Luci di Toscana. Paesaggi di Filippo Cianfanelli. 12 dicembre gennaio 2014 SPAZIO ESPOSITIVO - MUSEO DI ARTE SACRA DI SAN DONNINO

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1 Luci di Toscana Paesaggi di Filippo Cianfanelli 12 dicembre gennaio 2014 SPAZIO ESPOSITIVO - MUSEO DI ARTE SACRA DI SAN DONNINO

2 Il paesaggio toscano è il risultato del lavoro di generazioni di contadini che con sapienza hanno saputo coniugare utilità e bellezza, varietà di forme e colori: le dolci ondulazioni delle colline, coperte di viti e olivi, ne fanno uno dei paesaggi in cui è maggiormente presente l impronta modellatrice dell uomo. Furono gli Etruschi i primi a lasciare un forte segno sul territorio, avviando coltivazioni su larga scala, prosciugando paludi, sfruttando le risorse minerarie; le città protette da mura che sorgevano sulle alture, costituiscono tuttora un elemento caratterzzante in gran parte del territorio. Per questi motivi, è comprensibile come il paesaggio della Toscana sia presente nella pittura già in epoca molto precoce, comparendo dapprima timidamente sullo sfondo, spesso di scorcio attraverso una porta o una finestra aperta, poi sempre più come comprimario - a partire dalla pittura del Quattrocento - fino ad assumere nel XIX secolo il ruolo di protagonista assoluto con i Macchiaioli, che precedettero gli Impressionisti nella pittura all aria aperta, portando nei loro dipinti forme, luci e colori della terra toscana - dall Appennino alla costa tirrenica ancora selvaggia, orlata di pinete e dune. Nel Novecento, l avventura parigina a fianco delle Avanguardie, non fece dimenticare ad Ardengo Soffici il ricordo delle colline intorno a Poggio a Caiano, protagoniste di tante sue opere. I paesaggi di Filippo Cianfanelli si inseriscono in questa lunga tradizione, portando sulla tela le luci e i colori della terra di Toscana, in un tempo nel quale la pittura figurativa appare troppo spesso negletta. Formatosi a fianco del padre Folco, ne ha raccolto l eredità nella sapienza disegnativa che costituisce la struttura portante della sua pittura, seguendo anche in questo la grande scuola toscana che dell importanza del disegno ha sempre fatto un principio fondamentale. Sfilano davanti agli occhi angoli di stradine appartate, visioni collinari e fluviali, stagioni e ore diverse - dalle luminose mattine estive ai momenti meditativi dei crepuscoli sul mare - tutto avvolto in un atmosfera di serena intimità. Come ha scritto Pierfrancesco Listri, Cianfanelli «semplicemente rappresenta il mondo, familiare e senza escogitazione, lirico e preciso, colto nelle ore atmosferiche meno esibite: qual è, insomma, com è appunto nell arte che crede alla forza intima della poesia». donata brugioni in copertina: Padule di Fucecchio - Maremma - olio su tavola, 2008 Campi in inverno - olio su tavola, 2008

3 Tamerici al tramonto olio su tavola, 2009 Nevicata sul Lungarno olio su tavola, 2010 La conca - olio su tavola, 2010 Il cancellino - olio su tavola, 2010

4 L imbrunire a Baratti olio su tavola, 2012 Controluce a San Miniato al Monte - olio su tavola, 2011 Viuzzo di Monteripaldi - olio su tavola, 2011 Mattino all Olmo olio su tavola, 2012

5 La spiaggia di Alberese La grande quercia Piazzale Vittorio Veneto (Firenze) Marciana Marina

6 Ginestre all Elba Barchini nel Padule Filippo Cianfanelli è nato nel 1959 a Firenze, città dove vive e lavora. Fino dall adolescenza si è dedicato al disegno e alla pittura frequentando l ambiente artistico fiorentino grazie alla guida del padre Folco, disegnatore e pittore figurativo. Dopo aver conseguito numerosi premi in concorsi cittadini e nazionali riservati ai giovani, iniziò ad esporre i suoi disegni e i pastelli in importanti gallerie insieme al padre già all età di quattordici anni. Durante gli studi di Medicina vi fu un periodo di silenzio nel quale si dedicò ad approfondire la tecnica della pittura ad olio. Dopo la morte del padre all inizio degli anni 90 Filippo Cianfanelli decise di esporre le proprie opere più recenti in una personale presso una nota galleria fiorentina, con presentazione di Tommaso Paloscia, ottenendo grande successo di pubblico e critica. Da allora numerose sono state le sue personali. Molte collettive lo hanno visto partecipare insieme agli artisti dell Antica Compagnia del Paiolo, del quale è socio, oltre che con il Gruppo Medici Pittori di Firenze, di cui è presidente. Interessanti anche i suoi disegni realizzati con la penna Flo Master, tecnica preferita del padre, dai quali ha tratto anche alcune serie di cartelle di litografie tutte dedicate alla città di Firenze. Sotto la guida del Maestro Massimo Callossi negli ultimi anni si è dedicato alla tecnica classica dell affresco, ottenendo l incarico dal Comune di Firenze di eseguire un immagine di Francesco Ferrucci che oggi si trova nella sala delle Miniature di Palazzo Vecchio. Nel 2012 ha realizzato un affresco dedicato a San Camillo de Lellis che, dopo lo strappo, è visibile nella Basilica di Santa Maria Maggiore a Firenze. Per il Calcio Storico Fiorentino più volte ha dipinto il palio destinato alla squadra vincitrice del torneo. Oltre a Tommaso Paloscia, hanno scritto di lui, fra gli altri, Giuseppe Labate, Guglielmo Amerighi, Pier Francesco Listri e Paolo Levi. Suoi soggetti preferiti sono il paesaggio toscano e le nature morte.

7 Spazio espositivo - Museo di Arte Sacra di San Donnino a cura della Fondazione Spazio Reale Piazza Costituzione, 1 San Donnino, Campi Bisenzio (Fi) Tel Fax: museo@spazioreale.it Orari: Orari: dal giovedì al sabato (non festivi) dalle alle 18 domenica dalle alle 18 (chiuso domenica 5 gennaio 2014) Direttore scientifico Museo di Arte Sacra di San Donnino: Donata Brugioni Grafica e impaginazione: Lorenzo Gualtieri per Stampa: Grafica Artigiana Fiorentina 4/