Paolo Lioy VICENZA DIPARTIMENTO DI DISEGNO E STORIA DELL ARTE PROGRAMMAZIONE A. S. 2015/16

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1 LICEO SCIENTIFICO STATALE Paolo Lioy VICENZA DIPARTIMENTO DI DISEGNO E STORIA DELL ARTE PROGRAMMAZIONE A. S. 2015/16 (con allegati criteri e griglia di valutazione delle prove) DOCENTI : M.DONATA PIETRONIRO LORELLA GIORDANI MARIA LUISA NANI FEDELE POTI Via Cordenons, Vicenza info@liceolioy.it

2 LICEO SCIENTIFICO P. LIOY VICENZA DIPARTIMENTO DISEGNO E STORIA DELL ARTE a. s. 2015/16 OBIETTIVI MINIMI E CURRICOLO DELLA DISCIPLINA - CLASSE 1 a Gli obiettivi vengono distinti tra le due componenti della materia: disegno e storia dell arte DISEGNO 1. Conoscere e saper utilizzare i principali metodi di rappresentazione grafica proposti 2. Conoscere i linguaggi specifici della disciplina 3. Riconoscere le forme basilari della geometria 4. Percepire le tre dimensioni sul piano 1. Saper usare correttamente gli strumenti del disegno, per produrre un segno grafico ordinato e preciso conforme alle norme UNI. 2. saper utilizzare il disegno geometrico come strumento di rappresentazione rigorosa ed esatta di figure e solidi geometrici, al fine di rendere più facilmente comprensibile quanto sarà svolto in geometria nel programma di matematica. 3. Saper risolvere e rappresentare semplici problemi di proiezione ortogonale. Contenuti del programma Si introdurrà l uso degli strumenti per il disegno tecnico iniziando con la costruzione di figure geometriche piane e proseguendo con le Proiezioni Ortogonali: proiezione di punti, segmenti, figure piane, solidi geometrici, in posizioni diverse rispetto ai tre piani. STORIA DELL ARTE 1. Conoscere le opere d arte più significative dei vari periodi storici analizzati, 2. Conoscere la terminologia specifica di base. 3. Conoscere le principali correnti artistiche e la loro periodizzazione, con eventuali collegamenti interdisciplinari. 4. Conoscere le caratteristiche formali, materiali e costruttive delle principali tipologie architettoniche. 5. Conoscere le principali tecniche rappresentative utilizzate nelle arti figurative Nell ambito dello studio dell arte antica (greca e romana), lo studente dovrà: 1. Saper leggere le caratteristiche basilari di una "forma artistica"e riconoscere la sua tipologia. 2. Riconoscere i materiali, le tecniche, i procedimenti usati nelle opere e saper porli in relazione con altri elementi omogenei, e il territorio. 3. Utilizzare correttamente la terminologia specifica di base. 4. Utilizzare in modo autonomo i contenuti dei testi, Contenuti del programma 2

3 Dell arte preistorica si analizzerà soprattutto l architettura megalitica e il sistema costruttivo trilitico; nell arte greca, in particolare quella riferita al periodo classico, imprescindibile sarà lo studio del tempio, degli ordini architettonici, della decorazione scultorea, con particolare riferimento a quella del Partenone, e del teatro. Dell arte romana e tardo antica, si studierà: l ingegneria e i sistemi architettonici utilizzati per costruire acquedotti e ponti, gli edifici pubblici come le Terme, il Colosseo, il Pantheon, i fori e le ville private, la le principali opere di scultura, di pittura e i mosaici. Ogni insegnante potrà adattare nel dettaglio i contenuti alle peculiarità delle classi ed a scelte didattiche personali e/o del consiglio di classe. 3

4 DIPARTIMENTO DISEGNO E STORIA DELL ARTE a.s. 2015/16 OBIETTIVI MINIMI E CURRICOLO DELLA DISCIPLINA - CLASSE 2 a Gli obiettivi vengono distinti tra le due componenti della materia: disegno e storia dell arte DISEGNO 1. Conoscere e saper utilizzare i principali metodi di rappresentazione grafica proposti 2. Conoscere i linguaggi specifici della disciplina 3. Percepire le tre dimensioni sul piano 4. Interpretare correttamente le rappresentazioni, attraverso la geometria descrittiva, di edifici antichi studiati nell ambito della storia dell arte. 1. Saper usare correttamente gli strumenti del disegno, per produrre un segno grafico ordinato e preciso conforme alle norme UNI. 2. saper rappresentare in proiezione ortogonale solidi geometrici posizionati nello spazio, anche inclinati ai piani di proiezione; 3. saper rappresentare in proiezione ortogonale solidi geometrici sezionati, con la corretta restituzione della sezione reale; 4. saper rappresentare in proiezione assonometrica solidi geometrici posizionati nello spazio e di semplici particolari architettonici Contenuti del programma Proiezioni ortogonali con l uso del piano ausiliario di figure piane e solide ruotate; Proiezioni ortogonali di sezioni di solidi con corretto ritrovamento della sezione reale; Rappresentazione attraverso i principali metodi di proiezione assonometrica solidi geometrici posizionati nello spazio e di semplici particolari architettonici. STORIA DELL ARTE 1. Conoscere le opere d arte più significative dei vari periodi storici analizzati, 2. Conoscere la terminologia specifica di base. 3. Conoscere le principali correnti artistiche e la loro periodizzazione, con eventuali collegamenti interdisciplinari. 4. Conoscere le caratteristiche formali, materiali e costruttive delle principali tipologie architettoniche. 5. Conoscere le principali tecniche rappresentative utilizzate nelle arti figurative Nell ambito dello studio dell arte medioevale, lo studente dovrà: 1. Saper leggere le caratteristiche basilari di una "forma artistica"e riconoscere la sua tipologia. 2. Riconoscere i materiali, le tecniche, i procedimenti usati nelle opere e saper porli in relazione con altri elementi omogenei, e il territorio. 3. Utilizzare correttamente la terminologia specifica di base. 4. Utilizzare in modo autonomo i contenuti dei testi, Contenuti del programma 4

5 La struttura architettonica della basilica romana e paleocristiana L architettura e l arte figurativa bizantina e Ravennate. La struttura architettonica della cattedrale Romanica. La diffusione europea del Romanico; Esempi di architetture romaniche in Italia: S. Ambrogio a Milano, S. Gimignano a Modena, il Romanico in Veneto, il Romanico in toscana S Miniato a Firenze, Campo dei Miracoli a Pisa, Wiligelmo e la scultura romanica; L architettura gotica. La struttura della Cattedrale in Francia ( es. Chartres) e la diffusione in Europa. Esempi di cattedrali gotiche in Italia: S. Francesco ad Assisi, il Duomo di Siena, l edilizia civile in Italia. La cultura Gotica: opere di Nicola e Giovanni Pisano. La pittura tra : Giotto, i cicli di S. Francesco ad Assisi e della Cappella degli Scrovegni a Padova, Simone Martini, Lorenzetti, gli affreschi del Palazzo Pubblico di Siena. Ogni insegnante potrà adattare nel dettaglio i contenuti alle peculiarità delle classi ed a scelte didattiche personali e/o del consiglio di classe. Per la certificazione delle competenze, nell ambito della disciplina verrà certificata la seguente competenza: Asse dei linguaggi : altri linguaggi (linguaggio grafico- artistico) utilizzare gli strumenti fondamentali per una fruizione consapevole del patrimonio artistico Abilità capacità - Riconoscere e descrivere con linguaggio appropriato le forme artistiche studiate (mondo antico). - Saper utilizzare la geometria descrittiva per lo studio e l interpretazione sia di forme d arte figurativa e architettura, sia di problemi relativi ad altri ambiti culturali. La valutazione del livello avverrà sia attraverso prove specifiche, sia con la valutazione di parti e aspetti inerenti le competenze nelle prove curricolari. 5

6 LICEO SCIENTIFICO P. LIOY VICENZA DIPARTIMENTO DISEGNO E STORIA DELL ARTE a. s. 2015/16 OBIETTIVI MINIMI E CURRICOLO DELLA DISCIPLINA - CLASSE 3 a Gli obiettivi vengono distinti tra le due componenti della materia: disegno e storia dell arte DISEGNO 1. Conoscere e saper utilizzare i principali metodi di rappresentazione grafica proposti 2. Conoscere i linguaggi specifici della disciplina 3. Percepire le tre dimensioni sul piano 4. Interpretare correttamente le rappresentazioni, attraverso la geometria descrittiva, di edifici studiati nell ambito della storia dell arte. 5. conoscere gli elementi fondamentali per l analisi tipologica, strutturale, funzionale e distributiva dell architettura, 6. conoscere le regole e le procedure per rappresentare lo spazio con l uso della prospettiva, 7. conoscere gli elementi basilari dei programmi di CAD 1. Saper usare correttamente gli strumenti del disegno, per produrre un segno grafico ordinato e preciso conforme alle norme UNI. 2. saper utilizzare gli elementi fondamentali per l analisi tipologica, strutturale, funzionale e distributiva dell architettura, 3. saper rappresentare lo spazio con l uso della prospettiva, 4. saper realizzare la rappresentazione grafica, con il CAD di semplici elementi geometrici, utilizzando i comandi di base. Contenuti Le tecniche della rappresentazione dello spazio attraverso lo studio della prospettiva centrale e accidentale di figure piane, solidi geometrici e volumi architettonici anche in rapporto alle opere d arte. Nel corso del II biennio, con la distribuzione temporale che ogni insegnante riterrà più opportuna, saranno anche affrontati i seguenti argomenti: I fondamenti per l analisi tipologica, strutturale, funzionale e distributiva dell architettura: - analisi delle principali tipologie di edifici rapportando la forma alla funzione, - analisi delle proprietà tecnologiche dei materiali da costruzione più diffusi anche in rapporto alle strutture nelle quali sono stati storicamente utilizzati. Approccio alla conoscenza e all uso degli strumenti informatici per la rappresentazione grafica e la progettazione, in particolare dei programmi di CAD (facoltativo e legato alla disponibilità di tempo e dei laboratori). STORIA DELL ARTE 1. Conoscere le opere d arte più significative dei vari periodi storici analizzati, 2. Conoscere la terminologia specifica di base. 3. Conoscere le principali correnti artistiche e la loro periodizzazione, con eventuali 6

7 collegamenti interdisciplinari. 4. Conoscere le caratteristiche formali, materiali e costruttive delle principali tipologie architettoniche. 5. Conoscere le principali tecniche rappresentative utilizzate nelle arti figurative Nell ambito dello studio dell arte rinascimentale, lo studente dovrà: 1. Saper leggere le caratteristiche basilari di una "forma artistica"e riconoscere la sua tipologia. 2. Riconoscere i materiali, le tecniche, i procedimenti usati nelle opere e saper porli in relazione con altri elementi omogenei, e il territorio. 3. Utilizzare correttamente la terminologia specifica di base. 4. Utilizzare in modo autonomo i contenuti dei testi, Contenuti Contenuti fondamentali per il 400 e il 500: il primo Rinascimento a Firenze e l opera di Brunelleschi, Donatello, Masaccio; l invenzione della prospettiva e le conseguenze per l architettura e le arti figurative; le opere e la riflessione teorica di Leon Battista Alberti; i centri artistici italiani e i principali protagonisti: Piero della Francesca, Mantegna, Antonello, Bellini; la città ideale, analisi dei casi di Urbino, Ferrara, Pienza, il palazzo, la villa; gli iniziatori della terza maniera : Bramante, Leonardo, Michelangelo, Raffaello, Giorgione e Tiziano; il Manierismo in architettura e nelle arti figurative, Giulio Romano; la grande stagione dell arte veneziana; l architettura di Palladio. Ogni insegnante potrà adattare nel dettaglio i contenuti alle peculiarità delle classi ed a scelte didattiche personali e/o del consiglio di classe. 7

8 LICEO SCIENTIFICO P. LIOY VICENZA DIPARTIMENTO DISEGNO E STORIA DELL ARTE a. s. 2015/16 OBIETTIVI MINIMI DELLA DISCIPLINA - CLASSE 4 a Gli obiettivi vengono distinti tra le due componenti della materia: disegno e storia dell arte DISEGNO 8. Conoscere e saper utilizzare i principali metodi di rappresentazione grafica proposti 9. Conoscere i linguaggi specifici della disciplina 10. Percepire le tre dimensioni sul piano 11. Interpretare correttamente le rappresentazioni, attraverso la geometria descrittiva, di edifici studiati nell ambito della storia dell arte. 12. conoscere gli elementi fondamentali per l analisi tipologica, strutturale, funzionale e distributiva dell architettura, 13. conoscere le regole e le procedure per evidenziare i volumi e lo spazio con l uso del chiaroscuro e l applicazione della teoria delle ombre nella rappresentazione architettonica, 14. conoscere gli elementi basilari dei programmi di CAD 5. Saper usare correttamente gli strumenti del disegno, per produrre un segno grafico ordinato e preciso conforme alle norme UNI. 6. saper utilizzare gli elementi fondamentali per l analisi tipologica, strutturale, funzionale e distributiva dell architettura, 7. saper rappresentare lo spazio con l uso della prospettiva, 8. saper realizzare la rappresentazione grafica, con il CAD di semplici spazi e particolari architettonici tridimensionali, utilizzando i comandi di base. Contenuti La teoria delle ombre e la sua applicazione nelle rappresentazioni in proiezione ortogonale, assonometria e prospettiva. Nel corso del II biennio, con la distribuzione temporale che ogni insegnante riterrà più opportuna, saranno anche affrontati i seguenti argomenti: I fondamenti per l analisi tipologica, strutturale, funzionale e distributiva dell architettura: - analisi delle principali tipologie di edifici rapportando la forma alla funzione, - analisi delle proprietà tecnologiche dei materiali da costruzione più diffusi anche in rapporto alle strutture nelle quali sono stati storicamente utilizzati. - lo studio della composizione delle facciate e il loro disegno materico, con le ombre. Approccio alla conoscenza e all uso degli strumenti informatici per la rappresentazione grafica e la progettazione, in particolare dei programmi di CAD (facoltativo e legato alla disponibilità di tempo e dei laboratori). STORIA DELL ARTE 1. Conoscere le opere d arte più significative dei vari periodi storici analizzati, 2. Conoscere la terminologia specifica di base. 3. Conoscere le principali correnti artistiche e la loro periodizzazione, con eventuali 8

9 collegamenti interdisciplinari. 4. Conoscere le caratteristiche formali, materiali e costruttive delle principali tipologie architettoniche. 5. Conoscere le principali tecniche rappresentative utilizzate nelle arti figurative Nell ambito dello studio dell arte rinascimentale, lo studente dovrà: 1. Saper leggere le caratteristiche basilari di una "forma artistica"e riconoscere la sua tipologia. 2. Riconoscere i materiali, le tecniche, i procedimenti usati nelle opere e saper porli in relazione con altri elementi omogenei, e il territorio. 3. Utilizzare correttamente la terminologia specifica di base. 4. Utilizzare in modo autonomo i contenuti dei testi, Contenuti Per il 600 e 700: le novità proposte da Caravaggio; le opere esemplari del Barocco romano (Bernini, Borromini,), e veneto (Longhena). La tipologia della reggia, dal grande complesso di Versailles alle opere di Juvara (Stupinigi) e Vanvitelli (Caserta). Per l arte del secondo 700 e dell 800: l architettura del Neoclassicismo; il paesaggio in età romantica: pittoresco e sublime ; il Gotic revival, storicismo ed eclettismo in architettura; La pittura del Realismo e dell Impressionismo. Ogni insegnante potrà adattare nel dettaglio i contenuti alle peculiarità delle classi ed a scelte didattiche personali e/o del consiglio di classe. 9

10 LICEO SCIENTIFICO P. LIOY VICENZA DIPARTIMENTO DISEGNO E STORIA DELL ARTE a.s. 2015/16 OBIETTIVI MINIMI DELLA DISCIPLINA - CLASSE 5 a Gli obiettivi vengono distinti tra le due componenti della materia: disegno e storia dell arte DISEGNO Nell ultimo anno di corso il disegno sarà finalizzato sia all analisi e alla conoscenza dell ambiente costruito (di uno spazio urbano, di un edificio, di un monumento), mediante il rilievo grafico-fotografico e gli schizzi dal vero, sia all elaborazione di semplici proposte progettuali di modifica dell esistente o da realizzare ex-novo. L equilibrio tra l uso del disegno in funzione dell analisi e come strumento di ricerca progettuale e affidato all esperienza e alle scelte didattiche di ciascun docente. STORIA DELL ARTE Nell ambito dello studio dell arte e dell architettura dell ultimo ottocento e del novecento, lo studente dovrà 1. Conoscere le opere d arte più significative dei vari periodi storici analizzati, 2. Conoscere la terminologia specifica di base. 3. Conoscere le principali correnti artistiche e la loro periodizzazione, con eventuali collegamenti interdisciplinari. 4. Conoscere le caratteristiche formali, materiali e costruttive delle principali tipologie architettoniche. 5. Sviluppare una maggiore capacità di studio con collegamenti interdisciplinari 6. Riconoscere i materiali, le tecniche, i procedimenti usati nelle opere e saper porli in relazione con altri elementi omogenei e il territorio. 7. Saper esprimere argomentazioni e contenuti con linguaggio specifico e appropriato. 8. Saper collegare organicamente la"forma artistica" con conoscenze di altre discipline. CONTENUTI: L arte tra Ottocento e Novecento (cap. 37) Le correnti post impressioniste, opere di Cézanne, Seurat, Van Gogh e Gauguin. Il Divisionismo italiano. Le trasformazioni urbane del secondo ottocento (cap. 38) L'Art Nouveau, architettura, pittura e arti applicate. L espressionismo nelle diverse declinazioni europee. (cap. 39) Le avanguardie del primo 900 (cap ) Trattazione di autori ed opere a scelta del docente esplicative dei principali movimenti d avanguardia: Cubismo, Futurismo, Astrattismo e Surrealismo. L architettura moderna (cap. 45) 10

11 I precursori del moderno, l architettura organica di Wright, il funzionalismo di Le Corbusier, l esperienza del Bauhaus, l architettura in Italia tra le due guerre tra razionalismo e monumentalismo. L architettura nella seconda metà del novecento (cap. 50) oltre il moderno gli anni 50 e 60, l architettura del mondo globalizzato, high tech, postmoderno, decostruttivismo. Tendenze dell architettura attuale, i nuovi sistemi costruttivi. Ogni insegnante potrà adattare nel dettaglio i contenuti alle peculiarità delle classi ed a scelte didattiche personali e/o del consiglio di classe. 11

12 pessimo gravemente insufficiente insufficiente sufficiente buono ottimo TOTALE LICEO SCIENTIFICO P. LIOY VICENZA DIPARTIMENTO DISEGNO E STORIA DELL ARTE a. s Parametri e griglie di valutazione delle prove Per la storia dell arte le verifiche orali e le prove scritte valuteranno il raggiungimento delle seguenti conoscenze: 1. Conoscere le opere d arte più significative dei vari periodi storici analizzati, 2. Conoscere la terminologia specifica di base. 3. Conoscere le principali correnti artistiche e la loro periodizzazione, con eventuali collegamenti interdisciplinari. 4. Conoscere le caratteristiche formali, materiali e costruttive delle principali tipologie architettoniche. 5. Conoscere le principali tecniche rappresentative utilizzate nelle arti figurative e competenze: 1. Saper leggere le caratteristiche basilari di una "forma artistica"e riconoscere la sua tipologia. 2. Riconoscere i materiali, le tecniche, i procedimenti usati nelle opere e saper porli in relazione con altri elementi omogenei, e il territorio. 3. Utilizzare correttamente la terminologia specifica di base. 4. Utilizzare in modo autonomo i contenuti dei testi. Nella valutazione di test di verifica costituiti da quesiti a risposta aperta, a risposta multipla e simili, la valutazione sarà proporzionata al punteggio raggiunto (in % sul punteggio massimo) e/o alla percentuale di risposte corrette. La sufficienza corrisponderà al raggiungimento del 60% del punteggio. Viene allegata la griglia di correzione per le prove di tipologia A e B (terza prova d esame) Per le prove grafiche sarà utilizzata la seguente tabella che quantifica l incidenza dei diversi parametri STUDENTE: QUALITA GRAFICA Nitidezza del segno, pulizia del foglio, precisione grafica e calligrafia TRATTO Corretto uso del tipo di Iinea INQUADRAMENTO LOGICO Comprensione e corretta esecuzione del problema ESATTEZZA ESECUTIVA Correttezza del disegno: assi, spigoli, dimensioni, ecc. TEMPI DI ESECUZIONE Lavoro completato nel tempo assegnato VALUTAZIONE TOTALE/ VOTO 12

13 CANDIDATO CLASSE INDICATORI Pertinenza alla traccia e conoscenza dei contenuti 1(0-8) Articolazione, coesione e coerenza dell argomentazione 2 (0-4) Correttezza e proprietà linguistica, efficacia espositiva 3 (0-3) TOT. PUNTEGGIO 1 /15 PUNTEGGIO 2 /15 PUNTEGGIO 3 /15 13

14 Obbiettivi e criteri di valutazione Per la valutazione finale di ciascun periodo, saranno considerate prove orali, prove scritte, prove grafiche ed esercitazioni: minimo 3 valutazioni nel trimestre minimo 4 valutazioni nel pentamestre. Prove comuni E prevista una prova comune, nelle classi 2^ e 5^. Si è concordato di effettuarle all inizio del pentamestre. Le prove comuni verranno somministrate contemporaneamente, in un giorno in cui tutti i docenti di dipartimento saranno presenti con modifica temporanea dell orario curricolare. 14