di Antonio Tarantino con Andrea Facciocchi regia di Michela Blasi

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1 IL dialogo VESPRO per una DELLA voce solo BEATA VERGINE di Antonio Tarantino con Andrea Facciocchi regia di Michela Blasi assistente alla regia Daniela Ferrante foto Gaia de Luca video Luigi Scarpa produzione Extramondo Una storia ispirata a un reale fatto di cronaca, Il vespro della Beata Vergine è un dialogo per una voce solo, la voce di un padre rozzo e intrallazzone - e di un figlio un travestito da marciapiede - che si fondono nel conflitto e nel tortuoso percorso di reciproca accettazione. Un idea di trascendenza attraverso lo stupore, l amore, il mito e i suoi archetipi. Un viaggio in un aldilà immaginato come un Ade greco e affrescato da visioni favolose e allucinate, dove c è un occasione unica per poter procedere: la poesia. Il Vespro della Beata Vergine è uno dei quattro atti profani, la tetralogia delle cure che comprende anche Stabat Mater, La passione secondo Giovanni e Lustrini i primi testi di Antonio Tarantino, che gli sono valsi il premio Riccione. La scena è strutturata perché si realizzi un particolare rapporto palco-platea. Gli spettatori in alcuni momenti sono parte integrante dello spettacolo. Un padre è venuto a riprendersi il corpo del fglio, morto suicida nelle acque dell Idroscalo. Nell attesa che l autopsia si compia egli rievoca, nell oscurità di un obitorio, come, nel corso di una tumultuosa telefonata notturna, abbia aiutato nell apparenza di assecondarne la follia quel fglio nell afrontare e superare gli ostacoli e le trappole del trapasso. Un estrema decisione genera un intesa fatale in un linguaggio estremo: capace cioè di sciogliere i nodi di un esistenza drammatica densa di casi arrufati, di accidenti. Ciò che può favorire, al di fuori di ogni liturgia, l incontro con il mito. Così, per vie casuali, siccome la poesia è l occasione, l eroe perviene a una consapevolezza, sia pur opaca, dell inevitabilità della tragedia: inevitabilità che domanda l innocenza dell eroe, la cui sorte è costretta in un confitto di forze remote ed estranee. Tali da impedire l afacciarsi dell idea stessa di giustifcazione. Questo genera in un lui una soferenza tragica che, se pur non lo redime (da cosa poi?), lo rende partecipe di una favola originaria, di un identità. Antonio Tarantino

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3 Il Vespro è un dialogo per una voce solo. La voce del padre e quella del figlio si fondono nella mente, nel ricordo, nel sogno di una sola persona. Unità di spazio e di tempo che si frantumano nelle infinite possibilità di ritrovarsi nel presente o nel passato, in un altrove sconosciuto e noto insieme. parole che mi riportano alla mia prima infanzia, fine anni 50, la povertà ereditata dalla guerra era ancora ben visibile in ogni parte del nostro paese e il linguaggio quotidiano, quello che si sentiva per strada, a Porta Romana - portava con sé la sofferenza, le difficoltà, le gioie di quel tempo. Un idea di viaggio nell aldilà che attraversa tutti gli stati d animo immaginabili: lo stupore, la paura, l orrore, l accettazione, l amore. E si è coinvolti in tanto amore per l arte, la poesia e il mito - nel Vespro - tanta umanità nel flusso continuo di parole, nella magia dei versi sciolti che Andrea Facciocchi, già apprezzato interprete di monologhi di Testori, Muller, Bernhard e Asmussen, ci vuole comunicare. Ecco, la scrittura di Antonio Tarantino ha avuto su di me questo effetto, di scaraventarmi come una fionda all indietro nel tempo, alle mie radici, quelle parole hanno risvegliato in me qualcosa di arcaico, di lontano nel tempo. Originalità e bellezza delle parole di Tarantino stanno proprio qui, nella straripante parlata bassa valga per tutto la vicenda del furto che non è ricerca linguistica per tentare di dire l indicibile, ma uno scavo profondo nel nostro passato così lontano ma pur dietro l angolo. Così nel modo più naturale questi personaggi - e forse il signor Armonio del vespro ne è l esempio più fulgido arrivando alla soluzione ultima ci raccontano di una quotidianità intrisa di mistero, sacra rappresentazione, via crucis, auto sacramentali fantasmi memorie sepolte e scolastiche. E allora dietro l Idroscalo c è l Ade con i suoi unti, la sua storia, le parole, l occasione di ripensare ad un rapporto con il figlio, ormai morto. La poesia provoca la catarsi soprattutto nel padre che alla fine accetta e accompagna quel figlio nel momento del trapasso. Che bello sarebbe se la morte avesse questa dignità. (Andrea Facciocchi)

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5 Lo spettacolo è stato presentato in forma di work in progress al Teatro dell Elfo di Milano a ottobre 2009; ha debuttato nella sragione del Teatro Litta a gennaio A seguire una tourneè italiana.