CURRICOLO IN VERTICALE di MUSICA SCUOLA SECONDARIA 1 GRADO CLASSE PRIMA

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1 SAPERI - Fondamenti della pratica strumentale - Tecnica base del canto Sviluppo dell'espressione attraverso mezzi non verbali: creazione musicale, invenzione e/o rielaborazione ritmica e melodica. Incremento delle capacità uditive e maturazione della capacità di discriminare suoni e rumori. Ascolto come presa di coscienza della dimensione acustica della realtà. Sviluppo della creatività e del gusto attraverso l'uso di diversi linguaggi e diverse tipologie espressive Comprensione del linguaggio musicale convenzionali e non Consapevolezza della corrispondenza segnosuono. Sperimentazione della musica come linguaggio espressivo a funzionalità emozionale. Riconoscimento della funzione sociale della SCUOLA SECONDARIA 1 GRADO CLASSE PRIMA PRODUZIONE e FRUIZIONE classe PRIMA - Tecnica esecutiva del flauto dolce, della tastiera e di altri strumenti a partire dall'esempio pratico o dalla lettura di uno spartito. Riproduzione, singolarmente e in gruppo, di scale e semplici melodie con schemi ritmici facili, di brani del repertorio popolare e moderno opportunamente arrangiati, appartenenti alle diverse culture e anche su proposta diretta degli alunni. - Acquisizione degli elementi base del canto attraverso: lettura intonata per gradi congiunti, intonazione di semplici melodie a intervalli vicini. Esplorazione - per canto libero, imitazione o lettura di spartiti - di brani del repertorio popolare e moderno opportunamente arrangiati, appartenenti alle diverse culture e anche su proposta diretta degli alunni. Improvvisazione ed elaborazione di elementari sequenze ritmiche e melodiche, impostate sulla base di criteri stabiliti. Traduzione in musica di stimoli di diversa natura (musicali, verbali, gestuali) esplicitati con scrittura sul pentagramma e in codice non convenzionale, a voce o per mezzo di strumenti musicali (flauto dolce, strumenti a percussione, tastiere, etc...). Predisposizione all'ascolto e all'autocontrollo a partire dalla creazione del silenzio e attraverso la comprensione di messaggi musicali ascoltati. Studio del rapporto causa-effetto attraverso l'analisi di una fonte sonora/musicale. Individuazione dei diversi suoni e distinzione dei loro parametri caratteristici: altezza, intensità, durata e timbro e anche della loro dimensione spaziale (provenienza) per una consapevolezza ambientale sonora. Riconoscimento dei timbri strumentali degli strumenti dell'orchestra attraverso ascolto di registrazioni. Produzione di situazioni musicali attraverso modalità guidate. Adozione di soluzioni operative corrette applicate a una precedente elaborazione concettuale di argomenti proposti per la strutturazione di un progetto multidisciplinare. Collegamento consapevole di abilità diverse, trasversali alle varie attività. Lettura ritmico-melodica di uno spartito per eseguire semplici brani strumentali e/o vocali, decifrando linguaggi non convenzionali e la notazione musicale tradizionale, dopo aver acquisito l'etimologia e la funzione dei suoi principali componenti: il pentagramma, la chiave, le note, i valori, le pause, etc... Attraverso l'ascolto di brani scelti o l'individuazione di musiche già ascoltate, collegamento della musica con il proprio vissuto e con significati legati alla sfera emozionale. Traduzione in musica, in modo personale, chiaro e corretto di esperienze personali e stimoli diversi attraverso la voce o lo strumento musicale. Praticare musica con gli altri con consapevolezza della propria unicità e prendere parte in modo corretto a una esecuzione collettiva strumentale o vocale. OBIETTIVI DI APPRENDIMENTO Apprendere le conoscenze di base per eseguire semplici brani individualmente e collettivamente, limitatamente all'estensione di una ottava nell'ambito vocale e a valori non inferiori all'ottavo nell'ambito strumentale. Elaborare e comporre formule ritmiche e melodie di struttura semplice, individualmente e in gruppo. Riconoscere eventi sonori, classificare i suoni per: altezza, dinamica e durata. Conoscere gli strumenti musicali e individuarli attraverso l'ascolto di brani di diverso genere. Partecipare alla realizzazione di progetti semplici che prevedano l'interazione con altre discipline Riconoscere e utilizzare la simbologia della notazione tradizionale e di altri sistemi. Esprimere attraverso la musica i propri interessi e bisogni. Prendere conoscenza della propria individualità musicale attraverso il

2 musica nella propria e nelle altre culture musicali. Saper eseguire, creare, riconoscere eventi sonori di struttura ritmica e melodica semplice, vocali e strumentali, di diverso genere - individualmente e in gruppo. Collegare al contesto geografico e/o storico i brani eseguiti e/o ascoltati. Livello autonomo Saper eseguire, creare, riconoscere eventi sonori di struttura ritmica e melodica di media difficoltà, vocali e gruppo - utilizzando la notazione tradizionale. confronto con se stesso, con il gruppo dei pari, con culture musicali diverse. Saper eseguire, creare, riconoscere eventi sonori di struttura ritmica e melodica più complessa, vocali e gruppo - utilizzando la notazione tradizionale e non e esprimendosi attraverso la partecipazione a progetti in interazione con altre discipline.

3 SAPERI Approfondimento pratica strumentale Approfondimento tecnica vocale della della Creazione musicale, e/o rielaborazione ritmica e melodica di media difficoltà con strutture sempre più articolate. Incremento della capacità di discriminare forme e stili con collocazione dei messaggi musicali nel contesto storico. Incremento della creatività e del gusto attraverso l'uso di linguaggi e tipologie espressive diverse. Approfondimento e ampliamento dell'uso di linguaggi e delle codifiche convenzionali e non convenzionali musicali. Consapevolezza e conoscenza critica della musica, linguaggio espressivo-emozionale. Consolidamento della concezione della funzione sociale della musica nella propria e nelle altre culture musicali. Saper eseguire, creare, riconoscere eventi sonori dalla sintassi musicale semplice, vocali e gruppo - utilizzando la notazione tradizionale e non e esprimendosi attraverso la partecipazione a progetti in interazione con altre discipline, SCUOLA SECONDARIA 1 GRADO CLASSE SECONDA PRODUZIONE e FRUIZIONE classe SECONDA - Sviluppo della tecnica del flauto dolce, della tastiera e di altri strumenti con lettura di uno spartito più complesso. Riproduzione, singolarmente e in gruppo, di scale e melodie con schemi ritmici di media difficoltà anche a più voci, utilizzando brani di stili e generi diversi attinti dal repertorio popolare e moderno opportunamente arrangiati, anche su proposta diretta degli alunni. - Sviluppo del canto attraverso: lettura intonata all'interno dell'ottava, intonazione di melodie di media difficoltà. Esplorazione - per canto libero, imitazione o lettura di spartiti - di brani di media difficoltà, tratti dal repertorio popolare e moderno opportunamente arrangiati e appartenenti alle diverse culture, anche su proposta diretta degli alunni. Improvvisazione ed elaborazione di sequenze ritmiche e melodiche, via via più complesse impostate sulla base di criteri stabiliti e conseguente esplicitazione attraverso la scrittura sul pentagramma e con codici non convenzionali, a voce o per mezzo di strumenti musicali (flauto dolce, strumenti a percussione, tastiere, etc...). Individuazione di diverse forme musicali e strutture interpretando criticamente l'ascolto di brani di periodi e generi diversi partendo dal Medioevo fino al periodo Barocco. Riconoscimento degli organici strumentali e vocali attraverso l'ascolto di brani analizzati, scelti ad hoc. Contributo attivo alla progettazione e alla realizzazione di situazioni musicali e gestuali attraverso modalità guidate. Adozione di soluzioni operative corrette applicate a una precedente elaborazione concettuale di argomenti proposti. Strutturazione di un progetto con collegamento consapevole di abilità diverse, trasversali ai differenti ambiti disciplinari. Lettura ritmico-melodica di uno spartito per eseguire brani strumentali e/o vocali di media difficoltà, dopo aver acquisito maggiore conoscenza delle componenti della sintassi musicale quali: forma e struttura, tonalità, segni agogici, alterazioni, etc... Utilizzare le proprie capacità espressive per operare scelte musicali consapevoli. Valutazione personale e scelta autonoma di materiale musicale per esprimere la propria personalità attraverso la voce o strumenti musicali. Proporre in modo costruttivo e condiviso con gli altri la propria unicità musicale. Affrontare la preparazione di brani di media complessità tecnica, con esecuzione collettiva strumentale e vocale. Ampliare la propria cultura musicale attraverso la familiarità con culture musicali diverse. Livello autonomo Saper eseguire, creare, riconoscere eventi sonori dalla sintassi musicale di media difficoltà, vocali e strumentali, di diverso genere - individualmente e in gruppo - utilizzando la notazione tradizionale e non e esprimendosi attraverso la partecipazione a progetti in interazione con altre discipline, utilizzando le proprie capacità espressive OBIETTIVI DI APPRENDIMENTO Sviluppare la capacità esecutiva di brani di media difficoltà, sia vocali che strumentali, anche a più voci utilizzando brani di stili e generi diversi. Elaborare e comporre schemi ritmici e melodie di media difficoltà con strutture sempre più articolate Individuare forme e strutture interpretando criticamente l'ascolto di brani di periodi e generi diversi. Contribuire attivamente alla progettazione e alla realizzazione di produzioni artistiche articolate su differenti ambiti disciplinari. Approfondire e ampliare la conoscenza della sintassi musicale. Utilizzare le proprie capacità espressive per operare scelte musicali consapevoli e autonome. Sviluppare gradualmente la propria individualità musicale ai diversi livelli della personalità (affettivo, cognitivo, motorio). Arricchirsi interiormente attraverso l'esplorazione di culture e identità diverse. Saper eseguire, creare, riconoscere eventi sonori dalla sintassi musicale più complessa, vocali e strumentali, di diverso genere - individualmente e in gruppo - utilizzando la notazione tradizionale e non e esprimendosi attraverso la partecipazione a progetti in interazione con altre discipline, utilizzando le proprie capacità espressive per operare scelte

4 utilizzando le proprie capacità espressive per operare scelte musicali consapevoli e autonome. per operare scelte musicali consapevoli e autonome; sviluppare la propria individualità affettiva, cognitiva, motoria. SCUOLA SECONDARIA 1 GRADO CLASSE TERZA musicali consapevoli e autonome; sviluppare la propria individualità affettiva, cognitiva, motoria e arricchirsi interiormente attraverso l'esplorazione di culture e identità diverse. SAPERI Sviluppo della pratica strumentale e vocale Creazione musicale vocale e strumentale. Improvvisazione, invenzione e/o rielaborazione ritmica e melodica di difficoltà crescente. Incremento della capacità di classificare forme e stili della musica analizzata. Comprensione dei messaggi musicali ascoltati nel contesto storico. Ulteriore incremento della creatività e del gusto attraverso l'uso ragionato di diversi linguaggi e diverse tipologie espressive per l'elaborazione di concetti e per la strutturazione di un progetto multidisciplinare. Ulteriore approfondimento e ampliamento dell'uso di linguaggi e delle codifiche convenzionali e non convenzionali musicali. Formazione dell'identità musicale attraverso la pratica della musica come linguaggio espressivo-emozionale. Familiarizzazione e uso consapevole dei mezzi informatici e della Rete. PRODUZIONE e FRUIZIONE classe TERZA Affinamento della pratica vocale e della tecnica strumentale con lettura di uno spartito sempre più complesso. Riproduzione, singolarmente e in diverse formazioni, di brani con diversi stili e generi attinti dal repertorio popolare e moderno opportunamente arrangiati, anche su proposta diretta degli alunni e con l'ausilio di strumentazioni elettroniche e informatiche multimediali. Improvvisazione ed elaborazione di sequenze ritmiche e melodiche sia sulla base di criteri stabiliti che con strutture aperte. Conseguente concretizzazione attraverso la scrittura sul pentagramma e con codici non convenzionali, a voce o per mezzo di strumenti musicali (flauto dolce, strumenti a percussione, tastiere, etc...). Individuazione di diverse forme musicali e strutture interpretando criticamente l'ascolto di brani di periodi e generi diversi partendo dal periodo Classico fino ai giorni nostri. Contestualizzazione dei fenomeni musicali recenti nella realtà culturale e sociale contemporanea. Contributo attivo e critico alla progettazione e alla realizzazione di situazioni musicali e gestuali attraverso modalità guidate. Adozione di soluzioni operative corrette applicate a una precedente elaborazione concettuale e interpretazione personale di argomenti. Uso consapevole di abilità diverse individuali e di gruppo, trasversali ai differenti ambiti disciplinari. Lettura ritmico-melodica di uno spartito per eseguire brani strumentali e/o vocali di difficoltà crescente, dopo aver acquisito maggiore conoscenza delle componenti dell'interpretazione musicale con l'utilizzo anche di mezzi elettronici e informatici. Valorizzazione delle proprie capacità espressive nel consolidamento del proprio ruolo in rapporto con la dimensione sociale nella propria e nelle altre culture musicali. Affrontare la preparazione di brani di complessità tecnica crescente, con esecuzione collettiva strumentale e vocale. Ricerca in rete di materiali sonori e musicali, discriminando le fonti secondo parametri di qualità e sicurezza; analisi del contenuto, elaborazione e integrazione con altre risorse attraverso l'uso di software specifici al fine di creare eventi musicali. Utilizzo di applicazioni informatiche afferenti a 3 tipologie: software di notazione (per scrivere, analizzare e realizzare progetti musicali), "sequencer"(per assemblare, "mixare", modificare e creare nuovi "ambienti" musicali) e software di"ear training" (per allenarsi a discriminare il suono nelle sue componenti di ritmo, altezza, armonia, etc...). Livello maturo OBIETTIVI DI APPRENDIMENTO Eseguire in modo espressivo, collettivamente e individualmente, brani vocali/strumentali di diversi generi e stili, anche avvalendosi di strumentazioni elettroniche Improvvisare, rielaborare, comporre brani musicali vocali/strumentali, utilizzando sia strutture aperte, sia semplici schemi ritmico-melodici. Riconoscere e classificare anche stilisticamente i più importanti elementi costitutivi del linguaggio musicale. Conoscere ed interpretare in modo critico opere d arte musicali e progettare/realizzare eventi sonori che integrino altre forme artistiche, quali danza, teatro, arti plastiche e multimediali. Decodificare e utilizzare la notazione tradizionale e altri sistemi di scrittura. Orientare la costruzione della propria identità musicale valorizzando le proprie esperienze, il percorso svolto e le opportunità offerte dal contesto. Accedere alle risorse musicali presenti in rete e utilizzare software specifici per elaborazioni sonore e musicali. gruppo -

5 gruppo - utilizzando la notazione tradizionale e non e esprimendosi attraverso la partecipazione a progetti in interazione con altre discipline. gruppo - utilizzando la notazione tradizionale e non e esprimendosi attraverso la partecipazione a progetti in interazione con altre discipline, utilizzando le proprie capacità espressive per operare scelte musicali consapevoli e autonome. CLASSE 1^ utilizzando la notazione tradizionale e non e esprimendosi attraverso la partecipazione a progetti in interazione con altre discipline, utilizzando le proprie capacità espressive per operare scelte musicali consapevoli e autonome, sviluppare la propria identità musicale valorizzando le proprie esperienze. Fenomeni acustici della realtà quotidiana La notazione musicale Gli strumenti musicali Storia della musica antica e cristiana Individuare all ascolto le principali caratteristiche di suoni e sequenze sonore Sviluppare la capacità di concentrazione uditiva Riconoscere all ascolto i timbri dei singoli strumenti CLASSE 2^ La notazione musicale e le strutture ritmiche I complessi strumentali Storia della musica dal Medioevo al Neoclassicismo La notazione musicale e le strutture ritmiche I complessi strumentali Storia della musica dal Medioevo al Neoclassicismo Individuare all ascolto le strutture ritmiche proposte e saperle ripetere Individuare all ascolto le componenti strutturali dei brani proposti CLASSE 3^ La notazione musicale: melodia e armonia Storia della musica: - Romanticismo - Tardo romanticismo - Novecento - il Jazz - la Musica Leggera Individuare all ascolto le componenti strutturali dei brani proposti Confrontare e mettere in relazione modelli musicali diversi ed esprimere giudizi personali Utilizzo consapevole degli strumenti informatici e della Rete