Contrejour a Parigi, la rivista Caméra International, i Cahiers de la Photographie e numerosi eventi culturali come il Festival Terre d Images a Biarritz, dove vive attualmente. Dopo aver lavorato per Vogue e per il Daily Télégraph Magazine, nel 1976 esce il suo primo libro di fotografie Lunettes con la prefazione di Agnès Varda, seguito da un romanzo pubblicato dalle Editions du Seuil, due film e numerosi libri nei quali persegue una ricerca foto-biografica indagando l adolescenza, l amore per l Italia, la felicità. Nel 1982 partecipa al progetto Napoli città sul mare con Lee Friedlander, Charles Traub, Gabriele Basilico, Paul den Hollander. Nel 1984 partecipa al progetto Viaggio in Italia a cura di Luigi Ghirri. Ha esposto a Parigi, Arles, Tolosa, Huston, Madrid, Valencia, Ginevra, Rio de Janeiro e Tokyo.

38 Biarritz, 1996

39 Gino. Stromboli, 1991

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41 novità FORMATO: 19 x 25 cm PAGINE: 160 FOTOGRAFIE: 80 a colori Cartonato Euro 35,00 ISBN in lingua Inglese JÉrÔme Sessini The wrong side Living on the Mexican border Un racconto di grande forza, come nella migliore tradizione del fotogiornalismo, realizzato da uno dei fotografi più interessanti di questi ultimi anni. Vincitore del Premio F, edizione 2010, Jérôme Sessini racconta in questo volume il suo Messico. Da quando il presidente Felipe Calderón ha dichiarato guerra ai narco-trafficanti nel dicembre 2006, il Messico è piombato in un vero e proprio conflitto civile. Una guerra che ha causato una incontrollabile esplosione di violenza nell intero paese; una guerra che è già costata la vita a 26,000 persone fra trafficanti, poliziotti e civili. Sessini inizia a lavorare a questo progetto nel 2008 e il risultato è un reportage avvincente, un documento prezioso che testimonia lo stato di alcune delle città più pericolose del paese: Culiacan, Tijuana e specialmente Ciudad Juárez. Il fotografo ha viaggiato in Messico per due anni, documentando soprattutto la frontiera con gli Stati Unti, la vita precaria e incerta che si vive in questa terra di nessuno protesa verso un paese afflitto da violenza, narco-traffico, prostituzione e morte. Ha fotografato nelle strade, e poi in punta di piedi è entrato nelle case e, con rispetto, ha realizzato scatti di grande intimità. La giuria del premio F ha premiato il suo lavoro con queste motivazioni: L instancabile esplorazione che Jérôme Sessini fa della violenza legata alla droga, ai confini tra il Messico e gli Stati Uniti, è notevole per il suo intenso impegno in una realtà pericolosa e allarmante; per la sua attenzione ai particolari concreti e per la sua ambizione a comunicare lo scopo e la complessità del conflitto. Il Premio F è promosso dalla Fondazione FORMA per la Fotografia di Milano, fondata da Contrasto. Jérôme Sessini comincia nel 1998 la sua carriera da giornalista. Si trasferisce a Parigi e l agenzia Gamma gli offre l opportunità di documentare il conflitto in Kosovo. Da quel momento in poi Sessini è stato testimone dei principali eventi internazionali: la situazione palestinese, il conflitto in Iraq (dal 2003 al 2008), Haiti (2004), la conquista di Mogadishu da parte dei militanti Islamici, la guerra in Libano (2006) e in Siria (2012). Le sue immagini sono state pubblicate da numerose riviste e quotidiani tra cui Newsweek, Stern, Paris-Match, Le Monde e The Wall Street Journal ed esposte in diverse mostre. È membro di Magnum Photos dal luglio 2012.

42 Ciudad Juarez, 2011

43 Ciudad Juarez, 2011

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45 novità Massimo Siragusa Teatro d Italia a cura di renata ferri FORMATO: 28,1 x 24 cm PAGINE: 152 FOTOGRAFIE: 82 a colori Cartonato Euro 35,00 ISBN Ci sono storie ovunque. Ce ne sono tantissime anche in Italia. Credo fermamente in questo. Massimo Siragusa Massimo Siragusa ha viaggiato a lungo in Italia osservando e fotografando luoghi più e meno famosi, piazze antiche e nuove, scorci del nostro paese. Il risultato è una serie di immagini che raccontano una Italia sconosciuta e insieme nota che rivela, nella sua diversità strutturale, una coerenza di visione, di luce e di spazio. Teatro d Italia fotografa un paese di una bellezza straordinaria a volte esibita spudoratamente, altre volte nascosta, capace sempre di un grande equilibrio visivo e di spazi scenici spesso sontuosi, pronti per uno spettacolo pubblico e collettivo. Nel testo critico contenuto nel volume, Massimo Doninelli scrive: Raccontare, con le parole o con le immagini, la terra in cui si è nati, la terra da cui è sorta la lingua che parliamo e che ha dato la prima forma ai pensieri che pensiamo, costituisce uno snodo fondamentale nell esperienza di qualunque artista. Che un simile racconto implichi o meno un certo numero di risvolti strettamente autobiografici (il proprio borgo, la propria casa, certi colori legati alla memoria individuale) è questione secondaria. Ciò che è inevitabile è che i termini oggettivi delle propria biografia restino per così dire impigliati nelle difficoltà che l artista deve affrontare in un caso particolarissimo com è questo: che, cioè, non sia possibile ridurre il paese d origine (qui, l Italia) alla stregua di un oggetto come potrebbe essere una galleria di volti, una serie di nature morte, una città o una regione lontana interessanti per la loro bellezza, o per i loro aspetti sociali o antropici. Massimo Siragusa nato a Catania, vive a Roma dove insegna allo IED. Ha esposto in numerosi musei e gallerie in Italia e all estero, tra cui Polka Galerie a Parigi, Forma Galleria di Milano, Museo di Roma in Trastevere, Auditorium Parco della Musica di Roma, Galleria del Credito Valtellinese di Firenze, Centro di Fotografia nell Isola di Tenerife, Coalface Gallery di Genk e Photo Vernissage Manege di San Pietroburgo. In campo pubblicitario, ha firmato numerose campagne per diverse aziende. Ha vinto quattro World Press Photo e pubblicato vari libri tra cui Il Cerchio Magico, Credi, Solo in Italia e Bologna.

46 Veduta dall alto della Galleria Vittorio Emanuele II, Milano, 2010

47 Vista dall alto di Piazza Cordusio, Milano, 2010

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49 novità FORMATO: 20 x 25,7 cm PAGINE: 280 FOTOGRAFIE: 330 a colori e Brossura con bandelle Euro 35,00 ISBN studio azzurro teatro A CURA DI Noemi Pittaluga e Valentina Valentini L esperienza del teatro è divenuta pervasiva, ha inesorabil mente intrecciato tutta la nostra attività, l ha marcata e l ha sollecitata generando una modalità stilistica in cui ci riconosciamo. Ci ha aiutato, nei nostri voli virtuali, a mantenere la presa sulla fisicità delle cose, dei corpi e degli spazi. Alimentando il dialogo, fra questi due fattori, che sin dall inizio ha segnato le nostre scelte. Paolo Rosa Il volume racconta e analizza gli spettacoli musicali, teatrali, di danza di Studio Azzurro, un gruppo di ricerca artistica fondato nel I lavori presentati sono una significativa selezione dell articolata produzione di trent anni di sperimentazioni. La struttura portante del volume è data da una rigorosa ricostruzione degli spettacoli basata sui documenti conservati negli archivi di Studio Azzurro (schizzi, storyboard, testi, immagini fotografiche, recensioni, locandine) e sulla memoria diretta degli autori. Il lavoro di Studio Azzurro si legge all interno dei nuovi paradigmi connessi al mutamento che la scienza, le nuove tecnologie, l estetica vanno elaborando a partire dagli ultimi tre decenni del XX secolo e oltre. Molte domande attraversano i testi, in particolare: l uso di dispositivi tecnologici ha narcotizzato o amplificato la dimensione teatrale? Una drammaturgia che ha come dispositivo costruttivo le nuove tecnologie è stata in grado di reinventare il medium teatro? Il libro, con i testi introduttivi di Paolo Rosa e Valentina Valentini, propone così un incontro appassionante con opere in cui spesso vengono superati i tradizionali limiti del palcoscenico, alla ricerca di nuovi aspetti della drammaturgia. Quando, si chiedeva Thomas Kuhn (1978), una comunità scientifica decide di abbandonare il modo tradizionale di concepire il mondo e adottare un nuovo paradigma? E cosa l adozione di tale paradigma comporta, come singolo individuo e come società, fermo restante che Ciò che uno vede, dipende sia da ciò a cui si guarda, sia anche da ciò che la sua precedente esperienza visivo-concettuale gli ha insegnato a vedere? Il lavoro di Studio Azzurro si legge all interno dei nuovi paradigmi connessi al mutamento che la scienza, le nuove tecnologie, l estetica vanno elaborando a partire dagli ultimi tre decenni del XX secolo e oltre. Valentina Valentini

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52 novità vincenzo cottinelli il sogno del giardino FORMATO: 24 x 24 cm PAGINE: 88 FOTOGRAFIE: 46 Brossura con bandelle Euro 20,00 isbn Penseremo al giardino, mondo di piccole cose, ciottoli, petali, foglie, dita, lingue, sementi. Sequenze di convergenze e divergenze, ordine e dispersioni, trasparenze di strutture, pause di sabbia e di acqua, favole minuscole. António Ramos Rosa Il volume Il Sogno del giardino presenta il racconto personale e poetico di un giardino pensile, quasi segreto, realizzato agli inizi dell 800 sopra i terrapieni delle mura medievali di Brescia, ora all interno di un vecchio palazzo. Cottinelli è noto da tempo per i suoi ritratti di scrittori, per copertine illustri (Meridiani Mondadori), per aver fotografato anni di amicizia con Tiziano Terzani, ma anche per reportage sociali. Questa è un opera fotograficamente e poeticamente preziosa, realizzata in bianco e nero, con vecchie fotocamere analogiche di medio formato. Ogni immagine rivela la pellicola che l ha generata, i suoi bordi spesso irregolari, i fasci di luce abusivamente penetrati nella camera obscura, gli scatti contigui uniti nella stessa stampa. La sua non è una descrizione botanica, ma una trascrizione di emozioni visive. Anzi, di emozioni quasi oniriche, avvolte da un alone sonnolento, ombroso, fatte di contrasti profondi ma non violenti. Parlano di un luogo speciale, a volte selvaggio, a volte addomesticato. Le immagini seguono l alternanza dei toni, delle forme e delle atmosfere che il giardino assume nello scorrere del tempo: dalla vivacità della fioritura, alla nevicata furibonda, dai pomeriggi di calore mediterraneo al rigoglio di forze vegetali in movimento. L autore ha colto il raro combinarsi di ombre vegetali e umane, e ha fatto proprie le licenze poetiche causate dagli errori delle vecchie fotocamere. Il libro è impreziosito da una poesia del portoghese Antònio Ramos Rosa tradotta e presentata da Alessandra Mauro, e da un poemetto di Francesco Scarabicchi composto per l occasione. Vincenzo Cottinelli nasce a Brescia nel 1938, fotografa soprattutto. Ha collaborato con varie agenzie, tra cui Grazia Neri e Opale. Ha pubblicato ritratti di intellettuali e reportage sociali e di viaggio su numerosi quotidiani e riviste. È tra i fondatori de il biancoenero Associazione per la Fotografia; ha inoltre fondato e dirige la galleria fotografica La Stanza delle Biciclette. Autore di numerosi libri fotografici, ha contribuito alla sezione iconografica di vari volumi e ha esposto in Italia e all estero in mostre personali e collettive.

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56 novità FORMATO: 22,5 x 26 cm PAGINE: 140 FOTOGRAFIE: 100 a colori e Cartonato Euro 24,90 ISBN Marilyn & magnum Una volta pronta per essere fotografata, lei superava le aspettative dell obiettivo. Marilyn possedeva la capacità di brillare come fosse una emanazione dell acqua. E si muoveva con vero lirismo. Inge Morath Un talento per la macchina da presa; un rapporto speciale con l obiettivo fotografico. Di Marilyn Monroe, del suo corpo prorompente, del suo viso sensuale, rimangono molte celebri fotografie, impresse nella nostra memoria come simboli di una stagione breve e intensa del divismo hollywoodiano. Molte di queste immagini, le più intense, le più insolite, furono scattate dai fotografi dell agenzia Magnum che accompagnarono, in modo diverso, la carriera di Marilyn dagli inizi fino al suo grande successo di star internazionale. Henri Cartier-Bresson, Elliott Erwitt, Eve Arold, Inge Morath, Philippe Halsman e molti altri, l hanno ritratta sul set e nella vita privata. Dagli scatti glamour e dai posati in studio fino ai ritratti di delicata e disarmante intimità, senza trascurare i momenti più emblematici della sua carriera di attrice: il set di A qualcuno piace caldo e quello della sua ultima pellicola, Gli Spostati di John Huston. Questo libro, arricchito da un testo del critico Gerry Badger, raccoglie immagini straordinarie dell attrice dalle quali emergono i tanti diversi frammenti della sua vita: mentre recita, prova una scena, si offre ai suoi fan, si trucca o semplicemente gioca con l obiettivo fotografico come solo lei sapeva fare. Le immagini dei fotografi di Magnum hanno così saputo raccontare la forza, l intensità, la bellezza, la fragilità di una donna divenuta uno dei miti del nostro recente passato.

57 ELLIOTT ERWITT Nell appartamento affittato durante le riprese per Quando la moglie è in vacanza di Billy Wilder, New York, 1954

58 Cornell Capa (da sinistra a destra) Marilyn Monroe, Clark Gable, Montgomery Clift ed Eli Wallach sul set de Gli spostati di John Huston, deserto del Nevada, 1960

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60 novità Per Gioco e per Passione I protagonisti, le discipline e il mondo dello sport FORMATO: 25 x 25 cm PAGINE: 256 FOTOGRAFIE: 260 a colori Cartonato Euro 25,00 ISBN I momenti più emozionanti dello sport, le vittorie e le sconfitte dei più grandi atleti internazionali. Questo libro raccoglie alcune tra le immagini più intense del mondo dello sport, selezionate dagli archivi di Reuters. Come un album, fotografia dopo fotografia, ritroviamo i grandi atleti che ci hanno fatto sognare; riviviamo i momenti di esultanza per le vittorie e quelli di sconforto per le sconfitte; i giochi di squadra e gli assolo dei protagonisti. Rivediamo le acrobazie, volontarie o involontarie, realizzate su pista, e magari anche in volo, riscopriamo le coreografie più belle. Ma troviamo anche lo sport praticato fuori dai campi sportivi: nelle strade dei quattro angoli del mondo, nei terreni di gioco improvvisati, tra le discipline più insolite. Viviamo inoltre la tensione di quanti, fuori dal campo, osservano lo sport con sguardo attento, facendo trapelare le emozioni intense di chi segue con passione una performance fisica dove si celebrano forza, inventiva, coraggio, ambizione e sogno. Lo sport si rivela un collante unico attraverso il quale tifosi e giocatori diventano i protagonisti di una dimensione affascinante, capace di far nascere lo spirito di gruppo, motivare gli animi, formare le personalità, invertire un destino. tu, mal sventurato, non sai che le arcate descritte da un pallone battuto e ribattuto alla brava sono per noi immagini vive e distinte, nella cui varietà infinita vediamo la maestà, la forza, l eleganza, la grazia come in linee d archi di trionfi titanici, in curve d arcobaleni, in traiettorie di bombe, in fughe di razzi, in voli di rondini e di saette, in contorni di montagne e d onde d oceano in tempesta. Edmondo De Amicis

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63 novità FORMATO: 22,5 x 28 cm PAGINE: 160 FOTOGRAFIE: 102 a colori Cartonato Euro 35,00 ISBN in lingua Inglese martin parr up and down peachtree photographs of atlanta Sono un fotografo tipicamente britannico, affascinato dalla comicità e dall ironia, sempre e solo interessato a mostrare il mondo così com è. Martin Parr Uno sguardo caustico e implacabile, pieno di arguzia, intelligenza ma anche di ironia leggera e divertita. Questa è la cifra stilistica di Martin Parr che con i suoi racconti visivi sulla media borghesia europea, i suoi vizi, le sue abitudini, il suo orrendo cattivo gusto, ha composto un atlante fotografico sul senso comune del nostro tempo. Fotografo acclamato in tutto il mondo, membro tra i più rappresentativi della prestigiosa Magnum Photos, Martin Parr sbarca ora negli Stati Uniti per realizzare, per la prima volta, un lungo lavoro fotografico sul Nuovo Mondo. Meta del suo viaggio americano è la Georgia di Atlanta la città resa celebre da Via col vento e dall epopea sudista. Ed è qui che Parr esercita il suo sguardo infallibile nel prelevare dal flusso continuo dell esistenza quei particolari, quei colori, quelle forme, quegli atteggiamenti, rivelatori di uno stato d animo diffuso, di un modo di essere moderni che ci fa sorridere e disperare contemporaneamente. Un modo di essere in cui, comunque e inesorabilmente, ci rispecchiamo tutti. Il libro Up and down peachtree pubblicato da Contrasto in edizione internazionale ha accompagnato la mostra omonima tenuta nel 2012 presso l High Museum di Atlanta, Georgia. Martin Parr, nato nel 1952 a Epsom, nel Surrey, studia fotografia al Politecnico di Manchester, vincendo per tre volte consecutive, alla fine degli anni 70, il premio dell Arts Council della Gran Bretagna. Tiene una serie di corsi tra il 1975 e i primi anni 90. Dopo aver suscitato accesi dibattiti per lo stile provocatorio della sua fotografia, diventa membro di Magnum Photos nel Il suo lavoro viene raccolto in una serie di mostre organizzate in diversi musei e gallerie tra Europa e Stati Uniti; le sue foto fanno parte del patrimonio di importanti collezioni pubbliche e private. Nel 2007 Parr riceve il premio Erich Salomon. Oltre all attività fotografica, Parr ha curato trasmissioni radiofoniche e girato film e documentari.

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67 novità stefano Cerio vice versa FORMATO: 35 x 28 cm PAGINE: 120 FOTOGRAFIE: 45 a colori Cartonato Euro 32,00 ISBN Il nuovo progetto fotografico di Stefano Cerio, racconta in chiave inedita alcuni dei più noti luoghi del divertimento! Stefano Cerio ha percorso il nostro paese cercando di cogliere, nella loro veste più solitaria alcuni luoghi del divertimento. Scenari che, quando cala il sipario e lo spettacolo finisce, rimangono scheletri silenziosi a rivelare spesso il vuoto e il non senso del divertimento forzato. Le splendide tavole a colori di Stefano Cerio diventano una interpretazione artistica dei silenzi di questi spazi, del loro surreale rapporto con il paesaggio e dell anacronistica ricerca di una felicità effimera da cogliere a tutti i costi. Gli impianti sciistici di Courmayeur fotografati in notturna, gli ambienti glitterati e lussuosi di una nave da crociera senza nessun passeggero a bordo e i colorati mondi acquatici nella loro veste invernale in cui il tempo sembra essere sospeso, in attesa che la macchina del turismo ricominci presto a funzionare sono i soggetti di questo viaggio fotografico tutto Italiano. È il caso di Stefano Cerio che da anni ha concentrato la sua ricerca sulla raffigurazione di un Italia di plastica, luccicante e priva di peso, uguale ovunque, al sud come al nord, attraverso serie di immagini che presentano l imitazione, il falso, l artificio come tratti caratteristici del nostro paesaggio contemporaneo. Cristiana Perrella Stefano Cerio inizia la carriera di fotografo a soli 18 anni, collaborando con il settimanale L Espresso. Dal 2001 il suo interesse si sposta progressivamente verso la fotografia di ricerca e il video. I suoi lavori si indirizzano sempre più intorno al tema della rappresentazione, esplorando quella terra di confine tra la visione, il racconto del reale e l orizzonte di attesa dello spettatore, la messa in scena di una possibile realtà se non vera almeno verosimile. In questo senso, progetti come Sintetico Italiano, Souvenir, Aquapark, Night Ski, sono tappe di un percorso artistico coerente che trova proprio nel concetto di ricordo, nel luogo altro come catalizzatore di desideri presenti e memorie future, nell idea di vacanza e di svago, quella sospensione del quotidiano che l autore studia e racconta in immagini. Le sue opere sono in molte collezioni pubbliche e private.

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70 novità World press photo Un appuntamento imperdibile con il meglio del fotogiornalismo internazionale. Come ogni anno, Contrasto pubblica in Italia il catalogo del più famoso premio internazionale di fotogiornalismo. Il libro presenta una sequenza imperdibile delle le foto vincitrici del concorso che testimonia, ogni 12 mesi, i progressi e gli autori del fotogiornalismo e, insieme, raccoglie gli eventi più drammatici, significativi o spettacolari che hanno segnato l anno appena trascorso. Così come nel premio da cui prende il nome, le immagini all interno del volume sono suddivise per categorie: Vita Quotidiana, Protagonisti dell attualità, Spot News, Notizie generali, Natura, Storie d attualità, Arte e spettacolo, Ritratti, Sport. Le fotografie raccontano la profondità e la complessità del lavoro fotogiornalistico, mettendo il lettore a diretto contatto con immagini, a volte scioccanti e a volte affascinanti, che da sempre sanno raccontare il mondo in cui viviamo. Il libro, come la mostra itinerante che per 12 mesi attraversa il mondo intero (in Italia viene presentata in 5 tappe: Roma, Milano, Lucca, Torino e Napoli), è da sempre l appuntamento irrinunciabile per chi ama, segue e conosce la fotografia e il fotogiornalismo. Aa. Vv. world press photo 2009 Aa. Vv. world press photo 2010 Aa. Vv. WORLD PRESS PHOTO 2011 Aa. Vv. WORLD PRESS PHOTO x 30 cm 156 pagine, 180 fotografie a colori e Brossura Euro 24,00 isbn x 30 cm 156 pagine, 180 fotografie a colori e Brossura Euro 24,00 isbn x 30 cm 160 pagine, 168 fotografie a colori e Brossura Euro 24,00 isbn x 30 cm 160 pagine, 161 fotografie a colori e Brossura Euro 24,00 isbn

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72 i manuali Chris Gatcum Creare con la Fotografia Digitale 52 progetti per il week end FORMATO: 21 x 23,5 cm PAGINE: 176 FOTOGRAFIE: 126ca. a colori Brossura con bandelle Euro 19,90 ISBN Scopri i segreti delle tecniche creative che non troverai mai sul manuale della tua macchina fotografica! Creare con la fotografia digitale è un libro originale e appassionante che svela i segreti delle tecniche fotografiche più popolari e creative del momento: L effetto Bokeh Fotografare i riflessi in una goccia d acqua Costruire un obiettivo decentrabile Fotografare attraverso un mirino a pozzetto I panorami sferici Fotografare ad alta velocità con il flash Le immagini HDR Fotografare le scie delle stelle Accessori da studio autocostruiti Gli spunti offerti da questo volume comprendono tecniche innovative di ripresa, suggerimenti di postproduzione e molti modi per costruire in economia attrezzature e accessori: diffusori per flash, pannelli riflettenti, filtri di gelatina, obiettivi, etc Non solo: tra le sue pagine si trovano i consigli illuminanti di Chris Gatcum, semplici istruzioni guidate e molte sorprendenti immagini. Il volume è una guida completa dei principali progetti fotografici creativi per principianti e fotoamatori strutturati in base alle diverse difficoltà, illustrati con istruzioni chiare e dettagliate che permetteranno di migliorare le proprie capacità espressive. 52 progetti per 52 weekend di divertimento e creatività in compagnia della propria macchina fotografica! Chris Gatcum è un fotografo tra i più affermati nel campo del digitale, collabora stabilmente con molte riviste internazionali, tra cui What Digital Camera? E la prestigiosa Amateur Photographer con articoli di tecnica e di didattica fotografica. Nella sua carriera ha ricevuto molti importanti premi per il suo lavoro.

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75 i manuali FORMATO: 19,4 x 26 cm PAGINE: 192 FOTOGRAFIE: 280 a colori e Brossura con bandelle Euro 19,90 ISBN Haje Jan Kamps Le regole della fotografia e quando infrangerle Cosa le regole della fotografia hanno da insegnare e quando sia poi necessario infrangerle: un manuale per ampliare al meglio le proprie capacità espressive. Ecco un libro che insegna ad andare oltre i dogmi della fotografia e a scattare in modo più creativo! Un testo dedicato a chi ha iniziato da poco a familiarizzare con la macchina fotografica o a chi è stanco di utilizzare la solita modalità automatica. Il manuale non presenta soltanto le classiche nozioni basilari che aiutano a realizzare buone fotografie, ma suggerisce anche come oltrepassare i limiti imposti da quelle stesse regole e provare a creare scatti insoliti e originali. Il volume si propone tre obiettivi: spiegare i concetti base della fotografia e i diversi tipi di attrezzature; illustrare le regole fondamentali del linguaggio fotografico; insegnare a capire quando è il momento di infrangere quelle stesse regole; Ci sono casi in cui reinterpretare una regola o trasgredirla può rendere speciale una fotografia. Ma per decidere di rompere gli schemi, bisogna prima conoscerli! Haje Jan Kamps, nato in Germania nel 1981, ha iniziato la sua carriera quando aveva solo 16 anni, realizzando il sito web digitalkamer.no, divenuto oggi il più importante sito di fotografia digitale in Norvegia. Ha lavorato molto come freelance ed è l autore di molti libri, incluso Focus on Photographing People per Focal Press. è attivo sul noto blog Photocritic. Attualmente vive a Buenos Aires e lavora come scrittore freelance e consulente editoriale.

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78 i manuali DOUG HARMAN MANUALE DI FOTOGRAFIA DIGITALE foto di David Jones FORMATO: 15 x 21 cm PAGINE: 224 FOTOGRAFIE: 250 a colori Cartonato olandese Euro 12,90 ISBN Il manuale più venduto in Inghilterra, per la prima volta in Italia. Per chi si affaccia al mondo del digitale e per chi vuole migliorare la propria tecnica. Quale macchina fotografica comprare e quali accessori? Come scattare fotografie migliori e ritoccarle? Conciso, pratico e facile da seguire, il Manuale di fotografia digitale è lo strumento perfetto per ogni fotografo digitale. La suddivisione in quattro principali capitoli permette al lettore di acquisire le informazioni utili, passo dopo passo: L acquisto: la scelta della macchina fotografica più adatta alle proprie esigenze (pixel, ingrandimento, memoria, ecc.) e delle attrezzature (computer, software e altri accessori), il settaggio e la cura della fotocamera. L utilizzo: tutti i suggerimenti per scattare sorprendenti fotografie, la corretta composizione, il fuoco, la luce, e numerose soluzioni divise per le modalità di scatto automatico delle più diffuse macchine in commercio, spunti creativi per diversi ambienti e soggetti come ritratti, matrimoni, bambini, viaggio, fiori, animali, still life, bianco e nero, sport, paesaggi, architettura, etc... La camera oscura digitale: miglioramento, adeguamento e il salvataggio delle immagini su un computer a seconda del livello raggiunto (base, avanzato o professionale). La stampa: ottenere il miglior risultato finale, on-line o in stampa, e la creazione di un portfolio. Doug Harman vanta un esperienza di oltre 20 anni come giornalista, scrittore, fotografo e collaudatore di fotocamere digitali. Ha scritto per varie riviste di fotografia digitale e siti specializzati. È inoltre l autore di una guida tascabile per fotografare con le fotocamere dei cellulari intitolata Snap It, (2006). Ha inoltre prodotto Doug Harman s Guide to Digital Photography, un DVD sulla fotografia digitale. È uno dei fondatori della compagnia di marketing US3 Media Ltd (www.us3m.com) e del sito web di recensioni e guida all acquisto

79 secondo scatto, la correzione automatica ha Creare il bianco e nero Potete creare facilmente delle fotografie a partire da scatti a colori l ideale se volete cambiare drasticamente la vostra immagine o dare un tocco di enfasi. Rimuovere il colore da un immagine può sembrare strano, ma è un buon trucco per quando lo scatto a colori non funziona come speravate. In un ritratto i colori possono colori distrarre oppure la trama e le forme della foto risalterebbero meglio o in monocromia. Alcune immagini hanno dei colori così sbiaditi che risulterebbero più incisive se portate o monocromia. Dai colori tenui al bianco e nero Questa foto di un lago in India presenta delle sfumature e dei toni talmente tenui che la rendono uno scatto ideale su cui sperimentare questa tecnica. Passo 1: File > Apri l immagine che vorreste convertire. Usate il comando Migliora > Regola colore > Elimina colore, oppure l equivalente del vostro software può anche essere chiamato Desatura. Una volta attivato il comando Elimina colore, a tutti i colori nei pixel dell immagine originale vengono assegnati i valori rosso, verde, blu (RGB, dall inglese), ma la luce non cambia e questo è ciò che effettivamente produce l effetto bianco e nero. Tuttavia è possibile che la foto manchi di contrasto. Senza la definizione tra i bianchi e neri spesso risulta troppo grigia. Passo 2: Se l immagine manca di contrasto una correzione automatica (correzione veloce o automatica a seconda del software) aiuterà a risolvere il problema. Seguite i passi del paragrafo Correzione rapida e automatica per una correzione veloce e vi accorgerete che i neri diventeranno più neri, i bianchi più bianchi e il contrasto generale sarà migliorato. Passo 3: File > Salva con nome. L immagine finale funziona bene grazie alla natura e composizione del soggetto. Dai colori forti al bianco e nero Altri tipi di immagine, come quella sotto, hanno delle ombre forti e un contrasto intenso caratteristiche compatibili con il trattamento monocromatico. Qui lo sfondo scuro e i toni più chiari della pelle potrebbero costituire un bel contrasto grafico in uno scatto monocromatico. Passo 1: File > Apri l immagine che deve essere convertita. Usate il comando Migliora > Regola colore > Elimina colore come prima. Con il comando di rimozione colore attivato, tutti i colori nell immagine originale vengono trasformati ancora una volta. Tuttavia, a causa dello sfondo scuro e della pelle più chiara, l enfasi sulla donna va migliorata. Passo 2: Poiché questa immagine ha delle aree di contrasto più nette rispetto allo scatto precedente, una correzione veloce non apporterà delle modifiche, proverà a bilanciare le aree scure e chiare e rovinerà lo scatto. Questa volta usate il comando Migliora > Correzione automatica colori. Esso esamina i pixel (ora diventati grigi) che hanno stessi valori RGB, ma con parametri di luminosità invariati, così il comando aumenta la luminosità di meno pixel grigi, il che aggiunge tono senza danneggiare le parti più nere dell immagine. Passo 3: File > Salva con nome l immagine e date un nuovo nome così da non sovrascrivere la foto originale a colori. La foto sportiva o di azione può includere tutto, dalla corsa delle auto al bambino in un torneo sportivo, a un cane che insegue la palla. In breve, comprende i soggetti in movimento difficili da fotografare in modo nitido. Per fortuna, anche le macchine fotografiche di base hanno la modalità sport che può venire in aiuto in questi momenti. Ecco comunque alcuni consigli extra che vi aiuteranno a ottenere immagini non sfocate e a non mancare il soggetto. Seguite il soggetto (Panning) Un modo per ottenere scatti con un soggetto nitido e lo sfondo sfocato è quello di seguire il Sport e azione Catturare l azione di un soggetto in movimento può costituire una vera sfida. Tuttavia, grazie ad alcuni consigli utili, potrete immortalare i momenti più rapidi in potenti immagini d effetto. soggetto in movimento. Questo implica guardare il soggetto nello schermo o nel mirino mentre si muove e valutare il punto giusto per catturarlo. State con i piedi ben piantati a terra e oscillate lentamente il torso man mano che il soggetto si muove attraverso la scena e di fronte a voi e, non appena il soggetto raggiunge il punto giusto, scattate. Ritardo di scatto Molte digitali soffrono di un ritardo di scatto. Significa che c è una piccola differenza di tempo tra il momento della pressione del tasto e il reale scatto dell otturatore. Non è un problema per le altre foto, ma nel caso di La camera oscura digitale In questa sezione troverete tutto ciò di cui avete bisogno per migliorare le vostre fotografie sul computer, tra cui: Come usare i software di editing: utilizzo dei programmi, degli strumenti e dei menu e i diversi formati di file. Le tecniche di base: correzione, taglio, raddrizzamento, ridimensionamento, messa a fuoco, illuminazione, rimozione occhi rossi e conversione. Le tecniche avanzate: gestione del colore, i livelli, le curve, i canali, il clonaggio e correzione, schermare e bruciare, le maschere e i livelli. Le tecniche avanzate: i metodi professionali per gli sfondi, il movimento, rendere i panorami, correggere le stampe e applicare effetti speciali. Spiegazione di JPEG, TIFF, GIR, PICT, PDF, filtri RGB, strumenti di editing 142 Manuale di fotografia digitale Tecniche digitali di base > Creare il bianco e nero 143 Una correzione automatica è un modo facile e veloce per risolvere problemi comuni, come un contrasto basso o la sotto o sovraesposizione in un immagine. Alcuni pacchetti la chiamano correzione automatica o correzione veloce perché è il programma stesso che analizza l immagine, ricerca i problemi che possono rendere l immagine sbiadita o priva di colore e regolano le impostazioni per compensare. Qualunque software voi usiate, la correzione automatica ha sempre lo stesso effetto: migliora l immagine. La funzione si trova, di solito, in un menu a tendina. Aprite l immagine da lavorare, selezionate lo strumento di correzione automatica e il programma inizierà a lavorare. Se il vostro software ha impostazioni come i livelli automatici o la correzione automatica di contrasto e colore, ognuna di queste opererà in modo automatico applicando le correzioni in base alla loro funzione. Se non siete soddisfatti dal risultato prodotto da una impostazione, provate con le altre. La correzione automatica, comunque, (poiché lavora su tutte le variabili Correzione automatica I pacchetti di editing dell immagine forniscono degli strumenti che consentono un elaborazione veloce dell immagine con un solo click del mouse. Ecco come usare al meglio questi strumenti. dell immagine in una volta sola) sarà sufficiente per la maggior parte delle correzioni minori. Alcuni pacchetti permettono di regolare la quantità di correzioni applicate durante il procedimento, che è l ideale se pensate di aver esagerato. Altri programmi hanno un anteprima che fornisce una finestra del prima e del dopo (come mostrato nell esempio sotto) per mostrare come l elaborazione cambierà l immagine. Questo permette di regolare la quantità di correzioni applicate giudicandone l effetto in tempo reale sullo schermo. Correggere le dominanti In questa foto scattata all interno di un museo l illuminazione della mostra ha provocato un tono arancione innaturale che ha completamente cancellato i veri colori della statua. Tramite l autocorrezione, il programma ha analizzato lo scatto e ha rimosso completamente la tonalità arancione senza toccare lo sfondo scuro, ma rivelando il colore bluastro della statua, più vero e neutrale. Correggere il contrasto basso Nelle immagini come la prima qui sopra, dove il contrasto è molto tenue (il contrasto è semplicemente la differenza tra le aree più scure e quelle più chiare in una fotografia), i bianchi sono scomparsi, i neri sembrano marroni o grigi e i dettagli sono praticamente invisibili. Una correzione automatica del contrasto può funzionare benissimo. Nel analizzato l immagine nelle sue parti più luminose e più scure e le ha corrette. Ha anche ravvivato i colori, rendendo la foto più luminosa e naturale. Correggere i problemi di esposizione Anche la sotto e la sovraesposizione possono essere corrette con la correzione automatica. La sottoesposizione avviene quando la fotocamera non ha recepito abbastanza luce per un immagine vivida e colorata, l opposto vale per la sovraesposizione. La fotografia della torta mostrata qui sotto era sottoesposta, ma con l auto correzione è stata illuminata e il colore è stato ravvivato. In termini di esposizione, tuttavia, la correzione automatica può a volte esagerare il processo. Questo vuol dire che potreste perdere qualche dettaglio in alcune aree della fotografia e i colori possono essere rovinati. In questo caso avrete bisogno di valutare la quantità di auto correzione. Utilizzare i software di editing I software di editing dell immagine permettono di manipolare le fotografie digitali su un computer, dalle semplici correzioni agli effetti speciali più complessi. Ecco una guida alla scelta e utilizzo delle funzioni di editing. I software di editing dell immagine si presentano in diverse varietà, dagli strumenti di base inclusi nella vostra fotocamera ai software di altissimo livello progettati per professionisti e appassionati. Il software sul CD ROM fornito con la vostra fotocamera è adatto alle funzioni di base come il ridimensionamento o piccoli cambiamenti al colore e all immagine della foto, ma per la maggior parte delle correzioni, come quelle che trovate in questo libro, vi consigliamo l acquisto di uno dei tanti pacchetti di editing dell immagine già pronti alla vendita. (cfr. Quale software?). Disporrete così di uno strumento di editing efficace per qualsiasi modifica vogliate fare. Durante la spiegazione dell editing dell immagine useremo come modello il pacchetto Adobe Photoshop Elements. Questo prodotto è molto comune e dovreste quindi riuscire a ottenere tutti gli effetti descritti nel nostro libro, anche qualora usaste un altro software. Districarsi fra i vari software Esistono diversi tipi di software per l editing dell immagine, ma tutti utilizzano strumenti e funzioni molto simili, come piattaforme di lavoro organizzate con gli strumenti principali posizionati su un lato (di solito il lato sinistro, anche se si possono spostare). Lungo la parte superiore dello schermo, una barra delle opzioni fornisce la possibilità di cambiare le impostazioni degli strumenti in modo personale (per esempio, la dimensione del pennello) e l accesso ad altri menu con ulteriori opzioni. Questi programmi spesso prevedono delle finestre con suggerimenti e consigli per migliorare le proprie capacità che si aprono automaticamente quando l utente ha bisogno di assistenza. Si può accedere a strumenti e funzioni in diversi modi: attraverso i menu a tendina sulla barra delle opzioni; cliccando su una finestra pop-up sul desktop oppure su un icona (una piccola figura che indica la funzione). Di solito, se puntate il cursore del mouse su un elemento (senza cliccare), vedrete comparire il nome dello strumento per sapere sempre cosa state per aprire, se non ne siete sicuri. Sebbene il vostro software dovrebbe avere tutti o la maggior parte di questi menu e strumenti, i nomi e il loro posizionamento possono differire a seconda del pacchetto. Leggete sempre il manuale di istruzioni all interno, o usate l assistenza a schermo del programma per trovare una particolare funzione. Qui di seguito troverete una lista degli strumenti chiave dei pacchetti più diffusi così che potrete sempre sapere che icona di strumento cercare anche se i nomi potranno variare da programma a programma. Menu e finestre che potreste trovare sul vostro desktop Barra opzioni Barra menu Menu a tendina Quando un immagine è aperta, la barra Le principali funzioni possono essere Ecco un tipico menu a tendina cui si delle opzioni compare nella parte trovate cliccando sui comandi su accede dalla barra del menu. In superiore del vostro spazio di lavoro. questa barra per accedere ai menu a questo esempio il menu avanzato offre Fornisce impostazioni e comandi extra tendina. opzioni per regolare la luminosità per qualsiasi strumento attivo. dell immagine attraverso il comando Livelli. Barra Menu a tendina Una finestra o pop-up degli strumenti I menu possono corrispondere Queste finestre compaiono Cliccando su un icona si attiva lo anche alle selezioni della barra automaticamente sul vostro strumento corrispondente (vedi di opzioni. Uno dei più utili è quello schermo quando la funzione seguito per una spiegazione delle per la scelta del pennello, come corrispondente viene icone dei principali strumenti). mostrato qui. selezionata, di solito da un menu. In questo esempio, si è aperta una finestra di opzioni dal menu Livelli. Curve Volete un controllo preciso delle tonalità e della luminosità nella vostra immagine? Il comando curve ve lo consente. Il comando curve offre lo stesso tipo di controllo del comando livelli. Tuttavia, poiché le sue modalità riguardano più la riproduzione tonale dei valori di luminosità della vostra foto, la gestione attenta delle curve vi permette di raffinare il bilanciamento del colore nelle vostre foto, senza intaccare altre parti dell immagine. Vediamo come funziona. Usare le curve Anche se piena di dettagli, che non vogliamo perdere, questa foto di una cascata è poco dinamica. Usare le curve può migliorare l immagine senza danneggiare i dettagli sulla cascata. Ecco come effettuare questa manipolazione dove i canali del rosso, verde e blu possono essere regolati allo stesso tempo. Passo 1: File > Apri l immagine da elaborare e attivate le curve. La curva è una linea retta, inclinata di 45 gradi che va dall angolo in basso a sinistra fino all angolo in alto a destra (le parti più bianche della foto) passando per la parte centrale (aree grigie) del grafico/immagine. Attivate la finestra di anteprima per visualizzare le modifiche apportate prima che esse vengano fissate nell immagine. Passo 2: Cliccate il menu a discesa dei canali e selezionate a turno il rosso, verde e blu per regolare i colori specifici oppure, come in questo esempio, lasciatelo all impostazione RGB (globale) per regolare i tre colori insieme. Questa immagine è molto sbiadita, manca di colore e contrasto, ma ogni regolazione necessita di preservare la trama delicata della cascata. Si potrebbe lavorare sui livelli, ma potrebbe avere un risultato troppo intenso per la natura delicata del dettaglio nella cascata. Usare il comando curve qui è la soluzione ideale. COSA POSSONO FARE LE CURVE Le curve possono essere applicate a tutti i colori RGB insieme o ai canali singoli a turno a seconda di cosa volete rimuovere/aggiungere/regolare. Potete anche provare il tasto di correzione automatica e vedere se restituisce il risultato desiderato o no. Alterare le curve separatamente per i canali rosso, verde e blu permette un altissimo controllo del bilanciamento del colore. Queste modifiche sono prodotte in modo che ogni nuovo colore si amalgami naturalmente con quelli dello scatto originale. Passo 3: Cliccate sul punto mediano della linea diagonale del grafico. Notate che potete anche tenere cliccato il cursore che appare e muoverlo, modificando la curva e conseguentemente l immagine che potrete visualizzarle in anteprima. Passo 4: Ripetete il passo 3, aggiungendo questa volta un altro quadratino in un punto mediano tra il cursore centrale del Passo 3 e l angolo in alto a destra. Fate lo stesso con l angolo in basso a sinistra. Trascinate questi nuovi cursori verso l angolo di 45 gradi, creando così la forma a S della curva. Osservate come cambiano il colore e il contrasto. I colori sono molto più vividi e la foschia della cascata è rimasta. Passo 5: Muovete ogni quadratino per ottenere il potenziamento di contrasto di colore migliore per la vostra immagine e, quando siete soddisfatti, cliccate OK per applicare le modifiche all immagine. Se non vi piace una modifica appena fatta, potete semplicemente cliccare su un cursore, trascinarlo fuori dal grafico e la linea della curva rimbalzerà indietro fino al suo punto di partenza e sarete così pronti per ripartire, il che costituisce una caratteristica comodissima. Provatela L immagine dopo l applicazione delle curve, la forma a S della curva (in fondo alla pagina) è tipica dell elaborazione usata per potenziare i mezzitoni in un immagine. Qui, dove l immagine necessitava di un controllo delicato, un cambiamento RGB globale dei mezzitoni ha funzionato andando a lavorare sul dettaglio della cascata. A questo punto è anche utile ricordare che se stavate regolando i singoli canali di colore (vedremo meglio questa operazione nel paragrafo Curve avanzate) dovrete completare modifiche simili per ognuno dei tre canali finché non sarete soddisfatti. In questo caso, una regolazione del canale RGB globale può anche non essere necessaria. Passo 6: Non dimenticate: Salva (o Salva con nome) la vostra immagine per non perdere le modifiche. Il grafico delle curve dopo le modifiche al canale RGB. Osservate la forma caratteristica a S della curva. Diversi cursori regolabili possono essere aggiunti lungo la linea in ogni punto per un controllo sempre più raffinato. 128 Manuale di fotografia digitale Tecniche digitali di base > Correzione automatica Manuale di fotografia digitale Tecniche digitali di base > Utilizzare i software di editing Il manuale della fotografia digitale Tecniche digitali avanzate > Curve 151 Lo still life è il ritratto di oggetti inanimati e può includere diversi soggetti, dai fiori in un vaso, a delle perline colorate, a frutta e verdura ornamentali e oggetti d arte. Quando ritraete la vostra composizione, dovete considerare sia il soggetto che lo sfondo. Dovete pensare a come posizionate il soggetto, a dove lo sistemate e a come verrà illuminato. Composizione Fate molta attenzione alla composizione dello still life. Non posizionate gli oggetti in fila per esempio: le composizioni rigide di solito non sono di grande interesse. Sparpagliate i soggetti ma non alla stessa distanza l uno dall altro e se dovete metterli in fila non sovrapponeteli. Provate a scattare da una prospettiva insolita, dall alto o dal basso ad esempio. Ricordatevi di pensare anche allo sfondo. Gli sfondi neutri funzionano bene e possono essere creati anche con un semplice tessuto. Se invece desiderate includere parte dello sfondo, fate qualche tentativo e scegliete la soluzione migliore grazie al vostro schermo LCD. Still Life Le foto di still life catturano oggetti quotidiani sotto una luce che può rendere bello ciò che risulta normale all apparenza. Date uno sguardo ai seguenti consigli per comporre still life con le vostre fotocamere digitali. A sinistra: Questi fiori sono un bellissimo esempio di still life. Notate come la luce naturale della finestra, filtrata dalle tende per creare delle ombre, cade sui fiori che stanno in un vaso appoggiato su un semplice ripiano in legno. Inoltre, la ridotta profondità di campo mantiene l attenzione sui fiori. Sopra: Questo è uno still life classico, scattato con la luce naturale e rappresenta alcuni scritti e la veste di un monaco tibetano in un monastero. Anche qui lo sfondo non è a fuoco e l attenzione dell osservatore è centrata sull oggetto principale. Illuminazione I soggetti degli still life sono di solito di piccole dimensioni, dunque l illuminazione è importante. Usare il flash della vostra fotocamera può essere utile, ma se non è presente la funzione di compensazione del bilanciamento di esposizione del flash, la luce emessa può essere troppo forte e può creare un ombra molto marcata. Un flash esterno può essere utile in questo caso e vi permetterà di avere maggiore controllo. Se utilizzerete una luce extra, potrete regolarne l angolazione (dirigendo la luce con un flash a testa orientabile) e ridurne l intensità con un diffusore. I diffusori sono accessori spesso forniti assieme ai flash che si fissano sulla sua lampada per ammorbidirne Dall aereo Se state volando, spesso capita di avere l occasione di scattare immagini indimenticabili dall aereo. Non potrete portare a bordo un kit fotografico troppo voluminoso, ma anche una semplice fotocamera con un obiettivo a zoom può effettuare dei buoni Viaggio Viaggiare in paesi diversi dal nostro presenta spesso opportunità di fotografare che non si ripresenteranno mai più. Assicuratevi di ricavare il massimo da queste immagini seguendo queste idee creative e la nostra lista di consigli pratici sulle foto di viaggio. scatti. Usate il teleobiettivo per escludere il finestrino dall inquadratura oppure usate il grandangolo, per includerlo e utilizzarlo come cornice. Cercate forme e disegni nelle nuvole o sulla terra e con ogni probabilità scatterete un immagine mozzafiato ancora prima di essere arrivati a destinazione. L atmosfera locale Quando siete lontani da casa, è bello catturare l atmosfera locale. Gli edifici e l architettura costituiscono immagini accattivanti che possono raccontare in un singolo scatto il luogo dove eravate. Cercate anche altri elementi che esprimano la tipicità del luogo. Se viaggiate in una località esotica, non fotografate solo il paesaggio, scattate anche foto agli abitanti, per esempio, magari nel contesto di un festival o di un evento speciale. Questa foto, scattata a un Festival di Jaipur, rappresenta danzatori vestiti col costume tradizionale. Aggiungere movimento Questo comando assai avanzato mostra come dare l effetto del movimento in una fotografia. A volte una foto può essere migliorata aggiungendo una sfocatura artistica, per esempio aggiungendo una sfocatura da movimento per enfatizzare la sensazione di velocità in un evento. Questa immagine di una ballerina ha una sfocatura naturale dello sfondo, ma per rendere lo scatto ancora più dinamico, aggiungeremo una sfocatura da movimento alla figura principale in primo piano. Questa tecnica può essere usata su più elementi in una foto ripetendo i seguenti processi per ogni elemento. Passo 1: File > Apri l immagine su cui aggiungerete il movimento e create un livello duplicato: Livello > Duplica livello. Rinominatelo con un nome che ricorderete e, lavorando su questo livello, applicate la Correzione automatica/livelli automatici se richiesto. (D ora in poi, daremo per assunto che avrete già applicato questa correzione su ogni immagine qualora fosse necessario). Passo 2: Dobbiamo posizionare ogni parte della scena a cui aggiungere movimento su un livello separato. Usate lo strumento di selezione rettangolare per disegnare una selezione rettangolare intorno al soggetto/ai soggetti a cui volete dare movimento. Passo 3: Selezionate la bacchetta magica; premete il Tasto ALT, che vi permette di rimuovere dalla sezione rettangolare appena tracciata. Tenete premuto finché la selezione non è stata effettuata. Se dovete tracciare una selezione difficile che non potete portare a termine con la bacchetta magica, dovrete usare una maschera per aggiungere delle parti alla selezione. Scegliete il pennello di selezione nella tavolozza degli strumenti e passate alla modalità maschera dipingendo ulteriori zone, se necessario. Passate di nuovo alla modalità selezione una volta che avete finito. Passo 4: Ora scegliete Livello > Nuovo > Crea livello tagliato, che diventerà il livello sfocatura. Applicate i passaggi 2, 3 e 4 per ogni elemento dell immagine originale (il livello di sfondo) al quale volete applicare la sfocatura. Ognuno diventerà un livello separato. Il vostro sfondo, ora, avrà un buco dove ogni elemento dell immagine è stato selezionato e posizionato su un altro livello. Passo 5: Prima di aggiungere il movimento dobbiamo usare il timbro clone per riempire i buchi nel livello sfondo che era rimasto dopo la selezione degli elementi cui aggiungere movimento. Cliccate sul livello sfondo per attivarlo, usate il comando Livello > Nuovo (chiamatelo con un nome che vi ricorderete, come riempimento buchi ) e cliccate OK. Selezionate lo strumento clone e attivate la finestra Usa tutti i livelli nella parte superiore dell area di lavoro nella barra delle opzioni. Passo 6: Disattivate il livello sfocatura e, usando lo strumento clone, cliccate sul nuovo livello Riempimento buchi. Premete il tasto ALT sulle aree di sfondo (non nei buchi!) e, usando i pixel selezionati, dipingete i buchi. Con il controllo Usa tutti i livelli attivo, verranno copiati i pixel dal livello di sfondo al nuovo livello e verranno riempiti i buchi. Premete spesso ALT in aree diverse per essere sicuri di non avere segni ripetuti dal processo di clone. Continuate finché i buchi non sono stati riempiti e, per verificare che sia avvenuto, attivate tutti i livelli finché non siete soddisfatti del risultato. Passo 7: Cliccate sul livello di sfocatura (o su un livello alla volta se ne avete più di uno) sul quale aggiungete il movimento e scegliete Filtro > Sfocatura > Effetto movimento. Nella finestra di dialogo selezionate un angolo di movimento che segua più o meno la direzione del vostro soggetto e una misura dei pixel per il movimento del pixel, in questo caso 27 gradi e 100 pixel rispettivamente. Passo 8: Una volta soddisfatti, cliccate OK, Livello > Unisci livelli e come ultima cosa File > Salva (o Salva con nome). L immagine finita, con la sfocatura da movimento applicata, ha un aspetto più dinamico e dà più vita al soggetto principale della fotografia. 78 Manuale di fotografia digitale Spunti creativi > Still Life Manuale di fotografia digitale Spunti creativi > Viaggio Il manuale della fotografia digitale Tecniche digitali avanzate > Aggiungere movimento 171

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82 Susie linfield la luce crudele FORMATO: 15 x 21 cm PAGINE: 338 FOTOGRAFIE: 20 a colori e Brossura con sovracoperta Euro 21,90 ISBN Un libro prezioso, un analisi lucida e appassionata sul valore morale del fotogiornalismo, una riflessione di grande rigore intellettuale, destinata a segnare ogni futura discussione critica intorno alla fotografia documentaria. Le fotografie che sulle pagine dei giornali o in televisione testimoniano la violenza politica e sociale sfruttano i soggetti e assecondano il voyerismo di chi le guarda o sono invece documenti preziosi e irrinunciabili? Susie Linfield, professore di giornalismo alla New York University, parte da questa domanda per comprendere in che modo la fotografia di documentazione abbia sempre lavorato a fianco della storia, assumendosi il compito non sempre facile di rappresentare la buona (o la cattiva) coscienza della società. Attraverso l esame della critica (da Walter Benjamin e Bertolt Brecht fino a Susan Sontag e ai postmoderni), di casi emblematici (le immagini dell Olocausto, quelle della Rivoluzione culturale cinese, delle tragedie africane e dei recenti attentati terroristici) e dei grandi fotografi di guerra (Robert Capa, James Nachtwey e Gilles Peress), Linfield ci dimostra come guardare certe immagini e imparare a vedere le persone ritratte sia un atto eticamente e politicamente necessario che ci lega alla nostra moderna storia di violenza e misura la nostra tolleranza nei confronti della crudeltà. La luce crudele è un libro lucido e completo, ricco di spunti e di interrogativi, che sfata alcuni miti della fotografia e aiuta anche con la sua vasta bibliografia a conoscere e considerare le immagini che raccontano il lato oscuro del nostro mondo. Quel che ci offrono le foto e questo non vale per nessun altra forma di arte o di giornalismo è una dialettica unica, e singolarmente potente, tra le apparenze immediate e le associazioni più durature, e a volte inconsapevoli, i sottintesi, l insieme delle conoscenze che portiamo loro. Non è quel che è dentro o fuori dell inquadratura che conta: il significato e la forza della fotografia documentaria vanno cercati nel rapporto tra le due cose. Susie Linfield Susie Linfield è professore associato di giornalismo alla New York University, dove dirige il programma di studi Cultural Reporting and Criticism. Scrive articoli di politica e cultura per molte testate, tra cui New Repubblic, Washington Post, Dissent, Nation e Bookforum. è stata editor del Village Voice, di American Film e del Washington Post, e critico letterario del Los Angeles Times.

83 Mendel Grossman Donne si baciano prima della deportazione. Ghetto di Lodz, data sconosciuta

84 John Moore Uomo dopo un attentato suicida. Rawalpindi, Pakistan, 2007

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86 FORMATO: 15 x 21 cm PAGINE: 240 FOTOGRAFIE: 245 a colori e Brossura con sovracoperta Euro 21,90 ISBN Robert Capa Tracce di una leggenda Bernard Lebrun e Michel Lefebvre Abbiamo cercato di sbrogliare la matassa della leggenda da quella della realtà, ma resta ancora molto da fare. Bernard Lebrun, Michel Lefebvre Un nuovo sorprendente libro dedicato a uno dei più grandi fotografi del XX secolo. Nonostante molto sia stato già detto tutto sulla vita di Robert Capa, Bernard Lebrun e Michel Lefebvre realizzano un affascinante biografia del fotografo attraverso una serie di documenti esclusivi e originali testimonianze. Foto inedite, lettere, pubblicazioni, copertine e riviste, per un totale di oltre 200 documenti, ci permettono di scoprire in maniera più approfondita non solo il lavoro di Capa ma anche la sua straordinaria personalità. La sua vita viene raccontata attraverso tre momenti principali, tre attori protagonisti per uno stesso complesso personaggio: Andre, il rifugiato ungherese a Parigi ( ); Robert, il fotografo di guerra in Spagna ( ); e infine Bob, il più francese dei giornalisti americani ( ). Così scrivono gli autori: 57 anni dopo la morte, l opera e la vita di Robert Capa sembrano le tombe dei faraoni: ce n è sempre una da esplorare! In diciotto centesimi di secondo su un motore di ricerca, due milioni di risultati compaiono al nome di Robert Capa. In rete, capafobi e capafili si affrontano in una cacofonia planetaria, distruttori di miti versus amanti di leggende. Era stato lui ad alimentare la sua leggenda quando era ancora in vita? Non è poi così certo.... La prefazione di questo volume è firmata da due figure importanti nella vita di Robert Capa: John Morris, uno dei più grandi photo editor del XX secolo e James Fox, photo editor, fotografo, ex redattore capo dell Agenzia Magnum Bernard Lebrun è stato inviato speciale per France 2 per ventidue anni, corrispondente di guerra in Iraq, ex Jugoslavia e in Afghanistan, corrispondente da Londra negli anni 90. Michel Lefebvre è un giornalista di Le Monde, capo redattore di Histoire dans Le Monde Magazine. È autore di Kessel, Moral: deux reporters dans la guerre d Espagne (Tallandier, 2006) e Brigades internationales, images retrouvées avec Remi Skoutelski (Seuil, 2003).

87 Taci Czigany è un grande Robert Capa Tracce di una leggenda Taci Czigany, nato l 8 ottobre 1908 in Ungheria, abita prima della guerra al numero 11 di rue Daguerre. Nel 1930 è capo laboratorio per l agenzia Keystone, ma due anni dopo la lascia per entrare all agenzia Fulgur. Dal 1934 al 1936 è fotografo-giornalista per VU, poi dal 1936 al dicembre del 1939, per la società di cinegiornali March of Time. Durante la guerra è a capo dei laboratori Hermann Rohrbeck. Nel dopoguerra, lavora per Life come testimonia la sua tessera di giornalista. Robert Capa Tracce di una leggenda Le tre scatole della valigia messicana, messe insieme a rue Froideveaux e ritrovate nel Oggi sono conservate presso l ICP di New York e contengono 4500 negativi di Capa, Chim, Taro e Stein. André, Robert, Bob e gli altri A sinistra: la copertina del volume Death in the Making, pubblicato in omaggio a Gerda Taro a New York nel 1938, il taglio è ancora diverso. Questa volta la peculiarità riguarda la larghezza: il calcio del fucile è quasi intero, mentre è tagliato nelle altre foto. In basso: col titolo Truth, the first casualty of war ( La verità, la prima vittima della guerra ), Phillip Knightley spiega, il 29 settembre 1975, sul Sunday Times Magazine che la propaganda stava a cuore ai giornalisti durante la Guerra di Spagna e prende come esempio il Falling Soldier di Capa. Cornell Capa gli risponde sullo stesso giornale. (Brano tradotto a p. 230). amico di Robert Capa. Così, nel 1939, subentra nello studio di rue Froideveaux, dove lavorerà e vivrà fino alla morte, avvenuta nei primi anni Ottanta. Alcuni rigattieri svuotano l atelier e buttano centinaia di scatole di fotografie; qualche documento viene tuttavia salvato, come gli statuti della società Pictorial Service laboratorio che stampa le foto della Magnum e di cui Taci Czigany come Pierre Gassmann e la moglie saranno azionisti ma anche la patente di guida di Capa o i documenti e la foto dell automobile comprata da Capa e guidata da Czigany, dato che Capa era assai malaccorto al volante. (La finestra sul cortile) di Alfred Hitchcock del Alla vita che si è inventato, al romanzo Capa, altri capitoli sono stati aggiunti. Ad esempio, scriveva lettere: alla madre, ben inteso, ma anche ad amici e conoscenti. Da questa corrispondenza ne esce un personaggio lontanissimo dal reporter scavezzacollo che passava da una donna a un combattimento con l unica preoccupazione di salvare le pellicole. Prima della Guerra di Spagna, il suo massimo cruccio era la sopravvivenza: mangiare, pagarsi una pensione la sera, trovare un paio di scarpe o un cappello. Parigi era dura con gli immigrati. Ebreo errante che mescolava yiddish, tedesco, francese, per cui l unica legge era il dovere verso gli amici, Capa diventerà un monello parigino dall inconfondibile accento, bravo a racimolare qualche spicciolo per dormire e mangiare. Parlava, si dice, la capalingua, tanto era particolare il suo modo di esprimersi nelle diverse lingue straniere. Ma proprio per questo, nessuno dimenticava la sua voce e il suo accento ungherese. Accederà poi al rango di reporter americano, un assai bizzarro cittadino degli Stati Uniti che viveva soprattutto a Parigi. Perché a lungo, l ufficio preferito di Robert Capa, allora direttore dell Agenzia Magnum, fondata con i suoi due complici da prima della guerra David Chim Seymour e Henri Cartier-Bresson, fu un caffè del Faubourg Saint- Honoré. Il suo tavolo di lavoro e di riunione era un flipper. Da qui partivano i fotoreporter per il mondo, con il consenso del boss. Montparnasse non aveva segreti per lui; Longchamp e Auteuil erano divenuti nel dopoguerra i suoi terreni di caccia preferiti. I croissant, le baguette, lo champagne, la pétanque tra amici, le sfilate di moda, il bar del Ritz, l hotel Meurice o l hotel Lancaster, accanto agli Champs-Elysées (il suo ultimo domicilio conosciuto), facevano parte del suo quotidiano. Secondo Pierre Gassmann, Capa dal 1938 spendeva in Europa quello che guadagnava negli Stati Uniti. Parigi era la sua città, il suo universo; New York il rifugio suo e della sua famiglia. Per questo motivo, per nulla al mondo avrebbe mancato il 25 agosto 1944, giorno della Liberazione, a Parigi e in questo, riuscì a battere sul traguardo anche l amico Hemingway che era stato uno dei primi giornalisti a varcare la porta di Orléans su una jeep della 2 Divisione blindata del generale Leclerc. A dire il vero, si sentiva a casa sua dovunque decidesse di poggiare la borsa. Non possedeva nulla, se si esclude qualche abito cucito su misura, macchine fotografiche, debiti di gioco e soprattutto un eccezionale istinto per la vita. Questa è la foto ufficiale diffusa da Magnum Photos. È necessaria paragonarla, punto per punto, con quella del MoMA, pagine Un mese dopo, Life pubblica di nuovo la foto nel numero in cui celebra la morte di Gerda Taro ma questa volta, con il taglio classico 24x36. Abbiamo ritrovato altre due pubblicazioni che creano ulteriore scompiglio. Il quotidiano britannico News Chronicle, per cui scriveva Arthur Koestler, pubblica nel 1938 un numero speciale sulla Spagna. La pagina doppia centrale è occupata da due fotomontaggi spettacolari: la foto di Taro di un contadino armato di forcone occupa il centro di uno, l altro mostra Falling Soldier in mezzo a immagini di rovine dovute ai bombardamenti franchisti. Questa volta il calcio del fucile è intero, ma può essere ovviamente stato ritoccato. Eppure, è proprio questo dettaglio a sorprendere sulla copertina del volume Death in Making, pubblicato a New York nel 1938 da Capa in omaggio a Gerda Taro. Se la discussione su questa strana inquadratura e sul suo autore risulta interessante, non è comunque il punto essenziale. Sono semmai le circostanze della ripresa a sollevare questioni Nel 1975, il Sunday Times pubblica un lungo articolo di Phillip Knightley, tratto dal suo libro Robert Capa Tracce di una leggenda Robert Robert Capa Tracce di una leggenda Robert Robert Capa Tracce di una leggenda Giovanissimi soldati cinesi delle forze militari del Kuomintang nel marzo del 1938 ad Hankou prima di partire per il fronte. Nel giugno dello stesso anno, uno di questi soldati comparirà sulla copertina di Life col titolo: Un difensore della Cina. Questa fotografia, ritrovata a Rue Froidevaux, è presente in un album dell agenzia Pix di New York, pagina 9, provino numero 7. Le ricerche dello studioso spagnolo José María Susperregui hanno permesso di dimostrare che la foto in alto a sinistra, realizzata insieme a quella del Falling Soldier, è stata scattata a Espejo e non a Cerro Muriano. Bisogna confrontare la linea montuosa e le costruzioni in fondo alla valle (foto di sinistra) con il paesaggio fotografato oggi (a destra). The First Casualty: una minuziosa analisi sul lavoro dei corrispondenti di guerra, dalla Crimea al Vietnam. L articolo farà scandalo. La pagina di VU con i due miliziani e la didascalia di Life gli servono a istruire un dossier. Knighley si basa sulle testimonianze a discolpa di Cornell Capa, Henri Cartier-Bresson, Ted Allan, Martha Gelhorn e John Hersey, ma anche su quelle accusatorie di O Dowd Gallagher, fotografo sudafricano presente in Spagna. Allora corrispondente del London Daily Express, Gallagher spiega che durante la guerra, Capa gli avrebbe raccontato in che modo gli ufficiali repubblicani, davanti all assenza di combattimenti, avessero inscenato per lui una specie di sessione fotografica. Soddisfatto del risultato, Capa avrebbe dichiarato a Gallagher: Se si vuole avere una bella fotografia in piena azione, è indispensabile non avere una messa a fuoco troppo rigorosa. Se la mano trema un pochino, si ottiene una foto di guerra di primo ordine. Questa testimonianza è in fin dei conti poco credibile perché Gallagher ne rilascerà un altra poco dopo, cadendo in 100 grande contraddizione. L unico testimone diretto della scena è il giornalista di l Humanité Georges Soria che accompagnava Capa. Soria non ricorda il nome del posto dove la foto venne scattata né la data esatta (parla di fine agosto), ma sostiene che quel giorno la mitragliatrice nemica crepitava e che Bob scattava foto come se non succedesse niente. Capa ha commentato di persona la sua foto in un articolo del New York World-Telegram del 1 settembre Il giornalista, che riporta le sue parole, spiega come il miliziano fu colpito da una raffica di mitragliatrice e che Capa catturò la scena col suo apparecchio fotografico. L unica citazione dell articolo è la seguente: Non era necessario nessun trucco per fare delle foto in Spagna. Bastava sistemare la macchina fotografica. Le foto erano lì e si doveva solo scattare. La verità era la migliore immagine, la migliore propaganda. Cornell Capa risponderà piccato all attacco contro l onestà del fratello sullo stesso Sunday Times: Perché Gallagher non ha rivelato quello che 101 In alto a sinistra: nel dicembre del 1938, il Picture Post definisce Robert Capa il più grande fotografo di guerra del mondo ma lo ritrae (foto firmata Gerda Taro) mentre filma Sullo stesso numero, il giornale pubblica il reportage più spettacolare sulla battaglia del fiume Segre. In alto a destra: immagini scattate da Robert Capa durante l offensiva di Segovia condotta dalle forze repubblicane durante la guerra di Spagna. Sono tratte da un documentario del cinegiornale March of Time. posto, come per Ernest Hemingway e Joris Ivens che hanno realizzato The Spanish Earth. A New York, Paul Strand e Leo Hurwitz montarono ugualmente un film, Heart of Spain ma, insoddisfatto della qualità, Strand chiese al regista Herbert Kline di recarsi a Parigi per chiedere a Cartier un secondo film sull aiuto sanitario portato ai repubblicani spagnoli. Alla fine del 1937, una squadra composta da Herbert Kline, Henri Cartier-Bresson e Jacques Lemare (della cooperativa Ciné-Liberté, vicina ai comunisti) arriva in Spagna. Cartier e Lemare si erano conosciuti all Associazione degli scrittori e artisti rivoluzionari. I tre si recano negli ospedali di Benicassim, vicino a Valenza, e registrano le immagini del film Victoire de la vie. Nell ottobre dello stesso anno, poco prima della 130 In alto a sinistra: immagini tratte dal film Espagne 1936 prodotto da Luis Buñuel e realizzato da Jean-Paul Le Chanois con immagini girate in Spagna, tra cui alcune firmate Capa. In alto a destra: Tra qualche settimana, 150 veterani di questo coraggioso ed eroico esercito torneranno negli Stati Uniti conclude il documentario. Queste didascalie sono inserite tra le immagini di Capa. battaglia di Fuentes de Ebro, interrompono le riprese e partono per due giorni alla ricerca dei volontari americani della brigata Lincoln, installati sul fronte di Aragona. Girano allora With the Abraham Lincoln Brigade in Spain ( Con la brigata Abraham Lincoln in Spagna ). In questo film, ritrovato da poco dallo studioso spagnolo Juan Salas, le immagini dei contadini realizzate sul fronte di Cordova da Robert Capa e quelle di un cadavere di soldato nei Paesi Baschi sono state aggiunte a Parigi nel corso del montaggio per chiarire il contesto. Se i due amici, Cartier e Capa, non si sono incontrati in Spagna, il loro lavoro li unisce in questo film. Victoire de la vie e With the Abraham Lincoln Brigade in Spain furono prodotti dall American Medical Bureau to Aid Spanish Democracy 131 In alto: il taccuino cinese, scoperto a Rue Froidevaux e conservato presso l ICP. Questo prezioso documento di lavoro che permetteva di organizzare l archiviazione per rispondere alle richieste dei giornali, è stato realizzato da Csiki Weisz che si occupava allora della camera oscura dell atelier Capa. Secondo le didascalie di questa pagina di provini, realizzati in un ospedale di Hankou nel 1938, compare anche la signora Chiang Kai-shek (foto 17 e 18) mentre aiuta i medici a curare i feriti. A sinistra: la troupe del film documentario I 400 milioni, per le strade di Hankou nell aprile del Joris Ivens e John Fernhout sono dietro la cinepresa, le guardie addette alla censura della signora Chiang Kai-shek sorvegliano da vicino le riprese. Sbarcato a Hong Kong il 16 febbraio 1938, dopo ventisette giorni di navigazione, Robert Capa vi trova Joris Ivens. Le riprese cominciano lungo il Fiume delle Perle, direzione Canton. In questa fotografia, ritrovata a Rue Froidevaux, si riconosce l ufficio di reclutamento del Kuomintang. Dalle ombre che si scorgono sulle pareti, forse provenienti dall illuminazione, sembra trattarsi delle prime sequenze girate per il film I 400 milioni. Cinque fotografie di questo ufficio militare, situato nella prefettura di Guangzhou (Canton) aprono la prima pagina del taccuino cinese. Questa è la numero 5. Bob Robert Capa Tracce di una leggenda Saint-Sauveur-le- Vicomte, 16 giugno 1944, con il 505 Reggimento di paracadutisti della 82 Divisione aviotrasportata americana. A destra, Robert Capa ricarica la macchina fotografica (Rolleiflex o Contax). All inizio del 2008, Claude Demestre, del sito PhotosNormandie, è stato il primo a identificarlo. La stampa porta il timbro Signal Corps US Army. L allegra storia (con foto) di un grande fotografo il cui lavoro interruppe una meravigliosa storia d amore. Questa scritta figura sulla copertina di Slightly out of Focus, pubblicato nel 1947, e restituisce il tono dell opera. (Il testo della sovracoperta è tradotto a pagina 227). Memorie di guerra I dettagli sono tutto. Molte edizioni originali di questo libro raro, uscito nella primavera del 1947 a New York presso Henry Holt and Company, hanno perduto la sovraccoperta, cara ai bibliofili. Senza di questa, il volume perde un po del suo senso. Sul risvolto si legge: Robert Capa, Slightly out of Focus. With photographs by the author. Una precisazione importante per chi aveva tanto combattuto contro le foto non firmate o ridotte a semplici illustrazioni e contro le false didascalie. La libertà cui teneva più di ogni altra cosa, era di poter scrivere di persona il testo che avrebbe completato il suo sguardo da fotografo, perché ne aveva viste di tutti i colori quando i suoi lavori erano stati pubblicati sui giornali. Il titolo di questo romanzo di vita della Seconda guerra mondiale il volume copre solo il periodo che va dal 1942 al 1945 è legato alla pubblicazione che Life aveva fatto delle sue fotografie superstiti dello sbarco. L incidente in laboratorio a Londra aveva non solo ridotto il lavoro compiuto a Omaha Beach a undici scatti, ma questi, inoltre, risultavano sgranati, come sfocati. Nel numero di Life del 19 giugno 1944, le foto uscirono con la seguente didascalia: Immense Excitement of moment made photographer Capa move his camera and blur picture ( Per la grande agitazione del momento, Capa ha mosso la sua fotocamera e le foto sono venute sfocate ). L invenzione di questo redattore che se ne stava al caldo a New York, ispirò a Capa il titolo Slightly out of Focus, Leggermente fuori fuoco come recita anche l edizione italiana del libro. Sul risvolto della sovraccoperta, l autore avvertiva: Scrivere la realtà è ovviamente difficile, per questo talvolta mi sono concesso di andare leggermente oltre e leggermente accanto. Tutti i fatti e i personaggi di questo volume sono fortuiti e hanno qualcosa a che vedere con la verità. L umorismo e il tono beffardo si ritrovano in ogni pagina. L emozione anche. Ma quello che risulta più evidente è la furia di Capa nel riuscire a ritrovarsi su tutti i fronti; lui, apolide e originario di un paese nemico l Ungheria fu l unico fotografo dell esercito americano. Instancabile, Capa dovette sedurre e convincere l amministrazione militare, mostrare più coraggio degli altri, Erano le 3 e 10 di pomeriggio John Martin Mecklin ( ) è l ultimo redattore ad aver fatto squadra con Bob Capa. Nell edizione di Life del 7 giugno 1954, descrive le condizioni nelle quali Capa ha trovato la morte. Ecco il titolo dell articolo: Ha detto: Sarà una bellissima storia. Il 25 maggio 1954, di buon mattino, una jeep dell esercito francese preleva Capa, Mecklin e il giornalista Jim Griffin Lucas al loro albergo. A Nam Dinh, città situata a 90 chilometri a sudest di Hanoi, raggiungono un lungo convoglio composto da duecento veicoli della Legione straniera. Attraversano il fiume su un traghetto, poi si dirigono verso Thai Binh. Lungo le dighe Capa fotografa i contadini che portano i bufali nelle risaie. Alle 8 e 40, il convoglio viene attaccato. Capa era ovunque, scrive Jim Lucas. Una volta, sotto i tiri di mortaio, portò un soldato vietnamita ferito nella jeep e lo condusse in un posto più sicuro. Più tardi, impaziente, salta giù dal camion: Vado a vedere un po più in là. Mi ritroverete quando vi rimetterete in marcia. Erano le 14 e 50, secondo Mecklin. Capa fotografa le pattuglie che avanzano nei campi. Riso amaro!. Aveva messo al corrente i colleghi del suo progetto: realizzare un libro su questo paese e i suoi abitanti che combattono la guerra nelle risaie. All improvviso, un esplosione. Una mina antiuomo. Mecklin accorre e trova Capa gravemente ferito, con ancora la Contax in mano. Lo chiama più volte. La seconda o la terza volta le sue labbra si sono mosse appena come qualcuno disturbato nel sonno. È stato il suo ultimo gesto. Erano le 3 e 10 di pomeriggio. All ospedale, il medico militare chiede: È il primo corrispondente americano ucciso in Indocina?. Mecklin annuisce. E il medico aggiunge: Sarà una dura lezione per l America. Due settimane dopo gli onori militari dell esercito francese ad Hanoi, il corpo di Capa è finalmente sepolto, vicino a New York, nel piccolo cimitero quacchero di Amawalk. Nelle due fotografie della cerimonia, si scorge la bara militare con scritte in francese, poi coperta dalla bandiera americana. L uomo dai negativi aveva 40 anni. Fu il primo fotografo di Life e il secondo dell agenzia Magnum a morire durante un reportage. Werner Bischof aveva trovato la morte sulle strade dell America latina, il 16 maggio del 1954, ma la notizia della sua morte giunse solo il 25. Lo stesso martedì mattina della morte di Bob Capa. Al cimitero di Amawalk, primi di giugno del 1954: Julia Friedmann china sulla bara del figlio; a destra, Cornell Capa e la zia; di spalle John G. Morris, amico da dieci anni, allora presidente dell agenzia Magnum. Allora corrispondente di un giornale locale, Dirck Halstead, di soli 17 anni, fu l unico ad aver osato scattare qualche foto dei funerali del suo eroe. Sulla bara militare rimpatriata da Hanoi, vi è scritto in francese: Resti mortali, CAPA Robert, Reporter fotografo, deceduto il , Vietnam del nord

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89 quello che manca un viaggio intorno a napoli testi di angelo petrella, fotografie di Salvatore esposito FORMATO: 15 x 21 cm PAGINE: 168 FOTOGRAFIE: 86 Brossura con sovracoperta Euro 19,90 ISBN A Napoli esistono itinerari conosciuti e meno. In entrambi, Napoli è sempre la stessa: una città complessa, paradossale, su cui si è scritto troppo. E su cui non si riesce a fare a meno di continuare a scrivere. Angelo Petrella Una città, Napoli, microcosmo complesso e centro di innumerevoli narrazioni; due autori, uno scrittore e un fotografo, che la vivono e soprattutto la attraversano. Salvatore Esposito e Angelo Petrella, entrambi napoletani, si addentrano tra gli strati di una città multiforme, nei suoi pezzi di società invisibili. Si immergono e si lasciano coinvolgere umanamente e politicamente emergendone con un racconto nello stesso tempo lucido e partecipato. Scampia, Castel Volturno, Forcella, Pinetamare, sono alcune delle tappe di questi attraversamenti verso il cuore di tenebra della città. Le fotografie di Salvatore Esposito costruiscono un eccezionale narrazione fotografica che non risparmia nulla della complicata realtà nella quale si addentra, la sua a volte agghiacciante vita quotidiana, la disperazione ma anche l umanità, tutto filtrato attraverso uno sguardo sorprendentemente intimo. I testi di Angelo Petrella accompagnano il lettore nell esplorazione di quegli stessi luoghi, raccontano le voci di chi lì ci vive, e gli sforzi di chi lì ha deciso non solo di sopravvivere ma di agire per il cambiamento. Le parole non illustrano le immagini né viceversa, al contrario, i due linguaggi percorrono strade parallele di narrazione e di approfondimento, ognuno con la propria sintassi, ognuno prezioso controcanto dell altro. Salvatore Esposito, nato nel 1976, vive e lavora a Napoli. Comincia a lavorare nel 1998 come assistente fotografo e inizia la professione di fotogiornalista nel 2004, collaborando stabilmente con un quotidiano cittadino occupandosi di cronaca. Nel 2006 lascia il giornale e comincia a lavorare come freelance per agenzie nazionali e internazionali. Contemporaneamente intraprende lavori di reportage a lungo termine sulla criminalità a Napoli. Dal 2009 è rappresentato da Contrasto. Angelo Petrella è nato nel 1978 a Napoli. Come giornalista ha collaborato con diversi quotidiani e riviste, tra cui Vanity Fair. Attualmente, scrive regolarmente per il quotidiano Il Mattino di Napoli. Il suo esordio narrativo è con l editore Meridiano Zero, con cui ha pubblicato i romanzi brevi Cane rabbioso (2006) e Nazi Paradise (2007), poi riproposti assieme nel tascabile Napoli nera (2009). Con Garzanti pubblica La città perfetta, tradotto anche in Francia, e nel 2012, Le api randage. Come sceneggiatore ha firmato soggetti per il cinema e la televisione.

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93 FORMATO: 15 x 21 cm PAGINE: 228 FOTOGRAFIE: 97 a colori Brossura con sovracoperta Euro 21,90 ISBN anche in lingua Inglese laura leonelli lem. viaggio iniziatico di un piccolo buddha Una testimonianza esclusiva: per la prima volta una donna ammessa all interno della comunità monastica di Luang Prabang, città santa del Buddismo Theravada in Laos, va alla scoperta del paese e della sua vita spirituale. Per circa quattro anni Laura Leonelli ha raccontato e fotografato la crescita e il percorso formativo di Lem, bambino di dodici anni, seguendolo dal distacco dalla famiglia al suo ingresso in monastero, dai suoi primi passi tra i meravigliosi templi di Luang Prabang alla scoperta dei grandi maestri. In poche ore Lem abbandona il suo villaggio di montagna e la tenerezza della sua infanzia per trasformarsi in un piccolo Buddha. I toccanti testi e le intense fotografie di questo volume, diviso in sette sezioni (La nascita; La nuova casa; Il tempio; La giornata di un novizio; L acqua; La comunità; La rinascita), accompagnano Lem in diversi momenti della sua crescita, cogliendone i momenti di serenità e quelli di solitudine. Per continuare i suoi studi, per diventare adulto, Lem dovrà sopportare il distacco, la fame, la paura, la visione della morte. Solo così si conquista una nuova maturità, sottoponendosi alle durezze del tradizionale rito d iniziazione. Lem, avvolto nel saio arancione, si unirà a un mondo di soli uomini. Ma ad accompagnarlo in questo viaggio, nella settimana che precede il Capodanno laotiano, in attesa della pioggia che gonfierà le acque del Mekong e farà scintillare l oro delle pagode, è uno sguardo femminile, inedito, a suo modo proibito. Lo sguardo di sua madre e dell autrice. Insieme seguiranno Lem nella sua nuova casa. Insieme a lui entreranno nelle celle dei monaci, dormiranno nell oscurità dei templi e cammineranno in silenzio nel cuore della foresta, là dove i maestri si ritirano in meditazione. Insieme, una madre e un figlio, una donna e l uomo che verrà, vivranno il dolore nascosto di ogni crescita. Laura Leonelli giornalista, scrive di fotografia e viaggi per la Domenica de Il Sole 24 Ore e Panorama Travel. Per Feltrinelli ha pubblicato il libro Siberia per due. Madre e figlia lungo lo Enisej. Per Leonardo Arte e Mondadori ha curato il volume Imagina. I grandi fotografi di Epoca raccontano il mondo, e scritto i testi della monografia Mauro Galligani. L impero perduto. Ha pubblicato inoltre il libro di viaggio Siberia per due. Madre e figlia lungo lo Enisej, con il quale ha vinto il premio Donna Città di Roma. Opera Prima. Per le edizioni Contrasto ha collaborato ai volumi Foto:box e Grandi Fotografi.

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96 , ivan vladislavic doppia negazione con foto di david goldblatt FORMATO: 15 x 21 cm PAGINE: 228 FOTOGRAFIE: 12 Brossura con sovracoperta Euro 19,00 ISBN anche ebook Mi interessa come i fotografi riescano a condensare una tale quantità di informazioni in un istante. Questo è un tema che emerge prepotentemente nel libro: come questo istante venga a rappresentare così tanto e come si carichi ulteriormente di significato nel corso degli anni, man mano che ci si allontana dal momento in cui è stato immortalato. Ivan Vladislavic In Doppia Negazione, Ivan Vladislavic, uno dei più apprezzati scrittori sudafricani, propone una riflessione sul valore testimoniale delle immagini e sulla loro capacità di incantare. Il protagonista del romanzo, Saul Auerbach, fotografo affermato di Johannesburg, presenta al giovane Neville Lister la complessità della fotografia: Se cerco di immaginare la vita che si svolge in tutte queste case, i drammi domestici, le saghe familiari, mi sembra impossibile, troppo complicato. Come fai a dare conto di tutti quei particolari? Non è possibile in un romanzo, figurati in una fotografia. Sullo sfondo di una Johannesburg in pieno cambiamento, dal regime dell apartheid alla difficile, contraddittoria contemporaneità, Doppia Negazione ci immerge nella recente storia del Sud Africa e dimostra quale sia la difficoltà, e l importanza, di raccontare questo paese. Con la precisione che contraddistingue la sua prosa limpida, Vladislavic offre una riflessione illuminante sul nostro modo di vedere e registrare ciò che ci circonda, su come e cosa ricordiamo o decidiamo di ricordare, e sulla straordinaria e troppo spesso dimenticata arte di perdersi. Doppia Negazione è il primo romanzo di Ivan Vladislavic pubblicato in Italia. Il volume è arricchito e completato da una serie di celebri fotografie del grande fotografo sudafricano David Goldblatt. Ivan Vladislavic, nato a Pretoria nel 1957, è uno scrittore sudafricano di origini croate e vive a Johanesburg dove lavora da molti anni. Fra i suoi romanzi ricordiamo The Folly, The Restless Supermarket e The Exploded View. Il suo libro Portrait with Keys (2006) è una raccolta di testi su Johannesburg. Ha ricevuto numerosi riconoscimenti quali il Sunday Times Fiction Prize, lo University of Johannesburg Prize e il premio per la saggistica del Sunday Times. David Goldblatt, fotografo dal 1963, attraverso le sue immagini ha svolto una delle più esemplari analisi dei cambiamenti della società del Sud Africa durante e dopo l apartheid. I suoi lavori sono apparsi nei principali musei internazionali e fanno parte delle più importanti collezioni di arte e fotografia contemporanea.

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98 david Goldblatt Una donna nel suo salotto, Bezuidenhout Valley. Novembre 1973

99 david Goldblatt Eloff Street. 1967

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101 lezioni di fotografia FORMATO: 15 x 21 cm PAGINE: 192 FOTOGRAFIE: 142 a colori e Brossura con sovracoperta Euro 19,90 ISBN Mimmo jodice con isabella pedicini La camera incantata Vorrei citare Fernando Pessoa: ma cosa stavo pensando prima di perdermi a guardare? Questa frase sembra scritta per me e descrive bene il mio atteggiamento ricorrente: perdermi a guardare, immaginare, inseguire visioni fuori dalla realtà. Mimmo Jodice Con una selezione di oltre cento fotografie, Mimmo Jodice, in conversazione con Isabella Pedicini, racconta in prima persona il suo percorso fotografico e, attraverso un dialogo serrato tra immagini e pensieri, approda a una riflessione ampia e completa sul fare fotografia. Organizzato in base a sei parole chiave Linguaggio, Persone, Silenzio, Enigma, Prospettive, Riverberi il volume si immerge nell opera dell autore facendone emergere i tratti della sua poetica: dalle sperimentazioni tecniche e linguistiche alla fotografia sociale, dalla metafisica dei luoghi alla sospensione del tempo nelle immagini sul paesaggio urbano, sul mare e il mondo classico. Parole trasversali che percorrono la sua intera opera e che, nei testi introduttivi di ogni capitolo, consentono di inquadrare il lavoro di Jodice all interno della storia della fotografia e della storia dell arte. La camera incantata (il titolo è una citazione del titolo di un dipinto di Carlo Carrà del 1917) rinvia a un elemento fondamentale dell attività di Jodice: la camera oscura. Richiama lo spazio fisico dove il fotografo conclude il discorso avviato in fase di ripresa, la camera-fucina in cui Jodice, con i ferri del mestiere lungamente e pazientemente forgiati, crea le sue immagini esaltando in maniera magistrale la luce. Mimmo Jodice, nasce a Napoli nel 1934, città in cui ancora oggi vive e lavora. Dal 1967 sceglie la fotografia come strumento ideale per testimoniare il suo tempo: da autodidatta sperimenta le possibilità di questo mezzo e arricchisce la sua formazione attraverso il contatto con alcuni artisti d avanguardia che frequentavano Napoli in quegli anni, come Andy Warhol e Joseph Beuys. Nel 1970 diviene il primo docente di fotografia in Italia nelle Accademie di Belle Arti. Nel 1980 pubblica Vedute di Napoli, che rappresenta l inizio di un racconto di luoghi atemporali, silenti e fuori dalla realtà. Dopo Mediterraneo seguiranno mostre personali in tutto il mondo. Nel 2011 viene insignito dal Ministero della Cultura francese del titolo di Cavaliere delle Arti e delle Lettere assegnato per la prima volta a un fotografo a testimonianza del suo ruolo decisivo nell affermazione della fotografia italiana nel mondo dell arte.

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104 lezioni di fotografia joan fontcuberta la (foto)camera di Pandora la dopo la fotografia FORMATO: 15 x 21 cm PAGINE: 208 FOTOGRAFIE: 63 Brossura con sovracoperta Euro 19,90 ISBN Cosa resta, in questo momento di cambiamento, di quei valori che negli anni hanno permesso alla fotografia di modellare lo sguardo moderno e contribuire, in un certo modo, alla nostra felicità? Travolta dalla tecnologia digitale, destituita delle sue funzioni essenziali, la fotografia è diventata ormai qualcosa di diverso da quanto per anni, potremmo dire per secoli, siamo stati abituati a pensare. Joan Fontcuberta, fotografo, studioso e attento osservatore della contemporanea società delle immagini, in questo libro esamina quel che rimane, oggi, della fotografia. Fedele al principio che una fotografia vale più di mille bugie, Fontcuberta ci porta in un viaggio ironico ed erudito intorno a cosa sia la nuova fotografia (digitale) e ci spiega in che modo dobbiamo imparare a non temere, ma anzi assecondare, lo smarrimento fotografico che ci provoca. Riflessioni critiche ed evocazioni poetiche si alternano in questo libro intorno al valore di una nuova, postmoderna (foto)camera di Pandora. Una camera delle meraviglie che non si limita più a descrivere il nostro ambiente, ma vuole mettere in ordine e in chiaro i nostri sentimenti, la nostra memoria e la nostra vita. L arte della luce aspira ora a diventare arte della lucidità. Joan Fontcuberta (Barcellona, 1955) contemporaneamente alla sua ricerca artistica, ha portato avanti negli anni un attività multidisciplinare nel mondo della fotografia, come docente, critico, storico e curatore di mostre. La sua ricera artistica, che si concentra sui concetti di natura, tecnologia, fotografia e verità, è stata presentata in numerose mostre personali presso importanti istituzioni internazionali, tra cui il MoMA di New York, il Musée Cantini di Marsiglia, l Art Institute di Chicago, l IVAM di Valencia, il MNAC di Barcelona, il Palazzo delle Esposizioni di Roma, l ARTIUM di Vitoria y Palais de Beaux Arts di Lille.

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106 Joan Fontcuberta tra le Spice Girls. Fotografia realizzata in una macchinetta per fototessere.

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108 lezioni di fotografia FORMATO: 15 x 21 cm PAGINE: 96 FOTOGRAFIE: 54 a colori Brossura con sovracoperta Euro 19,90 ISBN MArtin Parr con Quentin Bajac Intervista a un fotografo promiscuo Un intervista intensa, il dialogo serrato tra due dei più importanti protagonisti della fotografia contemporanea. Pur essendo uno dei più grandi fotografi della sua generazione, Martin Parr non ama molto parlare del suo lavoro. Eppure in questo dialogo con Quentin Bajac il fotografo inglese si racconta e spiega i meccanismi che sottendono il suo modo di rapportarsi alla fotografia: uno sguardo sociale, al contempo ironico ed empatico, sulla classe media e sulla classe operaia, sulle abitudini e sul tempo libero della società dei consumi. L intervista percorre la sua giovinezza e la sua formazione al Manchester Polytechnic, le polemiche sollevate dalle sue fotografie sulla società inglese degli anni Ottanta, la sua particolare posizione di fotografo a cavallo fra il reportage (come fotografo Magnum), l arte e l editoria, il suo modo di vedere l evoluzione del mondo contemporaneo, ma anche le tante sfaccettature del suo lavoro: il Martin Parr storico, editore, curatore di mostre e collezionista. All interno di una società brulicante di immagini globalizzate le sue foto profondamente umane, ci permettono di vedere il mondo con occhi diversi. Il compito della fotografia per lo più è quello di esagerare. La maggior parte della fotografia nei giornali, a meno che siano foto di cronaca, sono menzogne. Le foto di moda mostrano persone bellissime. Le foto di viaggio mostrano il lato migliore dei luoghi, ma sono lontano dalla realtà. Nei servizi di cucina, il cibo sembra sempre meraviglioso, non è vero? E questo perché la maggior parte delle immagini che consumiamo sono propaganda. Martin Parr Martin Parr, nato nel 1952 a Epsom, nel Surrey, studia fotografia al Politecnico di Manchester, vincendo per tre volte consecutive, alla fine degli anni 70, il premio dell Arts Council della Gran Bretagna. Tiene una serie di corsi tra il 1975 e i primi anni 90. Dopo aver suscitato accesi dibattiti per lo stile provocatorio della sua fotografia, diventa membro di Magnum Photos nel Il suo lavoro viene raccolto in una serie di mostre organizzate in diversi musei e gallerie tra Europa e Stati Uniti; le sue foto fanno parte del patrimonio di importanti collezioni pubbliche e private. Nel 2007 Parr riceve il premio Erich Salomon. Oltre all attività fotografica, Parr ha curato trasmissioni radiofoniche e girato film e documentari.

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110 New Brighton, Inghilterra Da The Last Resort

111 Parigi, Francia, Haute Couture. Da Luxury. 2007

112 in catalogo Aa. Vv. stranieri Albert Camus e il nostro tempo a cura di Goffredo Fofi e Vittorio Giacopini 15 x 21 cm 176 pagine, 14 fotografie Brossura con sovracoperta Euro 19,90 ISBN anche ebook Aa. Vv. LA fotografia in italia. A CHE PUNTO SIAMO? Atti del convegno, Forma, Milano marzo x 21 cm 248 pagine, Brossura con sovracoperta + DVD Euro 19,90 ISBN Quentin Bajac Dopo la fotografia Dall immagine analogica alla rivoluzione digitale 15 x 21 cm 160 pagine, 162 fotografie a colori e in bianco e nero Brossura con sovracoperta Euro 19,90 ISBN Aa. Vv. LA MISURA DELLO SPAZIO Fotografia e architettura: conversazioni con i protagonisti a cura di Maria Letizia Gagliardi 15 x 21 cm 304 pagine, 26 fotografie a colori e Brossura con sovracoperta Euro 21,90 ISBN Clément chéroux Henri cartier-bresson Lo sguardo del secolo 15 x 21 cm 160 pagine, 182 fotografie Brossura con sovracoperta Euro 19,90 ISBN Olivo Barbieri site specific_nyc 07 Olivier FÖllmi ALESSANDRO COSMELLI, MARCO MATHIEU OLTRENERO Nuovi.Fascisti.Italiani. 15 x 21 cm 160 pagine, 60 fotografie Brossura con sovracoperta Euro 22,00 ISBN DENIS CURTI e SARA DOLFI AGOSTINI COLLEZIONARE FOTOGRAFIA Il mercato delle immagini 15 x 21 cm 317 pagine, 40 fotografie a colori e in bianco e nero Brossura con sovracoperta Euro 21,90 ISBN Olivier Föllmi Consigli di un fotografo viaggiatore 15 x 21 cm 108 pagine, 60 fotografie a colori Brossura con sovracoperta Euro 19,90 ISBN

113 in catalogo Max kozloff La luce di Vermeer 15 x 21 cm 80 pagine, 24 fotografie a colori Brossura con sovracoperta Euro 18,00 ISBN anche in lingua Inglese anche ebook Diego MOrmorio meditazione e fotografia Vedendo e ascoltando passare l attimo 15 x 21 cm 168 pagine, 40 fotografie Brossura con sovracoperta Euro 19,00 ISBN john g. morris get the picture Una storia personale del fotogiornalismo 15 x 21 cm 376 pagine, 104 fotografie Brossura con sovracoperta Euro 21,90 ISBN anche ebook isabella pedicini francesca woodman Gli anni romani tra pelle e pellicola 15 x 21 cm 136 pagine, 28 fotografie a colori e Brossura con sovracoperta Euro 19,90 ISBN anche in lingua Inglese anche ebook maria antonella pelizzari percorsi della fotografia in italia 15 x 21 cm 216 pagine, 126 fotografie a colori e Brossura con sovracoperta Euro 19,90 ISBN Redazione del New York Times Weegee Ferdinando Scianna e Giuseppe Tornatore BaAria Bagheria Dialogo sulla memoria, il cinema, la fotografia 15 x 21 cm 120 pagine, 32 fotografie a colori e Brossura con sovracoperta Euro 19,00 ISBN michele smargiassi un autentica bugia La fotografia, il vero, il falso 15 x 21 cm 320 pagine, 150 fotografie a colori e Brossura con sovracoperta Euro 19,90 ISBN Weegee di Weegee Un autobiografia 15 x 21 cm 176 pagine, 78 fotografie Brossura con sovracoperta Euro 19,90 ISBN

114 in catalogo Antonio Pascale solo in italia fotografie di F. cocco, L. cicconi massi, d. dainelli, m. siragusa 15 x 21 cm 172 pagine, 60 fotografie a colori e Brossura con sovracoperta Euro 28,00 ISBN MAssimo Siragusa GAeta, Latina, 2007 reza lezioni di fotografia Il mestiere del fotografo 15 x 21 cm 184 pagine, 188 fotografie a colori e Brossura con sovracoperta Euro 19,90 ISBN REZA willy ronis lezioni di fotografia Le regole del caso 15 x 21 cm 176 pagine, 218 fotografie Brossura con sovracoperta Euro 19,90 ISBN

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116 film e video Durata 55 min Euro 14,90 isbn anche in lingua Inglese e francese tommano lusena e giuseppe schillaci the cambodian room situations with antoine d agata Un film documento di grande intensità che narra l esperienza cambogiana di uno dei più controversi fotografi dei nostri giorni: Antoine D Agata. La Cambogia di D Agata si racchiude tutta nella stanza di Lee: siamo a Phom Penh per l esattezza e Lee è una prostituta vietnamita. I due trascorrono gran parte del tempo insieme, in una dimensione quasi onirica in cui la percezione del reale è spesso falsata dall assunzione di droga. Mentre D Agata cerca di fotografare la sua relazione con Lee, Tommaso Lusena de Sarmiento e Giuseppe Schillaci trovano la chiave per entrare in questa dimensione privata The Cambodian Room e registrare un intimità che sembra sospesa, ma che in realtà mostra momenti di estrema sincerità. Questo film tenta di rivelare le parti nascoste del procedimento artistico del fotografo di Magnum: la sua scelta di vivere al limite e di raccontarne l esperienza. Un percorso apocalittico e sublime, simile a quello di alcuni artisti eretici della cultura contemporanea, da Kerouac ad Artaud, da Bacon a Pasolini. IL dvd è accompagnato da un booklet con testi di Christian Caujolle, Tommaso Lusena de Sarmiento e Giuseppe Schillaci. Ciò che ci colpisce di più nel lavoro di Antoine D Agata è il suo modo di archiviare con le immagini le proprie esperienze di vita estrema, come a cercare un riparo dal fluire inarrestabile del tempo. [ ] Il documentario è diventato così una sfida fatta di personaggi, di storie, di esperienze da cercare e vivere con Antoine D Agata per raccontare ciò che c é dietro lo scatto fotografico, il vissuto che genera la potenza delle sue immagini. Tommaso Lusena de Sarmiento e Giuseppe Schillaci Tommaso Lusena de Sarmiento è regista e direttore della fotografia. Nel 2000 frequenta il corso di documentario alla Sint Lukas Film School di Bruxelles. Lavora come direttore della fotografia per la televisione e per il cinema al fianco di registi come Franco Maresco. Dal 2011 conduce laboratori di cinema per la Scuola d arte cinematografica Gian Maria Volonté di Roma. The Cambodian Room (2009) è il suo primo film-documentario. Giuseppe Schillaci è regista e scrittore. Nel 2010 è uscito il suo primo romanzo, L anno delle ceneri per Nutrimenti, candidato al Premio Strega e finalista al Premio John Fante. Tra i film: Cosmic Energy (Eie Film, Hot Docs Toronto 2011) e Apolitics Now! (Stella Productions, France Television).

117 film e video Durata 60 min Euro 14,90 isbn in lingua Inglese martin parr hot spots: martin parr in the american south lorenzo cicconi massi mi ricordo mario giacomelli Durata 44 min Euro 14,90 isbn Il DVD contiene una approfondita testimonianza del lavoro di Martin Parr, celebre fotografo di Magnum Photos, seguito per più di un mese dal regista Neal Broffman. Include un importante selezione di interviste sulle immagini di Parr con contenuti extra: una prospettiva unica sugli usi e costumi del popolo americano. è arricchito inoltre una lunga intervista a Martin Parr e ad altri importanti personaggi del panorama fotografico internazionale. Un documentario dedicato al grande maestro della fotografia. L opera di Lorenzo Cicconi Massi è un intimo reportage, un racconto per immagini e parole che si sviluppa attraverso il ricordo degli amici di Giacomelli e di persone che assieme a lui hanno scritto una pagina importante degli ultimi cinquant anni di storia dell arte. In una lunga serie di interviste vengono così proposti ricordi e aneddoti di un artista che ha legato indelebilmente il suo nome alla grande tradizione dell arte fotografica. Martin Parr, nato nel 1952 a Epsom, nel Surrey, studia fotografia al Politecnico di Manchester, vincendo per tre volte consecutive, alla fine degli anni 70, il premio dell Arts Council della Gran Bretagna. Dopo aver suscitato accesi dibattiti per lo stile provocatorio della sua fotografia, diventa membro di Magnum Photos nel Il suo lavoro viene raccolto in una serie di mostre organizzate in diversi musei e gallerie tra Europa e Stati Uniti; le sue foto fanno parte di importanti collezioni pubbliche e private. Nel 2007 Parr riceve il premio Erich Salomon. Oltre all attività fotografica, Parr ha curato trasmissioni radiofoniche, girato film e documentari. Mario Giacomelli nasce a Senigallia nel 1925, inizia a lavorare a 13 anni in una tipografia. Nel 1952 compra una macchina fotografica e scatta la sua prima immagine, L approdo. Da allora, fotografo non professionista per scelta, si dedica alla creazione delle sue intense serie fotografiche: la vita d ospizio, i paesaggi, Scanno, il mondo contadino. Nel 1953 entra a far parte del gruppo fotografico Misa e nel 1956 de La Bussola. Dal 1955 comincia a ottenere riconoscimenti e a esporre in Italia e allestero. Le sue opere fanno parte di collezioni pubbliche e private di tutto il mondo. Muore a Senigallia nel 2000.

118 film e video fotografia italiana 9 film Prodotti da Giart Visioni d Arte, con il patrocinio della Cineteca di Bologna FOTOGRAFIA ITALIANA è una serie di 9 film documentari dedicati ai fotografi italiani tra i più noti a livello internazionale: Gabriele Basilico, Gianni Berengo Gardin, Piergiorgio Branzi, Franco Fontana, Maurizio Galimberti, Mimmo Jodice, Nino Migliori, Ferdinando Scianna e Massimo Vitali. Si tratta di autori molto differenti tra loro per stile e poetica, in grado pertanto di rendere la complessità e la qualità dell espressione italiana nel campo fotografico. Il progetto Fotografia italiana, attraverso lunghe e accurate interviste con i fotografi, permette di approfondire la conoscenza di questi straordinari artisti e nel tempo stesso della fotografia, uno dei linguaggi centrali della contemporaneità. Ogni film ha una durata di circa 50 minuti ed è caratterizzato da uno stile e un atmosfera in accordo con la personalità del protagonista, che racconta di sé e del proprio lavoro senza mediazioni tra lui e lo spettatore. Si alternano riprese in interno, realizzate nello studio del fotografo e in camera oscura, e in esterno nei luoghi più significativi per la sua storia. Il racconto è accompagnato dalla visione di fotografie celebri e meno note commentate dalla viva voce dell autore. DVD Gabriele basilico fotografia italiana Durata 50 min 13,5 x 19 cm con fotografie a colori e Brossura Euro 14,90 isbn DVD Franco Fontana fotografia italiana Durata 50 min 13,5 x 19 cm con fotografie a colori e Brossura Euro 14,90 isbn DVD NINO MIGLIORI fotografia italiana Durata 50 min 13,5 x 19 cm con fotografie a colori e Brossura Euro 14,90 isbn DVD Gianni Berengo Gardin fotografia italiana Durata 50 min 13,5 x 19 cm con fotografie a colori e Brossura Euro 14,90 isbn DVD maurizio galimberti fotografia italiana Durata 50 min 13,5 x 19 cm con fotografie a colori e Brossura Euro 14,90 isbn DVD Ferdinando Scianna fotografia italiana Durata 50 min 13,5 x 19 cm con fotografie a colori e Brossura Euro 14,90 isbn DVD Piergiorgio Branzi fotografia italiana Durata 50 min 13,5 x 19 cm con fotografie a colori e Brossura Euro 14,90 isbn DVD mimmo jodice fotografia italiana Durata 50 min 13,5 x 19 cm con fotografie a colori e Brossura Euro 14,90 isbn DVD Massimo Vitali fotografia italiana Durata 50 min 13,5 x 19 cm con fotografie a colori e Brossura Euro 14,90 isbn

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120 FORMATO: 12,5 x 19 cm PAGINE: 188 FOTOGRAFIE: 108 a colori e Brossura Euro 12,50 ISBN ANONIMO FOTOGRAFIE trovate Strane, insolite, tragiche, poetiche, le fotografie di questo volume danno vita a un album unico e prezioso. Una panoramica di immagini d altri tempi dal sapore originale e sorprendente. Sfogliando le pagine di questo libro incontriamo volti, situazioni e momenti appartenuti alla vita di fotografi e soggetti sconosciuti. Dietro ogni scatto sembrano celarsi storie non raccontate, eccezionali nella loro normalità. Anonimo si rivela un fotografo particolarmente prolifico, forse più di tutti gli altri autori della storia della fotografia. Un autore che, con la sua immensa opera attraversa le epoche e, senza soluzione di continuità, da oltre un secolo produce immagini di tutti i tipi. Si muove nelle scuole, nei salotti di famiglia, nelle riunioni tra amici, nei viaggi di nozze È il milite ignoto della fotografia, quello che sotto la sigla di Anonimo racchiude centinaia, migliaia di sconosciuti che si sono dedicati, e tuttora si dedicano, alla fotografia per passione o professione, per poter fermare un ricordo, un momento divertente o tenero, un fatto privato o un accadimento storico. In fotografia l anonimato suggella lo statuto di una pratica ormai diventata di uso corrente, tanto banalizzata che il nome dell autore è l eccezione che conferma la regola. In realtà, anche se proveniente da un dispositivo automatico, qualsiasi immagine richiede un operatore ma lungi dal rivendicare il titolo d autore, costui si diluisce nell innumerevole folla dei praticanti senza nome, indegni di affiorare alla conoscenza pubblica, semplicemente estranei all idea di distinguersi attraverso questa impersonale produzione meccanica, priva di segno distintivo, essenzialmente legata al tempo libero. Eppure la fotografia di autori anonimi ricopre un campo infinito in cui il lavoro, addirittura il capolavoro, non sono assenti: oscure foto perdute nell insignificanza del numero, in attesa che uno sguardo le scopra. Anne-Marie Garat

121 in catalogo araki Aa. Vv. Autoritratti peter beard Gianni Berengo Gardin Araki 12,5 x 19 cm 144 pagine ca. 89 fotografie a colori e Brossura Euro 12,50 isbn Autoritratti 12,5 x 19 cm 144 pagine ca. 68 fotografie Brossura Euro 12,50 isbn Peter Beard 12,5 x 19 cm 144 pagine ca. 62 fotografie a colori e Brossura Euro 12,50 isbn Gianni Berengo Gardin 12,5 x 19 cm 144 pagine ca. 64 fotografie Brossura Euro 12,50 isbn Guy Bourdin guy bourdin 12,5 x 19 cm 144 pagine ca. 66 fotografie a colori Brossura Euro 12,50 isbn Brassaï brassaï 12,5 x 19 cm 144 pagine ca. 68 fotografie Brossura Euro 12,50 isbn René Burri René Burri 12,5 x 19 cm 144 pagine ca. 64 fotografie a colori e Brossura Euro 12,50 isbn Robert Capa Robert Capa 12,5 x 19 cm 144 pagine ca. 68 fotografie Brossura Euro 12,50 isbn LEWIS CARROLL Henri Cartier-bresson robert doisneau elliott Erwitt Lewis Carroll 12,5 x 19 cm 144 pagine ca. 59 fotografie Brossura Euro 12,50 isbn Henri Cartier-Bresson 12,5 x 19 cm 144 pagine ca. 63 fotografie Brossura Euro 12,50 isbn Robert Doisneau 12,5 x 19 cm 144 pagine ca. 60 fotografie Brossura Euro 12,50 isbn Elliott Erwitt 12,5 x 19 cm 144 pagine ca. 62 fotografie Brossura Euro 12,50 isbn

122 in catalogo Joan Fontcuberta mario giacomelli ernst haas Aa. Vv. Io non sono fotografo Joan Fontcuberta 12,5 x 19 cm 144 pagine ca. 90 fotografie a colori e in bianco e nero Brossura Euro 12,50 isbn Mario Giacomelli 12,5 x 19 cm 144 pagine ca. 57 fotografie Brossura Euro 12,50 isbn Ernst Haas 12,5 x 19 cm 144 pagine 67 fotografie a colori e Brossura Euro 13,50 isbn Creatori e intellettuali in camera oscura 12,5 x 19 cm 208 pagine, 65 fotografie a colori e Brossura Euro 22,00 isbn andré Kertész Josef Koudelka Aa. Vv. la Fotografia sociale Jacques Henri Lartigue André Kertész 12,5 x 19 cm 144 pagine ca. 58 fotografie Brossura Euro 12,50 isbn Josef Koudelka 12,5 x 19 cm 144 pagine ca. 66 fotografie Brossura Euro 12,50 isbn La fotografia sociale 12,5 x 19 cm 152 pagine 64 fotografie a colori e in bianco e nero Brossura Euro 13,50 isbn Jacques Henri Lartigue 12,5 x 19 cm 144 pagine 63 fotografie Brossura Euro 12,50 isbn saul leiter Aa. Vv. magnum photos Don McCullin sarah moon Saul Leiter 12,5 x 19 cm 144 pagine ca. 64 fotografie a colori e Brossura Euro 12,50 isbn Magnum Photos 12,5 x 19 cm 144 pagine ca. 72 fotografie a colori e Brossura Euro 13,50 isbn Don McCullin 12,5 x 19 cm 144 pagine ca. 64 fotografie Brossura Euro 12,50 isbn Sarah Moon 12,5 x 19 cm 144 pagine ca. 67 fotografie a colori e Brossura Euro 12,50 isbn

123 in catalogo Helmut newton paolo pellegrin Anders Petersen man ray Helmut Newton 12,5 x 19 cm 144 pagine ca. 61 fotografie a colori e Brossura Euro 12,50 isbn Paolo Pellegrin 12,5 x 19 cm 144 pagine 62 fotografie Brossura Euro 12,50 isbn Anders Petersen 12,5 x 19 cm 144 pagine ca. 63 fotografie Brossura Euro 12,50 isbn Man Ray 12,5 x 19 cm 144 pagine ca. 63 fotografie Brossura Euro 12,50 isbn marc riboud Willy Ronis paolo roversi SebastiÃo Salgado Marc Riboud 12,5 x 19 cm 144 pagine ca. 62 fotografie Brossura Euro 12,50 isbn Willy Ronis 12,5 x 19 cm 144 pagine 63 fotografie Brossura Euro 12,50 isbn ,5 x 19 cm 144 pagine ca. 64 fotografie a colori e Brossura Euro 12,50 isbn Sebastião Salgado 12,5 x 19 cm 144 pagine ca. 63 fotografie Brossura Euro 12,50 isbn Aa. Vv. storie di sguardi August Sander august sander 12,5 x 19 cm 144 pagine ca. 61 fotografie Brossura Euro 12,50 isbn Ferdinando Scianna ferdinando scianna 12,5 x 19 cm 144 pagine ca. 66 fotografie Brossura Euro 12,50 isbn Edward Steichen edward steichen 12,5 x 19 cm 144 pagine ca. 61 fotografie a colori e Brossura Euro 12,50 isbn Storie di sguardi Dall invenzione all arte della fotografia ( ) Storie di sguardi Il mezzo dei tempi moderni ( ) Storie di sguardi Dall istante all immaginario ( ) (COFANETTO CON 3 VOLUMI) 13 x 19 cm 144 pagine ca. 60 fotografie ca. Brossura Euro 36,00 isbn

124 i piccoli libri il piccolo libro dei baci il piccolo libro dei gatti il piccolo libro dei bambini il piccolo libro degli sposi 10 x 15 cm 112 pagine, 50 fotografie Cartonato Euro 9,90 isbn x 15 cm 112 pagine, 50 fotografie Cartonato Euro 9,90 isbn x 15 cm 112 pagine, 50 fotografie Cartonato Euro 9,90 isbn x 15 cm 112 pagine, 50 fotografie Cartonato Euro 9,90 isbn Gianni berengo gardin Venezia 1959 Henri Cartier-Bresson 1987 ROBERTO KOCH 1989 DANIELE DAINELLI 1998

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127 the great photographers WILLIAM KLEIN grandi fotografi Il secondo imperdibile capitolo della preziosa collana di app dedicata ai grandi maestri della fotografia. L applicazione Klein Grandi Fotografi rappresenta un modo completamente nuovo di conoscere e di vivere le immagini di William Klein, grazie alla grande ricchezza dei materiali presentati, all interattività e alla eccezionale qualità della visualizzazione. L app disponibile in italiano, in inglese e in francese per ipad contiene 393 immagini, navigabili singolarmente o attraverso slideshow. William Klein è un autore dalla creatività estremamente eclettica: è fotografo, ma anche regista e pittore. La app consente di navigare all interno delle raccolte delle immagini del grande fotografo, ma non solo; permette anche di assistere a estratti di alcuni dei suoi film più importanti e di ammirare una selezione dei suoi dipinti, consentendo un immersione totale nel suo complesso universo artistico. Una veste grafica del tutto innovativa guida il lettore-spettatore in un viaggio articolato in una serie di percorsi specifici. Ogni percorso mira ad approfondire diversi aspetti dell opera del grande maestro della fotografia. Fra questi la app prevede anche un percorso interattivo, il Mio Klein, che dà la possibilità all utente di selezionare le foto preferite per costruire un ipotetica mostra da poter poi condividere sui propri social network. L applicazione è inoltre arricchita da una serie di contributi: L analisi e la lettura di 4 immagini particolarmente significative dell autore, sotto forma di lezioni di fotografia a cura di Alessia Tagliaventi; Interventi critici di Robert Delpire, Max Kozloff, Alessandra Mauro, Quentin Bajac e David Company; Testi critici scritti dallo stesso William Klein come commento ai propri lavori; Interessanti contributi video con interviste esclusive a Jean-Paul Goude e allo stesso Klein realizzate appositamente per questa app; Materiali video di archivio in cui Klein commenta le sue immagini, racconta il suo lavoro e illustra la sua poetica; L app William Klein Grandi Fotografi è quindi una nuova esperienza di approfondimento critico e interattivo della complessa opera del grande autore. William Klein è raccontato, per la prima volta, non solo attraverso le sue immagini e i testi, ma anche grazie ai suoi film, i suoi dipinti, le sue parole e le testimonianze dirette di coloro che hanno voluto ricordare per questa occasione l uomo e il grande artista. Le prossime app in uscita: Sebastião Salgano, Robert Doisneau, Martin Parr

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130 the great photographers mario giacomelli grandi fotografi Una monografia unica in italiano e in inglese con foto, video e approfondimenti tra i quali navigare comodamente dallo schermo del proprio touchscreen. Mario Giacomelli Grandi Fotografi fornisce la visione più completa ed esaustiva della vita e dell opera di uno dei grandi maestri della fotografia italiana. L applicazione, disponibile in italiano e in inglese sia per ipad che per iphone, consente di vivere le immagini di Giacomelli in un modo mai conosciuto prima grazie alla ricchezza dei materiali presentati, all interattività e alla grande qualità della visualizzazione. L app contiene 270 immagini, di cui 108 navigabili singolarmente o con slideshow. È possibile inoltre navigare all interno delle serie più importanti dell opera del grande fotografo e leggere i testi e le poesie a cui Giacomelli si è ispirato. Ma non solo. L applicazione è inoltre arricchita da una serie di contributi: Interventi critici di Goffredo Fofi, Roberta Valtorta, Alessandra Mauro, Ferdinando Scianna, Christian Caujoulle, Paolo Morello, Alistair Crawford; Interessanti contributi video con interviste a Gianni Berengo Gardin, Tullio Pericoli, Alessandra Mauro, Achille Bonito Oliva; Materiali di archivio audio e video in cui Giacomelli commenta le sue immagini, racconta il suo lavoro e illustra la sua poetica; Un intervista all autore realizzata dal grande fotografo Frank Horvat; Una biografia, direttamente curata da Simone Giacomelli, corredata dalle immagini dell album personale del padre; L analisi e la lettura di 5 immagini particolarmente significative dell autore a cura di Alessia Tagliaventi; Web link a siti di interesse per tutti gli appassionati dell opera di Mario Giacomelli. L app Mario Giacomelli Grandi Fotografi è quindi una nuova esperienza di immersione completa nel mondo di un fotografo raccontato, per la prima volta, non solo con le sue immagini e i testi, ma anche attraverso le parole e le testimonianze dirette dell autore e di coloro che hanno voluto ricordare per questa occasione il fotografo, l uomo, l artista, l amico.

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SERIE FOTOGRAFIA ITALIANA

SERIE FOTOGRAFIA ITALIANA SERIE FOTOGRAFIA ITALIANA Produzione: Giart Visioni d arte Regia: Giampiero D Angeli Durata e formato: 5X52 HD 16/9 Con il patrocinio della Cineteca di Bologna In collaborazione con Contrasto FOTOGRAFIA

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