FARE TEATRO PER CAPIRSI FARE TEATRO PER CONOSCERSI

Transcript

1 L ASSOCIAZIONE CULTURALE NUOVA COLMENA presenta: CORSO DI TEATRO CREATIVO NUOVA COLMENA Associazione Culturale Via Ferrucci, PRATO PER INFORMAZIONI: Tel Sito: FARE TEATRO PER CAPIRSI FARE TEATRO PER CONOSCERSI CONOSCERE, AMARE IL TEATRO 1

2 CORSO di TEATRO CREATIVO Il teatro è sempre stato proposto come una forma primaria di espressione, quindi come uno strumento insostituibile di comunicazione interpersonale. Una forma che ha sempre fatto i conti con la tecnologia del proprio tempo ma che nei secoli ha elaborato un patrimonio di regole e sistemi espressivi fondamentali per chiunque si accosti, a qualsiasi livello, ad una pratica scenica: sia di laboratorio che produttiva di spettacoli. L obiettivo principale che questo percorso teatrale si propone è quello di allargare l idea teatrale che ognuno, consapevolmente o meno, porta in sé. E importante che il teatro diventi uno strumento di conoscenza e di identità: quando usciamo fuori da uno spettacolo dovremmo sentirci, infatti, cambiati, come se conoscessimo qualcosa in più della vita. Un altro obiettivo importante: il corso è teso principalmente a sviluppare le potenzialità creative di ogni partecipante. Si avvale, quindi, di tecniche psicologiche specificamente indirizzate a sprigionare la fantasia e il teatro interno di ogni partecipante. Dopo esercitazioni su improvvisazioni, monologhi e dialoghi, i partecipanti sono stimolati e guidati ad interpretare un personaggio. Questo metodo, operativo e funzionale, permette a chiunque lo desideri un avvicinamento autentico al teatro, rendendo consapevole il partecipante che ogni creazione artistica nasce dal bisogno di esternare e concedere parti di sé, non dal copiare ma dall inventare, non dal declamare testi ma dal 2

3 viverli, riuscendo a dirigere le proprie energie in scena. Obiettivo finale: vivere emozioni e trasmetterle al pubblico. 1 LIVELLO 2 LIVELLO DEL CORSO Il Corso di Teatro Nuova Colmena è rivolto a coloro che intendono avvicinarsi in modo autentico e consapevole alla recitazione e al teatro. E articolato in due livelli: il primo livello è riservato ai principianti il secondo livello è riservato ai partecipanti dell anno precedente che intendono ulteriormente approfondire percorsi e tecniche teatrali. L Associazione Nuova Colmena ha anche una Compagnia Teatrale e si riserva di inserire nel Gruppo Teatrale Nuova Colmena, dopo il secondo livello di percorso, le persone meritevoli. Inoltre informa, suggerisce e crea percorsi per chi desidera, dopo il percorso di studio, proseguire il cammino teatrale a livello professionale. COS E IL TEATRO CREATIVO Il teatro creativo è un amplificatore di energia, uno specchio parabolico che cumula tutti i comportamenti dell umanità Il teatro creativo è un entità dall animo molteplice, crea valori umani, artistici sprigionando nuove visione di sé... Il teatro creativo è un magico caleidoscopio dalle mille possibilità, un continuo processo di osmosi e trasformazione... Il teatro creativo è un magico contenitore di bisogni, desideri e aspirazioni Il teatro creativo è un luogo dove tutto è permesso, dove tutto è possibile... 3

4 PRIMO LIVELLO RISERVATO AI PRINCIPIANTI OBIETTIVO DEL CORSO Il fine di questo processo è quello di utilizzare il teatro come un prezioso strumento per conoscersi, ascoltarsi, esprimersi. Inoltre il corso è teso a trasmettere i primi rudimenti dell arte della recitazione. Offre la possibilità di sperimentare le proprie capacità e attitudini verso il teatro. E inoltre teso ad integrare un maggior sviluppo del benessere psicofisico dei partecipanti con un maggior potenziamento della loro creatività e del loro talento artistico. Sviluppa lo spirito di aggregazione dove il gruppo ha una funzione fondamentale: crea valori umani, artistici, sprigionando nuove visioni di sé e dell arte in questione. Un agile percorso per sperimentare la conoscenza di sé, per imparare ad incuriosirsi di sé e delle proprie risorse creative, per esprimersi, in teatro e nella vita, con maggior autenticità e fiducia nelle proprie capacità comunicative. PROGRAMMA GENERALE DEL PRIMO LIVELLO Esercizi per attenuare la timidezza e ansia da prestazione. Esercizi atti a sprigionare la creatività e il teatro interno dei partecipanti. Elementi di base della recitazione. Rapporto con il palcoscenico, movimento creativo e giochi di gruppo. Lavoro sul corpo - Metodo di improvvisazione Boal - Espressione corporea - Rilassamento di base - Riscaldamento - Mimo, clownerie, commedia dell arte. Lavoro sulla voce - Tecniche di respirazione - Fonazione - Articolazione 4

5 - Tecnica vocale Elementi di dizione. Psicologia dell attore e lavoro sulla creatività - Esercizi psicofisici - Tecniche psicodrammatiche Improvvisazione - Lavoro sull atmosfera e sui sentimenti. Lavoro sul personaggio - Ideazione, immaginazione, composizione, assunzione e interpretazione. Lavoro sullo spazio, la coralità e la presenza scenica - Improvvisazione creativa, presenza scenica, lavoro sul ritmo e il senso di gruppo. Saggio finale, ogni anno a Giugno PROGRAMMA SPECIFICO 1. Respirazione, fonazione, articolazione suono, toni, voce, timbro, diaframma. Il corpo in movimento, entrata neutra, presenza scenica. 2. Esercizi per attenuare la timidezza e ansia da prestazione. Esercizi atti a sprigionare la creatività dei partecipanti. 3. Emissione vocale. Portare la voce. Primi elementi di dizione. Metodo Boal sullo spazio e ritmo. Improvvisazione a canovaccio e a tema. 4. L improvvisazione creativa. Primo lavoro sui sentimenti. Parola, intenzione, azione, espressione del sentimento. 5. Esercizi vocali polifonici, elementi di coro. Movimenti liberi di danza. Metodo mimesico di Orazio Costa (acqua, terra, fuoco, cielo) 6. Primi rudimenti di ideazione del personaggio. Rapporto teatro/personaggio. Il teatro interno e i suoi personaggi: immaginare, creare, vivere la creazione. 7. Letture poetiche. Macchine dell improvvisazione. Sketch comici. Improvvisazioni a due. Il corpo e i sensi. Conoscenza del corpo. 8. Improvvisazioni libere con personaggio e senza personaggio. Immaginazione creativa. Conoscere il personaggio. Parlare con il personaggio. 9. Voce, impostazione di brani. Entrata scenica. Singole potenzialità. Espressione sentimenti liberi e a tema. Piccola auto-regia. 5

6 10. Composizione, assunzione vissuta del personaggio. Improvvisazione e interpretazione del personaggio. 11. Elementi di coralità. Tecniche di rilassamento. Dissociazione del movimento, mimo. Commedia dell arte. La maschera neutra. 12. Interazione dei personaggi. Giochi di gruppo con i personaggi. Situazioni sceniche per sperimentare la propria capacità di interpretazione e presenza scenica. 13. RACCORDO FINALE MATERIE TRATTATE DURANTE IL CORSO IL CORPO E LA PSICOLOGIA DELL ATTORE Il corpo e la psicologia dell uomo si influenzano reciprocamente e vivono in costante interazione. L attore deve considerare il suo corpo come uno strumento per esprimere in scena idee creative. Ogni movimento è una piccola opera d arte. Il corpo dell attore è uno strumento raffinato che produce movimenti e crea forme. Attraverso il corpo l attore comunica allo spettatore la sua energia interna e la sua forza - Grotowski Per il lavoro sul corpo vengono utilizzati i seguenti approcci metodologici: Metodo Boal - Metodo Orazio Costa - Metodo Jerzy Grotowski. LA VOCE E IL SUONO Fin dall infanzia è importante sviluppare nell individuo un corretto uso della voce. I bambini, influenzati dall ambiente (compagni, radio, televisione) tendono ad assimilare comportamenti vocali a volte sbagliati. E necessario un addestramento in grado di predisporre l attore verso un uso della voce che garantisca prima di tutto un sano comportamento vocale e poi una possibilità di gioco 6

7 con i diversi colori che la voce può creare. Esercizi di: Respirazione Fonazione - Elementi di base di dizione - I colori della voce. L INTENZIONE E L ESPRESSIONE Esistono diverse metodologie per provocare nell attore stati d animo e sentimenti. Necessita un immaginazione ben allenata, la capacità di immergersi in un atmosfera, memoria emotiva, un corpo prestante e disponibile ad accordare gesto e azione all intenzione e la voglia di concedersi, di comunicare con il pubblico. Esercizi per attenuare la timidezza e ansia da prestazione - Esercizi atti a sprigionare la creatività dell attore - Lavoro sull improvvisazione - Lavoro sull atmosfera e i sentimenti - Lavoro sul ritmo. CONOSCENZA, ASSUNZIONE, INTERPRETAZIONE DEL PERSONAGGIO L immagine creativa è il canale principale attraverso il quale l attore trova modo di esprimere la propria individuale (e perciò sempre unica) interpretazione del personaggio da rappresentare. Creare nel vero senso della parola significa scoprire cose nuove all interno di sé per poi concederle all esterno, al pubblico. Imparare a decodificare ed assumere la psicologia e la vita interiore dei personaggi è fondamentale per chi desidera fare teatro in modo consapevole. Per il lavoro sul personaggio verranno utilizzati i seguenti approcci metodologici: Metodo K. Stanislavskij - Metodo Michail Cechov. 7

8 SPIRITO DI AGGREGAZIONE Il magico spirito di gruppo permette al partecipante di integrarsi preziosamente con i propri compagni di scena e gli dona fiducia e padronanza di sé, facendolo tendere con generosità verso un obiettivo comune: lo spettacolo. Lavoro sulla presenza scenica e sul rapporto di gruppo. Il momento dello spettacolo genera eccitazione, timore, reverenza, è in fondo una celebrazione del fuoco che unito il gruppo per tutto il percorso L atmosfera che si respira raggiunge alti picchi di magia... SPETTACOLO FINALE Sempre più vicino alla meta, i componenti del gruppo iniziano con spirito solidale a tendere verso il bene primario: lo spettacolo. Accettano orari prolungati e posticipano impegni personali, in definitiva si mettono al servizio dello scopo superando vari ostacoli e sviluppando comprensione coraggio, pazienza, spirito di organizzazione. Lo spettacolo finale è una verifica importante, dona fiducia e padronanza di sé INFORMAZIONI LOGISTICHE Giorni ed orario: Mercoledì alle Durata del Laboratorio: ogni anno da Novembre a Giugno Luogo d incontro: Teatro Magnolfi Via Piero Gobetti, Prato 8

9 Durata percorso primo livello: 1 modulo: 3 mesi da Novembre a Gennaio n. 24 ore; 12 incontri di 2 ore ciascuno 2 modulo: 3 mesi da Febbraio ad Aprile n. 24 ore; 12 incontri di 2 ore ciascuno 3 modulo: saggio finale: Maggio/Giugno Costo: I partecipanti al corso di primo livello possono usufruire di un prezzo davvero speciale e rateizzato: 60,00 euro al mese + tessera d iscrizione Associazione: 20,00 euro (La tessera associativa è obbligatoria, si paga una volta sola, il primo mese all iscrizione ed è valida tutto l anno. Offre sconti su spettacoli e servizi Nuova Colmena ) Docenti del Corso: Lorella Paola Betti e Antonella Bretti Saggio finale di fine percorso: a Giugno Incontro di conoscenza + 1 Lezione e 2 Lezione gratuite PRIMO INCONTRO DI CONOSCENZA solitamente ha luogo a metà Ottobre Coloro che hanno richiesto informazioni verranno contattati personalmente dalla direzione Nuova Colmena alcuni giorni prima della data di inizio corso. Il primo incontro di conoscenza offre la possibilità al partecipante di conoscere il gruppo di lavoro, le conduttrici del corso e di avere dal vivo tutte le informazioni riguardo al percorso e all articolazione del laboratorio. 9

10 Il primo incontro è aperto a tutti: potete venire da soli o accompagnati da amici. Dopo il primo incontro, seguono 2 lezioni gratuite che danno modo al futuro allievo di comprendere se il corso è di proprio gradimento. Dopo le prime 2 lezioni di prova, chi vuole partecipare al corso deve effettuare l iscrizione e il pagamento della prima quota del corso. IL PAGAMENTO La quota mensile copre le lezioni dell intero mese. E lasciata aperta la possibilità ai partecipanti di riconfermare ogni mese la propria presenza al corso oppure di disdire il corso informando l associazione a fine mese, sempre prima dell inizio delle lezioni del mese seguente. Questo tipo di pagamento, agile e non vincolante, dà la possibilità a chi non ha mai sperimentato un percorso teatrale di capire se il corso è adatto alle proprie esigenze oppure no e ci assicura che dopo i primi mesi resteranno solo le persone convinte a proseguire con entusiasmo ed interesse il corso. Visita il nostro sito: Guarda i nostri video promozionali del Corso: Video n.1: Video n. 2: 10

11 INDICAZIONI STRADALI Visualizza la mappa Teatro Magnolfi Via Piero Gobetti, Prato Aula didattica al 1 piano 11

12 CHI SIAMO LE NOSTRE ATTIVITA L Associazione Culturale NUOVA COLMENA opera da molti anni a Prato. Si occupa di percorsi creativi a tutti i livelli. Organizza corsi di teatro, di scrittura creativa e di ricerca interiore per tutte le età. Ha al suo attivo: un laboratorio Teatrale un laboratorio di Scrittura creativa un laboratorio di Ricerca Interiore Molte produzioni di spettacoli e eventi culturali e ha riscontato negli anni successo di pubblico e di critica. NUOVA COLMENA è un giardino d incontro per immergere i partecipanti in un clima di energia corale indirizzata a sprigionare fantasia e creatività, un occasione per sperimentare le proprie potenzialità artistiche, per esprimersi, per imparare ad amare il teatro e la scrittura, per approfondire la conoscenza di se stessi e degli altri. Se per caso, invece che al Teatro, sei interessato alla scrittura, richiedi informazioni riguardo al nostro Corso di Scrittura Creativa : Accedi al nostro Minicorso Gratuito di Scrittura Creativa 12

13 COME CONTATTARCI Nuova Colmena Associazione Culturale Via Ferrucci, Prato Cell: Mail: Facebook: Twitter: Youtube: Vimeo: Google: 13