A questo punto non ci saranno più confini tra artigianato, scultura e pittura; tutti questi aspetti saranno una cosa sola: Architettura

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1 A questo punto non ci saranno più confini tra artigianato, scultura e pittura; tutti questi aspetti saranno una cosa sola: Architettura Bruno Taut, nel suo programma sull architettura del 1918 Gli antecedenti Le origini del Bauhaus posso essere fatte risalire all Ottocento. Con la rivoluzione industriale dell Ottocento l Inghilterra divenne il traino per l economia europea. D altra parte però fu anche il primo paese che subì le conseguenze sociali di questo rapido processo in termini di condizioni di vita precarie per gli operai. In questo clima meccanizzazione e profondi mutamenti sociali, una voce fuori dal coro fu quella di William Morris che con John Ruskin condivise l odio contro la civiltà moderna e i suoi prodotti. Il loro ideale sognava un mondo senza meccanizzazione e un ritorno all artigianato medievale, ispirazione dal quale nacque il movimento Arts and Crafts Stil con numerosi laboratori che re-inventarono i principali prodotti della società moderna in chiave gotica e orientale. Già in quel periodo l Inghilterra aveva iniziato una riforma delle accademie e dei centri di formazione professionale, che prevedeva un coinvolgimento degli studenti anche nelle fasi di progettazione delle opere, soddisfacendo l esigenza economica di fondo che consisteva nel rafforzare il ruolo di paese guida nell arte applicata. Da allora numerose furono le fondazioni di corporazioni artigianali che in senso più ampio erano non solo comunità lavorative, ma veri e propri centri di vita. L utopia Morrisiana finì nel convogliare nel movimento socialista inglese negli anni Ottanta e Novanta. Da allora nacque l idea di creare una cultura del popolo per il popolo e divenne un vero e proprio movimento culturale all origine della fondazione del Bauhaus. Già a partire dagli anni Settanta si cercò di rinnovare sul continente i successi inglesi patendo da un rilancio dell artigianato industriale che poteva solo risiedere in una riforma polita scolastica e dei centri di formazione professionale.

2 Questa tendenza fu assorbita in Europa grazie all imperatrice Augusta, moglie di Guglielmo I, che fece aprire a Vienna l Österreichiches Museum für Kunst und Gewerbe, il museo per l arte e l artigianato, mentre a Berlino si aprì il Kunstgewerbemuesum, dedicato all artigianato artistico. Gli oggetti di artigianato erano ivi raccolti a scopo di studio. In seguito vennero aperte scuole che furono progressivamente trasformate con l aggiunta di laboratori e con l inserimento di artisti d avanguardia come docenti. Le donne poterono accedervi in modo sempre maggiore per soddisfare il crescente fabbisogno di forza-lavoro specializzata da parte dell industria. In Germania vennero aperti numerosi centri specializzati per la produzione di oggetti per la casa, mobili, tessuti, attrezzi metallici, ma a differenza di quelli inglesi che ripudiavano la meccanizzazione, quelli tedeschi mettevano a punto la produzione in serie e standardizzata che ebbe ampio successo, come le produzioni seriali di mobili di Richard Riemerschmid e le unità standard di Bruno Paul. Contemporaneamente la Gran Bretagna venne superata dalla Germania industrializzata, che consolidò il proprio dominio fino allo scoppio della Grande Guerra. Fu sotto questa spinta industriale che nel 1907 fu fondata la Deutscher Werkbund, una istituzione prebellica volta a conciliare l arte con l industria. Ne fecero parte 12 artisti e i rappresentanti delle aziende più importanti nel settore dell artigianato artistico, il loro obiettivo era quello di un miglioramento qualitativo del lavoro industriale come prodotto della collaborazione di arte, industria e artigianato da ottenersi attraverso l istruzione,la propaganda e una presa di posizione comune sulle questioni connesse. Il Bauhaus L esperienza del Bauhaus si inserisce nel contesto storico politico della Repubblica di Weimar. Nonostante l instabilità politica e la difficile situazione economica della Germania e l addensarsi della nube Nazionalsocialista, il primissimo dopoguerra fu ricco di esperienze e di sperimentazioni in molti campi artistici. Il Bauhaus è proprio frutto di questo spirito propositivo e di ricerca. Nell intenzione del suo fondatore Walter Gropius che diresse la scuola fino al 1928, il Bauhaus doveva costituire una sintesi tra un accademia delle belle arti e una scuola di arti e mestieri, riunendo e superando il secolare confine tra pittura e scultura. Le Arti Alte, Nobili, l artigianato, tutte quelle esperienze quindi di trasportare l arte su un terreno funzionale, concreto, rompendo il suo isolamento con la società e i suoi ritmi di produzione capitalistici.

3 Del resto Bauhaus è l inversione di Hausbau, cioè la costruzione di case, e cosa meglio della realizzazione di una casa può assorbire e richiedere il concorso di tutte le arti architettura, design, produzione di mobili, tappeti, quadri. Uno dei principali obiettivi del Bauhaus fu quindi unificare arte, artigianato e tecnologia. La macchina veniva considerata un elemento positivo e quindi il design industriale e del prodotto ne erano componenti importanti. Veniva insegnato il Vorkurs- letteralmente 'pre corso'; questa materia, che corrisponde al moderno corso di fondamenti di design, è diventato uno dei corsi fondamentali di tutte le scuole di architettura del mondo. Non c'era insegnamento di storia nella scuola, perché si supponeva che tutto venisse disegnato e creato come se fosse la prima volta, piuttosto che pensando ai precedenti. Influenze Il Bauhaus rappresentò, pur nella brevità della sua vita, un esperienza ricca di implicazioni e stimoli che vedremo ripresi soprattutto nell attenzione per il design degli anni 50 e 60. D altra parte è evidente l influenza del movimento De Stijl, fondato e promosso da Theo Van Doesburg. La necessità di un incontro tra arti alte e basse per un miglioramento del benessere collettivo, connotato da principi di armonia e funzionalità, verrà poi fatta propria e approfondita dal Bauhaus. L attività della scuola, almeno nelle intenzioni iniziali di Gropius, era così strutturata: dapprima c era un corso semestrale propedeutico ai successivi studi in cui gli studenti erano incoraggiati ad avvicinarsi a nuove discipline e materiali per scoprire la propria vocazione; successivamente gli allievi iniziavano gli insegnamenti veri e propri e la selezione era durissima: il numero degli studenti che vi parteciparono non fu mai superiore a 200. I vari laboratori erano gestiti da due professori, uno di competenze pratiche, l altro con un bagaglio teorico. Gropius era riuscito a mettere insieme un corpo insegnanti di grandissimo livello. A curare il corso iniziale era stato chiamato Johannes Itten, un astrattista svizzero che insegnava prevalentemente i rapporti di scala cromatica e quella dell evoluzione spirituale. Egli vi giunse nell autunno del 1919 dopo aver aperto, tre anni prima, una propria scuola d arte a Vienna, influenzata dalla parola di Franz Cizek. Cizek, aveva elaborato un personale metodo di insegnamento che si fondava sulla possibilità di stimolare la creatività dell individuo. Le basi di tale insegnamento devono però essere ricercate all interno del clima culturale in cui Cizek ha vissuto.

4 Infatti tale metodo maturò ricco di teorie pedagogiche progressiste, dei sistemi di Frobel e Montessori e grazie al movimento Learning Thought Doing ( Imparare Pensare Fare ), il cui iniziatore fu l americano Jhon Dewey. L insegnamento, all interno del corso propedeutico di Itten, fu estremamente influenzato dal metodo di Cizek, anche se venne arricchito con la teoria della forma e del colore di Goethe. Le finalità del corso di base di Itten, che era obbligatorio per tutti gli studenti del primo anno, consisteva nella possibilità di liberare la creatività dell individuo e di mettere in grado ogni studente di valutare le proprie capacità. Successivamente egli si convertì al culto esoterico della Mazdhazhan, che propugnava all unione delle forse del corpo e della mente, entrò in contrasto con il razionalismo di Gropius e fu sostituito. Làslo Moholy-Nagy ne prese il posto: fotografo, scultore, designer e pittore astratto era un grande sperimentatore; nella sua opera Dal materiale all architettura 1929 scrive che : durante gli ultimi cento anni, l indulgenza soggettiva nel creare arte non ha contribuito in nulla alla felicità delle masse a indicare il suo desiderio di un arte che si confrontasse con al produzione seriale, arricchendola in termini estetici. Per quanto riguarda il versante teorico parteciparono con tempi e con durata diversa Paul Klee, Kandiskij e l americano Feininger, l unico che vide la definitiva chiusura della scuola. Quest ultimo, trasferitosi a Parigi, entrò in contatto con il gruppo cubista elaborando un proprio stile, fatto di prismi e figure ritmiche. Diffuse l utilizzo della xilografia che era già stata fatta propria dall esperienza tedesca con l espressionismo. Joseph Albers insegnò un corpo molto ricco di materie, dalla decorazione su vetro alla tipografia, sviluppando una propria pittura fatta di variazioni di colore e ritmo in griglie geometriche ispirate alla musica. Trasferitosi negli Stati Uniti iniziò la sua serie di quadri più famosa, gli Omaggi al quadrato, dove l unico utilizzo del colore smentisce l illusione di profondità che ne deriva dall incastro dei quadrati. Molte donne parteciparono al Bauhaus e contavano quasi la metà degli studenti; tra queste Gunta Stolz che diresse il laboratorio di tessitura al quale lavorò anche Anni Albers. Nel 1924 di fronte alle tensioni economico sociali delle prime avvisaglie nazional-socialiste, la scuola si trasferì a Dessau, un centro più periferico. Il trasferimento offrì l opportunità di

5 progettare un nuovo edificio che sarebbe diventato la sede della scuola. Questo fu progettato da Gropius e diventò il simbolo stesso dei principi che guidavano il movimento. La costruzione fu improntatala massimo razionalismo, utilizzando modelli cubici che rifiutavano ogni decorativismo, orpello esteriore non corrispondente alle forme interne. Il trasferimento comportò anche un cambiamento delle premesse del Bauhaus: si ridusse lo spazio dedicato alla pittura e alla scultura per ampliare quello per l architettura e il design, avvicinandosi sempre di più all orizzonte delle arti applicate. Secondo Gropius la scuola doveva permettere di formare..un tipo nuovo, assente in precedenza, di collaboratore dell industria, per i mestieri e la costruzione, che al tempo stessa ha competenze di tecniche e di forma. Il profilarsi di un superamento degli aspetti più oppressivi e inumani della produzione capitalistica, il crescente interesse per il lato estetico degli oggetti, offriva l opportunità agli artisti di mettere la propria sensibilità del colore e della forma al servizio della produzione in serie con la nascita del design. Dalle aule del Bauhaus uscirono progetti interessantissimi, precursore del design anni 50 e 60: la poltrona Vassilij, la lampada Jucker sono magnifici esempi di sintesi tra l armonia e la semplicità delle forme e la funzionalità che deve essere propria dell oggetto. Già nel 1923, del resto, era stato presentato il progetto della Casa am Horn - nuovo quartiere. Fortissima era l influenza del De Stijl: stanze ampie, con grandi finestre da cui poteva entrare la luce, suggeriva una sempre più forte relazione tra spazi interni e ambiente esterno. I locali erano stati riprogettati in funzione della loro specifica destinazione d uso. La creatività positiva del Bauhaus andava però esaurendosi di fronte alle spinte conservatrici della società ma anche a orientamenti diversi all interno della scuola stessa: la contrapposizione tra chi era fautore di una visione mistica della realtà e interpretava i numeri come chiave mistica, legge suprema e misteriosa della natura, e chi dal versante opposto aveva una visione più razionale della geometria e dell aritmetica come discipline dell ordine, applicabili alla produzione in serie, portò Gropis ad abbandonare la scuola e a ritirarsi a vita privata. Al suo posto lo succedette Hannes Meier, responsabile del laboratorio di architettura. In un ultimo tentativo di sopravvivenza, nel 1930, la scuola fu trasferita a Berlino e la direzione della scuola passò a Ludwig Mies Van der Rohe, che la concepì come scuola privata in grado di sostenersi vendendo parte della propria produzione.

6 Tuttavia l elitarismo della concezione Nazionalsocialista della cultura non poteva tollerare l integrazione tra arte e vita e l esigenza di diffondere a livello popolare le scoperte più elevate dello spirito. Nel 1932 la scuola venne spostata nuovamente, questa volta a Berlino. La scuola fu chiusa per ordine del regime nazista nel I nazisti si erano opposti al Bauhaus per tutti gli anni '20, così come altri gruppi politici di destra. Il Bauhaus era da loro considerato come una copertura per i comunisti, soprattutto perché vi erano coinvolti molti artisti russi. Scrittori nazisti come Wilhelm Frick e Alfred Rosenberg sentivano che il Bauhaus fosse "non-tedesco", e non approvavano i suoi stili modernisti. Ad ogni modo il Bauhaus ebbe un grosso impatto sulle tendenze dell'arte e dell'architettura nell'europa occidentale e negli Stati Uniti nei decenni a seguire, e molti artisti che vi furono coinvolti vennero esiliati dal regime nazista. Il più importante contributo del Bauhaus fu nel campo del design dei mobili. Un esempio onnipesente e famoso a livello mondiale è la sedia Cantilever, del designer Mart Stam, che sfruttava la proprietà tensili dell'acciaio La scuola era focalizzata principalmente sull'architettura, e spesso costruì case popolari a basso costo per il governo di Weimar, ma si occupò anche di altre discipline dell'arte. In seguito alla chiusura della scuola le menti più brillanti emigrarono in America, arricchendo con le loro esperienze il fertile campo culturale americano, il nucleo ideologico del Bauhaus tuttavia sopravvisse: la concezione dell arte come entità globale, in cui le singole discipline si travasano l una nell altra, fu ripreso nel dopoguerra. MARCEL BREUER Marcel Lajos Breuer Lajkó per gli amici nacque il 21 maggio 1902 nella cittadina di Pecs in Ungheria. I suoi studi iniziali e i suoi insegnamenti alla Bauhaus di Weimar e Dessau negli anni 20

7 lo introdussero alla realtà cui appartenevano tre nomi importanti, Le Corbusier, Mies van der Rohe, e Walter Gropius, che avrebbero influenzato tutta la sua vita professionale. Quando nel 1935 lasciò la Germania per unirsi a Gropius a Londra, Breuer era uno dei più conosciuti designer europei. La sua reputazione era allora basata sul suo arredamento di metallo tubolare, una grande residenza, due appartamenti, qualche interno di negozi e numerose gare d appalto. Due anni dopo Gropius gli chiese di entrare a far parte della facoltà di arredamento di Harvard e durante la Seconda Guerra Mondiale la loro collaborazione rivoluzionò il design delle case americane mentre insegnavano ad una generazione di presto famosi architetti. Mentre era a New York nel 1946 gli fu commissionato il palazzo dell UNESCO a Parigi e due anni dopo il primo di molti edifici per l Abbazia di S.Giuseppe a Collegeville in Minnesota. La sua azienda, con sede a New York, si espanse con una sezione nella sua amata Parigi, per dirigere i lavori in sette paesi in Europa. Raccolse intorno a se cinque grandi partner durante questo processo. Nel 1968, quando vince la medaglia d oro dell AIA, poteva vantarsi di lavori quali il famoso Whitney Muesum a New York, sede della collezione di arte americana, il Laboratorio La Gaude per IBM, suo preferito, la sede centrale del HUD e HEW a Washington e Flaine, un intera stazione sciistica francese sulle Alpi. Nello stesso anno vinse la medaglia d oro della Jefferson Foundation che lo definì l architetto che tra tutti quelli viventi al mondo, eccelse per la qualità del suo lavoro. Si ritirò a vita privata nel 1976 e morì nel 1981 dopo una lunga malattia Bibliografia - Bauhaus di Magdalena Droste, 2006, Tashen. - Arti Visive Il Novecento di Gillo Dorfles e Angela Vettese, 2005, Atlas, Bergamo. -