Davide Gobbi. Alle origini dell amore per la natura. natura e arte. Lamberto Cantoni. I pagliai di marzo (2013) cm.50 x 70 acrilico su tela..

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1 Davide Gobbi Alle origini dell amore per la natura natura e arte Lamberto Cantoni 65 I pagliai di marzo (2013) cm.50 x 70 acrilico su tela..

2 Primavera in collina (2012) cm.20 x 30 acrilico su tela. 66 Colline (2013) 30 x 60 acrilico su tela. Sotto il portico (2013) 35x50 acrilico su tela. 67

3 Calanchi (2013) cm.25 x 35,. acrilico su tela. Pulcianella (2013) c. 35 x 45. acrilico su tela. Le prime nebbie (2013) cm 30 x 40 acrilico su tela. Controcorrente (2010) 15 x 60. acrilico su tela. Due dipinti su tavole di legno antico con colori acrilici e smaltoolline e Fruitta di stagione entrambi del 2013 Secondo un innovativo studio pubblicato qualche anno fa da Dennis Dutton ( The Art Instinct: Beauty, Pleasure, and Human Evolution, Bloomsbury Press, 2009), la maggioranza della gente ha in comune determinati gusti artistici. In altre parole: ovunque, le persone sono di primo acchito attratte da quadri che presentano una tipologia di temi molto più ristretta di quanto potrebbe pensare un frequentatore di musei di arte contemporanea. In particolare, ricerche empiriche basate sulle neuroscienze, ci segnalano come dominante il fatto che normalmente proviamo sensazioni piacevoli di fronte a paesaggi caratterizzati da ampi spazi aperti e con poche figure umane. Perché di fronte ad un paesaggio abbiamo la propensione a trovarlo piacevole e bello? Secondo gli psicologi evoluzionisti, la gente preferisce questo genere, perché in qualche modo richiama le savane africane, dalle quali si sono evoluti i primi ominidi ricollegabili al genere Homo. Infatti, sempre appellandoci a ricer Alba di marzo (2013) cm30x30 acrilico su tela. 68 Caffettiera (2013) cm 35 x 45 acrilico su tela. 69

4 Melagrane notturne (2013) 24 x 30 acrilico su tela. Naturalmente...arancio (2013) 30x 40 acrilico su tela. Serenità (2013) acrilico su tela. Davide Gobbi nasce il 7 marzo 1960 a Savignano sul Rubicone, in Romagna, dove tuttora vive ed opera come pittore ed architetto. Inizia a dipingere a metà degli anni 80, utilizzando la tecnica dei colori as olio ed acrilico su tela; i soggetti prediletti sono le Nature Morte, i Paesaggi Mediterranei e particolarmente quelli ispirati alle colline romagnole. La Valle del Rubicone diventa quindi un mondo da cui trarre sensazioni non solo ottiche, ma anche olfattive, epidermiche e di memoria, condensate in una rappresentazione pittorica che sfiora la visione onirica. Le collaborazioni artistiche con le gallerie d arte a partire dagli anni 90, nonchè le partecipazioni a numerose mostre ed eventi, hanno contribuito alla diffusione delle sue opere, presenti oggi in molte collezioni private d Italia e d Europa. 70 rubiconvalley@libero.it che empiriche, sembra dimostrato che a ben pochi piacciono rappresentazioni di vegetazione intricata, inaccessibile e minacciosa. Anche il deserto privo di vita, raramente accende la nostra fantasia. Per contro siamo attratti da paesaggi rigogliosi, rappresentazioni di fiori, alberi da frutto, specialmente se sono inseriti in composizioni complesse, ma non troppo. In genere piacciono al senso comune anche forme dai colori stabili inserite in contesti in cui si possa stabilire 71 Naturalmente...rosso (2013) 30 x 40 acrilico su tela. il loro contrasto con pattern che creano la percezione di chiari schemi ritmici e armonici. Non dovremmo sottovalutare il fatto che se la mente non fosse in grado di assegnare agli oggetti dei colori stabili, le cose perderebbero i loro contorni e il mondo ci apparirebbe come un flusso caotico, dal quale risulterebbe quasi impossibile estrarre informazioni. Se la mente ha creato questa illusione del colore costante e dei contorni chiari, per permetterci di sopravvivere da protagoni

5 Papavero (2013) 40x 40 acrilico su tela. sti, non mi sorprende affatto scoprire che, come dote accessoria, ci abbia predisposto a valutare molto velocemente il piacere che le rappresentazioni evocate sopra producono in noi. Questi pensieri mi sembrano necessari per introdurre la piacevolissima arte pittorica di Davide Gobbi. I suoi quadri hanno quasi sempre come temi dominanti il paesaggio e la rappresentazione di frutti e prodotti dell agricoltura. Gli oggetti, le forme, le configurazioni rappresentate dall artista hanno la simbolicità dei disegni di un bambino e i colori fanno pensare alle note ordinate in uno spartito musicale. La creatività di Davide Gobbi, con un colpo da maestro, genera un mondo che sembrava nascosto rispetto a quello che conoscevamo. I paesaggi sono addirittura fiabeschi, i frutti sembrano parlarci. È una pittura piena di energia e gioia di vivere. È come se, attraverso la trasformazione simbolica del paesaggio, l autore abbia voluto farci vedere le emozioni che percepiamo quando incontriamo il panorama che ci appassiona. Sono quadri che apparentemente raffigurano oggetti e vedute, ma in realtà, nello stesso tempo sembrano riprendere i tumulti interiori che proviamo di fronte alle cose caratterizzate da una bellezza che si innerva nelle nostre pulsioni vitali. Potremmo classificarli come surreali e naïf. Ma sarebbero solo etichette senza senso. Io preferisco pensarli come il risultato di esplorazioni attive che mostrano la straordinaria empatia dell artista con il frammento di natura che ha catturato la sua fantasia. Nei quadri l oggetto sembra fondersi con l autore. Il pittore diviene parte dell oggetto rappresentato; l oggetto a sua volta si umanizza e prende vita. Appare dunque, davanti ai nostri occhi non piu una configurazione a paesaggio o altro, bensì un oggetto/soggetto che si trasforma in un concerto di emozioni grazie ad una tavolozza di colori fantastica, capace di restituirci il sentimento di bellezza per la natura perduta, nascosto in profondità dentro di noi. 72