VINCENT VAN GOGH LA STRUTTURA COMPOSITIVA.

Transcript

1 VINCENT VAN GOGH GENERALITA. (NEW YORK ART MUSEUM, OLIO SU TELA, 73 X 92) FU REALIZZATO NEL GIUGNO DEL 1889 A SAINT REMY DE PE PROVENCE DOVE VINCENT ERA RICOVERATO NELLA CASA DI CURA PER MALATI MENTALI SAINT PAUL DE MAUSOLE. DALLA SUA FINESTRA RIESCE A VEDERE: DISTESE DI GRANO, ALBERI D ULIVO E CIPRESSI. IN UNA CONTINUA ALTERNANZA TRA MOMENTI DI CRISI E DI LUCIDITA, IL PITTORE SPESSO DISEGNA PAESAGGI IN BILICO TRA OSSERVAZIONE DIRETTA E MEMORIA INTERIORE.. IN QUESTO PERIODO VAN GOGH TROVA SOLLIEVO NELLA PITTURA CHE DIVENTA IL SUO UNICO MODO DI DISTACCARSI DALLA DIFFICILE REALTA DEL MANICOMIO, QUINDI PER LUI LA PITTURA DIVENTA SINONIMO DI SALVEZZA. NELLA NOTTE STELLATA NASCE (COME GIA DETTO PRIMA, SIA DALL OSSERVAZIONE CHE DAL RICORDO). L OSSERVAZIONE è RIVOLTA ALLA VEGETAZIONE, AL CIPRESSO E AGLI ULIVI CHE SI SCORGONO IN LONTANANZA. IL PAESE INVECE è UN RICORDO DELLA SUA INFANZIA, CON I CAMPANILI CHE SONO SLANCIATI VERSO IL CIELO E LE CASE ATTORNO CHE DETTANO IL RITMO REGOLARE DELLA VITA DI TUTTI I GIORNI. IL SILENZIO DEL VILLAGGIO E SCONVOLTO DALLA TEMPESTA DI FUOCHI CHE SI SCATENANO NEL CIELO. IL MONDO DI VINCENT SEMBRA FATTO DI CERA E SEMBRA CHE SI SCIOLGA COME FOSSE UN MONDO ASSAI LABILE, COME UN MONDO DI CERA. LA STRUTTURA COMPOSITIVA. L IMMAGINE E TAGLIATA IN DUE DA UNA DIAGONALE. NELLA PARTE INFERIORE DOMINA IL REALISMO DEL PAESAGGIO RESO CONCRETO DA DUE SAGOME (CAMPANILE E CIPRESSO) GEOMETRICHE CHE DANNO SOLIDITà A TUTTA LA COMPOSIZIONE. MENTRE NELLA PARTE SUPERIORE (CIRCA I ¾ DELLA SUPERFICIE DELL OPERA) DOMINA UN CIELO

2 ASTRATTO FORMATO DA FORME CIRCOLARI MOSSE DA UNA SPECIE DI MOTO ONDOSO. I CIPRESSI. LETTERA DI VAN GOGH AL FRATELLO THEO, 25 GIUGNO 1889: I CIPRESSI MI PREOCCUPANO SEMPRE. VORREI FARE QUALCOSA COME PER I QUADRI DEI GIRASOLI perché QUELLO CHE MI STUPISCE E CHE NON SIANO ANCORA FATTI COME LI VEDO IO. I CIPRESSI HANNO UNA BELLEZZA DI LINEE E DI PROPORZIONI SIMILI AD UN OBELISCO EGIZIANO. ALTRI CIPRESSI, STRADA CON CIPRESSO E CIELO STELLATO 1890 OLIO SU TELA. IN UN LETTERA A GAUGUIN, VINCENT DESCRIVE LA SUA OPERA COME: LA TELA E UN CIELO NOTTURNO SENZA LUCIE, CON UNA PICCOLA MEZZA LUNA CHE

3 SORGE DALL OMBRA DEL CIPRESSO ED UNA PICCOLA STELLA ESAGERATAMENTE LUMINOSA. LA LUNA ACCECANTE. VAN GOGH, MOLTO PROBABILMENTE GIOCA CON L IMMAGINAZIONE E TRASFORMA IL REALE IN UNA VISIONE FOLGORANTE. A CAUSA DEL SUO ALONE E DI UN COLORE VICINO ALL ARANCIO, LA LUNA ASSUME L ASPETTO DI UN SOLE ASSAI ACCESO. IL CIELO E ATTRAVERSATO DA TURBINI DI ARIA CHE ATTRAVERSANO IL CIELO E LE STELLE APPAIONO COME VORTICI DI LUCE. SEMBRA DI ASSISTERE A DEI FUOCHI ARTIFICIALI O AD UNA PIOGGIA DI STELLE.

4 I PAESAGGI NOTTURNI. NOTTE STELLA TA SUL RODANO PARIGI OLIO SU TELA. QUESTA OPERA FU UN ESPERIMENTO, VINCENT VOLEVA PROVARE COME TRASPORTARE IL SENTIMENTO SPONTANEO DAVANTI AD UNA VEDUTA, INFATTI SCRIVE: POSSIAMO RIUSCIRE A CREARE UNA NATURA PiU ESALTANTE E PIU PIACEVOLE DI QUELLA CHE SI PuO INTRAVEDERE CON UN SOLO FUGGEVOLE SGUARDO SULLA REALTA. IN QUESTA TELA VAN GOGH CERCA DI TRASMETTERE IL DRAMMA DELLA PROPRIA ESISTENZA ATTRAVERSO LE SAGOME CONTORTE E LA TENSIONE DELLE LINEE. AFFASCINATO DALLA LUCE NOTTURNA, SENSIBILE ALLA RAPPRESENTAZIONE DELLE STELLE. SCRIVE: LA VISTA DELLE STELLE MI FA SEMPRE SOGNARE, COME PURE MI DANNO DA PENSARE I PUNTINI NERI CHE RAPPRESENTANO SULLE CARTE GEOGRAFICHE LE CITTA ED I VILLAGGI. SE PRENDIAMO UN TRENO PER ANDARE A TARASCON OPPURE A ROUEN, ALLO STESSO MODO POSSIAMO PRENDERE LA MORTE PER ANDARE SU UNA STELLA. I SUOI NOTTURNI POSSONO ESSERE ASSIMILATI A SOLITARIE PREGHIERE. IL TEMA DELLE STELLE.

5 ALLA FINE DEL 1800 L ASTRONOMIA FECE DEI GRANDI PASSI IN AVANTI, IN MODO PARTICOLARE, GLI STUDI DI UN ASTRONOMO TEDESCO HERSCHEL PORTO AL CAMBIAMENTO DEL PENSIERO SULLA NATURA DELLE STELLE. PENSATE FINO A QUEL MOMENTO COME PALLE INCANDESCEN TI, CON LA SCOPERTA DA PARTE DI HERSCHEL DEL PIANETA URANO E DI ALTRE 2000 NEBULOSE SI PASSA A PENSARE CHE ANCHE L UNIVERSO ABBIA UNA FORMA DIVERSA. QUALCHE ANNO Più TARDI SI SCOPRIRA LA CHIMICA DELLE SOSTANTE CONTENUTE NELL ATMOSFERA DELLE STELLE, LA TEMPERATURA DI QUESTE E LA LORO VELOCITA.

6 LA PROSPETTIVA DEFORMATA. ESSENDO OLANDESE E INFLUENZATO INIZIALMENTE DALLA COSTRUZIONE DELLA PROSPETTIVA ALLA MANIERA DEI MAESTRI OLANDESI DEL 1600, MA DOPO IL SUO APPRODO A PARIGI, QUESTA INFLUENZA VIENE SPAZZATA VIA DALL INFLUENZA CHE HANNO SU DI LUI SIA GLI IMPRESSIONISTI CHE LE STAMPE DEI GIAPPONESI. PIANO PIANO VAN GOGH RINUNCIA A DARE NELLE SUE TELE UN PRECISO SENSO DI PROFONDITA. LA SUA PITTURA DIVIENE CARATTERIZZATA DA: 1) LO SPAZIO E L INTERPRETAZIONE SOGGETTIVA DEL REALE E VINCENT DISEGNA SPESSO GLI OGGETTI DEFORMANDONE LE PROPORZIONI. 2) PRENDE SEMPRE UN PUNTO DI VISTA MOLTO ALTO RISPETTO ALL ORIZZONTE E SPESSO METTE IN EVIDENZA LA GRANDEZZA DELLA NATURA RISPETTO ALLA FIGURA UMANA. 3) I RAPPORTI TRA VICINANZA LONTANANZA E GRANDEZZE VIENE ALTERATO IN MODO EVIDENTE. 4) I PROFILI SI ALLUNGANO E CONTORGONO PERDENDO DI STABILITA. CAFFE DI NOTTE INTERNO. OLIO SU TELA DICE VINCENT IN UNA LETTERA AL FRATELLO THEO: NEL MIO QUADRO HO CERCATO DI FAR CAPIRE CHE IL CAFFE E UN LUOGO DOVE E POSSIBILE ROVINARSI, IMPAZZIRE,COMMETTERE DEI DELITTI.HO CERCATO LA POTENZA TENEBROSA DI UN OSTERIA. VAN GOGH CERCA DI COGLIERE LE FIGURE NELLA LORO SOLITUDINE, PERDUTE IN UN AMBIENTE CHE NON RIESCONO NEPPURE ABBRACCIARE CON LO SGUARDO. LE LINEE DI FUGA PRINCIPALI SONO QUELLE DEL PAVIMENTO, SOVRASTATE DA UN BILIARDO, CI SONO POI ALTRE LINEE DI FUGA, COME QUELLE DELLE PARETI, CHE CREANO ALTRI PUNTI DI FUGA E CREANO UNA COMPOSIZIONE ETEROGENEA, RENDENDO L IMMAGINE SCOMPOSTA E MOLTO INSTABILE (n.b. LE SEDIE IN PRIMO PIANO).

7 LA CAMERA DI VAN GOG AD ARLES, 1888, OLIO SU TELA. REALIZZA QUESTA TELA PRIMA DELL ARRIVO AD ARLES DI GAUGUIN. NE FARA ALTRE VERSIONE DURANTE IL RICOVERO A SAINT REMY. SEMBRA CHE FOSSE LA CAMERA PREPARATA PER L ARRIVO DI GAUGUIN E NE SONO TESTIMONIANZA LA PRESENZA DEI DOPPI OGGETTI (DUE SEDIE, DUE CUSCINI, DUE BROCCHE ETC ETC). SCRIVE IN UNA LETTERA AL FRATELLO THEO: MI HA MOLTO DIVERTITO FARE QUESTO INTERNO SENZA NIENTE, A TINTE UNITE, DATE SENZA SCIOGLERE IL COLORE. AVREI VOLUTO VOLUTO ESPRIMERE L IDEA DI RIPOSO ASSOLUTO. SECONDO ME NON CI RIESCE, ANCHE SE IL PUNTO DI VISTA è ASSAI REALISTICO E DISPONE GLI OGGETTI IN UN ORDINE ALMENO

8 APPARENTE, LA POSIZIONE DEL LETTO NON è ALLINEATA CON IL PUNTO DI FUGA,LA FINESTRA APERTA E I QUADRI OBLIQUI CREANO UNA COMPOSIZIONE POCO BILANCIATA. LA SOFFERENZA INFLUENZATO ALL INIZIO DELLA SUA CARRIERA DAGLI IMPRESSIONISTI ED IN MODO PARTICOLARE DA MILLET E INTERESSATO PER VOCAZIONE ALLE CONDIZIONI DEGLI OPERAI, DEI CONTADINI E DELLE PERSONE PIU UMILI, DIPINGE TALI SOGGETTI STIMOLATO DA UN SENSO DI VIVA PARTECIPAZIONE. DISEGNA, GENERALMENTE I SOGGETTI IN POSE CONTORTE, CONTRATTE, USA IL CHIAROSCURO PER ENFATIZZARE QUESTO PROFONDO SENTIMENTO DI SOFFERENZA. TUTTO CIO E IN NETTO CONTRASTO CON LA DOLCEZZA DESCRITTA DAI PITTORI DEL TEMPO. MILLET ERA ANIMATO DAL SOCIALISMO, VAN GOGH E ANIMATO DALLA SUA DOPPIA VESTE DI PREDICATORE E PITTORE E ATTRAVERSO LE SUE TELE VUOL ESPRIMERE OLTRE ALLA GRANDE SOFFERENZA ANCHE L ENORME DIGNITA DEI SUOI PERSONAGGI. IL PITTORE è ATTRATTO DALLA CONCRETEZZA DEI SOGGETTI, NE I MANGIATORI DI PATATE SEMBRA DI ASSAPORARE IL GUSTO DI QUELLA CENA POVERA. PER VINCENT NON E UNA SCELTA MA UNA CONDIVISIONE. PER MEGLIO CONDIVIDERE USA COLORI CUPI, TERROSI, SENZA

9 LUCE, QUASI A VOLER SOTTOLINEARE L ASSENZA DI SPERANZA DI QUESTE CASTE DISGRAZIATE. I MANGIATORI DI PATATE. 1885, OLIO SU TELA. E UNA DELL OPERE Più FAMOSE DI VINCENT, E L EMBLEMA DELLA SUA PRIMA FASE PITTORICA. L ASSENZA DI CONTATTO TRA LE PERSONE SOTTOLINEA LA SOLITUDINE E LA RASSEGNAZIONE DI TALI PERSONAGGI. LA STRUTTURA è PIRAMIDALE CHE HA COME VERTICI GLI SPIGOLI DEL TAVOLO. LA COMPOSIZIONE E SPORCATA DALLA PRESENZA DI CINQUE FIGURE CHE RENDE LA COMPOSIZIONE INSTABILE.