è lieta di presentare la stagione teatrale al MAV Museo Archeologico Virtuale

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1 è lieta di presentare la stagione teatrale al MAV Museo Archeologico Virtuale Grandi nomi per un calendario d eccezione. Una grande opportunità di assistere a spettacoli di qualità nella splendida cornice dell auditorium del MAV. Da dicembre 2012, grandi appuntamenti da non lasciarsi sfuggire.

2 8 dicembre 2012 Compagnia Teatrale Enzo Moscato presenta Toledo-Suite di e con Enzo Moscato immagini sceniche Mimmo Paladino composizioni originali, elaborazioni musicali Pasquale Scialò costumi Tata Barbalato organizzazione Claudio Affinito Enzo Moscato, chansonnier, interpreta brani di Brecht, Duras, Viviani, Weill, Taranto, Gill, Reed per un viaggio musicale, messo a punto da Pasquale Scialò, colto e popolare, raffinatissimo e originale; un recital di forti e suggestive emozioni, grazie anche alle immagini sceniche che lo accompagnano realizzate da Mimmo Paladino. Toledo-Suite ovvero Recital o Serata-Voce. Viaggio nel flusso canoro-migratorio dei generi vocali più diversi. Ovvero ancora - ed è forse la cosa più calzante - Enzo Moscato, una sera, e quel suo canto/carezza/pugnale; quell indefinibile assenza/presenza, sulla scena, affidata alla sua gola. Quel duttile, affascinante gioco, che fa a meno di arredo, di orpelli, di costumi, di finzioni. Che fa a meno di tutto, tranne che della Voce. Forte e fragile pigmento. Forte e fragile epidermide del suo essere così : antico, moderno, aspro, dolce, smarrito, evocativo, adulto, bambino, terribile e infrangibile Assoluto, che tutto consegna alla forma-canzone, dai trovatori ai coevi cantautori. Per intensamente mandarci dei segnali, forse. Per più, fisicamente e mentalmente, lasciarci una ferita. Enzo Moscato

3 14 dicembre 2012 Gigi Finizio in concerto battiti di cuore 1000 battiti di cuore è un incontro molto intimo tra Finizio e il suo pianoforte che diventa protagonista della scena. Si ripercorrono momenti di vita e curiosità mai rese pubbliche attraverso le canzoni da smania a odio alla canzone classica napoletana omaggiando illustri poeti del nostro secolo. Ho sentito l esigenza di raccontare momenti della mia vita, dichiara Finizio: con l avvento dei social network mi sono accorto di avere tantissimi ragazzi dai 18 ai 25 anni che seguono la mia musica e credo sia giusto condividere con loro il mio percorso artistico e di vita, ho iniziato la mia carriera a 9 anni e in tanti anni ho evoluto la mia musica e anche il mio pubblico del quale sono fiero e orgoglioso, il palco diventa un po come il salotto di casa mia, cercando di creare una magia tra me la platea la mia voce e il mio racconto... Questo è 1000 battiti di cuore un incontro a cuore aperto fatto di vita e di emozioni. Gigi Finizio

4 11 gennaio 2013 Komiko Production srl Presenta Che fine ha fatto il mio io? uno spettacolo di FRANCESCO PAOLANTONI scritto da FRANCESCO PAOLANTONI e PAOLA CANNATELLO Lo spettacolo si avvale della presenza di un altro attore Arduino Speranza, che interpreta lo psicoterapeuta che aiuta il protagonista a cercare di risolvere quella che è una vera e propria crisi esistenziale, dovuta ai suoi superati cinquant'anni e ai difficili tempi nei quali viviamo. Lo farà attraverso una serie di terapie che inevitabilmente coinvolgeranno anche l'ignaro pubblico. Idroterapia, musicoterapia, sesso-terapia, cromoterapia, favola-terapia, sono alcune delle pratiche alle quali il povero psicoterapeuta costringerà il protagonista per la ricerca del proprio io. Tutto in chiave decisamente molto comica. Diventerà un esilarante pubblico-terapia che chissà che non possa far bene anche al pubblico stesso visto che ha trovato buon riscontro anche tra veri psicoanalisti che lo stesso protagonista ha frequentato come paziente arrivando però a questa conclusione: ma perché devo andare a parlare con una persona che devo pagare quando posso parlare con tanta persone che pagano me? E così è nato questo spettacolo! Che fine ha fatto il mio io? (sottotitolo: appena lo trovo 'o sputo 'nfaccia!) è uno spettacolo che si trasforma di sera in sera a seconda e della reazione del protagonista alle terapie e alle eventuali reazioni del pubblico che ne sarà piacevolmente coinvolto. Francesco Paolantoni

5 26 gennaio 2012 Doppia Effe Production srl Mariano Rigillo Anna Teresa Rossini Mare, amore e de pretore a cura di Mariano Rigillo Viaggio di piacere in compagnia di Eduardo de Filippo e di A. Palazzeschi, D. Diderot, J. Prèvèrt, R. Lerici, E. Montale, S. D Arrigo, S. Benni, D. Alighieri, F. G. Lorca, L. Malerba, G. Caproni, G. Guardigli a cura di Mariano Rigillo Scena e interventi visivi PAOLO PETTI costumi MANOLA ROMAGNOLI luci LUIGI ASCIONE musiche originali PAOLO COLETTA messa in scena MARIANO RIGILLO 1) L ouverture per pianoforte e violino ci introduce in un aristocratico salotto anni trenta per presentarci l incontro tra la contessa Pizzardini Ba e il suo amico (amante?) Aldo (Palazzeschi). Discutono più o meno animatamente per tentare di sconfiggere la mortale noia da cui la nobildonna è afflitta in maniera ossessiva. L incontro lascia malinconicamente aperto il tema della vita e dell amore, che viene scherzosamente proseguito dalle figure di Pulcinella e Colombina e le parole di Eduardo de Filippo ( L ammore ched è? ). La stessa domanda la pone il bambino al suo babbo nel brano che segue a firma di Renata Sellani ( Babb, co è l amor? ). 2) Il pianoforte e il violino eseguono il primo movimento (allegro - tema dell amore) della sonata appositamente composta dal maestro Paolo Coletta e portano sulla scena la donna sesso/gioiello di Denis Diderot (da ( I gioielli indiscreti ) che lascerà il suo testimone a Jacques Prèvert in dialogo con Roberto Lerici ( Questo amore ). 3) Il secondo movimento (adagio tema di mari e di viaggi) ci accompagna ai versi di Eugenio Montale ( Riviere ) e alla prosa arcaica e affascinante di Stefano d Arrigo e della sua Ciccina Circè (da Horcinus Orca ) e attraverso la grandiosità dei versi di Dante ( Ulisse ) si chiude con le immagini dei mari di Federico Garcìa Lorca e di Eduardo de Filippo. 4) L andante che segue (tema dei giorni) esalta l eros racchiuso in una seicento multipla con l ironica descrizione di un amplesso (da Il serpente di Luigi Malerba) e la semiseria, straordinaria avventura di De Pretore Vincenzo, ladruncolo eduardiano, portato da una barella d ospedale a un immaginario e personale Paradiso grazie all ignaro San Giuseppe da lui devotamente scelto come autorevole protettore. Stefano Benni ci racconta in pochi e scherzosi versi la trasformazione dell amore di coppia ( Le piccole cose ) In uno scompartimento di treno, con garbo e distaccato dolore si congeda da noi il viaggiatore cerimonioso e consapevole di Giorgio Caproni. 5) Quindi un corale concluderà la sonata e lo spettacolo, riportandoci alle nostre riflessioni sull oggi, con due brani tratti da Le luci d Algeri (Premio Flaiano 2000) di Gianni Guardagli. 9 febbraio 2013

6 Peppe Lanzetta " Prima vedere cammello" con Jennà Romano Uno spettacolo, crudo, nudo, ironico è spietato nello stesso tempo, è Prima vedere cammello. Dettato dalla condizione sociale del momento storico in cui viviamo. Anime che si confondono, si confrontano, si fondono nel teatro, nella letteratura e nella musicalità di una città come Napoli tutta immersa nel percorso artistico di Lanzetta. La forza prorompente di un attore, scrittore e in questa occasione anche fine dicitore in musica, fusa alla ricerca musicale di Jennà Romano leader dei Letti Sfatti che sul palco in una dimensione da "one man band" riesce ad avvolgere, scolpire e colorare il più istrionico Lanzetta degli ultimi anni. Monologhi esilaranti come "..è pulp..", "Lo sputo", amplificano la dimensione più surreale ironica e spietata di Lanzetta. Un omaggio a Jannacci in cui Lanzetta teatralizza Vincenzina e Jennà esegue Si vede. Con A Lampedusa o mare è nfuso si raggiunge l'apice di questa nuova dimensione di teatro canzone dell'attore napoletano; questo brano ha segnato l inizio della collaborazione con Jennà Romano che prosegue con un progetto discografico e multimediale che sarà edito nel prossimo anno. Nel progetto anche una collaborazione con Franco Battiato con cui Lanzetta duetta in Arriverà brano scritto a quattro mani con il cantautore siciliano. Momenti estratti da Infernapoli, il nuovo romanzo di Lanzetta (Premio Frignano 2011 ed. Garzanti) e da Ridateci i sogni, saranno invece interpretati da Rosalba Di Girolamo. Infine una intensissima Alla mia nazione di Pasolini verrà recitata, sputata, cantata da Lanzetta. Momenti unici fatti di rabbia, disincanto e di quella autoironia che esiste e persiste in quei posti che Lanzetta definiva Bronx napoletano.

7 22 febbraio 2013 Peppe Barra in Peppe Barra Racconta e con Salvatore Esposito Paolo del Vecchio - chitarra e mandolino Luca Urciulo - pianoforte e fisarmonica Peppe Barra Racconta è uno spettacolo che sintetizza le qualità di attore e cantante dell'artista partenopeo: il linguaggio fiabesco si combina con la gestualità dell'artista simbolo della napoletanità. Peppe Barra, cantante, attore teatrale, cinematografico e autore, consacra la sua popolarità negli anni '80 con "Peppe e Barra", scherzo in musica in due tempi scritto con Lamberto Lambertini e le musiche di Eugenio Bennato. Nello spettacolo, per la prima volta, si esibisce anche la madre Concetta Barra con la quale, da quel momento, genererà un fruttuoso sodalizio che porterà la compagnia "Peppe & Barra" a esibirsi perfino a Parigi e a Bombay. Lo spettacolo è la sintesi delle qualità di attore e cantante di Peppe Barra, uno spettacolo in cui Peppe opera una fusione e una trasformazione. Il linguaggio fiabesco si combina con la gestualità dell artista simbolo della napoletanità e si fonde con le musiche ed il canto di Peppe. All inizio, una voce dal buio, entra Peppe, diabolico affabulatore dalle mille voci, cantastorie per un pubblico di tutte le età, che ci guida in un magico viaggio attraverso il mondo pauroso e felice delle favole. La sua grande esperienza di cultore e di interprete esplode nei segreti labirinti della tradizione campana. Per queste antiche strade musica, canto e parole si fondono in un tutt uno. E allora il pubblico ammaliato dal suono del dialetto, e dalle note che avvolgono ogni parola, verrà irretito, come un bambino, dalle storie comiche sapienti e barocche.

8 2 marzo 2013 Arca Azzurra Teatro presenta Isa Danieli In Fragile regia di Isa Danieli al pianoforte Carla Ardito Cristalli di memoria che cambiano la luce dove scorre il tempo Parole, parole che hanno peso e forza se chi le ascolta gli dà il colore giusto. E se la voglia prepotente di cantarlo il colore dell amore fosse oggi più legittima? Io non voglio dare una così grossa responsabilità ad una canzone, ma non sono a volte le canzoni o le poesie cantate che hanno segnato un amore un ricordo, un dolore? E non è forse vero che la musica, antica o moderna che sia, ha unito intere generazioni? E allora io stasera sono qui con voi per cantarceli questi ricordi, queste emozioni, diventate così Fragili appunto, sotto il peso di un linguaggio che ha imbarbarito anche i rapporti tra la gente. Perciò a nuvole basse e leggere voglio affidare il saluto per un tempo migliore di questo. Isa Danieli

9 16 marzo 2013 Giuseppe Zeno Recital Per inseguire il suo sogno Giuseppe Zeno, nato a Ercolano, cresciuto a Vibo Valentia, è arrivato a Roma a 19 anni con 150 mila lire e un quaderno di ricette. Diventa un noto volto televisivo grazie al successo di Rossella, e poi ancora Squadra antimafia 3 e al cinema con Il sesso aggiunto e ancora Pane e libertà, il clan dei camorristi. Il giovane e bravo attore, famoso ai più come protagonista di fiction tv torna al suo vecchio amore, il teatro, regalando al pubblico del MAV un inedita ricerca sui più grandi artisti di tutti i tempi. Uno spettacolo tutto da scoprire.

10 6 aprile 2013 Doppia Effe Production srl presenta UOMINI Sull Orlo di Una Crisi di Nervi 2 LA VISITA di Galli & Capone con in o.a. GIUSEPPE CANTORE ANTONIO FRIELLO LUIGI RUSSO BARBARA TABITA con la partecipazione di GINO RIVIECCIO Regia Luigi Russo La Storia Pino, Ciccio e Nicola, sono tre uomini separati dalle rispettive mogli, con grandi difficoltà lavorative. Dei tre solo Ciccio, ha un lavoro fisso, mentre gli altri due, un musicista e un architetto, non se la passano molto bene. Le precarie condizioni economiche costringono, quindi, i tre, a vivere insieme nella villetta del nonno di Pino, formando un nucleo familiare atipico ma di drammatica attualità. Una domenica mattina torna Gianni, il quarto amico, fuggito sei mesi prima con una splendida ragazza, credendola il vero amore e dopo aver rubato ventimila euro dal posto di lavoro. Purtroppo la relazione clandestina è durata solo sei mesi. E disperato, avvilito, senza soldi, senza casa, ricercato dalla polizia per il furto, spera di trovare sostegno e aiuto nei vecchi amici, i quali sono disperati come e più di lui. Insieme formano un quartetto di uomini molto in crisi. Pino ha un attacco di panico violento, sta così male che devono chiamare un dottore. Dopo poco arriva una splendida ragazza che tutto sembra tranne un dottore, visita Pino ma anche gli altri tre uomini presenti, terrorizzandoli con diagnosi di malattie serie e preoccupanti. Nel finale però la dottoressa rivela la sua vera identità Note di Regia Uomini sull Orlo di una Crisi di Nervi, scritto da Rosario Galli e Alessandro Capone nel 1994 è stato uno spettacolo di successo, che ha avuto numerose edizioni di grande prestigio. Dieci anni dopo, la coppia di autori, scrisse quello che oggi viene definito il sequel, il seguito, cosa rara in teatro, pensando di avere ancora qualcosa da dire riguardo i quattro uomini ormai in piena crisi. Così nacque Uomini sull Orlo di una Crisi di Nervi 2- La Visita, collocando la storia sei mesi dopo il primo episodio. Come nella prima commedia si raccontano esistenze fragili che non possono più contare su nulla se non sulla solidarietà complice ed obbligata, di uomini alla deriva, privi di ancoraggio. Ora sono tutti separati dalle rispettive mogli e in un equilibrio psichico ancor

11 più precario. Vivono, infatti, una realtà molto attuale, in cui i ruoli uomo donna sono in piena crisi, ribaltati e confusi. Uomini dal cuore infranto, dalla battuta pronta, con un lato femminile (che li porta a preoccuparsi della zuppa di pesce anche in situazioni estreme), disillusi, pigri ma anche pieni di malinconia e bisognosi di affetto. Si affronta così una critica e una sensibilizzazione per l universo maschile che ha tanto bisogno di sentimenti veri, grandi valori, belle donne e partite a poker quanto di figli e carezze.la pièce regge sugli istinti più bassi ma anche buffi che a volte regolano il comportamento umano, specie quello maschile; prova a coglierne le debolezze, sottolinearne le sfumature, esaltarne i difetti e raccontarne la cattiveria, quella goliardica che esiste solo tra amici veri, specie in situazioni di difficoltà reciproca, lasciando largo spazio ad echi di commedia all italiana. Luigi Russo

12 20 aprile 2013 L erba cattiva non muore mai di e con Enzo Gragnaniello e Bruno Colella Un affermato e stimato musicista di prestigio nato nel vicolo più stretto di Napoli, con alle spalle una vita spericolata di quelle vere, decide insieme ad un suo amico autore, regista cinematografico e teatrale ma anche attore e produttore anch egli nato a Napoli con attuale residenza in nord Europa, di scrivere uno spettacolo teatrale tutto su di lui da portare in giro nei teatri più importanti d Italia. E questo il pretesto che ci permette di imbastire uno spettacolo che contenga oltre naturalmente alla musica e alle canzoni di Gragnaniello, anche una sostanziosa parte recitata che poi sono i dialoghi fra i due artisti quando seduti davanti ad una scrivania piena di fogli, spartiti e libri di vari autori del novecento cercano non senza difficoltà di scrivere il loro copione. La messa in scena si muove quindi su tre piani, quello musicale quando Enzo accompagnato da tre musicisti canta le sue canzoni, quello della prosa quando si cimenta nei duetti con Colella, e quello audiovisivo quando sulle due grandi pareti mobili, unici elementi di scenografia, vengono proiettate immagini e filmati di repertorio insieme ad opere originali di video artisti internazionali selezionate dall elettronic art cafè di Umberto Scrocca e Achille Bonito Oliva. Enzo e Bruno ripercorrono quindi attraverso una specie di seduta psicanalitica divertente e surreale la vita del musicista, le avventurose fughe a Milano, gli amori, le gioie, i pericoli e il divertimento, gli anni settanta, il passaggio per la cultura orientale, ma anche le sue collaborazioni con artisti come Mia Martini Roberto Murolo, Ornella Vanoni, Boccelli ed altri (di cui vedremo spezzoni e frammenti di video proiettati), la canzone classica napoletana, la sceneggiata, Eduardo, Totò Viviani, Lorca, i poeti della beat generation. Enzo canta, recita e scherza con il suo amico co-autore, muovendosi in una specie di scatola magica fatta di ricordi, corridoi di luce, zone d ombra, suoni ed esplosioni di colori, con la forza e la fragilità di un incantatore di serpenti a sua volta incantato, che conosce bene la vita. Quando per la prima volta vidi un concerto di Enzo Gragnaniello, notai subito le sue grandi doti di attore. Il suo modo sicuro di tenere la scena, il suo sguardo pensieroso e scugnizzo, le sue pause sornione e un po divertite quando a tratti si rivolgeva al pubblico con poche parole intense. Quella presenza così forte e sanguigna, insieme alla trama avventurosa della sua, vita mi fecero venire voglia di raccontare tutto ciò all interno di un vero e proprio copione teatrale, in cui, l attore protagonista Enzo Gragnaniello, potesse raccontarci, le storie e i personaggi di quella Napoli, magica ed estrema a metà fra inferno e paradiso, musa ispiratrice di molte delle sue opere, ma potesse anche affrontare classici a lui cari come Viviani, Brecht, Pessoa ed alcuni versi dei poeti della beat generation. Bruno Colella